Вот так совпало, что у двух прекрасных женщин, Светланы Петрийчук и Жени Беркович, дни рождения в этом месяце с разницей в несколько дней, а у Жени ещё и прямо сегодня!

Если вам грустно, печально, страшно, то её праздничное сообщение точно все как рукой снимет. Такое вот у Жени есть волшебное свойство - в самых стремных обстоятельствах утешать других.

Ну и ценное замечание - не поднимать панику, не давить - потому что это делает только хуже, пожалуйста, учтите. Это касается всех случаев. Времена, когда обширная публичная огласка действительно помогала, давно кончились. Те, кто этого не понимает, не понимает ровно ничего из того, что происходит в реальности, а не в их голове.

С днем рождения, Женя!

Мы отдохнем!
Мы услышим ангелов,
мы увидим все небо в алмазах,
мы увидим, как все зло земное,
все наши страдания потонут в милосердии,
которое наполнит собою весь мир,
и наша жизнь станет тихою,
нежною, сладкою, как ласка.
Я верую, верую...
Мы отдохнем...
Мы отдохнем...

#новости #любимыеавторы

Я не знала, что у искусствоведа Нади Плунгян, моего первого куратора (Надя вместе с Викой Ломаско первыми отметили мои работы и показали их на своих выставках), давно есть свой телеграм-канал. Остроумный, с множеством интересных фактов и историй, и, конечно, с отсылками к советскому официальному искусству, наследие которого Надя и близкие ей кураторы и искусствоведы все это время переосмысляют и перепоказывают. Делюсь.

С Днём Победы! 🕊

#любимыеавторы

Умер художник Валера Чтак, самый веселый и светлый художник поколения сорокалетних. Длинное обстоятельное интервью брали у него в 2022 году, а лично виделись в начале этого года. Валера показывал работу Бойса из своей коллекции и шутил о настигшей его ситуации. "В моем случае - ни в коем случае", - слоган, написанный на одной из его работ. Только сейчас заметила, что в кадре из его интервью есть картина со словом smrt.

Изображение RAAN
#любимыеавторы

"Я бы хотел, чтобы на это смотрели шире. И, чтобы видели больше в том, что я делаю..."

На сайте RAAN в разделе "Интервью" коллеги из медиатеки выложили архивное интервью с художником Валерием Чтаком, которое я брала у него в 2022 году. Архивное интервью - жанр на любителя. Обычно это длинный (2-3 часа) разговор, по итогам которого можно написать биографию опрашиваемого. Строится он "по классике": в начале задаются вопросы о семье и детских годах, в финале - о планах на будущее. Тем не менее, надеюсь, что это интервью покажет Валеру "шире и больше" даже тем, кто хорошо его знал.

https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/V13621

#архив #любимыеавторы

МЫ ИЛИ НЕ МЫ?

МЫ - несколько небанальных театральных каналов - объединились вот в такую папку и предлагаем вам подписаться на нее разом, чтобы точно быть в курсе глобальной (потому что не только про то, что происходит у нас) ситуации в современном театре, вместе радоваться и негодовать, удивляться и надеяться, что тихой сапой этот любимый нами вид искусства продолжит существовать в лучшем его виде.

Если вы не знали про какие-то из каналов, то самое время познакомиться. Периодически я пишу о проектах их авторов.

Мам, я в театре - две перформерки не только рассказывают о сложном театре простым языком, но и делают его - есть возможность увидеть и понять "кухню" спектаклей неоычных форматов.

Атомарный флекс - канал Артема Томилова, человека, который делает разное в театре. Цитата: "Многие говорят, что это современное, но сам я смотрю с любовью на театр во всём его опыте; так как моя жизнь меняется в потоке занятий разным и меняется жизнь вокруг, то и канал не удерживается в каких-то границах; пожалуй, главная ось канала - это персона автора, автописьмо как знание о театре, но, возможно, подписчикам будет весело и полезно смотреть на театр через частный случай."

