Пока делала театральный курс, вспомнила один из ярких спектаклей "Человек.doc" театра "Практика": в нем Александр Петлюра показывал свою коллекцию и рассказывал через неё свою историю. Сейчас в Тарусе идёт выставка Петлюры, а также - ряд событий с его участием. Это обязательно надо увидеть. Если вдруг среди вас есть те, кто поедет туда и сможет взять нас с ребёнком, дайте знать.

Выставка "Я - исследователь человеческих отходов"

9 августа | 17.00 - лекция "Галстуки"
* распродажа находок, не вошедших в экспозицию

16 августа | 17.00 - лекция "Трости"
* тоже распродажа

23 августа | 17.00 - беседа о насекомом, которое любит вещи больше, чем человек
* финальный аукцион, закрытие

Проект проходит при поддержке и в здании, реконструируемом основателями гостевого дома "Частная территория" - дизайнером Анастасией Монастыревой и предпринимателем Дмитрием Паршиным.

Луначарского 9/7, Таруса

Вход на лекции свободный

📞Будни и выходные — по записи: Наталья Парм 8(999)925-76-65
What's App, Telegram @parmnatasha

Благодарение Богу, я дошла до выставки иконописцев "Встреча в колокольне после 4-х". И, хотя времени на осмотр было немного (младенец требовал своего), я рада, что своими глазами убедилась, что это именно выставка живописи, хотя большую ее часть составляли иконы.

Я из тех, кто живопись воспринимает по старинке - как способ визуальной репрезентации чего бы то ни было: образов, идей, чувств и т. п. - через цвет и форму. Из тех, кто с интересом читает и смотрит, как тот или иной автор передал или не передал объем, свет, глубину и прочее. В современном же искусстве давно живописью называют именно картину: холст на подрамнике или просто некую поверхность. В то время как картина - это объект, а живопись - то самое, что я описала выше.

Так вот, художники выставки, Игорь Каплун, Андрей Бодько, Илья Ходырев, Эля Ярудова, Александр Шупик, помимо того, что занимаются традиционными форматами (натюрморт, пейзаж, портрет), ищут новое живописное в иконописи в то время, как такие поиски на нашей территории, мягко говоря, не приветствуются, ибо главенствуют "канон" и Софрино. И, конечно, в этом им помогает примитивизм (с приставкой нео-).

Нарочитое упрощение, обращение к "детскому", непосредственному, к приемам древнего искусства с учетом при этом тех самых канонов (все авторы умеют "правильно") и дают тот самый эффект, который принято называть дикостью, смелостью, свободой в живописи. Вижу также отсылки и к bad painting (в прошлом как минимум один автор занимался граффити) как к сознательному выбору отказа от традиционных приемов и образов в пользу вызова ожиданиям и нормам, принятым в иконе. 

Интересный вопрос задала приятельница, посетившая выставку вчера: "Вот интересно они все в этом примитивизме прячутся по разным причинам?)" Надеюсь, художники ответят, а я тоже задам вопрос: а нам не от чего прятаться?) Учитывая церковный контекст, хочется спрятаться от многого: от безвкусицы и китча икон а-ля Софрино, от застывшего понимания канонов, от консервативного подхода ко многим вещам в православной церкви в целом.

Что касается богословской составляющей, то вот отрывок из одного отзыва на выставку:

"Это просто нам всем такой подарок) всегда приятно быть свидетелем простых и добрых отношений с Богом, а не таких, которые навязаны родственниками и батюшками в школе, в которых Бог - это совершенная пенитенциарная единица (то есть, всемогущий, вездесущий, но не вселюбящий, потому что вместо любви - аудит)".

Сегодня выставка работает последний день.

#живопись #выставки

Две театральные #новости
Ужасная и прекрасная.

Ужасная - Верховный суд оставил без удовлетворения кассационную жалобу защиты театрального режиссера Евгении Беркович и сценариста Светланы Петрийчук. Пять лет и семь месяцев колонии Беркович и пять лет и десять месяцев Петрийчук остаются в силе.

