Умер художник Валера Чтак, самый веселый и светлый художник поколения сорокалетних. Длинное обстоятельное интервью брали у него в 2022 году, а лично виделись в начале этого года. Валера показывал работу Бойса из своей коллекции и шутил о настигшей его ситуации. "В моем случае - ни в коем случае", - слоган, написанный на одной из его работ. Только сейчас заметила, что в кадре из его интервью есть картина со словом smrt.

Изображение RAAN
#любимыеавторы

«Летняя школа» открывает двери мастерской Science Art. Обещают помощь в создании собственных проектов, сопутствующие лекции, общение с профессионалами и работу на природе.  Подробности и заявка на участие по ссылке.

Мастерская длится 10 дней. В качестве исходного материала можно использовать реальные данные с установок Объединенного Института Ядерных Исследований (Дубна). Жить в палатке, поэтому оцените свои силы правильно, зато это уникальная возможность провести время под вековыми соснами на берегу Волги.

Лекторы — технари, художники, композиторы. Узнаете больше про ИИ, генеративное искусство, музыку и историю современного искусства. Организаторы устроили круглосуточный коворкинг на природе.

Заполнить анкету нужно до 31 мая: https://letnyayashkola.org/science-art

На сайте есть ещё 32 других мастерских, если вдруг #сайнсарт и #сайтспецифик не ваша тема.

Пост даю в рубрике #поддержка, не реклама.

В Музее «Гараж» и Доме Наркомфина все это время шел проект «Прогулки по маршруту в направлении новой процессуальности», реализованный совместно с Электротеатром Станиславский. Во время событий можно было не просто узнать подробнее о жизни андерграунда 1980-х и новопроцессуальной практике режиссера Бориса Юхананова, но и собственно погрузиться в эту практику.

У меня не было возможности посетить все мероприятия, но получилось сегодня быть на "Третьей прогулке. Лужайке для рефлексии". Как ясно из названия, событие предполагало возможность порефлексировать совместно с Юханановым. И это было, однако это обычно моя нелюбимая часть. Когда-то преподаватель Сергей Лавлинский сказал мне, что, если аудиторию не модерировать, она несёт глупости. Возможно. Однако отсутствие модерации - отличный приём, если есть цель узнать, что поняли или не поняли участники, что их вообще интересует, в каком состоянии они пребывают.

И все равно мне интереснее показать вам, что было в первой части. Она представляла собой "болтовню" Юхананова. Это его определение, и сам он заявляет: "Я болтун. Я имею право на ***деж. Я за право на болтовню".

Начал режиссёр с описания существования современного человека, обращение всей его жизни в пучину. И с "беседы" как единственного способа выхода из этой гонки. Собственно, новая процессуальность - это
"перестать быть погонялой самого себя", "начать другой процесс, выйти из активной жизни". Это не полная остановка, хотя и похожа она на внезапный выход из машины, несущейся в потоке: "Выход - всегда риск". Это внеинструктивное движение, происходящее спонтанно и вдруг. Поэтому оно может быть только суммой предыдущих актов внутренней жизни.

Итак, процессуальное искусство - всегда про время. Новопроцессуальное - работает с особой технологией конструирования проекта: есть отправная точка для развития, но нет фиксированной продолжительности и заранее продуманного финала. Правила устанавливаются по ходу.

Выступление Бориса Юхананова напомнило мне манеру художника Анатолия Осмоловского. Оба, безусловно, играют Мастера. С большой буквы. Высказываются категорично, неожиданно, спонтанно, как будто на полном серьёзе. И всегда - афористично.

Просто несколько записанных мной фраз Юхананова, которые вы, возможно, не поймёте вне контекста этой встречи, однако они показательны сами по себе.

"Свойство становится солнцем. Главный агент пользы - это наше Я. Я не приструнишь".

"Начинают вспухать пузыри интерактивности", - в ответ на реплику девушки.

"Вы уже просто орнамент, а не узор. С сетью все понятно. Она настолько актуализирована в нас, что не нуждается в объяснении. Это примитивная форма орнамента".

"Театр художника или композитора - такого театра не может быть и он неинтересен".

"Я царь обезьян. Царя обезьян не заткнешь".

"Рассказывать другому свои сны - это как другому петь свои песни. Обычно такие люди плохо поют. Слушать их - это тренинг для внутреннего альтруиста", - в ответ на вопрос девушки о снах.

Почувствовали атмосферу? А теперь про театр.

