Как обычно, прямо накануне, но мой канал для тех, кто легок на подъем. Уже завтра, 28 июня (пятница), в Санкт-Петербурге вечером состоится круглый стол «Пространство архива: как пишется история».

Организаторы - коллеги из филиала архива Музея "Гараж" - пригласили искусствоведов Сашу Обухову и Екатерину Андрееву, кураторов Андрея Василенко, Светлану Усольцеву и Яну Двоенко, арт-критика Марию Кравцову для обсуждения роли архивных документов в интерпретации исторических событий. Тема важна для тех, кто занимается любыми гуманитарными исследованиями, то есть практически для всех писателей, художников и других авторов.

Нужна регистрация (трансляции нет, будет запись):

https://garagemca.org/ru/event/archive-space-how-history-is-written

#архив #теория #Питер

У некоторых фестивалей регистрация закрывается слишком быстро. До 1 июля, например.

С 16 по 28 июля в Петербурге пройдёт фестиваль театральных мастер-классов и тренингов МастерФест.

Программа фестиваля включает четыре разных тренинга + режиссёрскую лабораторию, а ещё бесплатный лекторий.

▫️«Театр объекта в кадре: исследование кинематографичности в театре». Мастер — Максим Максимов, актёр и режиссёр, педагог с опытом более 10 лет, эксперт в области театра объекта и театра кукол.

▫️«Internal Alarm. Физический театр». Мастер — Сергей Азеев, актёр, режиссер, лауреат премии «Прорыв».

▫️«Зерно: движение и танец». Мастер — Евгения Турушкина, танцовщица, хореограф.

▫️«Голос и речь как инструменты сценического проявления». Мастер — Дарья Румянцева, актриса театра и кино, педагог, лауреат театральных премий «Золотой софит», «Прорыв» и «Арлекин».

▫️«Театр в нетеатральных пространствах». Пятидневная режиссёрская лаборатория. Мастер — Кирилл Люкевич, режиссёр, сооснователь и автор «Самого маленького театра "Блоха"».

Принять участие в Фесте могут как актёры/режиссёры, которые хотят прокачаться в профессии, так и те, кто с театром пока никак не связан, но хочет открыть для себя новые инструменты взаимодействия с миром и ближе познакомиться с собой.

Регистрация до 1 июля, все подробности и билеты: https://masterfest.org

А по промокоду НАСВСЕХТОШНИТ (уж не с намёком ли промокод?) можно получить скидку 10%✨

#Питер

Прошло уже больше недели со времени проведения круглого стола в Санкт-Петербурге «Пространство архива: как пишется история», организованного коллегами филиала архива. Самое время вспомнить, какие именно вопросы поднимались и какие ответы возникали. Я раньше иногда вела репортажи прямо с конференций и лекций, здесь же дала материалу отлежаться. Цитирую я не слово в слово, поэтому написанному можете не верить, однако, так как этот канал мне нужен в основном для фиксации событий, о которых не хотелось бы забыть, поверьте, мне самой выгодно передавать смыслы точно.

Первый провокационный вопрос после необходимых вступлений был задан редактором "Артгида" Марией Кравцовой:

- Насколько устойчивы те архивы, которыми вы занимаетесь? Попасть в архив означает попасть в века, однако огромное число материалов, не прибитых к государственным архивам, просто исчезают. Это тоже эфемера. Можно выпустить книгу, в которой реально хоть что-то сохранить, но есть немало случаев, когда те же книги все равно требуют обращения к архивам (для верификации и т.п.).

Дальше прозвучало грустное: "Я думаю, что архив Артгида, скорее всего, будет утерян. И уже с этим смирилась".

Екатерина Андреева: Все равно все держится на конкретном человеке, потому что и институция легко все может потерять. Если нет живой связи между человеком и документом, то тоже ничего нет. Архивный документ должен жить: публиковаться, выставляться, цитироваться. Должен быть кто-то, кто обменивает сам себя на жизнь архивного документа.

Саша Обухова: Я часто вспоминаю слова Лидии Ромашковой, старшего хранителя Третьяковской галереи: "Предположим, хранитель умер, ваши дальнейшие действия?" Все, что мы делаем, ориентировано на время, когда нас уже не будет.

Андрей Василенко в большей степени заинтересовался, как сохранить архив "Артгида", да и любой важный цифровой архив: "Чтобы сжечь Александрийскую библиотеку, до неё надо сначала добраться. А тут достаточно отключить электричество и все исчезнет".

