Рискнула и согласилась выступить на конференции завтра, несмотря на декретные ограничения и простуду. Планирую рассказать о своих архивных приключениях - как, приехав в гости к одной художнице, напала на след неизвестного советского живописца. Позже напишу подробности, а пока репост вам от Garage Academy. Лучшая программа для прокачки навыков работы с архивами и инклюзивные практики, мои горячие рекомендации 👇

#архив #инклюзивность

11 апреля - день докладов по опен-коллу и в финале дня две приглашенные суперхудожницы

постоянная ссылка на Zoom секции

(работает до конца конференции)

Давно мне не попадалось прямого театрального высказывания о насилии. Чтобы авторы открыто говорили: да, мы хотим проявить то, как насилие реализуется в повседневности, как оно запускает цепочку зла, как пронизывает все отношения (романтические, дружеские, рабочие, семейные)...

Авторский камерный спектакль "Ожоги" - совместная рефлексия участников на эту тему.

"Ожоги - это красиво. Это доказательство".

Мне не выдали спойлеров, только предупредили, что жертва получит право высказаться лишь в конце, когда будет казаться, что цикл страдания не может быть разорван.

Все детали: текст, пластика и хореография, минималистичные декорации и реквизит — помогают ответить на вопрос: кто запускает насилие и кто даёт ему топливо? При этом прямого ответа создатели спектакля не обещают, но уверяют, что никто не уйдет равнодушным.

🗓  Когда: 23 апреля (ср) в 20:00

📍Где: Москва, Театр современной драматургии, ул. Палиха, 14/33с2

🎟 БИЛЕТЫ уже в продаже!

Следить за новостями можно в тг-канале спектакля.

#насилие

В области танца и музыки более всего меня интересуют синтетические проекты. Хотя кажется, что сейчас таких проектов много, на самом деле, встретить среди них тот, где органично соединяются разные виды искусств, - большая удача. Спектакль "Медитация" - как раз такой. Танец, музыка, вокал, инсталляции, а самое главное - содержание - все здесь работает на то, чтобы зритель во время просмотра обрел то, что называют "внутренним балансом".

Композитор Илья Дягель написал музыку для спектакля, взяв за основу русские народные мотивы, и переосмыслил их через восточное медитативное звучание. За создание особого звукового ландшафта отвечают ребята из Forest Jam Project. Используются необычные инструменты: диджериду, ханг, уду, джембе, канджира, бар чаймс, рав васт, посох дождя, бендир, тамматтама, свисток смерти и другие.

Хореограф - Анна Верде. В спектакле принимают участие солисты балетной труппы МАМТ.

Ближайший показ 17 апреля

https://meditation.dance/

БИЛЕТЫ

Радостная новость от Театра.doc! В нем с 26 по 29 апреля пройдет Фестиваль молодой драматургии.

В программе 8 конкурсных пьес и 3 внеконкурсных — новые работы Полины Бородиной, Миши Дурненкова и других авторов, а также - анонима, за которым скрывается автор самых лютых аншлагов "Любимовки".

Отборщики фестиваля: критики Алена Карась, Кристина Матвиенко и режиссер Ира Волкова.

Режиссеры читок прошли отбор через опен-колл, куда подались (с ума сойти!) 200 человек (вы видите, как режиссерам не хватает площадок для экспериментов?)

Эксперты, актеры, режиссеры работают на фестивале бесплатно — так они осуществляют поддержку новым авторам.

После конкурсных пьес, по традиции, будут обсуждения, в которых может участвовать каждый зритель. Всё как всегда.

Место: Док на Лесной.

Здесь программа с аннотациями конкурсных пьес.

Чтобы зарегистрироваться на читки, нужно будет ответить на несколько вопросов (см. ссылку выше) и прислать их почту news@teatrdoc.ru

От организаторов: "Хотим, чтобы читки стали местом сборки сообщества и открытого разговора, чтобы это место было безопасным — поэтому просим передать наше приглашение знакомым и друзьям, будем дико благодарны".

Друзья, вы знаете, что делать.

#драматургия

Догадайтесь, чего больше всего не хватает в декрете? Конечно, путешествий. Сейчас поездка в центр города (а я живу довольно близко от него) кажется событием, а раньше я могла ездить по 3-4 раза в год за границу, несмотря на все сложности. Перелеты по 24 часа и дольше через Стамбул или Анталию теперь кажутся романтичными, а о том, как успеть пробежать Стамбульский аэропорт с двумя чемоданами за полчаса, я рассказываю как о приключении (в моменте же казалось, что умру от сердечного приступа).

