Сегодня те еще новости... Думаю. Напишу о них позже. А пока не отступаю от плана, тем более, это событие точно заслуживает внимания.

Вот прекрасная предновогодняя история. Почти не писала раньше в своем канале о цирке, но тут, по сути, спектакль о жителях мегаполиса, наших с вами соседях, приятелях и друзьях (да и о нас самих, что уж).

«12 клоунов в поисках счастья» в Театре на Цветном

Шопоголик, охранник, карьеристка, фитнес-тренер, светская львица, пранкер… Есть даже, простите, художник... Что может их связывать? Просто живут они в одном доме — "ЖК «Счастье!»" — именно так, с восклицательным знаком. И цели у них похожие — поиски счастья в большом городе, только каждый, конечно, понимает это по-своему.

Чем меня зацепило это событие? Обещают новый взгляд на клоунаду: острый замес социальной сатиры, клоунских трюков, забавных историй, дерзких диалогов и гротескной трагикомедии в исполнении артистов лейбла "Клаунхаус" (это первый и единственный в мире клоунский лейбл). Немного философии, немного стендапа, немного гротеска — и терапевтический эффект для взрослых — строго 18+

Добавлю, что вот, вообще, не грех посмеяться над жителями столицы — интересно, как это получится у ребят.

Кто все это делает? Театр на Цветном, МТС Live, ресторанный холдинг Pinskiy&Co и "Клаунхаус", и это будет не единственный их проект. Мне понравился слоган: "Клоуны — новый тренд" — посмотрим, куда он приведет.

Ознакомиться с расписанием показов можно по ссылке: teatrnacvetnom.ru

#цирк

В этот рождественский день хочется напомнить, что лучшие чудеса имеют не божественное происхождение, а сделаны нашими руками.

Еще можно успеть принять участие в благотворительном событии в поддержку Детского хосписа «Дом с маяком».

28 декабря в ДК Рассвет состоится концерт Île Thélème Ensemble.

Île Thélème Ensemble — это содружество музыкантов, которым подвластны все форматы и стили камерной музыки. Для коллектива это будет первый концерт в новом качестве – в расширенном составе струнного оркестра.

В программе концерта «Ностальгия» прозвучит музыка Тору Такемицу, Леры Ауэрбах, Петериса Васкса, Арво Пярта и Дмитрия Шостаковича.

Все вырученные от продажи билетов средства будут направлены на оказание помощи пациентам «Дома с маяком» — детям и молодым взрослым с тяжёлыми заболеваниями.

Подробнее об ансамбле и концерте «Ностальгия»:
https://ile-theleme.com/ensemble-ile-theleme

https://ile-theleme.com/ot-nostalgii-k-melanholii

#поддержка

На днях получила ответы от Жени и Светы. В этот сложный для них этап, во время апелляционного суда, им удалось уделить время и внимание не только мне, но и многим друзьям и знакомым, и даже подписчикам их каналов. Женя, например, предупредила, что не все письма пришли, а потому и ответов от неё пока нет.

Женя же разрешила мне опубликовать фрагмент ее письма по поводу моей книги - об этом напишу позже. Сейчас же - только боль, горевание и злость на тех, кто как будто издевается над невиновными.

Сегодня суд огласил решение, согласно которому Жене Беркович дали 5 лет 7 месяцев (снизили на 5 месяцев); Светлане - 5 лет 10 месяцев (снизили на 2 месяца). Планируется обжалование.

Меня не покидает вопрос смысла происходящего. Ответа нет (и будет ли?). Поэтому могу только восхищаться тем, что в этой ситуации Женя и Света не теряют своей силы, интереса к культурным процессам (а в письмах мы коротко, но обсуждаем и искусство, и литературу) и веры в людей.

Женя
Света

#новости

У меня столько новостей, которыми хотелось бы поделиться до Нового года, что, пожалуй, я нарушу график и буду публиковать посты в любую свободную минуту. Прошу понять.

Речь не про подведение итогов, а про знаковые в чем-то вещи, связанные с искусством, театром и моими проектами, про которые я не могла рассказать ранее.