Пиши перформенс - канал театрального куратора Вани Демидкина. Лекции, постановки, продюсирование, причем в самых невероятных условиях - и всегда с интересным результатом.

Пространство - независимое издание о современном российском искусстве (в широком смысле - и кино, и театр, и выставки, и лекции, и странные события в непредсказуемых местах).

Сказка о попе и механике - канал Лиды Синельник, режиссерски кино и театра. Делает популярный образовательный контент и составляет подборки с рекомендациями спектаклей.

Делай театр - канал режиссерки Ани Демидовой про гранты, резиденции, опэн-коллы и прочие возможности для актеров, режиссеров, перформеров, независимых театров и всех, кто эти возможности ищет.

Между искусством и театром - канал художницы и театральной исследовательницы Ильмиры Болотян о различных “междуформах” в современном искусстве и театре: почему что-то мы называем спектаклем, а что-то перформансом, есть ли сейчас хоть какие-то жанровые разделения и почему театр и искусство все еще обманывают наши ожидания. Поскольку Ильмира - практик, она также рассказывает и о своих проектах и книгах.

Мама, какая драма - театр и культурный туризм. Автор живет в Петербурге (а любые театральные новости оттуда на вес золота) и много путешествует, щедро делясь театральными и не только впечатлениями.

#любимыеавторы

Скоро новый выпуск с моим участием на канале коллекционера Антона Козлова. Рассматриваем работы Саши Язова, с которым мы познакомились в Мастерских Музея "Гараж" во время моего кураторства. Помню, захожу в мастерскую, а Саша сидит, закутанный, кажется, в большое полотенце, и спрашивает: "И что же вы собираетесь курировать?" Была весна 2022 года...

#любимыеавторы #современноеискусство

Вижу имя - Борис Рыжий - обязательно делаю анонс.

21-23 марта пройдет премьера спектакля «Б. Р.», посвященного Борису Рыжему – «последнему поэту XX века» 

Участие в постановке примут актер МХТ им. А. П. Чехова Алексей Кирсанов, премьер Большого театра Игорь Цвирко, танцовщик и хореограф Максим Петров, исполнитель Всеволод Дорохов, музыканты euphoria orchestra и другие артисты.

Премьера состоится на «Хлебозаводе» в Москве, а 4-6 апреля спектакль покажут в «Севкабель Порту» в Санкт-Петербурге. 17, 19 и 20 апреля – в Свердловской киностудии в Екатеринбурге.
 
Судя по списку участников, будет совмещение музыки, хореографии и других видов искусства. Режиссер - Даниил Романов.

Билеты

#любимыеавторы #поэзия #Питер

Сегодня стало известно о смерти Марины Соколовской, куратора, руководителя экспозиционно-выставочного отдела Музея Бориса Ельцина, искусствоведа, преподавателя УрФУ. Так вышло, что мы виделись всего пару раз, но Марина - тот человек, который оставляет впечатление на всю жизнь. И не яркостью, а как раз иначе - тихим уверенным профессионализмом и при этом скромностью. Ее экскурсия по экспозиции Музея Бориса Ельцина дала повод для многих размышлений. У меня было всего одно сообщение о Марине в этом канале, ее пост об идее выставки, случайно возникшей во время нашего знакомства (сыграли роль мои #дневники) - и это незаслуженно мало.

#любимыеавторы

Если говорить про яркие фигуры российского искусства 2000-х и 2010-х, то я сразу вспоминаю Лизу Морозову, давно и последовательно занимающуюся перформансом. Лизе я отдельно благодарна за просветительскую деятельность: она много рассказывала о перформансе еще во времена расцвета Живого журнала, вела группы, про которые я потом узнавала от художниц, впервые попробовавших себя в этом виде искусства, и делала проекты, которые хотелось бы сделать самой. Люблю ее "Исподнее": Лиза ходила по битому стеклу и зачитывала свои дневники.

