В этом году музей "Гараж" отмечает 10-летний юбилей. Один из важных проектов в этой связи - "Дорогие зрители...", в котором принимает участие #театрвзаимныхдействий вместе с драматургом Натальей Боренко. Их часть представляет собой интерактивную инсталляцию в гардеробе музея. В ячейках, куда посетители сдают рюкзаки и зонтики, будут расположены предметы. Их можно будет послушать. Кроме того, 1-2 раза в неделю за стойкой гардероба будут проходить микро-перформансы, основанные на одной из документальных историй сотрудников "Гаража", предварительно собранных Боренко.
#перформанс

Помимо проекта Театра взаимных действий будет несколько выставок и много событий. Не отключайтесь.

https://garagemca.org/ru/exhibition/dear-visitors

Сегодня в 13.30 в храме Троицы в Хохлах состоится отпевание Елены Анатольевны Греминой.

Ночью я наткнулась на заметку Глеба Ситковского. Я думала об этом: "Вы и убили-с", о том, как все благополучно жили и мало писали в прессе, игнорировали, раздавая премии, становились модными и востребованными, пока эти самоотверженные люди, Михаил Угаров и Елена Гремина с их помощниками, тащили непосильную ношу.

Я писала достаточно и напишу еще больше, но научные статьи и работы. Как и мои коллеги-филологи и другие ученые. Однако я хорошо помню, как Михаилу Юрьевичу не хватало внимания именно его коллег и авторов популярных СМИ. Он смотрел на нас и говорил, что критиков у нас нет. Для него мы были людьми из другого мира, в котором совсем не важно, сколько человек прочитает, важно, кто именно прочитает. Ему хотелось, чтобы о Доке узнало больше людей, чтобы туда приходила самая разная публика и могла высказываться. Помню, как расстроилась Елена Анатольевна, что Михаилу Юрьевичу не дали премию за "Человека из Подольска". Помню хорошо, как не хватало им времени на свои проекты, потому что они занимались другими.

Сгорели.

Да, часто вспоминают переезды театра, злых ментов и ФСБ-шников, но сейчас я вижу, что они сгорели не столько из-за этих ситуаций (они были сильными), сколько из-за установки помогать другим больше, чем себе. Вспомним, как много сатирических спектаклей было в Доке; каким чувством юмора обладали Гремина и Угаров - неужели какие-то левые менты (которыми, кстати, Елена Анатольевна и Михаил Юрьевич искренне интересовались) довели их до остановки сердца?

Как заботливые родители они выпускали птенцов из гнезда и, как любящие родители, никогда не просили вернуть долг. Но можно представить, как им было горько.

Несколько месяцев назад одна очень крупная европейская премия узнавала у некоторых российских экспертов по современному искусству, кого из художников можно номинировать. Приз предполагался денежный, крупный для российских реалий. Один из известных наших кураторов НЕ нашел такой кандидатуры среди представителей современного искусства и предложил мне поговорить с сотрудниками премии о Театре.doc. Были переписка, общение по скайпу - так хотелось, чтобы вдруг случился сюрприз, и Док получил свою заслуженную награду (по условиям номинанты не должны были знать о том, что их выдвигают). После пришло письмо, в котором сообщалось, что Театр.doc был очень близок к победе, не хватило всего несколько голосов. Несправедливо. Ведь это так могло их поддержать! Как будто судьба лишала их постепенно любой поддержки.

Я мало верю, что кто-то из представителей театрального мира сможет сохранить Док и поддерживать его жизнь. Это будет совсем другая формация, без ауры харизматичных лидеров, потому что харизма вырабатывается трудом и отдачей, тренировкой эмпатии и способностью не впадать во фрустрацию. Мало кто на такое способен. Однако все случается так, как нужно истории искусства. https://snob.ru/selected/entry/137508

Коллеги, нам всем несказанно повезло. Во-первых, музей "Гараж" возвращает нам спектакль "1968. Новый мир" Дмитрия Волкострелова и Группы Юбилейного Года, премьера которого состоялась ровно четыре года назад в театре на Таганке. Но об этом я напишу отдельно.