Летом предложили принять участие в программе "Пока все дома у Антона". Коллекция Антона Козлова - результат тщательного отбора произведений, каждое из которых отвечает представлениям об истории русского искусства второй половины XX-го — первой четверти XXI веков, как о процессе, являющемся частью мировой художественной культуры.

Каждую неделю Антон вместе с искусствоведами и кураторами рассказывает об одном произведении из его коллекции. Мне предложили прокомментировать не только работы, но и саму историю художника Яна Тамковича-Фриске, фигуры неоднозначной, но совершенно точно яркой и неповторимой в российском искусстве 2010-х. Почему? Ответ в очередном выпуске.

#современноеискусство

Кто хотел, но не смог/не сможет попасть на выставки в знаменитом Доме Нирнзее, о которых я писала ранее, может посмотреть видеодокументацию на платформе Russianartarchive.net.

Garage Video Documentation — это видеоархив, включающий в себя документацию событий в небольших галереях, мастерских и самоорганизациях в Москве, в том числе разных событий,связанных с современным искусством.

Исходные материалы проекта хранятся в архиве Музея «Гараж». Доступ к ним можно получить, отправив заявку.

Знали об этом проекте Музея "Гараж"?

#архив

Полистала посты за этот год, в очередной раз удивилась тому, что успевала писать, смотреть, путешествовать, работать. Отмечу, что удалось опубликовать тексты на любимые темы: заметка о документальном театре (если разрешат, покажу тут в следующем году) , об автофикшн и дневниках (и на ту же тему дала интервью Сергею Гуськову).

Вместе с ДТ #Переделкино Музей "Гараж" провел резиденцию, посвященную книге художника, а также - ряд лекций, семинаров, круглый стол и дискуссию по теме, результатом которых стала вот эта статья на "Артгиде" ("Что такое книга художника"). #архив Музея "Гараж" документировал важные для среды события, а также продолжил снимать интервью с художниками, кураторами и искусствоведами (можно и нужно вспомнить дорогого Валеру Чтака).

Пережили обыск (вот уж #иммерсивныеситуации) и открытие Коллекции.

Я посетила Стокгольм и Кируну, потому что там выставлялась (#Швеция), а по работе - Art Basel Hong Kong. И, конечно, любимый #Питер. Удалось также заглянуть в Суздаль.

Читала лекции на темы "Гендерная критика и политика идентичности" и "Репрезентация экологических проблем в современном искусстве". Писала про художников разное: тут и тут. А здесь - довольно подробный мой рассказ о художниках, без которых 2010-е в современном искусстве были бы совсем скучными.

Переживала от того, что в России меня больше не публикуют и что нет возможности заниматься продвижением моей книги #дочьтракториста (но были такие крутые отзывы, что компенсировали все мое сожаление). Писала о своей новой старой вещи Tuberculum, проводила эксперимент с бета-ридерами, которые меня не знают. Результаты пока не успела оформить - это в будущем.

Продолжила работать с историей забытого ленинградского художника Юрия Решкина - первый драфт сценария есть.

Пока публиковала #дневники про закрывшийся вследствие обысков Институт "База", его основателя Анатолия Осмоловского успели объявить иноагентом. Выясняю, нужно ли мне теперь маркировать каждый пост.

Из ближайших планов - я в жюри конкурса "Фабричные мастерские. Сессия 2025". Все условия по ссылке, ждем заявки от художников, чей возраст на момент начала резиденции (15 марта 2025 года) - от 35 до 55 лет. Писатели и исследователи также приветствуются.

#новости #опенколл

Вместо итогов года - у нас девочка Рената. Родилась 16 декабря.

В новом году да будет все новое - желаю нам всем дать своему новому место и время. Обнимаю вас, друзья!

Друзья, коллеги, спасибо за поздравления и за то, что разделили с нами радость! Некоторые написали, что будут ждать моих постов про материнство, но, пожалуй, их практически не будет. Ведь об этом периоде я не пишу даже для себя.

