Между искусством и театром
2.91K subscribers
850 photos
60 videos
7 files
1.07K links
Канал Ильмиры Болотян. Современное искусство, театр, кино, литература

@wonderrrwoman
Download Telegram
Обратите внимание, раввины ждут.
#партиципаторныештуки
​​В чем смысл жизни? Когда я выйду замуж? Где взять денег? И другие вопросы, которые можно задать раввину

Нам задают много вопросов о том, кто такой раввин и чем он занимается. Отвечаем вкратце: нет, раввин — это не еврейский священник. Раввины вообще не имеют ничего общего со священнослужителями.

Раввин — это звание, которое присваивается человеку, получившему высшее религиозное образование, дающее право возглавлять общину, преподавать в иешиве и быть членом религиозного суда.

На самом деле функций у раввина куда больше. И главная среди них — быть мудрым и нести свою мудрость людям. К раввину приходят за советом, с просьбой помочь решить сложную жизненную ситуацию, да и просто поговорить по душам.

Короче говоря, раввин — как ваш лучший друг. Только ещё и очень-очень умный.

Специально для тех, у кого есть важные философские или житейские вопросы, но нет знакомых раввинов, мы с Arzamas придумали игру. Начните чат с раввином и получите ответ от лучших из лучших.
Forwarded from PhilosophyToday
Человек, который обвинил Марию Степанову в графомании, перевель для VAC книгу Петера Сонди «Теория современной драмы» (1956). А журнал "Театр" обвинил издателей в том, что они печатают никому уже не нужную классику.
Если про мои личные #новости, то я написала 4 авторских листа своего текста (кто не знает, один авторский лист - 40 тыс знаков с пробелами) и планирую написать столько же.

И сегодня мы снова собрались небольшой компанией с драматургом Мартой Райцес (просто попросили её встречаться дальше), и я в полном восторге от состава участников. У нас есть обаятельнейший шоураннер одной из кинокомпаний, который посмеивается над всеми моими способами писать, потому что его главная мотивация - гонорары. Хорошо его понимаю, но я не думаю про гонорары, пока текст/проект не готов полностью.

У нас есть начинающий драматург и продолжающий поэт, просто офигенный, который, если уж пишет, то отключается от всего, даже если все вокруг рушится, и пишет он, пока не вырубится.

А еще у нас есть сенситивная художница, которая видит продолжающиеся сны и живет в них, как в параллельной реальности.

Оставшиеся двое - прозаик, который пишет пьесу про сбежавшего со свадьбы жениха, и я - видимо, самые зануды в этой группе, поэтому Марта предложила нам составить пару и контролировать друг друга в мессенжере, кто сколько написал и написал ли. Заранее сочувствую моему прозаику, потому что ему придется читать больше всех, так как я одна пишу прозу.

А еще у нас в группе - мой муж, который хочет дописать свою вещь под названием "Моя жена - монстр".
#болотянпишет
Исторический момент в отдельно взятой тусовке. Драматург Юрий Клавдиев ругает тексты нынешних драматургов, и его поддерживает в комментариях театровед Марина Дмитревская, которая всегда была противницей той драматургии, которую представлял сам Юра. Можем ее называть "новой драмой" для удобства (название закрепилось исторически и вряд ли изменится).

Основной посыл Юры: нет сильных текстов, потому что нет сильных авторов. А мне вспоминаются слова скромного Михаила Юрьевича Угарова, который говорил: "Мы все - гумус".

И я добавлю: Не стесняйтесь быть гумусом.

#драматургия #новаядрама
#Любимовка

Начал читать тексты Любимовки-2020. Странные... - Yurii Strike Klavdiev | Facebook
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=10157915681855805&id=599060804
В утешение всем начинающим история. Вспомнила, что первая моя пьеса была про растаманов 🤦🏻‍♀️ (текст утерян), и я запросто дала её почитать Ивану Вырыпаеву, которого вы все прекрасно знаете. Конечно, он тогда ещё не написал свой "Кислород", а репетировал один из своих странных текстов "Стол номер 7" (текст утерян, я спрашивала) в Доке. Там была прекрасная деталь: актрису хотели завернуть в большой лаваш и уложить на стол. Потом мы встретились в кафе, и Ваня сказал:

- Ильмира, твоя пьеса - говно.

Это все, что вам нужно знать обо мне и Вырыпаеве 2000-го года. Смеха ради, единственное, что я помню из того текста, так вот эту песенку:

Африка! Африка! Африка!
Наш внутренний дом,
Наш рай без оков!
Пока раста жив,
Он будет мечтать
О тёплой приветливой Африке!

Для раста закрыты двери домов,
Но раста стучит в них - и да откроют!
В ваш дом из оков он принесет
Добрую тёплую Африку!

Съел многих людей гнилой Вавилон,
Но Джа видит все и за вами следит.
Твой выбор теперь: круг или дверь?
Выбирай: Вавилон или Африка?

А потом Ваня написал "Кислород", а я - диссертацию, в том числе, и про Ваню.