Сегодня же призываю срочно приобрести билеты на редакцию перформанса «SOS 2.0. Сценическая кантата» лауреата премии «Инновация» в номинации «Проект года» (2017) Веры Мартынов, композитора Алексея Сысоева и хореографа Никиты Чумакова.

Из особенностей "гаражной" версии перформанса.
1. Это #сайтспецифик #перформанс, тем более интересно, как он адаптируется под музейное пространство.
2. Текст меняется вместе с чтецом (то есть, даже если вы уже видели кантату, второй раз вы получите нечто совершенно новое): на этот раз текст будет читать сама Вера Мартынов.
3. Думаю, нас ждет встреча с новой публикой, ибо у "Гаража" она своя, а, как известно, реакции аудитории влияют на исполнение. На это тоже интересно посмотреть.

Я планирую написать свои впечатления после - для тех, кто не в Москве.

https://garagemca.org/ru/event/sos-2-0-a-stage-cantata

В своем канале я писала не раз о спектаклях, которые адаптировал продюсер Федор Елютин для российской аудитории. Это и #remotemoscow, и #cargomoscow группы #riminiprotokoll, и #кандидат, а также другие спектакли группы Ontroerend Goed. Следующий его проект – Etiquette #Этикет, который Елютин запустил совместно с театральной компанией Rotozaza и Новой сценой Александринского театра. На Даниловском рынке.

Лучше места, пожалуй, и не придумаешь. Сразу попадаешь в ауру вкусной еды и людей, ценящих свои желудки и здоровье в целом. Обычно здесь сложно найти свободное место, но в случае с «Этикетом» ты знаешь, что столик для тебя забронирован.

В анонсе сказано, что «Этикет» - это спектакль, о котором знают двое. Я очень надеялась, что моим напарником окажется симпатичный мужчина, но взаимодействовать пришлось с симпатичной девушкой. Кроме того, именно я села как раз на то место, на которое обычно сажают мужчин.

Что дальше происходило. Ну, во-первых, координатор сказала, что вообще не важно, за мужчину играешь или за женщину. Первый недочет. Нам надели наушники, а дальше приятный голос диктовал, что именно делать и говорить. Простая #инструкция Несколько предметов на столе, которые нужно было передвигать. В общем, по механике и технике все легко.
Такие #партиципаторныештуки описывать как внешнюю историю не интересно, поскольку важнее то, что происходит внутри человека или во взаимодействии аудитории. Пересказать аудиодорожку в наушниках тоже представляется проблематичным. Это коллаж из произведений Жана-Люка Годара и Генрика Ибсена. Поэтому – впечатления.

Было интересно рассматривать девушку, сидевшую напротив, видеть ее реакции, прикасаться к ней, когда этого требовал голос в наушниках, или подливать в ее стакан кровь. Она все принимала с радостным любопытством. А вот за пожилого мужчину мне играть было не так уж увлекательно (роль у девушки была в разы интереснее, не буду выдавать, какая именно).

Очень смущала условность предметов. Вместо книги мне вручили тоненький блокнот с надписью «книга», фонарик был в виде простого брелка, блокнот - в виде набора листочков. Правдоподобия театрального реквизита явно не хватало. К чему эта концептуальная надпись «книга» на блокноте? Недочет два.

Все шло хорошо, пока мы молчали, но потом голос начал диктовать фразы. Между нами, казалось, был диалог, но фразы были обрублены в самых странных местах, так что естественно их выдавать не получалось. И я, и девушка пытались даже играть своих героев и использовать жесты – в нашем исполнении это был ужасный драматический театр. Кто-то от кого-то уходил, кто-то кого-то убивал, кто-то с кем-то флиртовал.