Я перестала вести #дневники регулярно еще в 2019 году. Причин несколько. Основная - я поняла, что ежедневное письмо мне скорее вредит, чем помогает. Во-первых, во время записей, особенно - автоматических, когда пишешь все, что приходит в голову - есть большой риск зацепиться за какую-то эмоцию и утонуть в ней. Кто-то считает это полезным, мол, таким образом происходит сброс негатива. На самом деле, по моим наблюдениям, наоборот - происходит накрутка и раскрутка того, что можно проигнорировать. Тем более, такие вещи не стоит делать тем, кто склонен к депрессии.

Во-вторых, есть норма письма в день и будет жаль, если она уйдет только на дневники и/или посты.

В-третьих, отпала нужда наблюдать за собой и смотреть на себя со стороны. Это умение полезно, но есть сферы жизни, которые имеет смысл именно проживать, а не наблюдать и рефлексировать. Материнство, как я сразу его воспринимала - из их числа.

И потом, мне кажется невозможным описать достоверно то, что я хотела бы описать. Разве реально передать словами карамельный запах младенца? Или ту самую молочную негу, которую он испытывает после кормления? Или зафиксировать сочетание невероятной усталости родителей и невероятного их счастья одновременно? А те самые всплески тревоги, связанные с ребёнком, которые неожиданно нападают на тебя без видимых причин? Если вам попадались такие убедительные тексты, рекомендуйте, пожалуйста.

Пока же могу только написать, что все, что я знала и читала о материнстве, не отражает и половины реальности. Мы часто слышали в последнее время, что женщины-матери слишком много жалуются. Нет, они скрывают довольно много вещей, с которыми справляются практически в одиночку. И не мне раскрывать их (теперь и мои) тайны.

#променя

Новый год в канале начинаю с рубрик #поддержка и #танец

Если я почему и скучаю в декрете, так это по работе, фитнес-залу и занятиям танцами.

Специально для вас попросила промокод на два танцевальных события. Вводите TANEZVRASSVETE и получаете скидку на оба показа.

22 и 23 января в ДК Рассвет пройдут две большие танцевальные постановки, созданные независимыми объединениями современного танца из Москвы и Санкт-Петербурга.

«Свидетели хаоса» — постановка Мастерской танца и перформанса Даши Плоховой (Москва), в которой ее создательницы пытаются поймать состояние «возвышенного» средствами современного танца — как внезапную остановку между ужасом и восторгом.

22 января (ср) 20:00
Билеты → https://dkrassvet.space/events/sublime/

«И мир бы стал лучшим местом» — танцевальный сай-фай компании  {Земные радости} Ани Кравченко, созданный на базе Студии Сдвиг (Петербург), при участии художниц Варвара Павлова Lisokot (голос) и Софья Скидан (сет, костюмы). Спектакль обращается к чувству земного и хрупкой мудрости тел в поисках лучшего мира в культурных и природных руинах.

23 января (чт) 19:30
Билеты → https://dkrassvet.space/events/sdvig/

Коллеги, друзья, есть хороший вариант провести выходные.

В МИРА центра в Суздале.

В этом году МИРА начинает проект «Сейчас-сейчас». Подробности ниже, а о самом центре можно прочесть в моем посте по ссылке.

#другиегорода

Уже не раз писала вам о драматурге Марте Райцес и ее инициативах. Недавно у Марты был день рождения, и она решила отпраздновать его вот таким способом - провести благотворительную онлайн-лекцию «future-чтение: в 2025 и всегда» в поддержку фонда помощи хосписам «Вера». Подойдет для тех, кто любит (но не может, не успевает) читать. (Это и про меня, конечно, но у меня сейчас уважительная причина).

Когда? Первого февраля.

На лекции вы как раз узнаете разные способы нахождения времени для чтения, а также техники запоминания и интеграции в жизнь прочитанного.

Про фонд «Вера», думаю, вы все знаете. Он помогает неизлечимо больным людям прожить последние дни с достоинством и без боли.
⠀
Перечислив донат за участие в лекции 1.02, вы поможете фонду - все будет прозрачно. За Марту я ручаюсь. Это не первая моя ей #поддержка

Марта не только драматург, но и номинант на премию Headliner за проект «Книжный гид» - первую в России организацию профессиональных наставников по чтению. Она также автор книг по своим методикам: серии «Нескучные прописи» и бестселлера издательства «МИФ» «Читательский дневник».