Женя в депрессии, экстремально похудела, но не может получить медицинскую помощь. Ее просто нет, ведь для назначения лекарств нужен психиатр. В колониях же есть в лучшем случае психологи.

Письма через ФСИН теперь не доходят, даже если сервис берет оплату и сообщает, что письмо доставлено. Пишите через сервис https://zt.ru - поддержка сейчас особенно нужна.

А прекрасные новости, так или иначе, связаны с прошлым нашей театральной жизни. В издательстве «Individuum» вышла книга о театре Михаила Угарова.

«Постановка взгляда. Михаил Угаров о театре, в котором не играют. Лекции, семинары, интервью».

Подготовила ее Елена Ковальская. В ней собраны лекции, интервью, записи семинаров. Есть главы: «Хронология. Основные события из жизни и творчества Михаила Угарова на основе его дневников», «Семинары в Школе документального кино и театра», «Лекции в Creative Writing School», «Интервью и монологи» и «Антисловарь Михаила Угарова», составленный мной и ранее опубликованный в журнале «Театр.» - можно также почитать здесь #антисловарьугарова

Надеюсь, Женя и Света скоро получат эту книгу. Уверена, прямая речь Михаила Юрьевича невероятно бодрит. Однако Женя писала мне, что есть какие-то сложности с получением книг, я пока не выяснила, что можно сделать, поэтому, друзья, остаются письма.

Короткий пост про то, как удобно иметь в качестве основного медиума тексты. В сентябре в Kin Museum (Кируна, Швеция) откроется выставка 88-летней (скоро 89) шведской художницы Кайсы Зеттерквист (после будет большая ее выставка в Стокгольме). Ретроспектива, большие абстрактные холсты - и я в этом участвую. Каким образом?

Как художник-исследователь, принявшая участие в проекте Women in the North во второй его части (про первую кратко писала здесь). Я провела практически детективное расследование и выяснила обстоятельства жизни и смерти малоизвестного советского художника Юрия Решкина, письма которого обнаружила в архиве Кайсы. Мне помогали коллеги, ученики Решкина, в частности, петербургский живописец Александр Зимин, без которого я бы не узнала многих вещей, а также участники первого масштабного культурного обмена между областью Нурланд (Норвегия) и Ленинградской областью, который, и это удивительно, официально закрылся только в начале 2024 года. Из собранного материала можно сделать фильм, выставку, но пока могу тексты.

Я написала статью, посвященную одному из ярких эпизодов биографии Решкина - возникшей между ним, Кайсой и ее мужем, художником Пером Адде, дружбе. Хочу опубликовать расширенную версию и на русском языке, осталось найти достаточно времени для редактуры.

Текст - дешёвый, мобильный и динамичный медиум. Из него могут вырастать затем сценарии, экспозиции, да что угодно. И, самое главное, он очень долго на вас работает.

Осенью вместе с журналом "Вопросы литературы" и их школой "Пишем на крыше" повторим мой курс "Современное искусство и литература". Время, правда, выбрали - суббота, вечер) Для тех, кому действительно важно.

#литература #художественноеобразование #новости

Тут же коллеги из Creative Writing School напомнили, что в честь десятилетия у них скидки, конкурсы и многое другое. Разные школы между собой, конечно, конкурируют, но у меня тут только мир и дружба.

Во-первых, поздравляю CWS! Кто помнит, они начали с очных мастерских в августе 2015-го и доросли до десятков курсов по драматургии, прозе, автофикшн-письму, поэзии, осознанному чтению и критике.

Во-вторых, до понедельника есть возможность получить скидку 20% на большую часть курсов. Такие скидки у школы бывают только пару раз в год, обычно в день рождения и накануне нового года.

Сейчас также идут конкурсы в большинство мастерских, а это возможность обучаться бесплатно.