Тем не менее, между мной и девушкой проходили интересные процессы, скорее, невербальные, так что, когда все кончилось, мы стали болтать друг с другом и фотографироваться, но нас быстро прогнали из-за столика. Это тоже недочет, конечно. Я думаю, надо давать хотя бы минут 10, чтобы участники могли пообщаться вне наушников, иначе зачем это все? Очередной аттракцион партиципативности? Если спектакль придуман для того, чтобы свести за столиком незнакомых людей, то почему так быстро нужно преодолевать эффект преодоления отчуждения? Говорят, с друзьями в нем тоже хорошо участвовать – не уверена. Механическое повторение чужих реплик мало что добавит к моему знанию о друзьях и родственниках. А вот с незнакомым человеком есть как раз процесс настройки контакта и несравнимое ни с чем удовольствие – впервые видеть человека, его глаза, чувствовать его открытые границы.

«Этикет» - это ситуация для приоткрывания границ и инструкция, как взаимодействовать с другим бережно, даже в непростых и двусмысленных ситуациях. Жаль, что этот важный момент проскальзывает в русской версии у координаторов спектакля, которые прямо озвучивают, что не важно, кого играть, и не важно, если вы что-то не расслышите. Важно. Учитывая, что у вас на все про всё всего лишь 30 минут.

Суббота. Восемь утра. Все спят. А я читаю #новости Настраиваюсь на работу, так сказать. Выходных у меня давно нет.
И вот вам тоже для настройки. Я давно думаю, что #театрдок помешал кому-то конкретному, какому-то одному человеку, который своей миссией выбрал его уничтожение.
И вот он даже не скрывается, представляется ФСБ. В Питере мешает показать спектакль "Пытки".
С добрым утром, страна!

http://t.me/teatrdoc/103

Рубрика #теория, которой давно не было. Про #эстетическое

Восприятие чего угодно эстетического можно рассматривать с двух разных сторон. Одна концепция узкая, кантовская (от слова Кант), согласно которой эстетическое суждение рождается лишь из незаинтересованного созерцания форм, а вторая - принимает во внимание ту сферу, где источником наслаждения является наш повседневный опыт с красотой. Проще говоря, первый подход вынуждает отвечать на вопрос, что такое искусство, оценивать форму саму по себе (без социального и прочих контекстов); соответственно, последователи Канта считают, что эстетическое суждение может распространяться только на формы искусства, которые не предполагают не-эстетические функции. С этой точки зрения, мода, например, не искусство и не заслуживает серьезного философского анализа. Она ведь функциональна, хоть и может стоять потом в музее.

А вот Ричард Шустерман, американский философ (недавно его открыла для себя), считает, что эстетическое переживание - это чувство, являющееся результатом “интеграции всех составляющих обычного переживания во всепоглощающее, находящееся в процессе развития целое”. То есть Кант и его последователи изолировали эстетическое переживание от повседневного опыта, а Шустерман, наоборот, вывел, что любое эстетическое переживание - это продолжение повседневного опыта, просто оно возникает за счет усиления и интеграции чувств, которые у нас и так есть в обычной жизни.

То есть ваше восхищение цветом вашего платья может потом аукнуться вам глубоким эстетическим переживанием в музее. Предугадать это невозможно, часто выстреливает внезапно.

Соответственно, мы сразу выходим из возвышенной сферы просто в жизнь, где эстетическое - неотъемлемая его часть. Чувство прекрасного (или ужасного, это тоже эстетическая штука) может породить любое явление, вопрос только в интенсивности и насыщенности. Поэтому #иммерсивныеситуации обычно работают безотказно, даже если сделаны левой ногой.

Наш повседневный эстетический опыт на пару с сознанием, которое отвечает за поиск смысла в любом явлении мира (это помогает ему не сойти с ума), достроят все, что надо. Поэтому роль художника сейчас - часто роль куратора зрителей (только что изобрела новую профессию), если речь про выставку, или роль режиссера зрителей. Понимаете, да? Работа создателей искусства идет над тем, чтобы ваш повседневный эстетический опыт, который обычно дальше "какой цветочек красивый", "классную картинку пенкой нарисовали в моем капучино" или "ой, смотри, радуга!" не идет, включился на полную катушку, наложился на мельтешение актеров или картинок и замкнул нужные цепи в мозге!