Переходите по ссылке, пишите любой комментарий, и Марта отправит вам все необходимые инструкции. Сбор уже идет!
⠀

О моих творческих планах хорошо написал поэт Виталий Пуханов (его соцсети закрыты, но мне он разрешил перепост):

- А что ты пишешь? - спросил один мальчик доброго волшебника.

- Вот пишу очередной никому не нужный роман, который, дай бог, издаст малоизвестное издательство, - начал волшебник. - Книжные магазины неохотно возьмут по одному экземпляру в продажу, начинающий критик опубликует в блоге: «Интересно». За роман я не получу ни денег, ни признания. Тираж пропылится под кроватью до самой моей смерти, потом…

- И ты собираешься с таким настроем писать роман? - удивился мальчик.

- Да, да! - воодушевился вдруг волшебник. - Это сложная формальная и одновременно творческая задача!

#литература

Если вы, как и я, не очень разбираетесь в современной академической музыке (а я сейчас восполняю этот пробел), то вот вам топ композиторов, на которых нужно обратить внимание. Спасибо коллеге, которая меня просветила.
 
Всех вместе можно послушать в релизе "121224" на лейбле  FANCYMUSIC. Название - отсылка к 12-летию первого релиза лейбла, а сама компиляция состоит из композиций, выходящих за рамки привычной стилистики. Здесь, по словам коллеги, собран весь композиторский свет.

Основатель лейбла Сергей Красин лично собрал 24 знаковые композиции за 12 лет.

Немного о лейбле, по сути уникального у нас в стране в этой нише и работающий иногда как полноценная институция. 

-  Сергей Красин создал лейбл FANCYMUSIC, чтобы поддерживать композиторов и академичекую музыку, выпускать альбомы и устраивать концерты.

- Одно из основных направлений лейбла — издание современной академической музыки. Конкретно — топовых современных композиторов: Дмитрия Курляндского, Бориса Филановского, Павла Карманова, Владимира Мартынова, Антона Батагова, Александра Маноцкова, Руста Позюмского, Леонида Десятникова, Настасьи Хрущевой. Это очень заметные и модные имена, музыка которых постоянно исполняется на ведущих площадках. Как минимум Мартынов, Батагов и Десятников — уже давно живые классики, которых давно много и успешно играют за рубежом.

Компиляция открывается недавней записью — пасторальными «Заповедями блаженств», написанными для струнного квартета Владимиром Мартыновым. 

Борис Филановский, один из крупнейших современных российских композиторов, преобразует знаменитую чакону Баха в долгое и задумчивое произведение для органа.

Антон Батагов переосмысляет русский романтизм и современный минимализм в своем этюде "Письмо Сергея Рахманинова Симеону тен Холту".

Алексей Круглов — в числе
исполнителей Концертино для валторны великого советского джазового композитора Юрия Маркина.

Звучат также отрывки из реквиемов: один — из необарочного и
таинственного реквиема Руста Позюмского; другой — из шокирующего, исполненного детским хором реквиема Александра Маноцкова. Маноцков появляется в компиляции еще раз как автор песни «И я уйду» в исполнении Courage Quartet.

Перечислить всё невозможно. Тем более, я только разбираюсь в вопросе. Всего композиций 24 - на все случаи и под любое настроение.

#музыка

Поскольку выбраться сейчас мне куда-то довольно сложно, особенно благодарна тем коллегам, кто знакомит меня (и вас) с театрами, где я ещё не была.

Один из них - ТEATP И-ОН. Существует с 2023 года, но, увы, я пропустила открытие. У него два художественных руководителя: Антон Митнев — режиссер и актер "Электротеатра Станиславский", много работающий с Борисом Юханановым. И Иван Сватковский — солист оркестра MusicAeterna под руководством Теодора Курентзиса.

