Фестиваль только что завершился, впереди много благодарностей и объявлений, но мы должны по горячим следам опубликовать важную новость про обновление художественного руководства Любимовки.

Пятое поколение арт-дирекции — это драматурги Нина Беленицкая, Екатерина Бондаренко, Полина Бородина, Олжас Жанайдаров, Андрей Иванов и Мария Огнева, театроведка Полина Пхор и режиссёр Юрий Шехватов.

Предыдущее поколение худсовета Любимовки не отходит от дел полностью. Душой, сердем, мозгом и руками мы остаёмся с фестивалем. Будем курировать спецпроекты, преподавать, вести обсуждения, помогать нашей смене и говорить из облака: «Симба! Помни, ты должен поддерживать молодых драматургов, искать новые голоса и делать театр живым и современным!»

#любмовка2019 #любимовка2020

КУРАТОРСТВО СЕГОДНЯ! Краткий конспект дискуссии, случившейся 8 сентября на ярмарке Cosmoscow.

Художник, искусствовед и куратор Муххамед Салеми основную проблему видит в перепроизводстве художников и того, что они делают, и в ограничениях, которые в связи с этим возникают. Я не считала по его интонации, сетует он или радуется тому, что теперь кураторам надо следить, сколько у них женщин и представителей меньшинств участвует в выставках.

Независимый куратор Иван Исаев на реплику Муххамеда ответил, что ни один из галеристов на этой ярмарке не считал, сколько у него выставляется женщин и прочих. Тем не менее, в основном, это будут белые мужчины. За это (обилие белых мужчин) получил, в частности, критику стенд Александра Буренкова «Искусственный взгляд», которую он собирал вместе с искусственным интеллектом, автоматизированным алгоритмом эстетической оценки изображений Aesthetic Score приложения Roll App.

Второй вопрос от Исаева: "Что делать искусству, когда поднимаются правые силы?" В России поддержку получает искусство, поддерживающее "традиционные ценности". Все остальные соревнуются в обычной для любых сфер карьерной гонке. В своем проекте "Слабое место" Исаев предложил форму, которая противостоит ценностям соревновательности, силы и т.п., но опирается на ценность слабости и созерцательности. Например, в его институции куратор не мог никому отказать и не мог ничего диктовать, в том числе, расписание показов.

Куратор Валентин Дьяконов рассказал о новой триеннале Музея "Гараж", где первая триеннале (одной из кураторов которой была я) курирует вторую. Дьяконов видит в этом методе "погружение в тотальную коррупцию", где кураторы имеют право только на легкий эдитинг, а художники дают возможность выставиться своим друзьям, родным и любовникам. Идея банальна, но тем и хороша. Мой студент Саша Мехряков сделал похожий ивент "Пирамида современного искусства" в ЦТИ "Фабрика".

Дальше, когда все перестали жаловаться, Салеми вдруг стал говорить про devotion to your art, к которому он призывает художников, а то все вокруг project curators and career making artists - и это, если я правильно поняла Муххамеду не нравится. Мне норм. Это жизнь, чё. Devotion, конечно, - слишком модернистская история. И я бы не сказала, что мы от нее далеко ушли.

Из всех участников дискуссии про проблемы кураторства не высказался только модератор, Андрей Паршиков. И почему-то его никто об этом не спросил. Я тоже, по понятным причинам.

Говорили также о кризисе тематической выставки, которую в шутку называют "гугл-выставкой", обычно основанной на абзаце теоретического текста и случайно подобранных работах, и о преувеличенном внимании к этическим вопросам.
#теория #современноеискусство #кураторскиепрактики

У меня тоже почти нет фотографий той вечеринки, но моя спина попала в кадр Кати Федоровой.
#интригинашегогородка

У меня почти нет фотографий со вчерашней ночи, но я просто хочу сказать, что организацию всех вечеринок города нужно отдать команде журнала Диалог Искусств. Больше никто не умеет так совмещать high brow современное искусство с танцами в стиле «с нами стыдно, но весело». Давайте почаще пожалуйста.

На выходных я поеду в Иваново на Фестиваль авангардных искусств. Там уже находится мое #свиданиевмузее, и я надеюсь, наконец, увидеть вышивки вот этой прекрасной бабушки.
#выставки

Сейчас слушаю лекцию художницы Ольги Флоренской из Санкт-Петербурга под названием "Русский дизайн". Но не про дизайн, а про их проект с Александром Флоренским под таким названием.