Отметьте эмоджи, если вы прочли текст до конца.

Не так часто я делаю кураторские #выставки, чтобы вы сейчас пропустили "Дюймовочку" Вари Терещенко, художницы, с которой я работаю с самого начала моей головокружительный карьеры кураторки 😇 Я, может, вообще перестану курировать, но пока я в этой роли, спешите видеть, что мы сделали с Варей.

Честно скажу, не обошлось без иммерсивного пространства. И в выставке много театрального, при этом абсолютно уместного, учитывая то, что Варя почти всегда работает с документальным материалом и текстами.

Вполне логично, что мы захотели сделать в один из вечеров читку текста, который пока не нашел своего издателя, но очень просится быть именно прочитанным публично. Все тексты собирала для своего проекта художница Катрин Ненашева, известная своими акциями - давайте же прочтем хотя бы небольшую часть, а потом поговорим о выставке и ваших представлениях о телесности.

Кто живет в Москве, приходите послушать и поучаствовать. Может, получится #феминистскаяпьеса Не забудьте со мной познакомиться лично. Подробнее про события по ссылке:
https://www.facebook.com/events/330781937448832/

Столько всего происходит, что порой неудобно писать в канал. Мое участие тут и там выглядит неправдоподобным, а моим фразам, что я ничего не успеваю, мало кто верит. Но я, конечно, мало что успеваю. В конце этого поста я буду звать вас на несколько мероприятий с моим участием, а пока смешная история.

Представьте ситуацию. Вы сидите на собрании на работе, как вдруг администратор сообщает, что к вам пришли два молодых человека. Все взоры тут же обращены на вас, а администратор продолжает: "Они принесли вам подарок от какого-то Васи". Тут уже я обращаю свой взор на нашего программиста Васю, но он, конечно, не при делах.

- Я могу им сказать, что вас нет, - предлагает помощь администратор.

По этой ее фразе я догадываюсь, что подарок, видимо, выглядит странно.

Выхожу. Мне вручают небольшой сверток в бумажном пакете, на котором нарисовано нечто вроде взрыва, и юные школьники (или первокурсники) сообщают, что это подарок - от Васи Березина.

Вася - актер, режиссер и перформансист. Участвует практически во всех проектах Всеволода Эдуардовича Лисовского, сам делает невероятные вещи (сужу по рассказам, сама пока не видела). Ну, вы поняли, что я, наверное, стала участницей какого-то проекта Васи, вот не поверю, что он просто так подарки раздает. #партиципаторныештуки

В пакете лежали большой серый шарф и написанная от руки записка, в которой сообщалось, что шарф связан мамой Васи и что это подарок на холодные времена.

Что ж, я заинтригована. Ждем продолжение этого спектакля.

А пока объявления.

1. Грядет первый мой семинар для детей в Образовательном центре на Ермолаевском. Тема сложная, но полезная - "Семья как самоорганизация". Дальше будут семинары для взрослых и старше.

http://www.d21.mmoma.ru/famelyseminar

2. Шестого июня приглашаю на выставку Вари Терещенко "Дюймовочка". Отметим день рождения Пушкина с размахом - свои стихи прочтут Оксана Васякина, Мария Крупник, Екатерина Захаркив, Оксана Киташова и другие поэтессы.

https://m.facebook.com/events/240148879870930

3. Осталось всего два занятия с подростками в рамках выставки "Генеральная репетиция". Не пропустите!
Обратите внимание, что мы изменили возраст участников.

https://mmoma.timepad.ru/event/729837/

4. Выставки с моим участием, имейте в виду. Буду рада, если посмотрите:

"Идеальный возраст" - случайно оказалась в компании великих.
http://www.mmoma.ru/exhibitions/ermolaevsky17/idealnyj_vozrast/

