Сейчас слушаю лекцию художницы Ольги Флоренской из Санкт-Петербурга под названием "Русский дизайн". Но не про дизайн, а про их проект с Александром Флоренским под таким названием.

Уже много лет Флоренские мастерят скульптуры из всякой-разной утвари и, в итоге, создали целую историю про народ с заячьими ушами, которых исследовал некий профессор. Соответственно, мир этого народа художники воссоздали в виде разных артефактов, от бытовых предметов до диорам. Так они играли в ученых.

Второй проект - "Быстрый патент" - тоже про квазинаучного персонажа. Ученый Сологубников (фамилия приснилась Ольге во сне) все время изобретал велосипеды, а также протокомпьютеры, фонографы, косморамы, часы тетёрки и другие лоутек артефакты.

Есть целый ряд российских художников (Тишков, Павлюкевич и Субботина, Архипов и др.), которые продолжают традиции русского лубка, но не в рисованной форме, а в игре с объектами, созданными практически из мусора или бросовых материалов. В составе скульптур могут быть и дорогие антикварные вещи, но совершенно такие же брошеные, как, допустим, ненужный черенок лопаты. Тут важна #аутентичность: если создается объект "Военная собака", то шьется она из военной шинели. Если это "Русский ресторанный медведь", то для его пошива были собраны детские шубки и шапки. Одновременно это - кладовая времени, потому что материалы (советская одежда и обувь, посуда, артефакты) призваны придавать объектам художников идиотскую убедительность.

К чему я? К вопросу, на какого зрителя это рассчитано? Миллениалы уже не считывают значения материалов (ту же детскую шубку хрен они опознают), искушенный зритель получит удовольствие, если только отключит голову, наивный зритель, может, порадуется.

Такие художники - играющие в миры дети. Просто вдумайтесь: два взрослых зрелых человека придумывают народец с заичьими ушами и фанатика-профессора. Их друг, кстати, им подыгрывает и снимается в виде этого ученого. Вместе они фигачат кучу новых предметов из старых. Лично мне бежать хочется из этого душного, пахнущего старостью, мира, придуманного явно не для меня и не про меня. Я верю, что авторы здорово повесилились, собственно, я тоже проекты ради веселья делаю. Я вижу, что они создали огромный #архив из того, что в архивы, возможно, бы не вошло никогда. Так что смущает? Ли-те-ра-ту-ра. История лесковского Левши, Достоевский со своими "маленькими людьми" и деревенщики - все сливается в такого рода вещах и читается, увы, не как стилизация Сорокина, а как будто кто-то в 21 веке решил серьезно писать под Лескова.

Upd. Художники, конечно, хорошие. И при этом совершенно застрявшие в эстетике своего - русского - дизайна.
Upd2. На мой вопрос, не волнует ли их то, что часть зрителей не считывает контекст материалов и детских воспоминаний авторов, Ольга ответила, что нет, так как сами предметы они воспринимают как архитектурные модули. И их артефакты можно читать просто как скульптуру.
Upd3. Русский дизайн - это оксюморон. Его либо не существует, либо он имеет вот такой отчаянный характер и непобедимую невинность. Если это и эскапизм, то иронический.

#режиссервилисов vs #Богомолов

​В США появляется всё больше поп-ап музеев, и многие из них коммерчески очень успешны: музеи мороженого, яиц, конфет.

Что такое «поп-ап музей»? Это, по сути, одна передвижная выставка. Оформлена она так, чтобы вы не смогли уйти, не сделав пару десятков фото для Инстаграма. То есть ярко, глянцево, впечатляюще. Помните, не так давно все выкладывали снимки из дома вверх дном? С поп-ап музеями примерно та же история.

Чаще всего там нет никакой смысловой нагрузки. Хотя недавно в Нью-Йорке открылся Музей пластика, в концепцию которого «вшита» очень важная проблема: переработки мусора и создания эко-среды. Про музей можно почитать здесь.

Конечно, такие поп-ап проекты не являются музеями в привычном понимании. Но факт остаётся фактом — упаковка, уникальное предложение и продукт, ориентированный на аудиторию, работают, и основная идея кураторской команды донесена.

Что для меня особенно любопытно в истории с Музеем пластика: это пространство, принимая привычную для людей музейную форму, привлекает внимание к важной экологической проблеме. Получается, чтобы завлечь аудиторию, иногда надо принять форму музея. Коллеги, ловим тренд!