Если нет времени и сил на конкурсы, то в CWS часто проходят разовые, свободные для посещения, лекции. Я вот мечтаю прослушать пропущенную мной лекцию Тани Коврижки про то, как писать про материнство, и сделать пост по мотивам. Надеюсь, напишу в ближайшее время.

#литература

Давно не знакомила вас с неочевидными местами. А у этого театра и название для меня очень привлекательное, потому что это - Театр современной драматургии!

Особенность места - в камерном пространстве. Там, где нет привычной дистанции между сценой и зрительным залом, есть возможность услышать именно тексты. Здесь спектакли происходят буквально «на расстоянии вытянутой руки», зрители оказываются в самом сердце действия.

Театр открывает 9-й сезон. Репертуар:
1) «Зо» поставлен по пьесам Михаила Зощенко
2) «Паразиты» - по пьесе Мариуса фон Майенбурга
3) «Яна всем нравится» - по пьесе Игоря Витренко
4) «Не друзья» - по мотивам фильма «Идеальные незнакомцы»
5) «Вилли Вонка» - по мотивам фильма «Чарли и шоколадная фабрика»

Огромным бонусом для любителей кофе будет арт-кафе «actor’s coffee», где после спектакля можно задержаться: обсудить увиденное, поделиться впечатлениями или просто отдохнуть с друзьями.

Обратите внимание на место. У ребят уютно, честно и по-настоящему близко к жизни♥️

Осталось 12 дней до конца сбора средств на спектакль, освещающий важную и больную тему - о домашнем насилии. Инициатором выступил наш любимый "Театр.doc", продолжающий работать со сложными социальными проблемами.

Речь про «Рыбу» – спектакль, в основе которого - пьеса молодого драматурга Ксении Осиповой. Убитые когда-то женщины рассказывают, как их убили. Звучит жутко, но именно поэтому нужно об этом говорить. Ведь реальные истории страшнее любого искусства.

Читка этой пьесы победила на Фестивале молодой драматургии в апреле. Режиссёр - Кристина Решетняк.

Всего за 20 дней удалось собрать средства на сценографическое и звуковое решение, театральный свет, костюмы и небольшие гонорары. Если за оставшееся время удастся собрать еще 100 000 рублей, то в спектакле будут участвовать не три, а четыре актрисы - так в нем прозвучит еще один женский голос против насилия. Появится профессиональная видеоверсия, которую выложат в открытый доступ. Будет бесплатный просмотр спектакля в "Театре.doc" для подопечных организаций, которые помогают женщинам, пережившим насилие.

Поддержать спектакль можно по ссылке.

Обратите внимание на уникальный лот от соучредителя театра Ивана Угарова. Сценарист и педагог, он поможет вам развить ваш замысел в пьесу или сценарий.

#поддержка #документальныйтеатр #насилие

Оказывается, в тг идёт флешмоб #СтрашноПризнаться

А я как раз планировала рассказать вам об итогах моего летнего эксперимента. Помните, я хотела ввести в блоги личные темы? Материнство, немного быта, а также побольше того, что мне нравится (детские книги на серьезные темы, свои необязательные зарисовки, художники и многое другое). Как обычно у меня, планов было громадьЁ.

Так вот, страшно признаться, но мне не понравилось. Особенно мне не понравилось делать рилсы. Даже больше: мне, оказывается, совсем не нравится быть блогером.

Проблема в том, что у меня получается. Я никогда не следила за статистикой, а в последние месяцы стала. И обнаружила, что, несмотря на небольшое число подписчиков, весьма скромный постинг этих самых рилсов (вообще, рекомендуют по два в день выкладывать, а не по два в неделю, как у меня), я получаю большой, совершенно не заслуженный, отклик от моих дорогих подписчиков в запрещенной сети, ну а здесь мне с вами всегда было хорошо и уютно.

И страшно признаться, но я все равно продолжу, потому что это - часть профессии, и она все равно мне интересна. Осталось разобраться, что не так. А я догадываюсь: перегруз, связанный с родительством, несколько интересных проектов при временных ограничениях, недописанный роман вопиет, и так далее.