Здесь мое участие получилось невидимым, так как мою материальную работу украли в первый же день (да, такое бывает), поэтому я участвую, проводя семинары.
http://www.mmoma.ru/exhibitions/ermolaevsky17/d21/

Обожаю балкон Центра Мейерхольда, особенно - когда в зале по задумке режиссера темно, как, например, в "Светопреставлении Сергей Калмыков" Рустема Бегенова. В темноте спотыкаются, подсвечивают себе путь экранами смартфонов, натыкаются друг на друга, наступают на ноги, а ты сидишь, как сова, наверху в черноте, сама черная, руки свесила. Снизу наверх струятся запахи тел, мытых и немытых, надушенных и со своим запахом. Почему-то это укачивает, вот-вот и заснешь.

С вами была новая рубрика #лирическоеотступление #спектаклицима

На примере спектакля "Светопреставление Сергей Калмыков" хочу показать два способа смотрения зрелищ.

1. Вы специально накануне ничего не читаете про зрелище. Вы смелый человек. Именно так я и сделала. И вот интепретация человека, который, как чистый лист, пришел смотреть то, что все хвалят. Уже у гардероба вас встречают висящие объекты из мусора. В холле - темно, мигают телевизоры, протянуты провода, о которые все спотыкаются. По дороге в зал - то кучи мусора, то объекты типа "палочки-веревочки", которые особенно любят студенты Института проблем современного искусства. В самом зале - кромешная тьма, свет внезапно включается и выключается, что для моих прооперированных глаз - просто пытка. Монотонный женский голос произносит бессвязный текст. Хочется то спать, то заткнуть уши, мучительно скучно. Все оформление, которое можно изредко увидеть в вспышках света - опять же, "из говна и палок", мега-бутафорское. Всячески превозносится безумие некоего Сергея Калмыкова (я же не читала заранее, кто это - для меня Серега Калмыков - беспутный бывший моей подруги). Голос уверяет, что создает шедевр. Иногда единственная актриса начинает что-то говорить от себя и почему-то все смеются. Кроме тебя.

Правило номер раз в таких случаях - не уходить (а ушедших было достаточно). Правило номер два - не спать. Что можно делать и как выдержать то, что не понимаешь и извлечь из этого пользу, напишу отдельно.

Я тоскливо вспоминала слова Олега Дормана, преподавателя на курсах сценаристов, что режиссеры крадут у людей самое ценное - их время, а еще - слова Толстого о балете, а также о том, что в 21 веке зрителю тяжелее быть зрителем, чем участником. Однако где-то ближе к кульминации пытка светом и голосом в темноте превратилась в медитацию. "Ай да Калмыков! Ай да, сукин сын! И Бегенов с ними!" - мелькнуло у меня в голове. Незаметно для себя я стала раскачиваться в такт словам и быстренько решила в голове важную для себя проблему личного характера. Короче, ребят, сработало! 💥 При полном моем незнании, о чем вообще речь.

2. А теперь открываем анонсы и узнаем поразительные вещи, превращающие эту вакханалию с машинерией действительно в шедевр.

Сергей Калмыков - ученик Петрова-Водкина, это он позировал художнику для "Купания красного коня". Долго жил в Алма-Ате, сошел там с ума и оставил после себя кучу дневников и романов, безумных, конечно. Из них в том числе Екатерина Бондаренко сделала текст, где важной линией стало как раз создание шедевра. Калмыков разработал несколько законов, следуя которым можно этот самый шедевр сделать. Например, закон отвращения, закон перемещения из одной пространственной сетки в другую и т.п. Их собственно и реализовали режиссер Рустем Бегенов, художник Александр Баканов и коллектив Центр универсальных искусств ORTA (Алматы). Бекенов - ученик Юхананова. Мастер сегодня присутствовал на показе, к нему напрямую обращалась актриса Александра Морозова во время спектакля. Вообще эти включения задавали дополнительную остраненность и условность.

Чувствуете, как знание этих деталей меняет ваше восприятие? В общем, первый способ смотрения - только для смелых и терпеливых.

