Однажды один художник получил резиденцию в Мастерских, чтобы заниматься живописью. Одновременно, по моей рекомендации, он записался на курс драматурга Марты Райцес. И пропал. Заходя в его мастерскую, я видела начатые и брошеные холсты, зачатки серий и зародыши проектов. Потом началось... То у него мюзикл в Перми, первая премьера, то в резиденцию в Переделкине взяли. Вместо спокойной работы в мастерской пошла неспокойная театрально-писательская жизнь.

И, если вам от этого рассказа одновременно тревожно-хорошо, а перспектива разблокировать пишущую идентичность не пугает, но манит, то я снова обращаю ваше внимание на Neoдраму Марты Райцес, пятую юбилейную.

У студентов прошлых четырех сезонов есть постановки и победы в конкурсах. Только в Любимовке 2023 - две пьесы, созданные в Neodrama: Тася Федина «Я, Володенька», Мария Михелева «Дилемма дикобразов».

Каждый набор - группа до 15 человек. Работа ведется столько времени, сколько необходимо человеку для результата. Подробнее - в канале Марты.

Ссылка на отзывы и запись: https://neodrama.taplink.ws/

А тот художник и живопись не бросил. Все хорошо.

#драматургия #недождусьутра

Давно не "жюрила", а вот такой #опенколл - лучшая возможность узнать, что сейчас происходит в искусстве нашей родины. Кстати, 35+

Тут - остальные условия.

Рады объявить об открытии опен-колла на X сессию Фабричных Мастерских.

Мы будем рады заявкам от художников, чей возраст на момент начала резиденции (15 марта 2024 года) будет составлять от 35 до 55 лет. Мы предлагаем художникам присоединиться к творческому и безопасному профессиональному сообществу.

Номинации, открытые в 2024 году для участия:

«Мастерская на Фабрике»
«Специальный грант от Пиранези LAB».
«Выставка на Фабрике»
«Эксперимент на Фабрике»

СРОКИ КОНКУРСА:
16 ноября 2023 года — старт опен-колла
10 января 2024 года — последний день приема заявок.
31 января 2024 года — объявление победителей конкурса.
15 февраля — 5 марта 2024 года ― встречи и собеседования с победителями.
15 марта — 30 сентября 2024 года ― заезд и работа в мастерских.
1 сентября 2024 — 15 января 2025 года – выставки номинантов программы.

Заявки принимаются на адрес ik@fabrikacci.com  до 10 января 2024 года.
Победители будут объявлены 31 января 2024 года.

ЭКСПЕРТНЫЙ СОВЕТ ПРОГРАММЫ
Ильмира Болотян, Сергей Гуськов, Петр Жеребцов, Ира Конюхова, Николя Одюро,  Михаил Сидлин, Наталья Смолянская, Ольга Широкоступ.

ЖЮРИ
Алексей Веселовский, Ася Филиппова, Стас  Шурипа

В теме письма просим указывать «ФАБРИЧНЫЕ МАСТЕРСКИЕ» с указанием интересующей номинации, в течение суток будет выслано подтверждение.

Ранее уже писала про то, что события в Петербурге недостаточно освещаются, на мой взгляд. Хочется исправить ситуацию, но моих ресурсов не так много. Если вы знаете какие-то каналы, где регулярно выкладывают информацию о театральных и около проектах в СПб, поделитесь, пожалуйста. А я поделюсь следующим объявлением:

В этом году в Доме Радио (еще одна яркая точка на карте Санкт-Петербурга, обратите внимание) в рамках проекта "Афеатрон" запланирована обширная просветительская программа с лекциями и кинопоказами знаковых постановок для всех желающих, а также тренингами и мастер-классами для представителей профессионального сообщества.

Лекционный блок "Афеатрона" доступен по регистрации и представлен серией встреч с ведущими российскими специалистами в области театра. Об истории от античности к средневековым мистериям и театрам Шекспира, Брехта, Арто и Понизовского расскажут Тамара Теперик, Владимир Колязин, Алексей Бартошевич, Людмила Баженова и Вадим Максимов.

Пройдут также встречи с просмотром и обсуждением видеозаписей спектаклей. Это поможет зрителям войти в контекст предстоящей лекции, за короткий срок представить многообразие театральных культур, течений и форм, а также подготовиться к предстоящим театральным постановкам в рамках musicAeterna Αθεατρον.

Практический блок будет представлен серией мастер-классов для профессиональных актеров и режиссеров, а также студентов старших курсов театральных учебных заведений. Занятия с участием Игоря Качаева, Алексея Слюсарчука и Елены Морозовой будут проходить раз в две недели.

