Ради того, чтоб посмотреть фильм "Взгляды. Феноменология" Дмитрия Сидорова, стоило приехать в Иваново. Я, конечно, сентиментальный человек, но тут любой дрогнет.

Хотите зрительских слез? Рецепт известен: хроника #архив + крупные планы. Но к черту этот блогерский тон, потому что писать в таком тоне о великом - себя не уважать.

Фильм - об отношениях камеры и человека, как от прямого взаимодействия с ней человек постепенно закрывается, возводит ту самую "стену", как камера становится равнодушной черной дырой и как со времен первых хроник это отчуждение так и не удалось преодолеть. Фильм, к слову, снят в 2002 году, когда социальные сети уже более чем существовали. Их хроника автором не учитывается. Она просто не укладывается в прежние отношения камеры и человека: сейчас между ними нет третьего - того, кто снимает. Каждый снимает себя сам, так, как хочет, в любую секунду, и, кроме того, может сразу показать отснятое публично. Раньше же попасть в кадр означало практически получить единственно возможный способ бессмертия. Поэтому Сидоров говорит об этих людях как о живых. К тому же, отснятое не всегда было увиденным. И от того - любая съемка сопровождалась ощущением потери.

Вспоминаю, как однажды нас с подружками (нам было по 14) заманил сниматься заезжий московский фотограф, а фото нам не отдал, сказав, что обнародует фото только через много лет. И что он всегда так делает. Только тогда люди оценят эти фото высоко, ведь пройдет уже много лет, и фото приобретет тупо историческую ценность. Я все еще жду, когда вдруг эти фотографии, нас, 14-летних деревенских девчонок на фоне натянутой простыни, всплывут...

На принципе того же московского фотографа, имя которого я так потом и не нашла, построен второй фильм, увиденный мной в Иваново: "Кто-то, но не ты" Константина Шавловского (2010). Он пригласил живых еще героев советских хроник на киностудию, показал им те кадры, где они были сняты детьми или молодыми людьми и отснял их реакцию. Мы слышим бодрые голоса советских дикторов, не менее бодрую музыку и видим лица пожилых людей, улыбающихся или еле сдерживающих слезы.

И я подумала о гуманизме художников, невротических и сентиментальных (к ним и себя отношу), которые всеми силами вытягивают человека из того дерьма, коими часто являются те же самые люди. Ну или ладно, не дерьма, а простой обыкновенности. Все неймется от того, что человек может просто жить свою обычную жизнь, все хочется его возвысить, облагородить, написать лучше, чем есть. Классический портрет - портрет приукрашенный. И в своем документальном фильме "Нематериальный труд" (2018) я делаю то же самое: дотягиваю неуклюжих потерянных обычных женщин (я сама среди них, конечно) с помощью операторской работы Вани Брановца и цветокоррекции Никиты Бондаря до красоты голландских портретов.

Не от любви это к людям. А от осознаваемой ущербности человека и любви к искусству.
#нематериальныйтруд

Из самых частых вопросов, которые мне задают начинающие художники - про галереи. Как попасть? Как взаимодействовать? Стоит ли рассылать письма? Ответы: никак и не стоит. Галерея находит себе художников сама.

Слушаю лекцию Марины Цурцумия, режиссера, основательницы галереи "Тотибадзе" и ресторатора ("Цурцум" на Винзаводе), "Как создать галерею современного искусства с нуля". Ответ предсказуем: в России - никак. Или с огромным трудом. Галереи держат либо очень богатые, либо имеющие постоянных спонсоров люди, либо конченые романтики.

Галерея существует здесь и сейчас. Закрылась - и все о ней забыли (кроме архивов, конечно). Галерист - тот, кто не доказал обратное. Любой может стать галеристом, но мало кто им умрет, потому что бросит это невыгодное дело раньше.

Российские покупатели искусства - это одни и те же люди. Поэтому они тупо "исчерпываются". В очень редких случаях покупатель будет скупать одного и того же художника из года в год.