Теперь кратко о том, почему важно смотреть "Светопреставление Сергей Калмыков". Эффектно. Все, что не любят в современном бедном театре, здесь работает на ура: бутафория, роботы, листы железа, издающие звуки грома, катушка Теслы, которая воспроизводит молнию - красиво все это, черт возьми.
Полезный зрительский опыт - акцент на работе со светом, слухом, тактильностью (на входе каждому выдают по куску сыра). Не каждый день вам показывают спектакли в темноте.
Контрастное соединение концептуального, сюрреалистического, арбрютового.
Текст. Да, тот самый текст, который так тягостно было слушать, и про который снизу до моего балкона доносился шепот "женский". Ну что же, Бондаренко и есть женщина. Ее текст убедительно бьется с безумием Калмыкова. А безумный художник - тем более женщина 😉

"Родинка увеличивается вдвое. Родина тоже увеличивается в размерах".

"Перед созданием шедевра я чувствую обреченность"

#спектаклицима #визуальныйтеатр

Коллеги, пока мы далеко не ушли от "Светопреставления". Дорогой знакомый прислал мне отрывок из книги "Факультет ненужных вещей" Домбровского, в которой в том числе есть и о художнике Сергее Калмыкове. Прочтите, это самый настоящий гений места.
#чтениенаночь

«Он пошел и снова остановился. У резных ворот с надписью «За колхозное изобилие» толпились люди. Курили, чадили, лузгали семечки. Он протиснулся и увидал художника над мольбертом. Зыбин этого чудака знал. Месяц тому назад он подал объяснение в милицию (нажаловались соседи) и подписался так: «Гений 1 ранга Земли и Галактики, декоратор-исполнитель Балета им. Абая Сергей Иванович Калмыков». Гением человечества, как известно, в то время на земле числился, только один человек, и такая штучка могла выйти очень боком — ведь черт его знает, что за этим титулом кроется, может быть, насмешка или желание поконкурировать. Кажется, такие сомнения в сферах высказывались, но дальше них дело все-таки не пошло. Может быть, кто-то из власть предержащих повстречал Калмыкова на улице и решил, что, мол, на этой голове много не заработаешь. А зря! Голова была стоящая. Когда художник появлялся на улице, вокруг него происходило легкое замешательство. Движение затормаживалось. Люди останавливались и смотрели. Мимо них проплывало что-то совершенно необычайное: что-то красное, желтое, зеленое, синее — все в лампасах, махрах и лентах. Калмыков сам конструировал свои одеяния и следил, чтобы они были совершенно ни на что не похожи. У него на этот счет была своя теория.

«Вот представьте-ка себе, — объяснял он, — из глубин Вселенной смотрят миллионы глаз, и что они видят? Ползет и ползет по земле какая-то скучная одноцветная серая масса, и вдруг как выстрел — яркое красочное пятно! Это я вышел на улицу».

И сейчас он был тоже одет не для людей, а для галактики. На голове его лежал плоский и какой-то стремительный берет, на худых плечах висел голубой плащ с финтифлюшками, а из-под него сверкало что-то невероятно яркое и отчаянное — красное-желтое-сиреневое. Художник работал. Он бросал на полотно один мазок, другой, третий — все это небрежно, походя, играя, — затем отходил в сторону, резко опускал кисть долу — толпа шарахалась, художник примеривался, приглядывался и вдруг выбрасывал руку — раз! — и на полотно падал черный жирный мазок. Он прилипал где-то внизу, косо, коряво, будто совсем не у места, но потом были еще мазки и еще несколько ударов и касаний кисти, то есть пятен — желтых, зеленых, синих, — и вот уже на полотне из цветного тумана начинало что-то прорезываться, сгущаться, показываться. И появлялся кусок базара: пыль, зной, песок, накаленный до белого звучанья, и телега, нагруженная арбузами. Солнце размыло очертания, обесцветило краски и стесало формы. Телега струится, дрожит, расплывается в этом раскаленном воздухе.