И вот новость: Лиза Морозова, одна из ведущих художниц перформанса в России, приглашает на свой новый онлайн-курс лекций "Перформанс+." В нем разговор пойдет об искусстве действия не только в  художественном, но и литературном, танцевальном, музыкальном контекстах, а также в контексте психотерапии и практик флэшмоба. Начнется курс с вечера, посвященного перформансам самой Лизы. Слушателей также ждет лекция  об акциях, связанных с текущей обстановкой и эмиграцией.

Курс начнется 15 мая, будет состоять из семи лекций.

Встречи будут проходить по четвергам в 19.00 мск.

Стоимость курса 8 тыс руб, можно купить отдельные лекции.

Переходите по ссылке: https://t.me/+min_FiKB72c5ZjFi

#перформанс #любимыеавторы

Коллеги, театральный куратор Ваня Демидкин делает благотворительный онлайн-фестиваль с показами спектаклей Хайнера Геббельса, Бориса Никитина и других важных режиссеров.

17 и 18 мая

Перед показами Ваня проведёт короткие лекции.

Подробности по ссылке:
https://t.me/pshperform/1711

#любимыеавторы

16 мая 2018 года умерла драматург, основательница "Театра.doc" Елена Анатольевна Гремина. Тогда ее смерть многих поразила, помимо самого факта необратимости, тем, что случилась через 40 с лишним дней после смерти Михаила Юрьевича Угарова, мужа, друга, сооснователя и идеолога. Как будто Елена Анатольевна приняла такое решение и ушла, сообразуясь с ним.

В канале "Михаил Угаров каждый день" Александр Кудряшов предложил поделиться воспоминаниями о Елене Анатольевне. Загляните, почитайте о необыкновенном человеке.

А мне вспомнилось, как однажды мы по приглашению исследовательницы Тани Могилевской были на конференции в Нанси. В один из дней Елену Анатольевну усадили за стол на сцене, участвовать в дискуссии. Я, по привычке, документировала событие. Сидела далеко, поэтому использовала зум камеры. Вдруг в какой-то момент Елена Анатольевна поправила волосы таким изящным жестом, что я впервые осознала, насколько она красива. Я ловила эти моменты, отключившись от самой дискуссии - это была красота души и языка тела. (Я надеюсь когда-нибудь найти эти фотографии в своём архиве).

Больше всего меня удивляло в Елене Анатольевне полное отсутствие в ней осуждения. Делая проекты о каком-то событии, где, казалось, очевидно, кто черный, а кто белый, она отказывалась повторять чужие оценки: ее целью было показать сложность мира, его обреченность и вытекающую из этого трагичность. Так сделаны "150 причин не защищать родину", "Двое в твоем доме", "Сентябрь.doc", "Война близко"...

Даже когда Михаил Юрьевич на время перестал со мной общаться из-за одной фейсбучной склоки, Елена Анатольевна не вычеркнула меня, а узнала, на чем строится моя позиция. Она твердо придерживалась своего впечатления и мнения, но давала объясниться всем. И, конечно, продолжала звать на спектакли и другие события, очень радовалась, когда я могла что-то про них написать. И так жаль, что я писала недостаточно...

#любимыеавторы #документальныйтеатр

Помните, я проводила опрос, какие произведения отразили время нынешних сорокалетних (от 40 до 50 лет)? Тогда меня удивило, что среди художников довольно часто упоминали Леонида Тишкова. Узнала, что в суздальском МИРА центре сейчас идет выставка этого художника "Кругом свет" (до 20 июля, кстати - можно еще успеть), преодолела залежи неразобранных после переезда книг, нашла его "Как стать гениальным художником, не имея ни капли таланта" и вспомнила... И на меня Леонид Тишков еще как повлиял.

Когда я только поступила на курсы современного искусства, меня удивила сильная категоричность, относительно того, что можно, а что нельзя, которую транслировали некоторые преподаватели. Один знакомый художник, послушав мои рассказы, познакомил меня с художницей Татьяной Баданиной, и она, поговорив со мной, пригласила на выставку Леонида Тишкова в одной из московских галерей. Помню, больше всего меня тогда удивили его объекты из спагетти и кусков рафинада, а сам Леонид понравился своей открытостью и тем, что терпеливо реагировал на вопросы некоего посетителя относительно медицинских диагнозов (Тишков по образованию врач).

