Лена Петухова (это псевдоним) и режиссёр Серёжа Азеев (реальное имя) написали пьесу "Расскажи мне про Гренландию" (тренинг). Сегодня её читали на фестивале #Любимовка

Начинается все с афористичных ремарок. "Где-то мужчина один. Некому появиться рядом". Афористично звучат и реплики героев, особенно, бизнес-тренера, которая озвучивает практически все штампы любого тренинга: правила, призывы, #пафос, советы, вдохновляющая интонация.

Интрига: новенькая учительница в 8В. Параллельное действие: на абстрактных тренингах, в ремарках автора, в сельской школе на Дальнем Востоке и где-то в параллельной вселенной, в которой мужчина и женщина бесконечно тянутся друг ко другу. Режиссёр Кирилл Вытоптов добавлял ещё свое измерение: говорил иногда актрисе, кого "убрать", кого "вытащить".

Разговор Катерины Ивановны (конечно, говорящее имя) с родителями одного странного ученика написан так, что мне тут же вспомнилась жуткая история, опубликованная на ресурсе "Медуза", о двенадцатилетней девочке, изнасилованной и убитой подростками чуть старше её. Потом я узнала, что пьеса написана по статье Светланы Комаровой, где та рассказывала о своей работе в деревне на Дальнем Востоке, о неблагополучных, трудных детях.
Актриса показала учительницу так, что сразу ясно, она тут жертва - и режиссёр хочет вывести её из этой роли практически насильно, похлопывая по груди и внезапно крича на ухо. Учительница-жертва, конечно, одновременно и спасательница (как это часто бывает): училка, пытается любить, спасать, когда не просили, учить не географии, а жизни (хорошим манерам, носить платья, звонить в милицию, если отец бьёт мать). Вроде бы ничего страшного, но детей выбешивает так, что они ей жестоко мстят.

Однако одного человека ей удалось спасти, самого безнадёжного Ивана, который выбился в люди, имеет семью и франшизу, и побывал в Гренландии.

#драматургия

Из обсуждения.

Юлия Тупикина, драматург, вспомнила о классическом сюжете хождения в народ и классическом герое, желающем причинить добро.

Оказывается, в пьесе указано конкретное время - 2001 год, на что Тупикина и Шехватов точно сказали, что это все про "вечные девяностые" и временная ремарка не нужна.

На это авторы ответили, что время важно, так как они основываются на реальной истории учительницы из статьи, которая стала бизнес-тренером - они сделали из нее собирательный образ человека эпохи Путина.

Пиарщицы не перестают меня удивлять. Они почему-то думают, что их объявление требует особого внимания (а их может быть десяток в день), но при этом не могут сделать элементарного - выслать информацию полностью, а не в файлах, в которых я должна выискивать ссылки и детали.

А ещё чего-нибудь вам не завернуть, дорогие пиарщицы?

Работайте нормально.

#минуткарекламы

Режиссёр #кириллсеребренников предложил на своём мастер-классе на фестивале #Любимовка формат вопросов и ответов, поэтому, видимо, сейчас говорим о том, что всегда будет востребована хорошо сделанная пьеса: это текст, где есть что играть актёрам. Неуспешность театра не может быть стратегией театра. Задача руководителя/режиссёра - как сделать так, чтобы не было стыдно, но в кассе были деньги.

В зале, в основном, драматурги, поэтому про себя они тоже спрашивают:

Серебренников: Драматург - это жертвенная профессия. Он всегда жертва интерпретации. Вы пишете, а какие-то чудаки потом это исполняют. Задача драматурга - возбудить обмякшее режиссёра. Сам Серебренников работает с тремя авторами и ориентирует их на драматургию Пушкина и прочих классиков.

Одна девушка привела в пример Англию, где созданы условия для "средних драматургов". На это Серебренников ответил, что у нас нет средних пьес Чехова. Чехов - уровень, к которому вы стремитесь, или вы хуже Чехова. Невозможно научить быть драматургом. Сигарев, Шекспир сразу написали хорошие пьесы. Сара Кейн - сразу прорвавшийся голос. Средний уровень так и останется средним. Нужно ли большое число средних текстов в мире? Серебренников хочет работать с текстами, которые толкают его к внутренней работе, которые не понятно, как ставить.

Чуть позже обновлю пост. Обновляю.