Художник творит, а люди смотрят и оценивают. Они толкаются, смеются, подначивают друг друга, лезут вперед. Каждому хочется рассмотреть получше. Пьяные, дети, женщины. Людей серьезных почти нет. Людям серьезным эта петрушка ни к чему! Они и заглянут, да пройдут мимо: «Мазила, — говорят о Калмыкове солидные люди, — и рожа дурацкая, и одет под вид попки! Раньше таких из безумного дома только по большим праздникам к родным отпускали». Вот именно такой разговор и произошел при Зыбине. Подошел, протолкался и встал впереди всех хотя, видно, и слегка подвыпивший, но очень культурный дядечка — эдакий Чапаев в усах, сапогах и френче. Постоял, посмотрел, погладил усы, хмыкнул и спросил очень вежливо:

— Вы, извините, из Союза художников?

— Угу, — ответил Калмыков.

Дядька деловито прищурился, еще постоял и подумал.

— А что же это вы, извините, рисуете? — спросил он ласково.

Калмыков рассеянно кивнул на площадь.

— А вон те возы с арбузами.

— Так где же они у вас? — изумился дядечка. Он весь был беспощадно вежливый, ироничный, строгий и всепонимающий.

Калмыков отошел на секунду от полотна, прищурился, вдруг что-то выхватил из воздуха, поймал на кисть и бросил на полотно.

— Смотрите лучше, — крикнул он весело.

Но дядечка больше ничего не стал смотреть. Он покачал головой и сказал:

— Да, при нас так не малевали. При нас если рисовали, то хотелось его взять, съисть, что яблоко, что арбуз, что окорок, — а это что? Это вот я когда день в курятнике не приберусь, у меня пол там такой же!

Калмыков весело покосился на него и вдруг наклонил

ся над полотном. Кисть так и замелькала. Вдохновили ли его слова дядьки, или, может быть, как раз в эту минуту он ухватил самое нужное? В общем, он заработал и обо всем забыл. Культурный дядька еще постоял, посмотрел, покачал головой и вдруг грубо спросил:

— А что это вы оделись-то как? Для смеха, что ли? Людей удивлять? Художник! Раньше такого бы художника сразу бы за милую душу за шиворот да в участок, а теперь, конечно, валяй, маляй!

И ушел, сердито и достойно унося под мышкой черную тугую трубку — лебединое озеро на клеенке.

А Калмыков продолжал ожесточенно писать. Никто его ни о чем больше не спрашивал. Как-то очень хорошо, легко и с большим достоинством он провел этот разговор, и Зыбин тогда же подумал: «Ну бог его знает, что он за художник, но цену он себе знает».

Он повернулся и вышел из толпы.»

А вот интересно, знают ли наши космисты из художников такого космиста, как Сергей Калмыков? По ссылке можно посмотреть изображения работ художника и его фото (спасибо Ване за наводку):

https://vakin.livejournal.com/1440607.html

#riminiprotokol #riminiprotokoll

Вы все пропустили моё интервью со Штефаном Кэги, сооснователем Rimini Protokoll. Я вас всех экстренно призываю к репостам и расшерам — https://lenta.ru/articles/2018/06/09/stefan/

Закрываю на Фабрике свой кураторский проект "Дюймовочка" Вари Терещенко, приходит художница Оля Осипова и рассказывает о сильном и важном спектакле Театра.doc, для которого она делала декорации и все оформление. Вы ведь наверняка знаете, что Театр.doc скоро переезжает, хотя новое место пока не найдено. То есть осталось совсем немного спектаклей, которые можно посмотреть в Доке, сделанном Еленой Греминой и Михаилом Угаровым, так трагически ушедших от нас. "Как с этим жить", спектакль Ивана Корсуновского о смерти - тот разговор, который нужен сейчас всем нам - можно посмотреть уже завтра, 15 июня. Билеты по ссылке - поддержите театр, который переезжает.

#театрдок

http://www.teatrdoc.ru/events.php?id=247