Виталий Пуханов #любимыеавторы

Ты помнишь, Алёша, как дрались жаба и гадюка,
А мы, юные и глупые, полезли их разнимать?
Тебя покусала жаба, а меня гадюка.
И четверть века потом сражались мы друг с другом.
Ты бился за гадюку, я за жабу.
У тебя на знамени была нарисована гадюка, а у меня жаба.
Сколько светлых голов полегло в бессмысленной той бойне!
Посмотри на гадюку и на жабу, Алёша, они, как ни в чем не бывало,
Стоят себе, обнимаются, а может, это они так дерутся.
Их никогда не понять, тварей, нет.
Путь другие дебилы встают под знамёна жабы и гадюки,
А мы больше не воюем с тобой, Алёша, это не наша война.

#интригинашегогородка

Я просто хочу сохранить здесь этот текст. #всеволодлисовский и команда делают "100 дней, 1 декада".

"ЦТИ Трансформатор имеет честь пригласить вас на стодневный тотальный спектакль "Сто дней".

Посвящается "Ста дням" Наполеона Бонапарта.

По идее, делать спектакли после карантина – так же тупо, как писать стихи после Освенцима. И совсем уж с души воротит от идеи украшать своим присутствием белые или черные коробки театров или, упаси Господь, оживлять своими рожами мертвые буквы пьес. Поэтому мы придумали формат тотального спектакля. Отличается это от обычного спектакля не только размером (хотя он, несомненно, имеет значение).

Обычно все начинается с нарратива, а у нас нарративом все заканчивается. Содержанием спектакля станет то, что поймут в нем зрители. Всех зрителей мы будем интервьюировать и по окончании ста дней опубликуем гипертекст, составленный из их слов.

Происходить это будет так. Ежедневно в разных местах будут происходить различные, абсолютно не связанные друг с другом действия. Увидеть их все логистически невозможно. Зритель должен делать выбор, куда он пойдет. Ещё он может выбрать, в какой форме будет потреблять предложенный контент. Может, в качестве "свидетеля" – т. е. присутствовать на избранных действиях, а может – в качестве "следопыта". В этом случае он будет сам в любое удобное для себя время проходить по точкам, где происходили события и искать следы оных. Найдет ли он именно то, что оставили акторы, или что-то другое, или вообще ничего не найдет – мы не знаем.

География спектакля обширна. Помимо всей Москвы она уже включает себя окрестности болгарского города Пловдива, а со временем локаций будет ещё больше.

Что будет происходить? Да что угодно. Тотальный спектакль это типа романа с несходящимися сюжетными линиями. И содержаниями этих линий может быть что угодно. Одна из акторок на днях влюбилась и каждое ее появление на "сцене" станет проживанием ее состояния в этот конкретный момент. Другой актор расщепил себя на реального и вымышленного персонажей и они будут существовать параллельно, иногда случайно пересекаясь. Третья будет выяснять отношения с чайкой. Женщины с косами (метизделие) будут водить за собой воодушевлённые толпы. Другие будут искать связь между Наполеоном и авторским правом. Зрителям будут гадать при помощи костей жестоко умерщвленных копытных, заставлять их раскрашивать тела перформеров и погребальные урны.

Акторами будут не только двуногие голожопые приматы, но и другие живые существа. Октябрьские мухи будут осуществлять одинокий полет. Московские клёны – краснеть от необузданных ласк юных дендрофилок. Свободные птицы – исполнять свои дикие танцы. А Горизонтальный Творческий Коллектив Плесневых Грибков "Мицелий" представит свою интерпретацию текстов Софокла, Шекспира, Чехова и кота Валеры. Надеемся, что со временем в число наших акторов войдут неодушевлённые предметы и абстрактные понятия.