Саша Обухова: Меня больше беспокоят другие сюжеты. Люди на экскурсиях часто спрашивают, а как вы понимаете, какое искусство современное, а какое нет? Насколько должна соблюдаться демократическая широта взгляда на современность?

Андрей Василенко: Я выступаю за сохранение всего. Это сверхдемократический призыв, но возможно ли это? Думаю, да. Технические средства позволяют.

Екатерина Андреева: Выбирать всегда приходится. Есть капсулы времени Энди Уорхола, но это Энди Уорхол. Страшно пропустить какого-то незамеченного гения и его капсулу. В лёгкие времена надо собирать все, а в сложные - самое ценное. В музеях, кстати, есть бирки, на которых написаны категории, по которым будут спасать произведения: какие-то вынесут в первую очередь в случае опасности.

Мария Кравцова: Как быть с мистификациями на базе архивов? Например, есть легенда о том, что Звереву дали золотую медаль в 1957 году, и она кочует из статьи в статью.

Саша Обухова: Реальность такова, что к нам чаще обращаются исследователи из других стран, чем из России. Я связываю это с деградацией отечественной академической науки. Мы в свою очередь можем только разоблачать мифы, основываясь на документах.

Мария Кравцова: То есть ваш архив не хочет бороться с институциями, которые занимаются мифотворчеством?

Саша Обухова: Это не наша задача. Мы открываем информацию, чтобы исследователи сделали свои научные жесты.

Мы пока не можем сотрудничать с государственными архивами не потому, что мы не хотим, а потому, что у нас разные представления о том, как должен функционировать архивный документ. Мы все публикуем в открытом доступе, кроме личных интимных вещей (они только по запросу). Для многих же госархивов это невозможно.

Кончился круглый стол тем, что один из зрителей сказал, что все мероприятие - реклама архива "Гаража" 😂 Рады стараться, как говорится.

#архив #научныйотдел #Питер

#новости, которые разбивают сердце. Шесть лет заключения за пьесу и спектакль, которые выступают ровно против того, что стало причиной обвинения. Если кто-то думает, что таким приговором можно запугать или придушить свободную творческую деятельность, то глубоко ошибается. Таким приговором можно только продемонстрировать абсурдность и неадекватность складывающейся в наши дни судебной практики, направленной против творческих работников. Нам не привыкать, как говорится, но все же была надежда на здравый смысл.

6 лет колонии

Ну и, #новости, которые идут в рифму к предыдущей.

Константин Богомолов переименовал театр Романа Виктюка, возглавленный им месяц назад, в «Сцену "Мельников"».

Совсем недавно, узнав о назначении, мы поспешили посмотреть "Мастера и Маргариту" в постановке Виктюка, чтобы успеть застать и сам театр, и спектакль в неизмененном виде.

Нас встретили головы-бюсты вождей пролетариата, рассыпанные по сцене. Среди них выделялась голова Сталина с высунутым красным языком. Это, пожалуй, самая яркая деталь сценографии. Все остальное - ломаное, структурное, больничное - да ещё парящий крест наверху, будто из картины Дали.

Историю нам рассказывает Иван Бездомный, а потому многие линии скрыты, только подразумеваются. Все актёры, исполняющие главные роли - красивы, рельефны - тоже практически статуи, но из другого мира, даже когда бьются в истерике, что происходит с Бездомным в психиатрической клинике.

Зло и добро здесь, как это часто бывает в инсценировках и экранизациях МиМ, действительно привлекательно. Они не противники, они объединяются перед лицом бессмыслицы человеческой реальности.

Не привлекательны те самые советские люди, представляющие собой скорее карикатуры: что Берлиоз, что Аннушка. Толпа здесь обознается буквально несколькими актёрами: мы без труда опознаем штампы демонстрации или комсомольского собрания.

Чего я не ожидала, спектакль местами документальный. Мы слышим реальные голоса рабочих, крестьян и товарища Сталина (приводятся отрывки из собрания по выдвижению его депутатом Верховного Совета). Задорно они говорят о важности борьбы с вредителями, клеймят конкретных людей.

Фраза Сталина: "В семье не без урода!", – становится эпилогом спектакля. "Уроды", Мастер и Маргарита, конечно, не выживут в месте, где любой человек может быть растоптан.

Мне попалась глумливая статья об этом спектакле критика, имя которой не хочется называть, где она иронизирует над режиссёром, указывая, что Виктюк по инерции продолжает ставить так, словно за ним в любую минуту могут прийти.