Юхананов говорил о двух спектаклях. Первый - пустое пространство, где творится путь внутренней формы.

Второй - поверхность театра. Если внутри актёр, то он сильно подавлен. Он просто объект, подчёркивающий процессуальность, которую и называем поверхностью театра. Если же на сцене не актёр, то все может быть естественно. Однако тут нет надежды на снятие оппозиции поверхности театра и его глубины.

Интересно сопряжение этих двух типов. И оно может быть достигнуто разными способами.

Если кто-то был, слушал, делитесь своими наблюдениями. Всегда интересно, кто что вычленил из "беседы". Самое главное - та самая остановка - для меня точно случилась.

#теория

Мы переезжаем, а это значит - время ревизии. Перебираю книги, архив. Помощница, расшифровывающая мои #дневники, отказалась дальше работать, поэтому, если у вас на примете есть ответственные люди, которые легко работают с почерком средней разборчивости, то я бы дала ему/ей небольшую подработку в июле (плачу умеренно, так что лучше студентам).

Начала я их расшифровывать, потому что одному из уважаемых мной редакторов показалось интересным сделать из записей про то, как я одновременно ходила в церковь и на занятия по современному искусству во времена "Пусси Райот" и Пояса Богородицы, целую книжку. Было это давно, и сейчас такую книжку вряд ли можно издать, однако мне понравилась сама идея - вычленить ценное/важное, а все остальное - пену дней - уничтожить. Когда-то и такой перформанс задумала, да передумала. Сколько их было, с дневниками.

Ценной в моих дневниках мне кажется фиксация культурных событий, разговоров с разными деятелями и сокурсниками, ну и дальше шире - отношения со всей тусовкой современного искусства.

Однако заглянула сейчас в блокнот 2009 года, который я вела, когда училась в автошколе, а там вот такое, про театр и... войну. Советско-финскую.

"...о войне, которую мы знаем совсем мало. Отрывки финских авторов - часто мини-монологи, надрывные, лирические и с метафорами. Наши же выдали микросценки, в основном, фарсовые, где за стебом и юмором - страшные вещи. Например, "Красная ласточка", "В ожидании подробного глобуса".

Самое интересное случилось на дискуссии. Зал был разделён показом. Особенно меня поразила реакция финнов. Один из них сказал, что, если бы у нас сейчас было оружие, мы бы перестреляли друг друга. Оказалось, в проекте финны ожидали и даже просили разделения с ними трагедии их войны. (Я так и написала тогда - "их". ИБ).

Кто-то из критиков сказал: "У них - как им сделали больно, и они выстояли. У нас - как мы сделали больно. И не заметили".

И тут выступил мальчик. "Давайте все забудем и будем жить дружно". Молодым людям неинтересно прошлое. Подростки обрезают корни, противопоставляют себя старшим и их осознанию важности почвы, даже если она каменистая и не пригодна для жизни.

Что я увидела? Столкновение двух картин мира: маленькой страны и большой, с имперскими замашками (которыми так или иначе обладает каждый русский, не побоюсь это утверждать).

Несмотря на разделение, событие состоялось. Те, кто пришёл, узнали больше не только о той войне, но и о самих себе, и о Других. [...]

Феномен вербатима и подобных проектов? Они создают картины, образы, которые говорят мне больше о моей стране и вообще о жизни, чем какой-либо другой институт масс-медиа. Вербатиму и документальному я верю на слово, хотя факт манипуляции фактами никто не отменял.

В моем случае важно ещё то, что проекты делают люди, которых я знаю давно и которым доверяю. В случае других зрителей у них всегда есть выбор: верить или нет.

Функция такого театра - собирание осколков действительности. Драматургия взяла на себя эту миссию".

Сейчас я не помню содержания тех мини-пьес, однако, после прочтения записи, вспомнила то самое искреннее недоумение и отчасти возмущение финских участников тем фактом, что авторы с российской стороны даже не подумали проявить то самое сочувствие. Как им показалось. Мне же тогда показалось, что они излишне драматизируют.

Конечно, надо отдельно писать о театре того времени. Что и как, не придумала. Но хотя бы есть дневники. У кого ещё похожие записи? Ведь можно и сборник сделать.

#драматургия #документальныйтеатр

Пока идут фб-баталии по поводу новых назначений в театре, я пришла смотреть один из спектаклей проекта "Голоса страны" Константина Богомолова "Великое путешествие Олега Елисеева за верхний болевой порог".