Вот, что они пишут о своем подходе: "Работая над спектаклями, мы глубоко погружаемся в текст, отказываясь от раз и навсегда установленных представлений о героях и событиях. У нас нет цели осовременить идею автора через актуальные контексты — мы лишь делаем так, чтобы заложенные идеи по-новому раскрылись на сцене.

Наши актёры существуют с позиции моделирования мира и с пониманием финала, к которому стремятся их герои. Среди персонажей нет «плохих» и «хороших». Все они дуальны и, сталкиваясь с предопределёнными высшим законом обстоятельствами, живут по своей правде. Право решить, чью сторону занять, мы оставляем за зрителем".

Обратите внимание также на сам сайт театра. Недавно он попал в подборку лучших сайтов, сделанных на Тильде.

Ближайшая премьера - "ДАМА-ПИК-НЕЗАВИСИМОСТИ" по повести "Пиковая Дама" Пушкина.

Режиссер Антон Митнев
Премьера: 7, 8 февраля
Галерея ГРАУНД Солянка

Описание: "Для нас это спектакль про то, на что человек готов пойти и чем готов пожертвовать, чтобы добиться покоя и независимости для себя, свои родных и всего человечества".

Интересно посмотреть, как авторы спектакля будут избегать актуализации текста, учитывая, что показ - в галерее, где обычно демонстрируют современное искусство. Отдельно подчеркну, что браться сейчас за классику - это особая смелость. Тот факт, что создатели театра учились у Юхананова, дает нам повод думать, что классика для них - скорее интересный вызов.

Продолжая тему современной академической музыки. Уже завтра открывается IV фестиваль «Биомеханика». Событие мультимедийное, с большим акцентом на композиторские проекты.

28 января — 20 февраля 2025 года

На фестивале представят премьеры композиторов Ольги Бочихиной, Александра Хубеева, Алексея Сысоева, Анны Поспеловой, Олега Гудачева и зарубежных гостей: француза Франка Бедроссяна, иранца Мехди Хоссейни и других. Концерты-презентации - это просветительский формат, где исполнение новых произведений дополняется интервью с участниками. Можно лично задать вопросы композиторам и музыкантам.

Ожидается также премьера балета «Свадебка» (создатели дополнили партитуру Стравинского новыми прологом и эпилогом композитора Николая Попова). Пишут, что постановщику Павлу Глухову удалось удачно вплести фольклорные элементы в хореографию.

«Биомеханика» охватит несколько площадок: Рахманиновский зал и арт-пространство «Артемьев» Московской консерватории, Камерный зал Московской филармонии, ДК «Рассвет» и театр «Новая опера».

Полная программа на сайте.

#музыка

Завершила рассматривать работы, поданные на конкурс "Фабричные мастерские" ЦТИ "Фабрика". Напомню, что участвовать могли художники и исследователи от 35 до 55 лет. Номинаций три: "Мастерская на Фабрике", "Эксперимент на Фабрике", "Специальный грант от ПиранезиLAB".

Больше всего подали на "Мастерскую" - это понятно. Для большей части авторов важно иметь отдельное место работы, желательно - в кругу других художников. Сложно было выбрать только пять человек, много хороших заявок... Обычно я сначала отбираю сильные проекты, а одно место отдаю все же тому, кто, как говорится, подает надежды.

Совсем мало было экспериментальных заявок, а из тех, что были, еле-еле я выбрала пять человек, кто действительно придумал что-то любопытное - тенденция или случайность, не знаю. В 2019 году я сама выиграла конкурс в этой номинации с проектом "Агентство продвижения художников" #АПХ - суть была в том, чтобы дать сделать на "Фабрике" выставки моим студентам (и мы сделали их четыре в течение года - так начинающие авторы набрали пул выставок в свои CV).

По итогам конкурса в последней номинации победителям дадут возможность напечатать графические работы в мастерской Пиранези LAB под руководством Алексея Веселовского. И вот тут, пожалуй, был самый большой разброс заявок по качеству: от весьма наивных до технически сложных и художественно продуманных вещей.