Что помогает? Осознание, что такое уже много раз было, и я как-то все разруливала. Но, если у вас есть для меня какие-то лайфхаки, буду благодарна. Особенно интересно понять, как, будучи мамой, выделять достаточно времени в день на проекты, которые требуют погружения (то же письмо - и литературное, и живописное - предполагает 2-3 часа вдумчивой работы без отвлечения ни на что).

#променя

Конец лета - время закрывать гештальты. Почему-то вспомнила, как в юности могла, но не сыграла в "Маленьких трагедиях" по Пушкину. Ходила в один киноклуб, и там один из преподавателей делал с нами режиссерские разборы классика - так и родилась эта идея. Кажется, сыграли они ее один раз, и всем девушкам из группы нужно было танцевать, изображая то пир, то чуму. Я отказалась, потому что была уверена, что поставить хорошо такую вещь никому не под силу, тем более, с нами - непрофессиональными актерами. Ошиблась, конечно.

Режиссер Олег Кузнецов преподавал в одной из актерских школ "для всех", и понял, что его студенты как раз "тянут". Среди его учеников - бухгалтеры, служащие банков, менеджеры - и все они, по словам моих театральных коллег, играют рядом с опытными профессионалами (Артемий Мильграм, Любовь Хацкевич, Сергей Кизас) на уровне. И я догадываюсь, в чем секрет.

По описанию, действие четырех пушкинских драм будет проходить в условном вневременном пространстве, а это значит, что актерам нужно больше присутствовать, чем играть. Нет нужды соответствовать определенной эпохе, есть задача - быть понятными современному зрителю. Возможно, поэтому в спектакле используются даже интернет-мемы. При этом оригинальный текст остался в неизменном виде.

Спектакль можно увидеть 16 ноября в Новом Манеже. Билеты здесь. Рекомендую следить за анонсами и студией в их телеграм-канале.

Кто-то за вас недавно уточнял у меня про школы актерского мастерства, и я ответила, что вряд ли что-то смогу рекомендовать. Теперь могу. Судя по отзывам, "Время театра" Кузнецова - как раз такое место. Здесь вы не только приобретете необходимые навыки, но и получите возможность выйти на сцену с вашими более опытными коллегами.

#актеры

Если уж говорить о рекомендациях для актеров и связанных профессий (см. выше), то спешу направить вас на воркшоп “BODY.НАРРАТИВЫ (тело говорит)” телесного и арт-практика Александра Андрияшкина, преподавателя с более чем 20-летним опытом. Подойдёт, на самом деле, всем, кто интересуется телесными практиками и, вообще, контактом со своим телом. Чтобы не быть голословной, сразу даю вам ссылку на пост, где сам Александр доходчиво рассказывает о своем методе.

Приезжает он всего на пару недель, поэтому стоит поймать момент. (А узнаю я о нем и других подобных практиках от бывшей студентки художницы Лизы Морозовой, Светланы Сулаевой - тесен мир).

5–7 сентября, Москва
Москва Суперметалл — большой, светлый танцевальный зал 220 м².  Пять минут от метро Бауманская

⚫️ Воркшоп “BODY.НАРРАТИВЫ (тело говорит)” 
Специальная физическая подготовка не требуется!

Три дня, чтобы услышать, что и как говорят наши тела.  Позволить им быть точнее, честнее, оснащеннее. Воркшоп не просто о возможностях тела, а о том, как оно влияет на всю нашу жизнь, коммуникацию и самоощущение, как понимать других через тело, как интегрировать принципы перформанса в жизнь и профессиональную деятельность.

Мне из описания особенно нравится формулировка: "как практиковать не идеальность, а аутентичность".

СТОИМОСТЬ:
▪️До 1 сентября включительно - 24 000 рублей
▪️Со 2 сентября - 28 000 рублей

Попросила скидку - дали 10 % для вас, моих подписчиков, по промокоду МЕЖДУ

РЕГИСТРАЦИЯ:
☑️ Подробности, запись:
ТГ / WA: +7(906) 711-59-74
@svetlanasul
Светлана Сулаева

#танец #перформанс

Рубрика #поддержка врывается в чат.