Принципа наших противников: не смотрел, но осуждаю - я никогда не придерживалась. Как я привыкла объяснять всем, кто считал и считает, что я занимаюсь "плохими драматургами" или "плохими художниками", мы, учёные, не ставим оценок. Мы, как биологи, описываем и прекрасных бабочек, и жуков, и даже глистов стороной не обходим. А кто из них кто, время рассудит.

За билет не платила, не переживайте. Но я вообще почти никогда не плачу за билеты - есть такая привилегия.

Напомню, что проект - это 12 документальных спектаклей по монологам "обычных" людей — в кавычках, потому что герои, конечно, примечательны, каждый по-своему. Богомолов, худрук проекта, заявил, что они делают документальный театр нового образца, который не любуется "чернотой и хтонью", а "влюбляет в реальность". Часть драматургов и режиссеров, которые приняли участие в проекте, позже сказали, что их не предупреждали, что "Голоса страны" будут связаны с выставкой "Россия", где его и показали первый раз.

В свое время театр "Практика" запустил "Человек.doc", вербатимы с разными деятелями культуры, от композитора Владимира Мартынова до художника Олег Кулика. Придумал и спродюсировал проект Эдуард Бояков (и с ним Алексей Паперный, Владимир Забалуев и Алексей Зензинов), а тексты/спектакли делали Евгений Казачков, Виктор Алферов, Ольга Дарфи, Руслан Маликов, Юрий Муравицкий, Герман Греков и другие). Все участники, как точно отметила Мария Сизова в своей статье о проекте, составляли оппозицию современной медийной культуре или держались на расстоянии от нее.

"Голоса России" - это такой поворот не столько от "черноты и хтони" - этот поворот и без Богомолова давно сделал сам "Театр.doc", и Михаил Угаров часто призывал делать вербатимы о библиотекарях, - сколько от той самой оппозиционной культуры к "простому маленькому человеку", который, на самом деле, герой. Мы же понимаем, что реальный маленький человек никого не интересует? Если да, жду драматургов в гости: расскажу, как маленький человек переживает реновацию.

Вернемся к конкретной постановке. "Великое путешествие Олега Елисеева за верхний болевой порог" - о мужчине с редким генетическим заболеванием, которое усадило его на коляску, что однако не помешало ему остаться полностью самостоятельным, иметь семью и покорить на костылях Эльбрус. На момент сбора материала Елисееву было 40 лет, каждый день его может разбить полный паралич - и он об этом знает.

Главного героя играет Денис Парамонов. В отзывах подчеркивается, что актёр чем-то внешне похож на Елисеева. Режиссёр Илья Носоченко ездил в Липецк, где провёл несколько дней, изучая жизнь Елисеева. Как будто - по классическому вербатиму, но "как будто".

Дело в том, что актерскому существованию документальный театр 2000-х уделял особое внимание. Актёр не должен был играть, он должен был являть социальный образ информанта. Это и была его задача. И тогда не надо быть похожим на героя, явить его мог любой с помощью глубокого погружения в его речевую стихию. Именно такой работы я не увидела.

Тогда я ещё не знала, что зато увижу самого Елисеева. Оказалось, он старается приезжать на каждый показ. И приехал даже после известия о смерти его матери. Это и был для меня самый сильный момент спектакля. Какая мне разница, что я увидела на сцене, если это было только преамбулой - чтобы встретиться с человеком, который ежедневно преодолевает сильнейшую боль и преодолел её сейчас, чтобы вот так непосредственно оказаться перед зрителем? В такой ситуации любой показ превращается в свидетельский. Мне не хватило работы именно с природой документального театра. Я смотрю спектакль - в то время как хочу забыть, что я в театре.

#документальныйтеатр #актеры #свидетельскийтеатр

В первые годы этого канала я довольно часто писала о проектах театральной компании «импресāрио»: не пропускала практически ни одного показа, потому что они привозили действительно отличный европейский театр: Rimini Protokoll, Ontroerend Goed, Rotozaza, Шаубюне и другие. Была рада узнать, что «импресāрио» продолжил эту линию и покажет проект швейцарской театральной компании «Magic Garden» (Берн).

Кто ты?!
13 июня (чт) / 20:00 в Центре «Зотов» @centrezotov
Билеты

Камерный спектакль-игра от театральной компании «импресāрио»

Два параллельных ряда стульев, смотрящие друг другу в глаза зрители, невидимый модератор и пачка бумаг в сумме дают час исследовательского и чувственного опыта. Каждому пришедшему предстоит ответить на вопросы из нескольких анкет, пробуждающих интуицию и фантазию, и узнать что-то новое, важное и сокровенное о самом себе.