Галерея - это аренда помещения и оплата сотрудников. Здесь это не бизнес, а страсть. Страсть показать людям работы любимых галеристом художников. Цурцумия делает ставку на живописцев, на мастеров, поэтому выделяется из ряда галерей на Винзаводе. Кстати, от меня - сейчас в "Тотибадзе" выставка Ирины Васильевой из Санкт-Петербурга: живопись настолько крутая, что мы с художником Игорем Самолетом (который знаменит далеко не своей живописью, хотя имеет соответствующее образование) стояли, открыв рты. Must see

Теперь еще ответы от Цурцумии на самые частые вопросы:
- Цены устанавливает не галерист, а рынок.
- Цену на начинающих авторов обычно предлагают установить самому художнику, а галерея делает надбавку.
- Случайные покупатели редки, и галереи стараются с ними дружить в надежде сделать из них постоянных покупателей.
- Заплатить галерее, чтобы сделать выставку? Можно, но первична личность художника. Если человек не понравится галеристу, никакие деньги не помогут.
- У каждой галереи свои правила и спорить с этим бесполезно. Например, в "Тотибадзе" развеску делают специалисты галереи, художники к ней не допускаются.
- Некоторые галереи требуют от художников согласовывать с ними участие в других выставках. У Цурцумии такого правила нет, что скорее исключение.
- Коллекционер всегда стремится иметь оригинал.
- Все вышесказанное происходит исключительно в Москве. В этом и ужас.

#живопись #современноеискусство #АПХ

Лежу на боковой полке плацкарта и думаю о проблемах всех региональных фестивалей. Когда-то я посещала театральные, но Бог миловал, и теперь вот - совсем редко - мне покупают билет в плацкартный вагон, чтоб я приняла участие не только в местной выставке, но и дружески пожимала всем руки на слова местного представителя администрации: "А это Ильмира, знаменитый художник из Москвы".

Быть кем-то из Москвы - карма всех, кто живет в Москве, и я смирилась.

На выставке "Острова блаженных", куда я и отправила графику из серии #свиданиевмузее, случился большой скандал. Дизайнер выставки завесила все пространство черной пленкой, да так, что часть работ на стенах была практически скрыта, и зрителям пришлось буквально копаться в пакетах, чтобы посмотреть на работы. Никаких сопроводительных текстов не было, да и имена художников тоже терялись в пленке. Кураторская идея Сергея Соловьева заключалась в том, чтобы пространство выставки превратить в трюм корабля, набитого сокровищами и направляющегося как раз к тем самым островам. Но что-то пошло не так, и дизайнер, вопреки кураторской воле, превратила все пространство в свалку трупов, где дорогие коммерческие работы Тотибадзе и трешовая скульптура Черепановых, изящные вещи Дуни Захаровой и салонные картины ивановских художников уравнивались в правах. То есть были одинаково мертвыми - что не могло мне не напомнить выставку кураторства Анатолия Осмоловского "Вечно живой труп", где каждый из нас, студентов, по-своему поиздевался над мертвым телом картины.

Итог: обиженные и оскорбленные ивановские художники, посчитавшие, что поиздевались лично над ними; возмущенная Марина Цурцумия, которая привезла на выставку дорогие работы и была в шоке от такого к ним отношения; помалкивающие столичные художники, привыкшие ко всему. Расстроенный куратор и гордая дизайнер, имя которой я сейчас не вспомню, так как, сделав свое дело, она ушла и не вернулась, не желая отвечать за свою инсталляцию из работ других художников.

Мне повезло, меня пакетами не закрыли. Зрители толпились у моей серии, она их явно заинтересовала, особенно, местных врачей, которые узнавали в формах то почки, то желчный пузырь. Так что ущемленной я себя не чувствовала. И чем больше ходила по выставке, тем больше мне она нравилась. Как раз "Острова блаженных" показали настоящий "вечно живой труп" салонной коммерческой живописи, сияющей всеми красками радуги из-под надорванных пакетов. И потребность людей не просто смотреть на красивые качественные картинки, а разгадывать, думать и вступать в диалог. Люди рады зацепиться, но не все цепляют. Мои работы цепляли не за счет вопроса "как это сделано", а "что это такое сделано и почему оно имеет человеческое имя?" (напомню, каждая работа носит мужское имя).