Ну что, кто действительно видел реальность? И за Виктюком пришли (за его театром), и за вами, дорогая критекесса, придут, не сомневайтесь (вы первые же и попадёте - этому учит история). Виктюк боролся не со Сталиным из прошлого, он о нем и о том, что за ним стоит, напоминал, ведь Сталин, как оказалось, "всегда живой".

Кто ты?! в Центре «Зотов» @centrezotov
11 июля (чт) / 20:00

Совсем скоро снова пройдет камерный спектакль-игра театральной компании «импресāрио». Писала уже об этом и добавлю. "Кто ты?!" — спектакль о самом себе компании Magic Garden (Швейцария). Шоу, где вы — главное действующее лицо.

Как это работает:
Зрители заходят в зал и занимают места напротив незнакомых им людей. Спектакль начинается – каждый получает три конверта с анкетами. С помощью интуиции участники отвечают на вопросы о сидящем напротив человеке (имя, возраст, работа, хобби и т. д.). В финале участники обмениваются конвертами и узнают ответы незнакомца о себе.

Я участвовала в похожих проектах: увидеть себя со стороны глазами Другого – дорогого стоит. Тем более, в наши времена. И еще: говоря о других, человек сообщает о себе) Может быть не очень приятно, но это та точка, где вы соединяетесь с реальностью.

В программе: живая музыка, новые знакомства, натуральные лимонады и неожиданные повороты.

🔘 Билеты

#иммерсивныеситуации

Извините, что так поздно, но благодаря посту про "Мастера и Маргариту" Романа Виктюка появилась информация о такой вот небанальной лекции.

11 июля 19:00, по Мск

Онлайн-лекция "Образ Сталина в российском театре XXI века"

В 2017 году, по опросам Левада-центра, доля россиян, положительно относящихся к Сталину, достигла максимума за всё время наблюдений — 46% опрошенных. Это нашло отражение и в театре.

В 2016 году Кирилл Серебренников поставил документальный спектакль «Похороны Сталина». В 2019-м в Санкт-Петербурге появились чёрные баннеры с жутковатой надписью «Рождение Сталина» — афиша спектакля Александрийского театра. Марк Захаров, Андрей Могучий, Александр Молочников — в спектаклях и этих режиссёров появился Сталин как персонаж. Образ Сталина и тема сталинизма прозвучали и в ряде современных пьес.

Нашёлся человек, который взял на себя не самую приятную задачу - разобрать, как в театре проявляется эта непростая тема.

На лекции Марго Кожекиной будет разбор, какие стратегии репрезентации Сталина на сцене использовали разные режиссёры и как дискуссия о роли Сталина отражалась в театральном процессе.

Марго Кожекина - театровед, выпускница аспирантуры РГИСИ, ведущая семинаров по анализу спектакля на майноре "Театр с Нуля" (НИУ ВШЭ).

Регистрация: https://forms.gle/YaTNnh3VeQbNnZCh7

#теория

Прочла короткий курс с названием "Гендерная критика и политика идентичности" в одной из школ современного искусства, получила один положительный отзыв и ноль вопросов в самом конце. Сижу и думаю, кто же составляет такие программы школ. Сто процентов студентам хотелось бы узнать, как составлять портфолио и продвигаться на рынке, а не слушать про Спивак или про то, как видят сейчас политику идентичности российские философы. Однако весьма ценю тот факт, что они тратили несколько часов в субботу на то, что вряд ли им пригодится.

Осознание, которое догнало меня в конце: российское феминистское искусство существовало от силы лет пять - было ли еще что-то столь короткое в истории? Движением оно, конечно, не стало, быстро распалось на индивидуальные практики, о которых почти никто не помнит, своих целей практически не добилось. Помянем.

На скриншоте - описание выставки "Её глазами", Самара, 2015.

#феминизм #лекции

Фестиваль «Танец без ума от себя и от любви» приглашает провести ближайшие дни в танце. Событие пройдет с 26 июля по 11 августа 2024 года в Петербурге на значимых городских площадках: в «Севкабель Порту», «Новой Голландии», «Упсала-Цирке» и в студии перформативных искусств «Сдвиг», команда которой является инициатором фестиваля.

Программа фестиваля захватит три уикенда и включит в себя десять танцевальных перформансов от хореографов и танцовщиков из Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Казани и Берлина, созданные за последние два года.