Общая рекомендация Серебренникова для всех пишущих: рвите всех. Но мне нужен продукт, после которого зритель не почувствует себя обманутым, вернётся ещё.

Был задан вопрос, как вы ощущали поддержку театрального сообщества во время судебного процесса? Серебренников ответил, что во время процесса, к счастью, никого не потерял, только приобрёл. И что общественная поддержка влияла на процесс суда. Судейские, видя реакцию сообщества, даже пытались "утешать": почему все кричат, у вас же хороший приговор.

Критерий, как отличить качественную работу от халтуры: хальтуру нельзя показывать за деньги (кажется, это цитата из Табакова).

Когда спрашивают о будущем, ответ: сложно что-то планировать из-за эпидемии. Однако будет постановка по "Страху и ненависти в Лас-Вегасе".

#драматургия

Пьеса Марты Райцес "Пион Селин Дион" - монолог женщины, заболевшей раком. Благодаря сыну она начинает принимать разные наркотики - для обезболивания и чтобы пережить страх смерти. На этом фоне они с сыном сближаются: а сын, похоже, закидывается, чтобы пережить болезнь матери. В пьесе много физиологических подробностей о болезни, анализах, химии, наркотических приходах.

Мне интересно, к чему все приведёт. Мой мастер на Высших курсах сценаристов и режиссёров Олег Дорман забраковал все мои синопсисы с героями, больными раком, героями с синдромом Дауна - по причине того, что такие герои сразу вызывают сочувствие, а потому введение их в текст приравнивается к запрещенным приёмам. Вот и сейчас, хотя я слышу в тексте много остроумных шуток, в зале никто не смеётся. Ну как смеяться, когда тебе рассказывают историю болезни.

В тексте есть фраза о том, что здоровому не понять больного, а трезвому - наркомана (необкуренному никогда не захочется слушать нытье накуренного). Хорошо это понимаю, потому что когда-то написала целую повесть про туберкулёз, с подробностями. Такие вещи удовлетворяют наше любопытство по отношению к болезни и смерти, но должно быть что-то ещё. В моей повести этим стали наивные представления о вере и религии. В пьесе у Марты - похоже, желание сына завоевать любовь матери, стать ей полезным.

P.S. Сын погиб ближе к финалу, но пьеса на этом не кончилась. Героине его даже не жаль, у неё какой-то особый рак, но она, если я правильно поняла, выжила.

#драматургия

Хочу поддержать этих ребят.
#поддержка

Здравствуйте, друзья. Ровно 10 лет назад - 11 сентября 2010 года родился театр-студия "Вертикаль", которую основали выпускники РАТИ-ГИТИС Анастасия Менюшина и Александр Баринов.

То есть нам стукнуло уже десять лет. Из малюсенького формата мы выросли до вполне себе самодостаточной труппы в 23 человека профессионалов.
Срок и масштаб для камерного негосударственного театра, тем более, не имеющего спонсоров и попечителей - немалый. Можно сказать, даже очень большой.
Конечно, мы ни по раскрученности, ни по бренду не добираемся до таких мастодонтов из московских независимых театров как СТИ Сергея Женовача или "Квартет И" Сергея Петрейкова (хотя они и не камерные). Но совсем не уступаем ни "Театральному особняку" Леонида Краснова, ни "Новому Арт-театру" Дмитрия Калинина или "Театру doc".

А значит, время "собирать камни".

В эту субботу (12 сентября, 19-00) состоится один из наших лучших спектаклей - романтическая комедия "Безымянная звезда" (12+). И в этот же день - в 13-00 - приключенческая сказка "Королева фантазеров", аналог советского мультика "Тайна третьей планеты" (6+).

Описание и билеты - тут: v-teatre.com

Мы будем рады, если вы придёте. По случаю нашего юбилея после спектаклей состоится совместное чаепитие и фотосессия.

Виталий Пуханов #любимыеавторы

Ты помнишь, Алёша, как дрались жаба и гадюка,
А мы, юные и глупые, полезли их разнимать?
Тебя покусала жаба, а меня гадюка.
И четверть века потом сражались мы друг с другом.
Ты бился за гадюку, я за жабу.
У тебя на знамени была нарисована гадюка, а у меня жаба.
Сколько светлых голов полегло в бессмысленной той бойне!
Посмотри на гадюку и на жабу, Алёша, они, как ни в чем не бывало,
Стоят себе, обнимаются, а может, это они так дерутся.
Их никогда не понять, тварей, нет.
Путь другие дебилы встают под знамёна жабы и гадюки,
А мы больше не воюем с тобой, Алёша, это не наша война.