Возвращаясь к фестивалю "Первая фабрика авангарда" и другим, ему подобным. Получив грант, организаторы забивают программу всем подряд: от действительно крутых вещей до конкурсов самодеятельности - потому что все делается, как в последний раз. А вдруг на следующий год денег не дадут! Позовем и тех, и этих - уважим всех. Тех, кто поважнее, будем ублажать лучше. Тех, кто поумнее, будем просить на камеру и перед мэром оправдывать наши косяки. При этом всем жаловаться, что денег больше нет. И все это мельтешение - вместо того, чтобы сделать скромное, но цельное событие с высказыванием, щадящей программой и обсуждениями! Пусть публика говорит глупости - ей надо говорить по поводу того, что она увидела. Великий фильм Сидорова обсудить или показ мод ивановских молодых дизайнеров, от которого у меня чуть кровь из глаз не пошла, а не почем нынче колбаса. Фестивали создаются, чтобы определенные люди познакомились и затусили вместе. И продолжили бы тусить после фестиваля, и создавали бы что-нибудь прикольное посреди говна.

Высказалась.
#регионы #живопись #выставки

Upd. Имя дизайнера выставки нашла - Мария Каткова.

Сегодня в 4.30 утра в поезде подо мной шуршало море пакетов, в которые люди заворачивали несъеденные булочки, недопитые бутылочки, тапочки и маленьких собачек, и "Острова блаженных" в Иваново обрели внезапно эко-смысл. И искусство, и мусор суть одно.
#выставки

Классный текст #режиссервилисов про политический театр и #театрдок в том числе. Коробит немного сравнение с Западом, хоть и осознаю, что это наша общая вечная судьба. Но, может, есть какие-то другие точки, не только "а вот у них"? У них всегда все по-другому, было, есть и будет, скорее всего. Ну, и про то, что даже политический театр в России ни на что не влияет. Кто измерял? Всё на всех влияет - потихоньку.

https://m.lenta.ru/articles/2019/09/16/stagepolitics/

Ребяяяаааты, смотрю Locker Room Talk в ЦИМе. Тут во время спектакля проходит тренажер, где можно отучиться от сексизма. Во время игры в карты зритель пытается переубедить актрис заменить слово "шлюхи" и "мудаки" на "девушки" и "парни". Зритель Федор, например, убеждал, что такая игра оскорбительная и что, вообще, не стоит использовать обсценную лексику. Зритель Андрей на слово "шлюхи" просто перевернул поднос с напитками. Зрительница Галина предложила изменить правила игры, например, быстрее всех лечь, быстрее всех покрутиться, типа так веселее, чем с "мудаками" и "шлюхами". Конечно, стратегия Галины была выигрышнее, потому что она убрала акцент с сексизма.

С вами была #феминистскаяпьеса #спектакливциме

Несомненно, #режиссервилисов должен завести свой театральный бьюти-блог. Тут орать - с каждого предложения.

https://flacon-magazine.com/post/tri-superbanki-viktor-vilisov

Я надеюсь, во всех театрах Москвы так. А это в ЦИМе.
#новости

Как зарабатывают музеи...
#интригинашегогородка

​​Если вы уже задумываетесь о новогоднем корпоративном мероприятии, обратите внимание на предложение музея Эрарта.

Все, что нужно, — выбрать для события один из выставочных залов и понравившуюся вам музейную программу: они разработаны командой Эрарты специально для таких случаев.

Ну а если вы хотите порадовать партнеров, клиентов или коллег необычными подарками, остановитесь на репродукциях картин из коллекции музея, Абонементах или музейных программах для двоих. Дарите то, что всегда актуально, — искусство и впечатления: https://vk.cc/9OYqQh

Со мной сегодня случилась невероятная история. Меня на работе #библиотекагаража #Внезапно поздравили с днем рождения, да так, что это для меня было полной неожиданностью. Во-первых, день рождения мой давно прошел, поэтому подарок пришел тогда, когда его уже не ждали (тем самым ценность он приобрел невероятную), во-вторых, это оказались книги, а книги, как известно, лучший подарок. В-третьих, это книга со мной на обложке (фото - крутого фэшн-фотографа Богдана Широкова), а внутри - и это самое главное - подборка текстов из этого канала! Оказывается, я понаписала тут на целую книгу, о многих текстах уже благополучно забыла, и вот, если я случайно открою на странице 52, то это будет про этичность человеческого реди-мейда, а если 78 - то про работу Дмитрия Хворостова "От слов к делу". Короче, по книге можно еще и гадать! Присылайте цифры!