Для читателей канала @bolotyanpishet приготовили промокод на скидку 10% на все показы фестиваля. Действия промокода ограничено, успевайте купить билеты первыми: WONDERRRWOMANBEZYMA

Цель фестиваля — показать, какими разными могут быть «входы» в танец и пригласить гостей и жителей города разделить исследовательский азарт современного танца.
Фестиваль не ориентируется на громкие имена (хотя они в программе тоже есть), для кураторов важно, чтобы приглашенные проекты говорили сами за себя и зритель учился разбираться в современном танце через непосредственный опыт, а не через рекомендации экспертов и авторитет авторов. 

Помимо показов на фестивале будут три двухнедельные лаборатории. Это образовательно-исследовательский формат для людей самой разной танцевальной и перформативной подготовки. Курируют их известные танцхудожники со своей историей и методологией — объединение «По.В.С.Танцы» (Саша Конникова и Албертс Альбертс), «Айседорино Горе» (Даша Плохова и Саша Портянникова), Вера Приклонская.
Финалом лабораторий станут перформансы, которые участники покажут в «Новой Голландии».

Смотрите полную программу и регистрируйтесь на лаборатории на сайте фестиваля
А за новостями следите в телеграм-канале @tanecbezuma

#Питер #современныйтанец

"У каждой женщины, если она собирается писать, должны быть средства и своя комната", - наверное, все знают эту цитату из "Своей комнаты" Вирджинии Вулф. Вырванная из контекста фраза, но подойдет для возвращения в канал после некоторого перерыва, потому что я как раз в ситуации, когда потеряла не просто комнату, а свой дом (спасибо реновации), а с приобретением нового, данного не по разнарядке, а выбранного глазами и душой, случились такие проблемы, что я вот-вот пущусь на волю случая, потому что только на него надежда.

Такая утрата, надо признаться, разрушила весь мой писательский ритм и быт: последний раз я писала роман в апреле, а редактировала, дописывала другую вещь в мае. Был еще один автофикшн-текст в хороший журнал, где я признаюсь в нелюбви к автофикшн, но пока он не вышел, промолчу. А еще я практически перестала писать в соцсетях, что сейчас также смерти подобно, и забросила рассказы о "Дочери тракториста": вы же знаете, что сейчас все авторы сами должны промотировать свои книги? Я уже заметила эту закономерность: если я не пишу про свою книгу, ее гораздо меньше покупают. Конечно, назвать проценты с продажи литературы хоть каким-то доходом язык не повернется, но, собственно, не ради доходов работаем.

Текст написан, издан, он вызывает самую разную реакцию - он живет - вот это главное.

Ценными за последнее время были два отзыва от важных для меня поэтов/писателей. И, если один из них поступил от автора, находящегося в ситуации столь же хрупкой, сколько ужасающей, что я едва ли попрошу у нее разрешения поделиться им публично, то второй автор такое разрешение дал.

Итак, когда средства на исходе и утрачена своя комната, остаются читатели...

#литература

Гениальный Дмитрий Пименов, самый неожиданный, самый эксцентричный поэт, художник, писатель с первых страниц понял, какими источниками я питалась в юности - совсем недавно говорили с ним о том, что влюбиться в "Крейцерову сонату" Толстого в тринадцать лет (а это то, что случилось со мной) - своего рода приговор. Договорились о том, что я перечитаю ее на днях и поделюсь впечатлениями, а я не уверена: стоит ли встречаться с первой любовью?

Рассказал Дима также, что ему в юности сильно нравились "Посмертные записки Пиквикского клуба" Диккенса. Однако, когда он стал перечитывать их, будучи взрослым, то вся его радость от встречи с книгой улетучилась, как только он дошел до сцены, где ребенок умирает от голода. "Так вот у тебя такие сцены чуть ли не через две страницы, а то и чаще. И это мастерство, садизм по отношению к читателю - это хорошо", - отметил Дима. Но все же предположил, что впереди будут "светлые куски". (Я же не буду спойлерить). "А пока как будто загоняют иголки под пальцы".

#дочьтракториста

Срочная новость для кураторов. Чувашия - благодарная почва, малоисследованная загадочная культура, открытые всему новому и любящие свои традиции художники. Заполните заявку до 3 августа - пусть случится биеннале.