Начало уже, собственно, завтра, но само мероприятие длится не один день, так что желающие из других городов при желании могут успеть.

https://musicaeterna.org/ru/tag/afeatron/

#Питер

Продолжаю знакомить себя и вас с петербуржской театральной сценой. Во-первых, открытие для меня – Театр неНормативной Пластики, который еще в 2012 году создали Роман Каганович и Максим Пахомов. Место, в котором я пока не была, но слоганы которого мне уже нравятся: "Театр не ради театра. Театр ради идеи, ради поиска истины (мы уверены, она где-то рядом), ради зрителей. Ну и просто нам хорошо вместе", – если под "истиной" понимается не что-то высеченное в камне, а рождающееся между аудиторией и сценой.

Во-вторых, режиссер Борис Павлович. Многие из вас его, конечно, знают, особенно по спектаклям, сделанным совместно с проектом "Антон тут рядом". Они уникальны тем, что профессиональные актёры и люди с особенностями развития сосуществуют на равных.

А теперь невероятное сочетание: Борис Павлович поставил в Театре неНормативной Пластики спектакль по мотивам книг Аллы Горбуновой «Конец света, моя любовь» и «Лето», а один из создателей театра, Роман Каганович, – альманах «Физика трущихся поверхностей», в основе которого – реальные истории актеров, занятых в постановке.

Показы 14, 15 и 16 декабря – это еще и день рождения Театра неНормативной Пластики. Искренне завидую всем, кто сможет посмотреть спектакли. И планирую свои визиты в #Питер в следующем году.

14 декабря
«Конец света, моя любовь»
Режиссер – Борис Павлович

Павлович уверен: проза Аллы Горбуновой незаслуженно остается без должного внимания современных читателей. Кто знает – тот понимает. Кто не знает, тому рекомендуем. Литературный талант Аллы оценен многими критиками и коллегами. Например, Дмитрием Даниловым, автором того самого «Человека из Подольска» и «Саши, привет!». В своем спектакле Павлович приоткрывает дверь в тоннель, который соединяет мир Аллы Горбуновой с реальным, чтобы каждый смог самостоятельно отправиться в путешествие через Темный лес воспоминаний, снов и тревог в тот самый бар «Мотор», где уже ждет случайных посетителей русская красавица. Она готова обнять, понять, но не отпустить.

15, 16 декабря
ПРЕМЬЕРА
«Физика трущихся поверхностей»
Режиссер – Роман Каганович

Мнения зрителей, которые уже видели этот спектакль, разделились на положительные и отрицательные, белые и черные, плохие и хорошие. Никаких полутонов. Только «за» или «против». Это понятно. «Физика трущихся поверхностей» – альманах, собранный из реальных случаев из жизни реальных людей. Все они выходят на сцену, чтобы отдать зрителям свою беду и боль. Не соблюдая драматургию и сюжет (их здесь нет), а просто следуя за своими инстинктами и желаниями. Поэтому может показаться, что творческая команда постановки слишком правдива и категорична, слишком откровенна, на грани. Авторы спектакля рекомендуют досмотреть его до конца, чтобы не прерывать дыхание надежды, которая может спасти даже такой, не очень удачный, мир.

Показы пройдут на площадке «Скороход».
18+

#литература #документальныйтеатр

ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

Совместно с образовательной программой сообщества ARTHUB вновь запускаем мои мастер-классы "Практическое руководство по составлению портфолио и CV для художника: стратегии, техники и лучшие практики".

Начинаем уже 9 декабря (суббота).

Значение качественного портфолио для художника сложно переоценить: именно по нему вас/нас отбирают в резиденции, мастерские, на выставки, в образовательные и грантовые программы. Составление портфолио - документ, показывающий весь ваш объем работы на плоской бумаге - особое умение и довольно сложная задача в том случае, когда вы только в начале художественной практики и не имеете достаточно опыта.

Каждый раз, когда поднимается эта тема, мы, конечно, говорим и о мотивации, и о предмете вашей деятельности, и о том как профессионально её преподносить, и о художественной и институциональной среде, в которой вы будете работать.

Есть возможность присоединиться к мастер-классам со скидкой 15 %.
Промокод ILMIRA_

Что вы получите:
✅ под моим руководством и при условии, что за обозначенное время успеете сделать задания, создадите профессиональное CV, портфолио и артист стейтмент;

✅ сможете добавить получившийся результат в базу художников онлайн галереи ARTZIP и pop/off/art gallery, к которой будут иметь доступ профессиональные арт-дилеры и галеристы;

✅ заберете подборку конкурсов и open-calls;

✅ все участники мастер-класс автоматически становятся участниками клуба ARTHUB и получают возможность на уникальных условиях участвовать во всех мероприятиях нашего сообщества;

✅ видеозапись каждой встречи;

✅ сертификат о прохождении мастер-класса (по запросу).

Все подробности мастер-класса - здесь

Когда: 9 и 10 декабря (11:00 - 12:30 МСК); 15 декабря (20:00 - 21:30 МСК)

Где: ZOOM

Оплатить

‼️Для участников клуба ARTHUB действует дополнительная скидка при оплате.