Важно знать, что в конце каждого участника угостят натуральными лимонадами - такие детали делают показы «импресāрио» особенными. Не из-за лимонада, а из-за внимания)

После некоторого перерыва возвращаюсь к вам с большой новостью!

14 июля Мастерская Брусникина представит свой третий сезон «Питчинга», однодневного фестиваля с открытым просмотром эскизов премьер будущего сезона. В этом году Питчинг пройдет на новой площадке на культурной карте Москвы — Театральном центре «На Плющихе».

В программе не только эскизы, но и читки современной драматургии от актёров Мастерской Брусникина, выставка молодых художников, лекции, и, по-традиции, вечеринка с особенной музыкальной программой на главном круизном лайнере Москвы Cruise ll.

Шесть режиссеров: Алексей Мартынов, Михаил Мещеряков, Дмитрий Мульков, Андрей Гордин, Илья Зайцев и Александр Пронькин — представят эскизы своих новых спектаклей, созданных при участии артистов Мастерской Брусникина. И лучший по мнению Художественного совета Мастерской эскиз получит грант на реализацию спектакля в новом сезоне уже осенью.

билеты

#драматургия

#новости года, коллеги🫶

"Я бы хотел, чтобы на это смотрели шире. И, чтобы видели больше в том, что я делаю..."

На сайте RAAN в разделе "Интервью" коллеги из медиатеки выложили архивное интервью с художником Валерием Чтаком, которое я брала у него в 2022 году. Архивное интервью - жанр на любителя. Обычно это длинный (2-3 часа) разговор, по итогам которого можно написать биографию опрашиваемого. Строится он "по классике": в начале задаются вопросы о семье и детских годах, в финале - о планах на будущее. Тем не менее, надеюсь, что это интервью покажет Валеру "шире и больше" даже тем, кто хорошо его знал.

https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/V13621

#архив #любимыеавторы

Как обычно, прямо накануне, но мой канал для тех, кто легок на подъем. Уже завтра, 28 июня (пятница), в Санкт-Петербурге вечером состоится круглый стол «Пространство архива: как пишется история».

Организаторы - коллеги из филиала архива Музея "Гараж" - пригласили искусствоведов Сашу Обухову и Екатерину Андрееву, кураторов Андрея Василенко, Светлану Усольцеву и Яну Двоенко, арт-критика Марию Кравцову для обсуждения роли архивных документов в интерпретации исторических событий. Тема важна для тех, кто занимается любыми гуманитарными исследованиями, то есть практически для всех писателей, художников и других авторов.

Нужна регистрация (трансляции нет, будет запись):

https://garagemca.org/ru/event/archive-space-how-history-is-written

#архив #теория #Питер

У некоторых фестивалей регистрация закрывается слишком быстро. До 1 июля, например.

С 16 по 28 июля в Петербурге пройдёт фестиваль театральных мастер-классов и тренингов МастерФест.

Программа фестиваля включает четыре разных тренинга + режиссёрскую лабораторию, а ещё бесплатный лекторий.

▫️«Театр объекта в кадре: исследование кинематографичности в театре». Мастер — Максим Максимов, актёр и режиссёр, педагог с опытом более 10 лет, эксперт в области театра объекта и театра кукол.

▫️«Internal Alarm. Физический театр». Мастер — Сергей Азеев, актёр, режиссер, лауреат премии «Прорыв».

▫️«Зерно: движение и танец». Мастер — Евгения Турушкина, танцовщица, хореограф.

▫️«Голос и речь как инструменты сценического проявления». Мастер — Дарья Румянцева, актриса театра и кино, педагог, лауреат театральных премий «Золотой софит», «Прорыв» и «Арлекин».

▫️«Театр в нетеатральных пространствах». Пятидневная режиссёрская лаборатория. Мастер — Кирилл Люкевич, режиссёр, сооснователь и автор «Самого маленького театра "Блоха"».

Принять участие в Фесте могут как актёры/режиссёры, которые хотят прокачаться в профессии, так и те, кто с театром пока никак не связан, но хочет открыть для себя новые инструменты взаимодействия с миром и ближе познакомиться с собой.