Ради того, чтоб посмотреть фильм "Взгляды. Феноменология" Дмитрия Сидорова, стоило приехать в Иваново. Я, конечно, сентиментальный человек, но тут любой дрогнет.

Хотите зрительских слез? Рецепт известен: хроника #архив + крупные планы. Но к черту этот блогерский тон, потому что писать в таком тоне о великом - себя не уважать.

Фильм - об отношениях камеры и человека, как от прямого взаимодействия с ней человек постепенно закрывается, возводит ту самую "стену", как камера становится равнодушной черной дырой и как со времен первых хроник это отчуждение так и не удалось преодолеть. Фильм, к слову, снят в 2002 году, когда социальные сети уже более чем существовали. Их хроника автором не учитывается. Она просто не укладывается в прежние отношения камеры и человека: сейчас между ними нет третьего - того, кто снимает. Каждый снимает себя сам, так, как хочет, в любую секунду, и, кроме того, может сразу показать отснятое публично. Раньше же попасть в кадр означало практически получить единственно возможный способ бессмертия. Поэтому Сидоров говорит об этих людях как о живых. К тому же, отснятое не всегда было увиденным. И от того - любая съемка сопровождалась ощущением потери.

Вспоминаю, как однажды нас с подружками (нам было по 14) заманил сниматься заезжий московский фотограф, а фото нам не отдал, сказав, что обнародует фото только через много лет. И что он всегда так делает. Только тогда люди оценят эти фото высоко, ведь пройдет уже много лет, и фото приобретет тупо историческую ценность. Я все еще жду, когда вдруг эти фотографии, нас, 14-летних деревенских девчонок на фоне натянутой простыни, всплывут...

На принципе того же московского фотографа, имя которого я так потом и не нашла, построен второй фильм, увиденный мной в Иваново: "Кто-то, но не ты" Константина Шавловского (2010). Он пригласил живых еще героев советских хроник на киностудию, показал им те кадры, где они были сняты детьми или молодыми людьми и отснял их реакцию. Мы слышим бодрые голоса советских дикторов, не менее бодрую музыку и видим лица пожилых людей, улыбающихся или еле сдерживающих слезы.

И я подумала о гуманизме художников, невротических и сентиментальных (к ним и себя отношу), которые всеми силами вытягивают человека из того дерьма, коими часто являются те же самые люди. Ну или ладно, не дерьма, а простой обыкновенности. Все неймется от того, что человек может просто жить свою обычную жизнь, все хочется его возвысить, облагородить, написать лучше, чем есть. Классический портрет - портрет приукрашенный. И в своем документальном фильме "Нематериальный труд" (2018) я делаю то же самое: дотягиваю неуклюжих потерянных обычных женщин (я сама среди них, конечно) с помощью операторской работы Вани Брановца и цветокоррекции Никиты Бондаря до красоты голландских портретов.

Не от любви это к людям. А от осознаваемой ущербности человека и любви к искусству.
#нематериальныйтруд

Из самых частых вопросов, которые мне задают начинающие художники - про галереи. Как попасть? Как взаимодействовать? Стоит ли рассылать письма? Ответы: никак и не стоит. Галерея находит себе художников сама.

Слушаю лекцию Марины Цурцумия, режиссера, основательницы галереи "Тотибадзе" и ресторатора ("Цурцум" на Винзаводе), "Как создать галерею современного искусства с нуля". Ответ предсказуем: в России - никак. Или с огромным трудом. Галереи держат либо очень богатые, либо имеющие постоянных спонсоров люди, либо конченые романтики.

Галерея существует здесь и сейчас. Закрылась - и все о ней забыли (кроме архивов, конечно). Галерист - тот, кто не доказал обратное. Любой может стать галеристом, но мало кто им умрет, потому что бросит это невыгодное дело раньше.

Российские покупатели искусства - это одни и те же люди. Поэтому они тупо "исчерпываются". В очень редких случаях покупатель будет скупать одного и того же художника из года в год.