Коллеги рассказали про небольшой проект «В поиске драмы», где чудесная девушка Анастасия организует читки современных пьес для любителей.

На встрече:
- рассказывают кратко про автора
- объявляют пьесу и распределяют роли между желающими (можно остаться и зрителем)
- читают по ролям с телефонов! (круто, да)
- обсуждают, делятся мыслями и чувствами

Собираются в баре или кофейне в отдельной комнате по вечерам 1-2 раза в месяц, оплата - донаты.

Иногда приходят сами авторы! Даже такие видные, как Дмитрий Данилов (возможно, уже завтра - переходите в канал).

Запись через @purpur_finch
Вход: донат после мероприятия

Такое мы любим❤️

В ММОМА стартует программа показов и интенсивов с моими любимыми художниками независимой петербургской Студии СДВИГ — Антоном Вдовиченко, Машей Шешуковой и Аней Кравченко. #Питер 🤍

ИЗ ПЕТЕРБУРГА С ЛЮБОВЬЮ
~сентябрь ~ октябрь ~ ноябрь

Каждый из трех блоков включает показ работы одного из художников Студии и двухдненый интенсив, знакомящий с приемами и стратегиями, которые в этой работе использованы.

~ 1 блок. 5, 6 и 7 сентября ~
Антон Вдовиченко. Личный миф

Тема первого блока – биография танцующего. В практике Антона по созданию соло биография танцующего – то, что нельзя игнорировать. “Для меня это не сухой документ, а фундамент для воображения и «разговора» об общем”.

* 5 сентября. 19.00 * перформанс “И весь этот бред тоже” * Петровка 25 **

“Костюм, в который я одет, отсылает меня ко всем мыслимым ситуациям его надевания. Я вспоминаю свой выпускной. Вспоминаю похороны и мужчин из бригады. Вспоминаю свадьбу подруги. Вспоминанию… И все эти воспоминания – не просто картинки, а вспоминания тела, которое оказывалось в разных ситуациях, чаще всего неудобных: рубашка вылезала из брюк, натирало пятки, некуда было деть руки. Костюм – это внешняя приглаженность зудящего дискомфорта”.

* 6 и 7 сентября. 13.00 - 19.00 * интенсив “Личный миф” * Ермолаевский 17 *

"Мы будем писать свои биографии через разные вопросы. Будем читать (по желанию). Будем работать с предметами, которые близки в контексте вашей биографии. Будем создавать телесные ситуации близкие к бытовым и от них отправляться в танец".

Антон Вдовиченко —хореограф, танцхудожник, педагог. Сокуратор студии «СДВИГ» и фестиваля «Танец без ума от себя и от любви». Автор работ «Oh, my God, you are so Russian», «Иррациональное тело», «Великое здоровье» (в соавторстве с Аней Кравченко). Проекты Антона были показы в Доме культуры «ГЭС-2», Центре «Зотов», ЦВЗ «Манеж», Главном штабе Эрмитажа, мастерских музея «Гараж», Новой сцене Александринского театра.

Подробности

Куратор программы: Ксения Земскова
Фото: Павел Даиси

#танец

Продолжу на тему #СтрашноПризнаться (2/5 - про что будут остальные три поста, пока не знаю)

Так вот, в моем ближайшем окружении почти нет людей, поддерживающих мои практики письма. Совсем недавно услышала в свою сторону: "Ты невостребованный писатель". Поняла, что человек хочет задеть, поэтому уточнила: "Зачем ты мне это говоришь?" - "Но это же правда! Что тут такого? На правду не обижаются".

Я про себя всегда посмеиваюсь на такие выпады, потому что мало кто знает в действительности, как сейчас устроен литературный рынок в России и надо ли быть в нем востребованным.