Что нужно сделать, чтобы припасть ко всему этому роскошеству? Мы приняли решение сделать посещение "Ста дней" абсолютно бесплатным. Найти денег на воплощение проекта такого масштаба в РФ не реально, а пытаться содрать малую толику со зрителей – унизительно, хлопотно и бессмысленно. Поэтому для того, чтобы попасть к нам вам достаточно зарегистрироваться (это можно будет сделать чуть позже)".
https://www.facebook.com/events/676166633033867/

Недавно Иван Угаров в своём фейсбуке рассказал, что практически готов сборник текстов Михаила Угарова и о нем, а сегодня мне прислали информацию о совместном проекте Bookmate, «отдела боли» Театра.doc и издательства Common place «Антология.doc».

Составители задались целью собрать в одну книгу весь документальный репертуар Театра.doc за 18 лет его существования.

Каждую неделю в Bookmate Originals появляется одна пьеса-свидетельство о жизни России с 2002 по 2020 год. Некоторые из этих текстов будут также опубликованы в переводе — параллельно будет выходить англоязычный сборник.

Эклектичный набор текстов рассказывает о политтехнологиях начала нулевых («Трезвый PR» Ольги Дарфи), первых и самых свободных в своем безумии ток-шоу («Большая жрачка» Александра Вартанова), о теракте в Беслане и смерти Магнитского («Сентябрь.doc» и «Час 18» Елены Греминой»), о протестах («Болотное дело» Полины Бородиной), мигрантах («Война молдован за картонную коробку» Александра Родионова), инцесте («Первый мужчина» Елены Исаевой).

Открыла собрание документальная пьеса «Оюб», посвященная чеченскому правозащитнику Оюбу Титиеву. Она была опубликована 16 мая, в годовщину смерти Елены Греминой и фактически является её последним проектом.

Недавно вышла пьеса Наны Гринштейн «Сквоты. 89—93», по которой в 2011 году режиссёром Русланом Маликовым при активном содействии Всеволода Лисовского был поставлен спектакль. Это и сейчас весьма актуальный текст о быте современных художников и о времени иллюзий относительно триады «галерея, куратор и критик».

Руководители Театра.doc Елена Гремина и Михаил Угаров придумали «драматургию катастроф» или «литературу трагедии». Они считали, что об исторических трагедиях и катастрофах нужно говорить и в театре, что это важно для понимания себя, времени и той страны, в которой мы живём. Сборник посвящается их памяти. Осенью в издательстве Common Place выйдет бумажная версия книги.

#документальныйтеатр #драматургия

Сквоты. 89—93 — Нана Гринштейн, #всеволодлисовский #девяностые #документальныйтеатр #драматургия

Читать книгу онлайн на Bookmate
https://ru.bookmate.com/books/smI8CM93

Продолжаем тему #драматургия

Петербургский театр «Суббота» запустил краудфандинг – они хотят организовать конкурс коротких пьес Stories.

От организаторов:
"Смысл конкурса в том, что драматурги со всей страны могут анонимно соревноваться друг с другом, невзирая на опыт и заслуги. Они присылают свои пьесы на конкурс, а жюри оценивает их, не зная автора. Таким образом, например, студент театрального института может соревноваться с известными драматургами. Пьесы победителей поставят там же, в «Субботе».

Сами пьесы короткие, по аналогии со stories в соцсетях. Вот как об этом пишет команда крауд-проекта: «Короткая форма бывает по-настоящему революционной, она демонстрирует мастерство драматурга, его способность показать «многое в малом», высечь гравюру на рисовом зерне».

В прошлом году «Суббота» уже провела такой конкурс. Он прошел на энтузиазме создателей, без денег. В этом году решили попробовать хотя бы покрыть орграсходы, но главное - помочь победителям-авторам пьес из регионов приехать на показы в Питер.

Для спонсоров в крауд-кампании много вознаграждений: от различного мерча театра и билетов на спектакли до тренингов по импровизации".

На проект нужно 350 тысяч рублей, сбор объявлен до начала октября. Поддержать проект и выбрать вознаграждение можно по ссылке:

https://planeta.ru/campaigns/stories2021.