#интригинашегогородка

Я просто хочу сохранить здесь этот текст. #всеволодлисовский и команда делают "100 дней, 1 декада".

"ЦТИ Трансформатор имеет честь пригласить вас на стодневный тотальный спектакль "Сто дней".

Посвящается "Ста дням" Наполеона Бонапарта.

По идее, делать спектакли после карантина – так же тупо, как писать стихи после Освенцима. И совсем уж с души воротит от идеи украшать своим присутствием белые или черные коробки театров или, упаси Господь, оживлять своими рожами мертвые буквы пьес. Поэтому мы придумали формат тотального спектакля. Отличается это от обычного спектакля не только размером (хотя он, несомненно, имеет значение).

Обычно все начинается с нарратива, а у нас нарративом все заканчивается. Содержанием спектакля станет то, что поймут в нем зрители. Всех зрителей мы будем интервьюировать и по окончании ста дней опубликуем гипертекст, составленный из их слов.

Происходить это будет так. Ежедневно в разных местах будут происходить различные, абсолютно не связанные друг с другом действия. Увидеть их все логистически невозможно. Зритель должен делать выбор, куда он пойдет. Ещё он может выбрать, в какой форме будет потреблять предложенный контент. Может, в качестве "свидетеля" – т. е. присутствовать на избранных действиях, а может – в качестве "следопыта". В этом случае он будет сам в любое удобное для себя время проходить по точкам, где происходили события и искать следы оных. Найдет ли он именно то, что оставили акторы, или что-то другое, или вообще ничего не найдет – мы не знаем.

География спектакля обширна. Помимо всей Москвы она уже включает себя окрестности болгарского города Пловдива, а со временем локаций будет ещё больше.

Что будет происходить? Да что угодно. Тотальный спектакль это типа романа с несходящимися сюжетными линиями. И содержаниями этих линий может быть что угодно. Одна из акторок на днях влюбилась и каждое ее появление на "сцене" станет проживанием ее состояния в этот конкретный момент. Другой актор расщепил себя на реального и вымышленного персонажей и они будут существовать параллельно, иногда случайно пересекаясь. Третья будет выяснять отношения с чайкой. Женщины с косами (метизделие) будут водить за собой воодушевлённые толпы. Другие будут искать связь между Наполеоном и авторским правом. Зрителям будут гадать при помощи костей жестоко умерщвленных копытных, заставлять их раскрашивать тела перформеров и погребальные урны.

Акторами будут не только двуногие голожопые приматы, но и другие живые существа. Октябрьские мухи будут осуществлять одинокий полет. Московские клёны – краснеть от необузданных ласк юных дендрофилок. Свободные птицы – исполнять свои дикие танцы. А Горизонтальный Творческий Коллектив Плесневых Грибков "Мицелий" представит свою интерпретацию текстов Софокла, Шекспира, Чехова и кота Валеры. Надеемся, что со временем в число наших акторов войдут неодушевлённые предметы и абстрактные понятия.

Что нужно сделать, чтобы припасть ко всему этому роскошеству? Мы приняли решение сделать посещение "Ста дней" абсолютно бесплатным. Найти денег на воплощение проекта такого масштаба в РФ не реально, а пытаться содрать малую толику со зрителей – унизительно, хлопотно и бессмысленно. Поэтому для того, чтобы попасть к нам вам достаточно зарегистрироваться (это можно будет сделать чуть позже)".
https://www.facebook.com/events/676166633033867/

Недавно Иван Угаров в своём фейсбуке рассказал, что практически готов сборник текстов Михаила Угарова и о нем, а сегодня мне прислали информацию о совместном проекте Bookmate, «отдела боли» Театра.doc и издательства Common place «Антология.doc».

Составители задались целью собрать в одну книгу весь документальный репертуар Театра.doc за 18 лет его существования.

Каждую неделю в Bookmate Originals появляется одна пьеса-свидетельство о жизни России с 2002 по 2020 год. Некоторые из этих текстов будут также опубликованы в переводе — параллельно будет выходить англоязычный сборник.