Уже много лет Флоренские мастерят скульптуры из всякой-разной утвари и, в итоге, создали целую историю про народ с заячьими ушами, которых исследовал некий профессор. Соответственно, мир этого народа художники воссоздали в виде разных артефактов, от бытовых предметов до диорам. Так они играли в ученых.

Второй проект - "Быстрый патент" - тоже про квазинаучного персонажа. Ученый Сологубников (фамилия приснилась Ольге во сне) все время изобретал велосипеды, а также протокомпьютеры, фонографы, косморамы, часы тетёрки и другие лоутек артефакты.

Есть целый ряд российских художников (Тишков, Павлюкевич и Субботина, Архипов и др.), которые продолжают традиции русского лубка, но не в рисованной форме, а в игре с объектами, созданными практически из мусора или бросовых материалов. В составе скульптур могут быть и дорогие антикварные вещи, но совершенно такие же брошеные, как, допустим, ненужный черенок лопаты. Тут важна #аутентичность: если создается объект "Военная собака", то шьется она из военной шинели. Если это "Русский ресторанный медведь", то для его пошива были собраны детские шубки и шапки. Одновременно это - кладовая времени, потому что материалы (советская одежда и обувь, посуда, артефакты) призваны придавать объектам художников идиотскую убедительность.

К чему я? К вопросу, на какого зрителя это рассчитано? Миллениалы уже не считывают значения материалов (ту же детскую шубку хрен они опознают), искушенный зритель получит удовольствие, если только отключит голову, наивный зритель, может, порадуется.

Такие художники - играющие в миры дети. Просто вдумайтесь: два взрослых зрелых человека придумывают народец с заичьими ушами и фанатика-профессора. Их друг, кстати, им подыгрывает и снимается в виде этого ученого. Вместе они фигачат кучу новых предметов из старых. Лично мне бежать хочется из этого душного, пахнущего старостью, мира, придуманного явно не для меня и не про меня. Я верю, что авторы здорово повесилились, собственно, я тоже проекты ради веселья делаю. Я вижу, что они создали огромный #архив из того, что в архивы, возможно, бы не вошло никогда. Так что смущает? Ли-те-ра-ту-ра. История лесковского Левши, Достоевский со своими "маленькими людьми" и деревенщики - все сливается в такого рода вещах и читается, увы, не как стилизация Сорокина, а как будто кто-то в 21 веке решил серьезно писать под Лескова.

Upd. Художники, конечно, хорошие. И при этом совершенно застрявшие в эстетике своего - русского - дизайна.
Upd2. На мой вопрос, не волнует ли их то, что часть зрителей не считывает контекст материалов и детских воспоминаний авторов, Ольга ответила, что нет, так как сами предметы они воспринимают как архитектурные модули. И их артефакты можно читать просто как скульптуру.
Upd3. Русский дизайн - это оксюморон. Его либо не существует, либо он имеет вот такой отчаянный характер и непобедимую невинность. Если это и эскапизм, то иронический.

#режиссервилисов vs #Богомолов

​В США появляется всё больше поп-ап музеев, и многие из них коммерчески очень успешны: музеи мороженого, яиц, конфет.

Что такое «поп-ап музей»? Это, по сути, одна передвижная выставка. Оформлена она так, чтобы вы не смогли уйти, не сделав пару десятков фото для Инстаграма. То есть ярко, глянцево, впечатляюще. Помните, не так давно все выкладывали снимки из дома вверх дном? С поп-ап музеями примерно та же история.

Чаще всего там нет никакой смысловой нагрузки. Хотя недавно в Нью-Йорке открылся Музей пластика, в концепцию которого «вшита» очень важная проблема: переработки мусора и создания эко-среды. Про музей можно почитать здесь.

Конечно, такие поп-ап проекты не являются музеями в привычном понимании. Но факт остаётся фактом — упаковка, уникальное предложение и продукт, ориентированный на аудиторию, работают, и основная идея кураторской команды донесена.

Что для меня особенно любопытно в истории с Музеем пластика: это пространство, принимая привычную для людей музейную форму, привлекает внимание к важной экологической проблеме. Получается, чтобы завлечь аудиторию, иногда надо принять форму музея. Коллеги, ловим тренд!