Что только ни сделаешь, когда у тебя насморк. Еще во время карантина ко мне неожиданно обратился уважаемый философский журнал с просьбой сделать им рецензию на статью с феминистским содержанием, пояснив, что "таких статей обычно немного, и, к сожалению, непросто находить для них рецензентов". Конечно, у таких журналов, как обычно, нет гонораров, поэтому я про письмо тут же забыла, пока вдруг совсем недавно они про себя не напомнили, и я решила размяться, раз уж все равно болею.

Что я увидела в статье? Выдернутый из контекста миф и притянутые к нему за уши понятия из политической философии, философской антропологии, биоэтики, деколониальных исследований и феминистской теории; отсутствие внятных целей и задачей и как следствие - никакого внятного заключения; но самое поразительное - о мифе автор пишет так, будто он появился вот-вот и тут же взломал «патриархатное письмо».
.
Очевидно, что это только одна из интерпретаций и через 200 лет тот же миф будут интерпретировать иначе. Очевидно, что не миф что-то там взламывает, а автор - с его помощью (пытается). Но разве не интересно увидеть, что еще в доисторические имена существовал миф о женщине, восставшей против мужа и понесшей за это наказание, а это значит, что такая "образцовая модель для всякого важного действия человека" (Элиаде) существовала изначально, а не была изобретена в феминистской теории.

Автор же пытается перекодировать этот миф, как будто он сам по себе не рабочая структура, рассмотреть героиню мифа как киборга и как жертву, приплетая почему-то Христа (у нее любовник, она делает так, чтобы ее мужа убили - что общего с Христом?). В общем, в огороде — бузина, а в Киеве — дядька.

Я рекомендовала статью для публикации, исписав полторы страницы своими вопросами. Что бы ни было, здорово, когда появляются такие тексты. В конце концов, это всех нас обнадеживает. Мы все можем писать статьи в уважаемые философские журналы.

#теория #недождусьутра #кризислевойкритики

Я сейчас пишу художку по утрам, поэтому на посты остаются только поздние вечера. На инстаграм меня хватило, на телеграм - пока только так, но это временно. Сегодня - #самоорганизации как тема. Краткое введение про то, каким был наш Центр Красный.

https://www.instagram.com/p/CFkpLmDCwo5/

Не могу не поделиться. В самом начале моего пути меня тоже сильно удивило, что куратор практически всегда получает гонорар, а художники - нет. Сейчас хочу сказать, что многое зависит от проекта, и иногда художникам платят даже прилично, но это все ещё редкость. Думаю, самим кураторам стоит перестать работать на выставках, где гонорар авторам даже не рассматривается.

#интригинашегогородка #современноеискусство

Феноменальная переписка в комментариях у художника Ильи Федотова-Федорова. Шел 2020-й, а кураторка никак не может в голову взять, зачем же художникам платить гонорар за участие в проектах, ведь художник получает символический капитал, который потом — когда-нибудь! — может конвертироваться в продажи работ. Цитирую: «Куратор не создает предметы, которые можно продать [поэтому его работа оплачивается]. А выставка — реклама продукта художника и его личного бренда, в том числе как бы создание прибавочной стоимости продукта».
Удивительный довод, не поспоришь! Даже если помрешь от голода в процессе накопления такого капитала, все равно останешься в выигрыше. Ведь на тот свет денег и еду не взять, а вот слава-то, слава вся твоя будет и после смерти.

Вообще, фейсбучные срачи отнимают много времени на стадии их развития, но в дальнейшем хорошо это время экономят: не тратишь его на сотрудничество с такими персонажами. #огнем_и_мечом

Недавно знакомая, писательница Анна Ремез, рассказала у себя в фейсбуке про спектакль по пьесе своего отца, Александра Ремеза. Это был трогательный пост про то, как дочь узнавала своего отца через текст и как это впечатление перемежалось с её воспоминаниями о нем, постоянно пьяным и неухоженным. Тот факт, что спектакль Анне понравился, даёт мне повод его вам рекомендовать.

4 октября в «Боярских палатах» пройдет спектакль «Местные» по пьесе советского драматурга Александра Ремеза.

«Местных» Ремез написал в 70-е, когда ему было всего 20 лет. Яростный, бескомпромиссный сюжет был немыслим для официальной культуры того времени, поэтому пьеса долгие годы не ставилась.