Записаться и узнать подробности:

+7 909 911 94 26 (Tg, WA)

#АПХ #художественноеобразование

Из последних сильных впечатлений - МОСКОВСКИЙ ПОЭТИЧЕСКИЙ СЛЭМ - событие не новое, давно имеющее традицию, но я была там первый раз и успела пожалеть, что пропустила столько туров.

Для таких же слоупоков кратко расскажу... Поэтический слэм - соревнование между поэтами. Оцениваются не только содержание стихов, но и манера их исполнения. А судьями часто становятся случайные зрители. Вот и на слэме, который прошел 4 декабря в новом здании Театра.doc на Лесной улице (пространство, кстати, отличное получилось), я была судьей в отборочной части. Но плохой судьей - потому что почти всем поставила "пятерки".

Из ограничений: реквизит и музыку использовать нельзя. По времени тоже есть тот момент, что перебор минут грозит потерей очков. На то, чтобы поразить публику, дается всего три минуты. После первого отбора соревнуются сильнейшие и переходят в следующий конкурс. Самое интересное в этом событии - никакой цензуры. 18+

Московский слэм появился еще в 2002 году (а зародился в Чикаго в 1986-м). На выступлениях ярко проявились тогда не очень известные Вера Полозкова, Дмитрий Воденников, Герман Лукомников, Анна Русс, Анна Логвинова, Михаил Чевега, Андрей Родионов. Последний сейчас вместе с Екатериной Троепольской организовывает и проводит слэмы.

В этот раз прозвучали как известные имена (даже я, не следившая за поэтическими новостями, их знала, а кого-то обнаружила у себя во френдах) - Дина Гатина, Александр Курбатов, Вера Панькина, Дмитрий Усенок - так и новые. Среди новичков сразу обратили на себя внимание Алик Файер и Михаил Червяков. Прежде всего - имиджем, потом - сильными текстами. Файер транслировал имидж анархо-кого-нибудь, пусть будет анархо-поэт, подкосил зал тем, что из понятия "дрочево" соорудил сильную метафору, а добил вот этим прекрасным текстом (просто представьте, что произносится это "декламационно" - есть такое слово?):

...Моё имя давно стало другим
Глаза навсегда потеряли свой цвет
Пьяный врач мне сказал -
Меня больше нет
Пожарный выдал мне справку
Что дом мой сгорел

Но я хочу быть собой
Я хочу быть собой
Я так хочу быть собой
Я хочу быть собой
И я буду собой...

Михаил Червяков в образе гопника, пацана 30+ и модника одновременно меня лично сначала подкупил тем, что во время чтения постоянно двигался, но при этом смотрел прямо в глаза зрителям (этого не делал никто из других поэтов), а потом - когда прошли ожидаемые от него стихи про то, как что-то там пускается по вене - яркими зарисовками из привычной (к сожалению) реальности многих бывших детей. Уже после нашла вот это его стихотворение, которое могло бы открывать целый цикл.

ОТЧИМ
- Прошу - уйди! И больше нас не мучай!
Я ее сын, и мое мнение нужно учитывать.
Если в жизни все полагаются только на случай,
То мне тут тогда на что рассчитывать?
Вдыхая рывками терпкий запах перегара.
Наверное, все же я еще слишком мал,
Потому и закрываю лицо от его ударов,
Пытаюсь понять, что я не так сказал.
И вспомнил... вспомнил, как однажды
Убегал от него босиком по снегу,
И была у него неутолимая звериная жажда,
А у меня - ни суперсилы, ни оберега.
И, продолжая держать ладони у лица,
Пока в доме телевизор орал посреди ночи,
Я понял одно: что хуже пьяного отца
Может быть только пьяный отчим.

Завожу рубрику #поэзия, а следующий слэм будет уже 26 декабря. И будет он Всероссийским, приедут победители из разных городов. И будет не по-московски, а по-другому)

Дорогие мои подписчики, многие из вас знакомы с работами художника Валерия Чтака. Однако не все знают, какие тяжелые испытания сейчас он проходит. Это - рак, 4-я степень и 4-й тип - самый сложный. И, конечно, требующий много ресурсов.

В декабре, вольно или невольно, желаешь чуда - но чудо всегда совершается нашими руками.

Если вы хотите помочь Валере напрямую, пишите @wonderrrwoman, я передам контакты тех, кто ему помогает.

А если можете привлечь покупателей и коллекционеров, пожалуйста, скиньте им эту ссылку:
https://vladey.net/ru/auctions/helpchtak

#любимыеавторы

И чтобы вы все же дошли в новый Док на Лесной улице, делюсь постом, в котором сразу три события и 20-процентная скидка на билеты. Спешите видеть. В предновогодний суете самое то. И гости из Петербурга приедут.