Потом я купила книгу Тишкова. Особенно мне помогла глава "Зачем быть художником?" В ней Тишков достоверно описывает скуку от рисования гипсов: "Как же скучно, думал я, быть художником, сидеть на табуретке и чертить гипсовые фигуры!" - именно так думала и я. И художником хотела быть не для того, чтобы повторять предметы в двумерном пространстве, а чтобы сама жизнь была творчеством. Вдохновляющими были также фразы: "Это действительно чудо, но ваши глаза устроены так же, как и глаза Леонардо да Винчи", "Это важно - найти свою бумагу", "Начинать нужно с одиночества", "Мой стиль - это поиск стиля" - и многие другие, от практических до философских.

Вся книга - это, конечно, еще и автобиография, и описание работ художника, и мотивационный текст. Верю, что и она, и весь путь Тишкова повлияли на многих авторов, потому что он показал, что так можно: можно, не имея художественного образования, стать маститым и плодовитым; можно, игнорируя тренды, выстраивать именно свои миры. И много чего еще можно!

Посмотрела фотографии из МИРА центра: там представлены и проект "Частная Луна", и инсталляция из хлеба, и знаменитые вязаники. Куратор - Марина Лошак.

До 20 июля

#любимыеавторы

Побывали в мастерской Ники Черняевой. Познакомили наших детей, поговорили о живописи. Чем не художественная жизнь?

Кому удобнее смотреть в запрещенной сети, вот ссылка.

Ниже - пост, где Ника рассказывает о своих работах.

Хештег оставлю прежний #любимыеавторы

С младенцем #навыход #живопись

С добрым утром. Пришел авторский.

UPD. Коллеги из CWS напомнили, что у них есть бесплатный курс Михаила Юрьевича по драматургии.

#любимыеавторы #антисловарьугарова

Художники/художницы, о которых стоит знать

Летом проводила опрос на тему содержания этого канала. Большее число голосов тогда набрал пункт "Современные художники, о которых стоит знать". Удивилась, не думала, что тема так интересна. С тех пор ищу формат. Сделала один рилс - про визит в мастерскую Ники Черняевой. Сделала сегодня второй - про Ольгу Чернышеву, которую люблю за умение запечатлеть сложноуловимое: состояние дереализации. По мотивам ее выставки в ГЭС-2 (до 16 ноября).

Все наспех, но рада, что удалось сформулировать, чем мне нравится художница.

#любимыеавторы #современноеискусство

Срочная новость. Главный редактор издательства Individuum Алексей Киселев, театральный критик Елена Ковальская и филолог Наталья Осипова поговорят о наследии Михаила Угарова. Завтра!

7 ноября
20:00

Открытый вебинар «Метод Угарова: Постановка взгляда»

Обсудят и книгу, и воспоминания, и наследие. Для меня большая честь попасть в такой сборник. Знаю, что некоторые драматурги и режиссеры уже сделали его своей настольной книгой.

#антисловарьугарова
#драматургия #любимыеавторы

Готовлюсь сейчас ко второй итерации своего курса "Современное искусство и литература" (первый проводила летом). Стала искать новые источники, еще более небанальные примеры работ, созданных на стыке жанров, а потом открыла канал моего дорогого друга, арт-критика Валерия Леденёва, и забылась (насколько позволил ребенок, конечно). Настолько интересные там материалы для всех, кто одновременно любит выставки, книги, спектакли, и настолько это увлекательно написано!

Вот, например, есть целая лекция о книгах художника, которые Валерий называет bookworks. В ней он рассказывает об этом жанре как о поле деятельности, зоне активности автора прежде всего (Джоанна Дракер) и даже сравнивает с цветовым спектром (Клайв Филлпот) - то есть о чем-то постоянно меняющемся в зависимости от того, под каким углом и как мы на него смотрим. Книга художника описывается как объект, который постоянно исследует вопрос, что такое книга - а это, безусловно, роднит ее с концептуальным искусством. Много примеров, в том числе, исторических (когда понятия "книга художника" еще не существовало), много ссылок на исследования - все, что нужно и практикам, и теоретикам, и всем интересующимся необычными форматами в искусстве.