Какие еще наблюдения? Часть авторов продолжают работать с наследием московского концептуализма - не знаю, как это оценить. С одной стороны, шли бы уже дальше, с другой - возможно, лучше делать такие прямые отсылки, чем делать вид, что возник из ниоткуда. А вот проекты, посвященные не очень известным авторам прошлого, всегда вызывают интерес. Ровно как и проекты, исследующие парки, постройки, придуманные места и другие локусы.

Из рекомендаций авторам: наверное, самая частая ошибка - писать общие слова в заявке, из серии "меня интересует травма". Чем конкретнее будет предмет, тем больший он вызывает интерес. Ну и, конечно, важно оформлять все документы профессионально. CV и портфолио - весьма говорящие вещи, один взгляд на которые позволяет отнести автора в ту или иную категорию (у меня их всего три: начинающие, профессиональные, почти классики).

Кроме меня в жюри - Ирина Горлова, Анна Романова, Михаил Сидлин, Александра Данилова, Лиза Мовчан и Николя Одюро. Финальный отбор за Алексеем Веселовским, Асей Филипповой и Натальей Смолянской. Результаты объявят 31 января.

#современноеискусство

О чем я буду жалеть, так это о том, что не попаду в новый проект Куркиных - возможно, будет только один показ. Специально пишу предлог "в", потому что это будет полное погружение, самая качественная театральная партиципация из возможных.

премьера

«Детский лагерь “Твин Пикс”»

Увидела пост у Артема Томилова, под ним же и записываться. Ниже скопировала описание проекта от создателей. А, чтобы вам понять, почему я так хвалю ребят и почему настоятельно рекомендую, прочтите мой пост об их проекте "Симулятор школы", который я видела когда-то в другой жизни в 2021 году на фестивале #точкадоступа Я тогда хотела сделать большой материал о проекте, стала собирать комментарии участников, но вмешалась история... Нет больше и фестиваля, но есть еще крутое дело Куркиных и продюсеры, помогающие им реализовать их спектакли.

«Привет! Это Ваня и Петя Куркины, мы 15 лет руководим своим игровым лагерем Нить Ариадны. Мы решили создать перформанс об этом опыте. За один день мы проживем с вами целую лагерную смену. Проиграем и бытовые моменты, от заезда в лагерь до отбоя, и содержательную часть нашей обычной работы: сюжетные огоньки и игры, которые объединены единой концепцией заезда.

В качестве сеттинга смены мы выбрали «Твин Пикс». И потому, что любим его, и потому, что любим его автора, Дэвида Линча. Хотим сказать спасибо на прощанье. Концепция отрядной работы по «Твин Пиксу» будет документальной: такой, какая однажды проводилась для подростков. Но для участия в перформансе знать «Твин Пикс» не обязательно!

Кроме того, в перформанс будут включены наши свидетельства о 15 годах жизни «Нити Ариадны». О вызовах, давлении извне, самых тревожных и счастливых событиях. О том, как мы живем сегодня, закладывая во все смены миротворческие идеи, встречая ожидаемые угрозы.

Поскольку мы будем существовать в формате лагерной смены и в режиме игры, нас будет интересовать сама стихия детства: как она работает, как она может дарить чудо и как может разрушать жизни»

Перформанс может быть интересен тем, кто:
— ностальгирует по прожитому в детских лагерях и хочет ненадолго вернуть это время;
— никогда не был в детских лагерях, но хочет прикоснуться к этому опыту;
— хочет пережить глубокое многочасовое переключение из реальности в игру;
— интересуется тем, как сегодня существует и что из себя представляет детский лагерь;
— увлечен партиципаторными практиками и соучастием в театре; мы не планируем ничего травмирующего, но для зрителя без опыта такого театра это может быть чем-то новым.

♥️ Цена: 2500 / 3000 / 3500 на выбор зрителя

♥️ Длительность: 6-8 часов

♥️ Как попасть: напишите в комментах под постом Артема Томилова «хочу в лагерь», и с вами свяжется команда перформанса

♥️ Где: в центре Москвы, точное место зрители узнают после покупки билета

#партиципаторныештуки