И заодно представляю вам новое издательство Yurkin Publishing, основанное нашим замечательным руководителем научного отдела Музея "Гараж" Юрием Юркиным! #библиотекагаража #архив #научныйотдел Они вместе с Таней Волковой, кураторкой "Медиаудара" (UPD. А ныне Таня - йога-тичерка) и нашей редакторкой, отбирали и редактировали тексты, Юра верстал, остальные поддерживали - в общем, был задействован невероятный человеческий ресурс. Знаете ли вы, что это такое, когда вас любят на вашей работе?

Про всех нас, троллей, и особенно – про некоторых.

Публикую отрывки из статьи Егора Софронова «Токсичность в движении реакции: курировать, будучи троллем» (Термит, № 2-19). Егор пишет вычурно, поэтому я сделала буквально выжимку из несколько афористических выражений «на подумать». #теория

- Если #токсичность – это атмосфера времени, это облако ядов, которым мы дышим, то тролль – это субъективность культурного производства данного времени.

- …фигура тролля – это образ нынешнего деятеля современного искусства как оппортунистического агента олигархического капитала. Это образ куратора или автора Telegram-канала. Поскольку институции публичной сферы… несут в своей ДНК основоположения просвещенческих ценностей, то их неолиберальное разложение… происходит как троллинг по отношению к ценностям культурной работы, где #выставки, речь и другие заявления должны были бы производиться ради общественной значимости, в подчинении исторической миссии служения прогрессу и т.д. Если эти ценности исторгнуты, остается сугубо частный интерес, а общественная дискуссия и критический дискурс искажаются в троллинг. Об этом свидетельствуют феномены соцсетевых «срачей», травли, буллинга, шейминга, персональные атаки и злоязыкие сплетни, в которые «скатывается» разговор об искусстве и его значениях.

- Критический дискурс используется превратно, как инструмент властного обслуживания и культурной сегрегации: он придает его снобирующим операторам видимость вольтерьянского вольнодумия, которое очень ценимо также и неореакционными либертианцами, - но эта видимость вольнодумия направлена на токсические конкурентные атаки и «срачи» против видимых соперников и тех, кто потенциально может ими стать. Он запускается как триггер, когда кто-то другой угрожает подобраться слишком близко к кормушке, но останавливается ровно там, где речь заходит о владельцах, о начальстве, о подлинной иерархии.

- Тролль […] понимает критику как межсубъективную вражду, как классовую борьбу сверху, как чисто языковые эффекты отрицания. В эпоху реакции мы имеем дело с такими эффектами отрицания, которые не служат диалектически или в конечном итоге какому-то позитивному утверждению или призыву желаемого будущего, а только замыкаются на отрицании другого и на себе – можно сказать, что это дурное отрицание, потому что в конечном итоге служит поддержанию статус-кво или даже его усугублению.

- В разогнанной соцсетями среде возмущения, насмешек и безразличия эпистемология заблокирована иронией (или постиронией, во многом лишенным смысла понятием), а провокация заменяет собой политическую сознательность.

- Тролль является реакционным образованием, вытесняющим, во-первых, полиморфическую сексуальность (т.е. критику гендера), во-вторых, расовое смешение. […] Тролль – это образ, который в своей склизкой, влажной, неприглядной сущности являет собой такой либидинальный секрет и отвращение (по Юлии Кристевой), которое не локализовано в какой-то эрогенной зоне или только в гениталиях и ради продолжения рода, но покрывает собой, во-первых, все тело целиком, во-вторых, его обиталище […]. Поэтому он омерзителен, потому что возбужден и похотлив, поэтому он отталкивает, это пансексуальное и небинарное тело. Реактивный импульс блокирует эту усиленную интернетом расширенную сексуальность, коль скоро она подрывает гендер и его гетеронормативное исполнение. Взамен она проецирует на нее отвращение, чтобы защитить патриархат от угрозы полиморфизма.

- […] …цвет кожи тролля отрицает расовое деление и фенотипическую антропологию. […] Тролль- это кризис нарциссизма, это его апогей и разлад, когда в зеркале вместо ловушки Imago и цельного идеал-Я – совершенно неприятное существо. Расово фиксированный идеал белой самоконтролирующей субъективности сталкивается со своей инаковостью […] Можно подумать о тролле как комплексе этих полярностей цвета кожи, привлекательности, уединения и социализации, желания и его вытеснения. Их кризис побуждает тролля порождать токсичную травматизацию окружающих, которая усугубляет невозможность соответствия.

#свиданиевмузее продолжение

#творческоесвидание тоже сюда