Эклектичный набор текстов рассказывает о политтехнологиях начала нулевых («Трезвый PR» Ольги Дарфи), первых и самых свободных в своем безумии ток-шоу («Большая жрачка» Александра Вартанова), о теракте в Беслане и смерти Магнитского («Сентябрь.doc» и «Час 18» Елены Греминой»), о протестах («Болотное дело» Полины Бородиной), мигрантах («Война молдован за картонную коробку» Александра Родионова), инцесте («Первый мужчина» Елены Исаевой).

Открыла собрание документальная пьеса «Оюб», посвященная чеченскому правозащитнику Оюбу Титиеву. Она была опубликована 16 мая, в годовщину смерти Елены Греминой и фактически является её последним проектом.

Недавно вышла пьеса Наны Гринштейн «Сквоты. 89—93», по которой в 2011 году режиссёром Русланом Маликовым при активном содействии Всеволода Лисовского был поставлен спектакль. Это и сейчас весьма актуальный текст о быте современных художников и о времени иллюзий относительно триады «галерея, куратор и критик».

Руководители Театра.doc Елена Гремина и Михаил Угаров придумали «драматургию катастроф» или «литературу трагедии». Они считали, что об исторических трагедиях и катастрофах нужно говорить и в театре, что это важно для понимания себя, времени и той страны, в которой мы живём. Сборник посвящается их памяти. Осенью в издательстве Common Place выйдет бумажная версия книги.

#документальныйтеатр #драматургия

Сквоты. 89—93 — Нана Гринштейн, #всеволодлисовский #девяностые #документальныйтеатр #драматургия

Читать книгу онлайн на Bookmate
https://ru.bookmate.com/books/smI8CM93

Продолжаем тему #драматургия

Петербургский театр «Суббота» запустил краудфандинг – они хотят организовать конкурс коротких пьес Stories.

От организаторов:
"Смысл конкурса в том, что драматурги со всей страны могут анонимно соревноваться друг с другом, невзирая на опыт и заслуги. Они присылают свои пьесы на конкурс, а жюри оценивает их, не зная автора. Таким образом, например, студент театрального института может соревноваться с известными драматургами. Пьесы победителей поставят там же, в «Субботе».

Сами пьесы короткие, по аналогии со stories в соцсетях. Вот как об этом пишет команда крауд-проекта: «Короткая форма бывает по-настоящему революционной, она демонстрирует мастерство драматурга, его способность показать «многое в малом», высечь гравюру на рисовом зерне».

В прошлом году «Суббота» уже провела такой конкурс. Он прошел на энтузиазме создателей, без денег. В этом году решили попробовать хотя бы покрыть орграсходы, но главное - помочь победителям-авторам пьес из регионов приехать на показы в Питер.

Для спонсоров в крауд-кампании много вознаграждений: от различного мерча театра и билетов на спектакли до тренингов по импровизации".

На проект нужно 350 тысяч рублей, сбор объявлен до начала октября. Поддержать проект и выбрать вознаграждение можно по ссылке:

https://planeta.ru/campaigns/stories2021.

Что только ни сделаешь, когда у тебя насморк. Еще во время карантина ко мне неожиданно обратился уважаемый философский журнал с просьбой сделать им рецензию на статью с феминистским содержанием, пояснив, что "таких статей обычно немного, и, к сожалению, непросто находить для них рецензентов". Конечно, у таких журналов, как обычно, нет гонораров, поэтому я про письмо тут же забыла, пока вдруг совсем недавно они про себя не напомнили, и я решила размяться, раз уж все равно болею.

Что я увидела в статье? Выдернутый из контекста миф и притянутые к нему за уши понятия из политической философии, философской антропологии, биоэтики, деколониальных исследований и феминистской теории; отсутствие внятных целей и задачей и как следствие - никакого внятного заключения; но самое поразительное - о мифе автор пишет так, будто он появился вот-вот и тут же взломал «патриархатное письмо».
.
Очевидно, что это только одна из интерпретаций и через 200 лет тот же миф будут интерпретировать иначе. Очевидно, что не миф что-то там взламывает, а автор - с его помощью (пытается). Но разве не интересно увидеть, что еще в доисторические имена существовал миф о женщине, восставшей против мужа и понесшей за это наказание, а это значит, что такая "образцовая модель для всякого важного действия человека" (Элиаде) существовала изначально, а не была изобретена в феминистской теории.