Сейчас же я брожу вот по этой арт-карте Катерины - это google maps - и только вздыхаю, прикидывая, сколько еще музеев не успела посетить. Карта пока не полная, например, в Скандинавии гораздо больше локаций, связанных с искусством, чем отмечено сейчас, но она будет пополняться, может быть, даже с вашей помощью. Сейчас уже собрано более 500 арт локаций!

Еще Катерина делает авторские арт-гиды по городам мира - она как раз свободно путешествует, поэтому информация у нее проверенная.

Побродив по карте, я решила, что обязательно надо будет еще раз попасть в Ирландский музей современного искусства (была там в 2012 году, но не запомнила ничего!), а также в музеи центральных штатов США (на восточном побережье и в Нью-Йорке основные институции я посмотреть успела). Мечтать не вредно, конечно 😌 А куда бы отправились вы, если бы была возможность?

Арт-карта на Google Maps с самыми лучшими музеями, галереями, арт-парками по всему миру!

Узнала, что арестовали художницу Алису Горшенину - а я как раз на днях готовила лекцию, где будет идти речь и о ее работах. От новости было странное ощущение - как будто художники и то, что они делают, утекают сквозь пальцы... Обычно так говорят о времени, деньгах, а я чувствую, что проваливаются во тьму истории целые судьбы. И нет, избранных нет, может, один-два автора последних десятилетий как-то запомнятся (еще вопрос, чем), а мы все - просто приговоренные к небытию.

#новости

Художник Владимир Немухин, участник Лианозовской группы, представитель неофициального искусства о художниках и их лучшем положении. Спасибо куратору Саше Обуховой за напоминание!

#научныйотдел #архив

Сейчас будет опрос для людей от 40 до 50 лет. Какие произведения, на ваш взгляд, отразили ваше (наше) время, вас (нас)? Вопрос не праздный. Однажды мы с приятелем моего возраста захотели составить такой список и вспомнили... двух российских авторов в литературе, одного в кино и одного в современном искусстве. В театре больше, но это потому, что я читала много современной драматургии. Сделали, конечно, вывод, что мы очередное потерянное поколение, никому не нужное до такой степени, что про нас ничего не пишут/не снимают. Ваши ответы либо это подтвердят, либо опровергнут.

Если говорить про яркие фигуры российского искусства 2000-х и 2010-х, то я сразу вспоминаю Лизу Морозову, давно и последовательно занимающуюся перформансом. Лизе я отдельно благодарна за просветительскую деятельность: она много рассказывала о перформансе еще во времена расцвета Живого журнала, вела группы, про которые я потом узнавала от художниц, впервые попробовавших себя в этом виде искусства, и делала проекты, которые хотелось бы сделать самой. Люблю ее "Исподнее": Лиза ходила по битому стеклу и зачитывала свои дневники.

И вот новость: Лиза Морозова, одна из ведущих художниц перформанса в России, приглашает на свой новый онлайн-курс лекций "Перформанс+." В нем разговор пойдет об искусстве действия не только в  художественном, но и литературном, танцевальном, музыкальном контекстах, а также в контексте психотерапии и практик флэшмоба. Начнется курс с вечера, посвященного перформансам самой Лизы. Слушателей также ждет лекция  об акциях, связанных с текущей обстановкой и эмиграцией.

Курс начнется 15 мая, будет состоять из семи лекций.

Встречи будут проходить по четвергам в 19.00 мск.

Стоимость курса 8 тыс руб, можно купить отдельные лекции.

Переходите по ссылке: https://t.me/+min_FiKB72c5ZjFi

#перформанс #любимыеавторы

Напомню также, что идет набор на мой онлайн-семинар «Современное искусство и литература». Начинаем 13 мая!

Задача семинара – познакомить слушателей с основными векторами взаимодействия художников и писателей в области современной литературы и искусства. От иллюстраций до книг художника, от поэтических экспликаций к выставкам до полноценных романов, от текстовых экспериментов до партиципаторных проектов, превратившихся в книги. Пишущие смогут расширить свой жанровый диапазон, а художники - извлечь идеи для своих литературных опытов.

Курс готовлю с нуля. Состоит из двух частей. Первая, основная, посвящена обсуждению теории и собственно произведений. Вторая часть (1-2 занятия) – обсуждение идей и проектов слушателей семинара.

ПОДАТЬ ЗАЯВКУ