#Чувашия #новости

Что такое курировать Чувашскую биеннале современного искусства? Это не только придумать концепцию, подобрать работы, понять, как их демонстрировать, чтобы концепция стала более «выпуклой». Это не только хорошо разбираться в истории искусства вообще и чувашского в частности, не только уметь писать понятные концептуальные тексты и рассуждать об этом в любых контекстах. Это про любовь и вдохновение, про умение представлять будущее чувашского искусства и формировать его контуры в настоящем. Если вы знаете, как это сделать, то Чувашская биеннале вас ждёт. До конца подачи заявки осталось всего чуть-чуть. Форма закрывается 3 августа. https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeymXILqKNDa5vwx1KFmnDY1jL6h2ZW6i19ez7XegE-lUGccA/viewform?pli=1

"Ужас и моральный террор не только в сценах или эпизодах, где это есть буквально, но и в эпизодах, где есть, как порывистый ветер со снегом, трогательность или откровенность, которая не трогает, а пугает..."

Это продолжение отзыва Дмитрия Пименова на мой роман #дочьтракториста будет хорошим эпиграфом к нашему разговору с подругой-писательницей Ри о том, как обуздать реальность в литературе.

Поводом послужил роман "Маленькая жизнь" Ханьи Янагихары: о том, что описанное не реалистическое, а скорее сказочное, потому что ребенок, переживший то, что пережил один из героев Джуд, не стал бы тем успешным Джудом, которого мы встречаем в начале.  Иногда считается, что автор сознательно "нагнетает ужасы", манипулирует читателями. Тем не менее, я допускаю, что автор мог писать как из какой-то своей травмы, так из обыденности, которую наблюдал (и она не является для него настолько травмирующей), да и просто может быть не так чуток к тому, что будет с читателем. Последнее - мой случай.

Есть отзывы, где "Дочь тракториста" видят некоторой нарочитой страшилкой о жизни ребенка и подростка в 1990-е годы. Для меня же описываемое было скорее тканью, которая когда-то сплелась в моем сознании по мотивам жизни окружения в Подмосковье и которую я противопоставила другому - идеальному - детству, описанному Туве Янссон в "Дочери скульптора". Особенности самих девочек и там, и там схожи (яркое воображение, творческие способности, ощущение собственной исключительности, любознательность), обстоятельства различны, а любой ребенок воспринимает все, что происходит вокруг него, как "нормальность" (если у него не было другого опыта). Соответственно, в моментах, где девочка из моего романа обыденно рассказывает о вещах, которые для нас неприемлемы, мы можем воспринимать их как особо жестокие.

Вспоминали мы с Ри также, как наши мастера учили, что авторы не могут ссылаться на "так было", если это "было", перенесенное в роман или сценарий, не работает. Я же думаю, что пускать жизнь в текст (ну, хоть немного) - это как раз и есть та самая правда, которую мы ждем от любого искусства.

Жизнь - это обычно весьма страшные истории (мы же убедились в этом, да?), а еще она изобретательнее любой писательской фантазии, ведь у нее нет никаких рамок, морали, этики, "как надо".  Но, как верно отметила Ри, история может не выдержать всей этой правды и начнет терять достоверность. Сваливаться в гротеск или абсурд. Действительно, если героиня за одну книгу встречает целых трех маньяков, любой читатель скажет, что это перебор. Однако в реальности я в свои 20+ подверглась нападению два раза подряд с перерывом буквально месяц, и я бы такое не придумала и не описала, потому что посчитала бы нарочитым (я оба раза не пострадала, смогла вырваться). Писателю же приходится руководствоваться тем, как устроена литература, и, чтобы испытания героини выглядели правдоподобно для читателя, это нужно подготовить. Ну, например, она католичка, грезящая стать святой, а для этого невинно убитой, и неосознанно оказывается в местах, которые могут быть опасны для девушек - если кто-то решит использовать идею для триллера, напишите, пожалуйста.

Ну и про читателей: то, что одному кажется "ужасом", для другого может оказаться частью повседневного. И натягивать свой опыт "белого человека" на любой другой или даже опыт городского жителя на опыт деревенского выходит у нас автоматически, но стоит ли? Часто автор дает нам опыт, которого у нас никогда не было и не будет - это шанс прожить множество судеб, не совершить ошибки или сделать их столько, сколько не сделает ни один человек, решиться на то, на что меня тут - в реальности - не хватило. Пусть это делают за нас герои, ведь у нас всего одна жизнь и ее стоит поберечь.

#дочьтракториста #литература

Все, кто меня приглашал в последнее время на события, знают, что дождаться моего визита было практически невозможно из-за моей занятости. Однако была одна встреча, от которой я не могла отказаться - театральный ужин! Я не знала, что меня ждёт, а потому для пущей интриги выбрала вечер, посвящённый Карло Гоцци.