Автор же пытается перекодировать этот миф, как будто он сам по себе не рабочая структура, рассмотреть героиню мифа как киборга и как жертву, приплетая почему-то Христа (у нее любовник, она делает так, чтобы ее мужа убили - что общего с Христом?). В общем, в огороде — бузина, а в Киеве — дядька.

Я рекомендовала статью для публикации, исписав полторы страницы своими вопросами. Что бы ни было, здорово, когда появляются такие тексты. В конце концов, это всех нас обнадеживает. Мы все можем писать статьи в уважаемые философские журналы.

#теория #недождусьутра #кризислевойкритики

Я сейчас пишу художку по утрам, поэтому на посты остаются только поздние вечера. На инстаграм меня хватило, на телеграм - пока только так, но это временно. Сегодня - #самоорганизации как тема. Краткое введение про то, каким был наш Центр Красный.

https://www.instagram.com/p/CFkpLmDCwo5/

Не могу не поделиться. В самом начале моего пути меня тоже сильно удивило, что куратор практически всегда получает гонорар, а художники - нет. Сейчас хочу сказать, что многое зависит от проекта, и иногда художникам платят даже прилично, но это все ещё редкость. Думаю, самим кураторам стоит перестать работать на выставках, где гонорар авторам даже не рассматривается.

#интригинашегогородка #современноеискусство

Феноменальная переписка в комментариях у художника Ильи Федотова-Федорова. Шел 2020-й, а кураторка никак не может в голову взять, зачем же художникам платить гонорар за участие в проектах, ведь художник получает символический капитал, который потом — когда-нибудь! — может конвертироваться в продажи работ. Цитирую: «Куратор не создает предметы, которые можно продать [поэтому его работа оплачивается]. А выставка — реклама продукта художника и его личного бренда, в том числе как бы создание прибавочной стоимости продукта».
Удивительный довод, не поспоришь! Даже если помрешь от голода в процессе накопления такого капитала, все равно останешься в выигрыше. Ведь на тот свет денег и еду не взять, а вот слава-то, слава вся твоя будет и после смерти.

Вообще, фейсбучные срачи отнимают много времени на стадии их развития, но в дальнейшем хорошо это время экономят: не тратишь его на сотрудничество с такими персонажами. #огнем_и_мечом

Недавно знакомая, писательница Анна Ремез, рассказала у себя в фейсбуке про спектакль по пьесе своего отца, Александра Ремеза. Это был трогательный пост про то, как дочь узнавала своего отца через текст и как это впечатление перемежалось с её воспоминаниями о нем, постоянно пьяным и неухоженным. Тот факт, что спектакль Анне понравился, даёт мне повод его вам рекомендовать.

4 октября в «Боярских палатах» пройдет спектакль «Местные» по пьесе советского драматурга Александра Ремеза.

«Местных» Ремез написал в 70-е, когда ему было всего 20 лет. Яростный, бескомпромиссный сюжет был немыслим для официальной культуры того времени, поэтому пьеса долгие годы не ставилась.

Главные герои «Местных» — четверо студентов «на картошке». Они сидят в деревенском бараке вдали от всякой цивилизации и ждут машину, которая должна их забрать. У них есть вино, разговоры, и... приходит девушка. Что было дальше, не стала рассказывать даже Анна. Предполагаю, что ребята "вскрылись", показали, кто чего стоит.

Режиссер спектакля: Михаил Милькис.

Где и когда: 4 октября, творческое пространство "Боярские палаты".

#драматургия

Найти подробную информацию о месте и времени показа, а также купить билеты можно на сайте спектакля: http://mestnye.tilda.ws/

Коллеги, я закрываю этот канал для объявлений любого рода. Я завела его не для того, чтобы постить здесь информацию о ваших радостях и огорчениях, а чтобы писать о своих впечатлениях от разных событий в современном искусстве и театре. Так и продолжу. Больше никаких анонсов, реклам и т.п. Если я о чем-то напишу, то исключительно потому, что не смогла промолчать. Поэтому посты будут выходить реже.

Все, кто мне обращался и получил от меня какое-либо согласие на публикацию - я отменяю эти соглашения. Это касается всех. И хороших знакомых тоже. Не надо мне вслед кидать обиды и прочее, в мире - сотни каналов, идите к ним. Возможно, другие люди встретят вас с радостью.

Всем, кто со мной остался - ❤️

#недождусьутра #новости