Галерея - это аренда помещения и оплата сотрудников. Здесь это не бизнес, а страсть. Страсть показать людям работы любимых галеристом художников. Цурцумия делает ставку на живописцев, на мастеров, поэтому выделяется из ряда галерей на Винзаводе. Кстати, от меня - сейчас в "Тотибадзе" выставка Ирины Васильевой из Санкт-Петербурга: живопись настолько крутая, что мы с художником Игорем Самолетом (который знаменит далеко не своей живописью, хотя имеет соответствующее образование) стояли, открыв рты. Must see

Теперь еще ответы от Цурцумии на самые частые вопросы:
- Цены устанавливает не галерист, а рынок.
- Цену на начинающих авторов обычно предлагают установить самому художнику, а галерея делает надбавку.
- Случайные покупатели редки, и галереи стараются с ними дружить в надежде сделать из них постоянных покупателей.
- Заплатить галерее, чтобы сделать выставку? Можно, но первична личность художника. Если человек не понравится галеристу, никакие деньги не помогут.
- У каждой галереи свои правила и спорить с этим бесполезно. Например, в "Тотибадзе" развеску делают специалисты галереи, художники к ней не допускаются.
- Некоторые галереи требуют от художников согласовывать с ними участие в других выставках. У Цурцумии такого правила нет, что скорее исключение.
- Коллекционер всегда стремится иметь оригинал.
- Все вышесказанное происходит исключительно в Москве. В этом и ужас.

#живопись #современноеискусство #АПХ

Лежу на боковой полке плацкарта и думаю о проблемах всех региональных фестивалей. Когда-то я посещала театральные, но Бог миловал, и теперь вот - совсем редко - мне покупают билет в плацкартный вагон, чтоб я приняла участие не только в местной выставке, но и дружески пожимала всем руки на слова местного представителя администрации: "А это Ильмира, знаменитый художник из Москвы".

Быть кем-то из Москвы - карма всех, кто живет в Москве, и я смирилась.

На выставке "Острова блаженных", куда я и отправила графику из серии #свиданиевмузее, случился большой скандал. Дизайнер выставки завесила все пространство черной пленкой, да так, что часть работ на стенах была практически скрыта, и зрителям пришлось буквально копаться в пакетах, чтобы посмотреть на работы. Никаких сопроводительных текстов не было, да и имена художников тоже терялись в пленке. Кураторская идея Сергея Соловьева заключалась в том, чтобы пространство выставки превратить в трюм корабля, набитого сокровищами и направляющегося как раз к тем самым островам. Но что-то пошло не так, и дизайнер, вопреки кураторской воле, превратила все пространство в свалку трупов, где дорогие коммерческие работы Тотибадзе и трешовая скульптура Черепановых, изящные вещи Дуни Захаровой и салонные картины ивановских художников уравнивались в правах. То есть были одинаково мертвыми - что не могло мне не напомнить выставку кураторства Анатолия Осмоловского "Вечно живой труп", где каждый из нас, студентов, по-своему поиздевался над мертвым телом картины.

Итог: обиженные и оскорбленные ивановские художники, посчитавшие, что поиздевались лично над ними; возмущенная Марина Цурцумия, которая привезла на выставку дорогие работы и была в шоке от такого к ним отношения; помалкивающие столичные художники, привыкшие ко всему. Расстроенный куратор и гордая дизайнер, имя которой я сейчас не вспомню, так как, сделав свое дело, она ушла и не вернулась, не желая отвечать за свою инсталляцию из работ других художников.

Мне повезло, меня пакетами не закрыли. Зрители толпились у моей серии, она их явно заинтересовала, особенно, местных врачей, которые узнавали в формах то почки, то желчный пузырь. Так что ущемленной я себя не чувствовала. И чем больше ходила по выставке, тем больше мне она нравилась. Как раз "Острова блаженных" показали настоящий "вечно живой труп" салонной коммерческой живописи, сияющей всеми красками радуги из-под надорванных пакетов. И потребность людей не просто смотреть на красивые качественные картинки, а разгадывать, думать и вступать в диалог. Люди рады зацепиться, но не все цепляют. Мои работы цепляли не за счет вопроса "как это сделано", а "что это такое сделано и почему оно имеет человеческое имя?" (напомню, каждая работа носит мужское имя).