Или - подробный пост о том, какое место занимали шахматы в жизни художника Марселя Дюшана. Мне всегда было интересно, как разные художники зарабатывали себе на жизнь (ну, не искусством же - это небольшая часть авторов могла себе позволить), и вот одна из легенд гласит, что Дюшан жил на доходы от шахматной игры. Там в комментариях я задаю этот вопрос Валерию Артуровичу. А чуть ниже вы найдете посты с примерами того, как современные художники интерпретировали дизайн фигур шахматного набора (от Ман Рэя до Захи Хадид).

Есть также емкие рецензии на книги. К примеру, на “Облака. Хлебниковы: Хроника семьи” (2025) - о семье художников Велимире и Вере Хлебниковых и Петре и (отчасти) Мае Митуриче. С цитатами и анализом того, как составлен сборник.

Моя любимая рубрика - воспоминания. Замечательный пост о работе арт-критика в бортовом журнале S7 Airlines. Он о том, как функционировала когда-то российская художественная критика, о том, как работники культуры совмещали несколько работ и о замечательных пересечениях продуктов культурного производства в СМИ и на выставках.

В общем, если вам не хватает интересного увлеченного собеседника и рассказчика из мира культуры, вы знаете, что делать.

Дневник эмигранта

Валерий Артурович, невероятно скучаю - спасибо вам за канал!

#любимыеавторы #поддержка

Коллеги из филиала архива Музея "Гараж" в Санкт-Петербурге поделились радостной новостью - теперь в нем появился новый фонд Владислава Мамышева-Монро "Сундук мертвеца" с его знаменитыми "расцарапками"!

Это один из авторских приемов художника (наряду с "раскрасками"). Использовался на фотографиях для усиления уже готового образа. Процарапывание делалось скальпелем и требовало особенной точности. Основой для создания произведения были самые разные фотографии: и бытовые, и документация перформансов.

#архив #любимыеавторы

Новый год начинаю с поддержки весьма интересного канала с авторским кино о художниках.

Artarea Doc «Артерия: кино о художниках» уже более пяти лет занимаются творческо-исследовательской работой, проводят мероприятия и выставки. Рубрика «Художник в художнике», мне кажется, будет вам особенно полезна. В ней исследователи «Артерии» проводят параллели между современным художником и заметными в прошлом его предшественниками. Фильмов вышло уже больше пятидесяти!

Один из последних - «Григорий Сорока» Валерия Бабина предлагает взглянуть на наследие мастера через призму творческого диалога. Бабин, вдохновляясь работами крепостного художника Сороки, буквально «входит» в его пейзажи и становится для зрителя проводником по миру автора другой эпохи. Это фильм-путешествие по маршрутам, которые связывают очарование живописи XIX века и живой, радикально отличный композиционно, но вместе с тем удивительно созвучный Сороке взгляд художника нашего времени.

Главный редактор Artarea Doc Даниил Каплан рассказал также, что планирует развивать другие рубрики: например, «Эклектический пунктир» - о силе творчества и искусства. Каково было мое удивление (и радость), когда я увидела, что первый фильм этой серии вышел с участием художника Федора Кривцова! Знакомы с ним несколько лет: я первая подошла познакомиться, потому что Федор пришел на выставку в рясе и с авоськой, потом я смотрела его театральные проекты в любимом театре, теперь регулярно получаю его виртуальные нарисованные открытки - в общем, буду смотреть, что же там Федор рассказал.

Есть также серьезная рубрика «Art | No hope: искусство в отсутствие надежды» о социальной значимости взгляда художника и его гражданской оценки современности.

Чтобы не пропустить новости, лучше подписаться на канал артели.

#поддержка #кино #любимыеавторы