Регистрация до 1 июля, все подробности и билеты: https://masterfest.org

А по промокоду НАСВСЕХТОШНИТ (уж не с намёком ли промокод?) можно получить скидку 10%✨

#Питер

Прошло уже больше недели со времени проведения круглого стола в Санкт-Петербурге «Пространство архива: как пишется история», организованного коллегами филиала архива. Самое время вспомнить, какие именно вопросы поднимались и какие ответы возникали. Я раньше иногда вела репортажи прямо с конференций и лекций, здесь же дала материалу отлежаться. Цитирую я не слово в слово, поэтому написанному можете не верить, однако, так как этот канал мне нужен в основном для фиксации событий, о которых не хотелось бы забыть, поверьте, мне самой выгодно передавать смыслы точно.

Первый провокационный вопрос после необходимых вступлений был задан редактором "Артгида" Марией Кравцовой:

- Насколько устойчивы те архивы, которыми вы занимаетесь? Попасть в архив означает попасть в века, однако огромное число материалов, не прибитых к государственным архивам, просто исчезают. Это тоже эфемера. Можно выпустить книгу, в которой реально хоть что-то сохранить, но есть немало случаев, когда те же книги все равно требуют обращения к архивам (для верификации и т.п.).

Дальше прозвучало грустное: "Я думаю, что архив Артгида, скорее всего, будет утерян. И уже с этим смирилась".

Екатерина Андреева: Все равно все держится на конкретном человеке, потому что и институция легко все может потерять. Если нет живой связи между человеком и документом, то тоже ничего нет. Архивный документ должен жить: публиковаться, выставляться, цитироваться. Должен быть кто-то, кто обменивает сам себя на жизнь архивного документа.

Саша Обухова: Я часто вспоминаю слова Лидии Ромашковой, старшего хранителя Третьяковской галереи: "Предположим, хранитель умер, ваши дальнейшие действия?" Все, что мы делаем, ориентировано на время, когда нас уже не будет.

Андрей Василенко в большей степени заинтересовался, как сохранить архив "Артгида", да и любой важный цифровой архив: "Чтобы сжечь Александрийскую библиотеку, до неё надо сначала добраться. А тут достаточно отключить электричество и все исчезнет".

Саша Обухова: Меня больше беспокоят другие сюжеты. Люди на экскурсиях часто спрашивают, а как вы понимаете, какое искусство современное, а какое нет? Насколько должна соблюдаться демократическая широта взгляда на современность?

Андрей Василенко: Я выступаю за сохранение всего. Это сверхдемократический призыв, но возможно ли это? Думаю, да. Технические средства позволяют.

Екатерина Андреева: Выбирать всегда приходится. Есть капсулы времени Энди Уорхола, но это Энди Уорхол. Страшно пропустить какого-то незамеченного гения и его капсулу. В лёгкие времена надо собирать все, а в сложные - самое ценное. В музеях, кстати, есть бирки, на которых написаны категории, по которым будут спасать произведения: какие-то вынесут в первую очередь в случае опасности.

Мария Кравцова: Как быть с мистификациями на базе архивов? Например, есть легенда о том, что Звереву дали золотую медаль в 1957 году, и она кочует из статьи в статью.

Саша Обухова: Реальность такова, что к нам чаще обращаются исследователи из других стран, чем из России. Я связываю это с деградацией отечественной академической науки. Мы в свою очередь можем только разоблачать мифы, основываясь на документах.

Мария Кравцова: То есть ваш архив не хочет бороться с институциями, которые занимаются мифотворчеством?

Саша Обухова: Это не наша задача. Мы открываем информацию, чтобы исследователи сделали свои научные жесты.

Мы пока не можем сотрудничать с государственными архивами не потому, что мы не хотим, а потому, что у нас разные представления о том, как должен функционировать архивный документ. Мы все публикуем в открытом доступе, кроме личных интимных вещей (они только по запросу). Для многих же госархивов это невозможно.

Кончился круглый стол тем, что один из зрителей сказал, что все мероприятие - реклама архива "Гаража" 😂 Рады стараться, как говорится.

#архив #научныйотдел #Питер

#новости, которые разбивают сердце. Шесть лет заключения за пьесу и спектакль, которые выступают ровно против того, что стало причиной обвинения. Если кто-то думает, что таким приговором можно запугать или придушить свободную творческую деятельность, то глубоко ошибается. Таким приговором можно только продемонстрировать абсурдность и неадекватность складывающейся в наши дни судебной практики, направленной против творческих работников. Нам не привыкать, как говорится, но все же была надежда на здравый смысл.

6 лет колонии