Главные герои «Местных» — четверо студентов «на картошке». Они сидят в деревенском бараке вдали от всякой цивилизации и ждут машину, которая должна их забрать. У них есть вино, разговоры, и... приходит девушка. Что было дальше, не стала рассказывать даже Анна. Предполагаю, что ребята "вскрылись", показали, кто чего стоит.

Режиссер спектакля: Михаил Милькис.

Где и когда: 4 октября, творческое пространство "Боярские палаты".

#драматургия

Найти подробную информацию о месте и времени показа, а также купить билеты можно на сайте спектакля: http://mestnye.tilda.ws/

Коллеги, я закрываю этот канал для объявлений любого рода. Я завела его не для того, чтобы постить здесь информацию о ваших радостях и огорчениях, а чтобы писать о своих впечатлениях от разных событий в современном искусстве и театре. Так и продолжу. Больше никаких анонсов, реклам и т.п. Если я о чем-то напишу, то исключительно потому, что не смогла промолчать. Поэтому посты будут выходить реже.

Все, кто мне обращался и получил от меня какое-либо согласие на публикацию - я отменяю эти соглашения. Это касается всех. И хороших знакомых тоже. Не надо мне вслед кидать обиды и прочее, в мире - сотни каналов, идите к ним. Возможно, другие люди встретят вас с радостью.

Всем, кто со мной остался - ❤️

#недождусьутра #новости

Обратите внимание, раввины ждут.
#партиципаторныештуки

Например, #современноеискусство

Но я книгу рекомендую, ибо #теория

#интригинашегогородка

Человек, который обвинил Марию Степанову в графомании, перевель для VAC книгу Петера Сонди «Теория современной драмы» (1956). А журнал "Театр" обвинил издателей в том, что они печатают никому уже не нужную классику.

Если про мои личные #новости, то я написала 4 авторских листа своего текста (кто не знает, один авторский лист - 40 тыс знаков с пробелами) и планирую написать столько же.

И сегодня мы снова собрались небольшой компанией с драматургом Мартой Райцес (просто попросили её встречаться дальше), и я в полном восторге от состава участников. У нас есть обаятельнейший шоураннер одной из кинокомпаний, который посмеивается над всеми моими способами писать, потому что его главная мотивация - гонорары. Хорошо его понимаю, но я не думаю про гонорары, пока текст/проект не готов полностью.

У нас есть начинающий драматург и продолжающий поэт, просто офигенный, который, если уж пишет, то отключается от всего, даже если все вокруг рушится, и пишет он, пока не вырубится.

А еще у нас есть сенситивная художница, которая видит продолжающиеся сны и живет в них, как в параллельной реальности.

Оставшиеся двое - прозаик, который пишет пьесу про сбежавшего со свадьбы жениха, и я - видимо, самые зануды в этой группе, поэтому Марта предложила нам составить пару и контролировать друг друга в мессенжере, кто сколько написал и написал ли. Заранее сочувствую моему прозаику, потому что ему придется читать больше всех, так как я одна пишу прозу.

А еще у нас в группе - мой муж, который хочет дописать свою вещь под названием "Моя жена - монстр".
#болотянпишет

Исторический момент в отдельно взятой тусовке. Драматург Юрий Клавдиев ругает тексты нынешних драматургов, и его поддерживает в комментариях театровед Марина Дмитревская, которая всегда была противницей той драматургии, которую представлял сам Юра. Можем ее называть "новой драмой" для удобства (название закрепилось исторически и вряд ли изменится).

Основной посыл Юры: нет сильных текстов, потому что нет сильных авторов. А мне вспоминаются слова скромного Михаила Юрьевича Угарова, который говорил: "Мы все - гумус".

И я добавлю: Не стесняйтесь быть гумусом.

#драматургия #новаядрама
#Любимовка

Начал читать тексты Любимовки-2020. Странные... - Yurii Strike Klavdiev | Facebook
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=10157915681855805&id=599060804