Возвращаясь к фестивалю "Первая фабрика авангарда" и другим, ему подобным. Получив грант, организаторы забивают программу всем подряд: от действительно крутых вещей до конкурсов самодеятельности - потому что все делается, как в последний раз. А вдруг на следующий год денег не дадут! Позовем и тех, и этих - уважим всех. Тех, кто поважнее, будем ублажать лучше. Тех, кто поумнее, будем просить на камеру и перед мэром оправдывать наши косяки. При этом всем жаловаться, что денег больше нет. И все это мельтешение - вместо того, чтобы сделать скромное, но цельное событие с высказыванием, щадящей программой и обсуждениями! Пусть публика говорит глупости - ей надо говорить по поводу того, что она увидела. Великий фильм Сидорова обсудить или показ мод ивановских молодых дизайнеров, от которого у меня чуть кровь из глаз не пошла, а не почем нынче колбаса. Фестивали создаются, чтобы определенные люди познакомились и затусили вместе. И продолжили бы тусить после фестиваля, и создавали бы что-нибудь прикольное посреди говна.

Высказалась.
#регионы #живопись #выставки

Upd. Имя дизайнера выставки нашла - Мария Каткова.

Сегодня в 4.30 утра в поезде подо мной шуршало море пакетов, в которые люди заворачивали несъеденные булочки, недопитые бутылочки, тапочки и маленьких собачек, и "Острова блаженных" в Иваново обрели внезапно эко-смысл. И искусство, и мусор суть одно.
#выставки

Классный текст #режиссервилисов про политический театр и #театрдок в том числе. Коробит немного сравнение с Западом, хоть и осознаю, что это наша общая вечная судьба. Но, может, есть какие-то другие точки, не только "а вот у них"? У них всегда все по-другому, было, есть и будет, скорее всего. Ну, и про то, что даже политический театр в России ни на что не влияет. Кто измерял? Всё на всех влияет - потихоньку.

https://m.lenta.ru/articles/2019/09/16/stagepolitics/

Ребяяяаааты, смотрю Locker Room Talk в ЦИМе. Тут во время спектакля проходит тренажер, где можно отучиться от сексизма. Во время игры в карты зритель пытается переубедить актрис заменить слово "шлюхи" и "мудаки" на "девушки" и "парни". Зритель Федор, например, убеждал, что такая игра оскорбительная и что, вообще, не стоит использовать обсценную лексику. Зритель Андрей на слово "шлюхи" просто перевернул поднос с напитками. Зрительница Галина предложила изменить правила игры, например, быстрее всех лечь, быстрее всех покрутиться, типа так веселее, чем с "мудаками" и "шлюхами". Конечно, стратегия Галины была выигрышнее, потому что она убрала акцент с сексизма.

С вами была #феминистскаяпьеса #спектакливциме

Несомненно, #режиссервилисов должен завести свой театральный бьюти-блог. Тут орать - с каждого предложения.

https://flacon-magazine.com/post/tri-superbanki-viktor-vilisov

Я надеюсь, во всех театрах Москвы так. А это в ЦИМе.
#новости

Как зарабатывают музеи...
#интригинашегогородка

​​Если вы уже задумываетесь о новогоднем корпоративном мероприятии, обратите внимание на предложение музея Эрарта.

Все, что нужно, — выбрать для события один из выставочных залов и понравившуюся вам музейную программу: они разработаны командой Эрарты специально для таких случаев.

Ну а если вы хотите порадовать партнеров, клиентов или коллег необычными подарками, остановитесь на репродукциях картин из коллекции музея, Абонементах или музейных программах для двоих. Дарите то, что всегда актуально, — искусство и впечатления: https://vk.cc/9OYqQh

Со мной сегодня случилась невероятная история. Меня на работе #библиотекагаража #Внезапно поздравили с днем рождения, да так, что это для меня было полной неожиданностью. Во-первых, день рождения мой давно прошел, поэтому подарок пришел тогда, когда его уже не ждали (тем самым ценность он приобрел невероятную), во-вторых, это оказались книги, а книги, как известно, лучший подарок. В-третьих, это книга со мной на обложке (фото - крутого фэшн-фотографа Богдана Широкова), а внутри - и это самое главное - подборка текстов из этого канала! Оказывается, я понаписала тут на целую книгу, о многих текстах уже благополучно забыла, и вот, если я случайно открою на странице 52, то это будет про этичность человеческого реди-мейда, а если 78 - то про работу Дмитрия Хворостова "От слов к делу". Короче, по книге можно еще и гадать! Присылайте цифры!