#новаядрама #художественныйбыт #променя #драматургия
Первое - оно обычно всегда говно. Не удивляйтесь этому. Лучше быстро сделать первое и забыть. Второе будет лучше. Инфа сотка.
"Вопросы литературы" постепенно выкладывают в сеть свой архив и, наконец, опубликовали первую русскоязычную научную статью о документальном театре вербатим.

Написала её я, тогда ещё студентка, а получилось это так: я написала на эту тему курсовую работу и была ей так довольна, что решила показать её одному из наших преподавателей Игорю Шайтанову, не зная о том, что он редактор "Воплей", а Игорь взял её и прочитал, что удивительно, потому что ну мало ли что там написала студентка второго курса. И он предложил мне сделать из курсовой статью, опубликовал, правда, через год: толстые журналы готовят свои номера долго. Я, конечно, была рада, но я не знала, что это почёт и хвала и что немногие профессора удостоились чести, и все такое.

В сети времен жж писали, что написал это "некий Болотян", думая, что это мужчина, а ещё думали, что я почтенная дама в летах, потому что преподаватели, увы, не верят, что студенты могут написать что-то интересное. Зря, конечно.

А я всего лишь выбрала актуальную тему. И случайно показала текст тому, кто мог дать ему дальнейшую жизнь.

#документальныйтеатр #драматургия

О драме в современном театре: verbatim - Вопросы литературы
https://voplit.ru/article/o-drame-v-sovremennom-teatre-verbatim/
#архив - любой - это, конечно, всегда ценность, которая со временем только возрастает. Бесконечно благодарна своим родителям, которые не выбросили ни одной моей бумажки, и я все нахожу сокровища в старых папках, осевших у них дома.

Сейчас в час ночи был приятный шок. Разбираю бумаги, чтобы добрать материал для своего текста и, мало того, нахожу больше, чем ожидала (например, план к тексту, который я пишу сейчас, я, оказывается, набросала ещё в 2004 году), но и прекрасное дополнение к архиву Новой драмы, который постепенно складывается в научном отделе Музея "Гараж", то, что называют эфемеридами: первые афиши, пригласительные, флаеры "Театра.doc" и фестиваля "Новая драма", приглашение Сандрика Родионова в Горки Ленинские на проект #документальныйтеатр, с которого все началось. Он прислал его по электронной почте, а я распечатала, как будто знала, что через 20 лет эта распечатка будет ценнее сотни электронных писем, исчезнувших в удалённой почте.

Забывается все, перевирается многое, архив остаётся.
Увидела в сторис вот эту картину Владимира Потапова и вспомнила перформанс #всеволодлисовский, когда он собрался умереть в прямом эфире.
Давно я себя не баловала лёгкими жанрами. #Внезапно оказалась на мюзикле "Шахматы" в МДМ. Музыка была написана бывшими членами ABBA Бьёрном Ульвеусом и Бенни Андерссоном. Специально ничего не читала до, сюжет оказался удивительно актуальным. Но выводы будут позже, пока что антракт.

#мюзиклы #музычнодраматично
Что хочу сказать про мюзиклы. Они для любви. Не для критики. Я не разбираюсь профессионально в пении и танцах, но хорошо, как и любой сентиментальный человек, понимаю в чувствах и эмоциях. Так вот, мюзикл - это всегда машинка по извлечению из вас легитимных чувств и эмоций. Вам стыдно быть патриотом? Идите на "Шахматы". Вам стыдно признаться, что вы любите романтику? Туда же. Вы стесняетесь того, что плачете, когда видите кадры хроники или когда герой уходит из семьи? Вам опять на мюзикл. Может, "Шахматы", может, другой.

Самый главный секрет любых соблазнителей и соблазнительниц: дайте человеку эмоции и чувства, которых он ещё не испытывал, или пробудите их в нем, и он в вас влюбится. "Шахматы" влюбляют в игру в широком смысле.

До мюзикла я - человек, вспоминающий о шахматах с содроганием. Кажется, я была одна из немногих в школе, кто знал, как в них играть, и только поэтому меня отправляли на местные соревнования, где я всем проигрывала. В университете же преподаватель по шахматам, проверив мою тетрадь, где я придумала несколько партий, попросил меня к нему больше не приходить. Там была, видимо, куча ошибок.

Я после мюзикла: читаю про чемпионат мира по шахматам в период холодной войны. Потому что чувства к шахматам вернулись. Потому что сюжет мюзикла про то, как американец и советский чемпион сражаются за титул нового чемпиона мира, после чего последний просит политического убежища в Великобритании.

Мюзикл, как любое народное (ок, популярное) зрелище, полон клише: тут и сотрудники КГБ с дипломатами, водкой и матрешкой, и уставшая полноватая жена из СССР, от которой, и правда, хочется бежать, и яркая секундантка из Восточной Европы, отец которой прозябает где-то в советской тюрьме, хотя она уверена, что коммунисты убили его во время вторжения в её страну. Клише - это для мюзикла хорошо, если сделаны талантливо. Повторю, главное здесь - эмоции и чувства, поэтому сложные характеры не нужны. Нужны страстные натуры, и таков, конечно, главный герой, который сначала как будто мечется между двумя женщинами (=странами), а потом осознает свое предназначение и делает неочевидный, но благородный выбор.