Организатор, Мария Музалевская, автор проекта "В поисках музы", составила свою программу на соотнесении истории двух великих Карло: Гоцци и Гольдони.

«Хотя при жизни оба Карло боролись друг с другом (Гольдони даже пришлось уехать из Венеции), в учебниках они всегда стоят рядом. Пусть так будет и у меня».

Обещали также традиционные итальянские блюда, адаптированные под принципы здорового питания, и для меня, вообще, сложилось комбо (как раз очередной период ЗОЖ).

Событие произошло в новом для меня месте: пространстве "Едва знакомы" - идеальном для того, чтобы внезапно в центре Москвы ощутить себя в другом времени и пространстве. Тут обычно показывают фильмы.

За столом было всего шесть человек - максимально камерный формат, позволивший нам познакомиться друг с другом: потомственная театровед, сотрудник "Зарядья", две девушки, работающие в HR крупного холдинга...

Рассказ о Гоцци был подан таким образом, что я удивилась тому, что Netflix до сих пор не снял о нем сериал. Потомок знатной, но разорившейся семьи, который придумал целый жанр театральной сказки – фьябы - только потому, что терпеть не мог занудства Гольдони; а также назвавший свою биографию "Бесполезными мемуарами".

Смотрели отрывки из постановок по Гоцци и обсуждали их особенности. Разговор постепенно перешёл на обсуждение московской культурной жизни, из которого я сделала вывод, что "все хорошо, все хорошо", особенно в театре. Спорить не стала, потому что подали необыкновенно вкусное мороженое без сахара, и я отвлеклась.

Мария планирует провести в августе еще два ужина - 22 и 29. "Об авторах и блюдах пока думаю. Но точно возьму что-то из русской классики". Если будет Толстой, обязательно пойду: наверняка в меню окажется знаменитое яснополянское варенье. Без сахара.

#опера #околотеатральныештуки

На днях провела сутки в Летней школе Института современного искусства Иосифа Бакштейна, не как художник, а как преподаватель. Порадовалась тому, как много участниц (парней было трое человек) и какие интересные у них проекты. Было ощущение, что в Москве одно коммерческое искусство осталось, но нет. Программа насыщенная, пересеклись с Аллой Митрофановой и Алексеем Масляевым, Стас Шурипа был онлайн. Все преподаватели также консультировали студентов индивидуально: формат, чем-то похожий на быстрый дейтинг - студент должен минут за десять представить свою практику и озвучить запрос, а куратор - оперативно сообразить, что ответить и чем помочь.

В пространстве и около отеля "Белые аллеи" проходит также выставка кураторства Наташи Конюковой. Это бывший пионерский лагерь, а потому само место навевает противоречивые чувства: не ностальгия, но тревога, не напряжение, но любопытство. Выставка подчёркивает особенности пространства и даёт нужное ощущение жути (хотя основным материалом стали палки и ветки, давно приобретшие статус самых мемных объектов современного искусства).

ИСИ ИБ сейчас ведет набор на курс «Новые художественные стратегии 2024–2026», и после полученного опыта я рекомендую поступать туда всем, кто ещё мыслит себя автором в современном глобальном мире.

ИСИ ИБ — это открытая образовательная платформа, которая создает все условия не только для конструирования себя как художника, погружения в профессиональный мир современного искусства, но и для формирования новых сообществ, реализации идей, проектов и выставок. В этом будущим студентам помогут известные художники, кураторы, галеристы, арт-критики, теоретики и философы искусства.

Программа рассчитана на два года (учиться можно и очно, и дистанционно), в нее входят:
— лекции по теории и истории искусства и визуальной культуры;
— мастер-классы, семинары и дискуссии с известными художниками, кураторами, теоретиками и другими деятелями искусства;
— взаимодействие с ведущими художественными институциями;
— групповые и персональные выставки;
— просмотры и обсуждения работ
и многое другое.

За последние несколько лет студенты ИСИ ИБ участвовали в выставках в ЦСИ «Винзавод», ЦТИ «Фабрика», Музее Москвы, ММОМА, ГЭС-2, галерее «Пересветов переулок» и др.

Чтобы подать заявку, нужно заполнить анкету на сайте и отправить портфолио или короткое мотивационное эссе на почту info@icamoscow.ru до 30 августа. Финальным этапом станет собеседование, которое пройдет в начале октября.

#художественноеобразование #современноеискусство