Однако хочу рассказать тем, кто не знает. И, чтобы не вещать только от себя, специально прослушала мини-курс "востребованных" писательниц, Марины Степновой и Ольги Птицевой "Как продвигать свою книгу".

В одном посте все не вместить, поэтому рекомендую, конечно, прослушать курс целиком. В нем много пользы.

Итак, надо ли мне с одной моей изданной книгой переживать о востребованности, если сейчас литературный рынок сильно перенасыщен и есть действительно большая конкуренция? Если самотек, по свидетельству Степновой, практически никто не читает? А новые законы делают невозможным издание целого пула текстов? Если без знакомства в издательстве или учёбы в большой литературной школе, в целом, мало надежд на публикацию? Если крайне желательно иметь своего агента? А для начала этому агенту понравиться. (Напомню, меня как раз издал импринт моего же агентства. Великое везение, что они выудили мой текст из множества (боюсь представить, сколько им приходится читать) и он им понравился так, что они отправили его в типографию).

При этом Степнова говорит о том, что не издаться не трагедия. Хуже, если потом книга никому не нужна. А она будет не нужна, если у вас нет своей аудитории, издательство не вкладывается в продвижение (а оно физически не может охватить всех авторов) - и об этом, о продвижении писателя, рассказывает Ольга Птицева.

Тема продвижения мне крайне интересна, потому что у меня был проект "Агентство продвижения художников" (пародия на коучинг в области современного искусства).

Что понравилось? Объяснение Птицевой, а зачем, вообще, самопродвижение писателю. Оно, прежде всего, даёт ощущение контроля своего присутствия на рынке (или его иллюзию, добавлю от себя). Понравился сам пример Птицевой, которая в какой-то момент объединилась с другими писательницами, и вместе они сделали подкаст "Ковен дур" - и так стали своими в тусовке (а без этого никак, ну, простите, идеалисты). Понравилась идея Ольги, что личный бренд должен быть пластичен и меняться в зависимости от книги и ее аудитории. При этом важна последовательность. Понравилось, что для нее большая ценность - ее читатели, с которыми у нее есть общность. Покажите мне художника, для которого крайне ценны его зрители и он прямо заявляет об этом?

Наконец, для той самой востребованности нужно быть профессиональным блогером. Нужно ваше регулярное профессиональное, с контент-планом и ответом на все комментарии, присутствие в соцсетях. Двойная, тройная и выше нагрузка - и при этом, самое главное, еще важно писать классные актуальные тексты.

Востребованность в любой среде - это много работы, везения и взаимной любви. Кому-то достаточно любви подписчиков и значимых людей (это я), кому-то этого мало. Марина Степнова предложила тест: готовы ли вы писать, если вас никто не будет читать и издавать? Ответ на вопрос даст понимание, а писатель ли вы.

Мне же больше нравится другой тест: что вы хотите увидеть написанным на вашей могиле? И, если там нет слова "писатель", это точно не трагедия. Рассказывают истории и выпускают книги не только профессиональные литераторы, но и те, кто сильно этого захотел и смог.

#литература #АПХ

Сделаем доброе дело. Поддержим Детский хоспис "Дом с маяком". Перепост - тоже помощь🤍

Во вторник 9 сентября Cruise II by Kuznyahouse устраивают благотворительный рейс Grand Piano Bar в пользу Детского хосписа «Дом с маяком».

Гость вечера — Риад Маммадов, один из ведущих пианистов современности и друг «Дома с маяком». В своем творчестве он сочетает разные жанры и музыкальные направления. Оставаясь академическим исполнителем, Риад развивает направления мугам и джаз-мугам. Публике пианист хорошо знаком по сольным концертам и совместным проектам с Теодором Курентзисом.

Все вырученные от благотворительного рейса средства будут направлены на помощь пациентам «Дома с маяком» — детям и молодым взрослым с тяжелыми и неизлечимыми заболеваниями.

Билеты на рейс

Спасибо 🤍
#поддержка