Партии же женщин оказались приятно неожиданны: каждая из них пела, что нужно полагаться только на себя, не растворяться в мужчине и, вообще, в процессе осознавала, что мужчина - тоже человек со своими целями и делом и служение ему означает собственные потери. Сразу видно, писали западные люди накануне третьей волны феминизма.

Кстати, авторы музыки аж на три дня выбирались в Москву и даже побывали на концерте Пугачевой. В музыке, и правда, угадываются отсылки к советской эстраде, русской народной музыке. Я даже услышала тему из знаменитой песни к/ф "17 мгновений весны".

В Советском Союзе мюзикл был, конечно, запрещён. В прессе выходили критические статьи, обвинявшие создателей в антисоветской пропаганде. Британская версия, и правда, более критическая, чем московская, премьера которой состоялась на этих выходных. Зато московская отсылает к нашим дням, особенно в сцене с клерками посольства, которые сетуют на то, что слишком уж много людей бегут к ним и все они, в итоге, невозвращенцы.

Автор либретто - Тим Райс, человек, который одновременно обладает главными наградами в области кино, театра, телевидения и музыки – Оскар, Тони, Эмми, Грэмми. Он же - автор либретто рок-оперы «Иисус Христос – суперзвезда».

Из замечаний к российской версии: нет ни одного чернокожего актёра или актрисы, что странно, когда показывается американская сторона.

P.S. Если решитесь пойти, не забывайте маски. Людей довольно много.

#мюзиклы #музычнодраматично
Ни разу не была в российских резиденциях, но обычно в их описаниях вот все страшно.
#современноеискусство
Forwarded from Чем мы заняты в тени (Anastasia Bogomolova)
Так получилось, что я сейчас доделываю сайт Ассоциации арт-резиденций России, и у этой моей подработки два профита: во-первых, вывожу себя на новый уровень работы с версткой на «Тильде», а во-вторых, параллельно изучаю вопрос отечественных резиденций. Выводы, правда, не слишком-то утешительные.

По мере внесения информации в анкеты отмечаю для себя прежде всего такую специфическую особенность российского поля: чем меньше резиденция и ее институция-организатор предлагают, тем длиннее и противоречивее список требований к художникам они выдвигают. То есть в порядке вещей не платить за проезд (но поддержать заявку на тревел-грант, ну спасибо), за питание и за работу над проектом (ведь авторы должны быть в восторге от самого процесса, а если они в восторге от труда, зачем за это получать что-то, верно?). На выходе же резиденции просят нередко весь комплекс отчетностей — и публичные встречи, и открытость мастерской, и презентацию, и выставку, и — что? — пожертвование произведения. (Самый ад, конечно, когда резиденция допускает участие литераторов, но с них требуется только при публикации текста строчкой указать место создания произведения, а художнику нужно отдать всю работу. Б — баланс.)

От этого пункта с пожертвованием меня выносит всякий раз, как я его вижу. Во-первых, потому что гонорар за резиденцию (если таковой есть) не равен стоимости конечного произведения, которое предлагается отдать. Во-вторых, требуя пожертвования работы, институция должна иметь прозрачный план действий в отношении собираемой коллекции. Как она будет работать? Показываться на выставках? Исследоваться? Пылиться за дверью? Пока что российский опыт не дает понимания того, как с изъятыми (это слово мне кажется более честным) произведениями поступают резиденции. В-третьих, по-хорошему, институция вообще-то должна не в дар просить работу, а выкупать ее в рамках отдельного бюджета. Кстати, наличие такого бюджета, как мне кажется, является признаком того, что у резиденции и ее учредителей есть некое представление, что делать с работами художников-резидентов (да хоть украсить офис!).

Насколько понимаю, у многих резиденций в России требование о пожертвовании работы появилось в списке обязательств скорее как последствие копипаста условий, выдвигавшихся первопроходцами резиденциального движения в стране. Но тот факт, что такой пункт продолжает там оставаться и не актуализируется новыми резиденциями, говорит ясно: учредители таких проектов не осознают до конца, чем они вообще занимаются и чем является резиденция. Смею сделать обобщение: вероятно, резиденция для них выступает форматом исключительно эксплуатационным по отношению к художнику. Список условий, которые авторам предлагают, подчеркивает: да, мы вас используем для решения своих частных и общих проблем, мы не можем обойтись без вас, без художников, но всем своим видом заявляем, как пренебрежительно относимся к вашему труду и создаем у вас представление, что это мы вас выбираем, а не вы — нас.

Как в случае с любой ситуацией укоренившегося дисбаланса, другая сторона процесса — собственно, художники, — видя только такое отношение к их работе, полагают это за норму по умолчанию. Сколько раз я слышала такое: ну и ладно, зато у меня выставка будет где-то, съезжу куда-то, а иначе меня никуда не позовут, да нормально все!

Не нормально это, дорогие мои.
Это не нормально.
#этобылаошибка #огнем_и_мечом