#театрдок #Питер

Что в канале будет полезного до Нового года? Подборка событий семейного формата. Те места, куда я сама поведу племянников, племянниц и крестниц.

Начну с самых маленьких. 3+

Новогоднее шоу для всей семьи «Дядя Степа «Говорят: под Новый год...»

Один из самых запоминающихся героев детства нескольких поколений — Дядя Стёпа — вместе с персонажами стихотворений Сергея Михалкова следует по пятам за загадочным персонажем, спасая детей из опасных и неожиданных ситуаций. Герои преодолевают препятствия, находят новых друзей и помогают случиться чуду.

Вы увидите сложные декорации, сменяющие друг друга, а главной частью станет дом 25 х 16 м с видеопроекциями. Здание на глазах у зрителей будет превращаться то в вокзал, то в поезд, то в шоколадную фабрику.

Продолжительность: 1 час 10 минут.
В стоимость включен новогодний подарок.

🗓 30 декабря — 10 января
📍МТС Live Холл, Шоссе Энтузиастов, д. 5 стр. 2

Билеты по ссылке: https://stepa.show/

Генеральный партнер шоу — РЖД.

#Питер продолжает удивлять. Существует уникальный проект «Лес» – спектакль-грибница, возникший благодаря Борису Павловичу, и на данный момент разросшийся дальше родного ему Петербурга.

Хочу рассказать вам как раз про такой новый отросток – второй московский спектакль проекта – «Лес. Дата».

Это автоэтнографический спектакль–встреча, в котором по философским книгам Владимира Бибихина празднуется чей-нибудь день рождения.

Это возможность приятно провести время, подумать о том, что это за праздник такой, в чём его смысл и суть, как он связан с Бибихиным, и стоит ли его отмечать. Спектакль – попытка осмысления явления дня рождения через идею единения и совместного времяпрепровождения.

Материал для показа был собран Ольгой Иванниковой (драматургиней, авторкой тг-канала «Мам, я в театре») благодаря двенадцати отзывчивым зрителям, готовым долго разговаривать о своём дне появления на свет, и встречам «Леса» в Москве и Санкт-Петербурге. Во время них было много взаимоподдержки и взаимопонимания. Спектакль получился о людях и благодаря людям.

Цитаты из интервью:

«Если ты не создашь волшебство – никто не создаст»
«На ДР хочется побыть ребёнком»
«Обычный день, да, торт поем»
«Каждый год ты круче себя предыдущего»
«Единственный раз, когда вся семья собирается»
«Смысл ДР в любви»
«Хочется забиться в угол и есть одной пиццу»
«Один день слышать только хорошее»

В декабре у ребят будет два показа – 18 и 19 декабря. Билеты по ссылке: https://taplink.cc/les__data

Upd. Сделали промокод на 15% ДАТАМЕЖДУ

Как и многие, переехавшие в свой район относительно недавно, я за семь с лишним лет толком его не исследовала. Ну, кинотеатры, ну, парки. Театры на окраинах обитают крайне редко, хотя в нашем районе как раз есть "Театр на Перовской", и мы даже знакомились с его режиссёром в начале 2010-х в Кишиневе на фестивале. Но надо ли говорить, что я так и не смогла посмотреть хотя бы одну постановку в Москве? В Кишиневе видела, да, а в столице все время есть что посмотреть в центре. Поэтому решение перенести «Московский театр иллюзии» в Перово (Москва) меня и удивило, и обрадовало.

Такой театр, по сути, единственный в России. В нем работали все корифеи, от Эмиля Кио до Юрия Никулина. В описании значится, что в шоу театра иногда участвуют и животные. Нам такое не надо. Гораздо интереснее посмотреть представление, где люди играют животных. Так что знакомство с этим театром я бы начала с "Маугли".

В постановке Михаила Сидоренко джунгли становятся образом человеческого общества, а Маугли - борцом за справедливость в нем. Мюзикл, несмотря на развлекательный формат, поднимает вопрос о том, как должен быть устроен мир и стоит ли его менять.

Зрителей ждут масштабные декорации, красочные костюмы, яркие спецэффекты, оригинальная музыка и танцы, и, конечно же, иллюзионные и цирковые номера. Билеты на представление идеально попадают в категорию новогоднего подарка.

В главных ролях артисты российских мюзиклов: Максим Заусалин, Роман Графов, Сергей Веселов, Галина Шиманская, Дарья Бурлюкало, а также ведущие артисты Театра Иллюзии.

Премьера уже сегодня 14 декабря. Есть еще варианты: 15 декабря в 19:00 и 16 декабря в 14:00 БИЛЕТЫ

12+

Число предновогодних событий зашкаливает. Каждый день мне приходит по 3-5 сообщений с приглашениями (и это у меня еще маленький канал). Выбирать материалы для публикации приходится сердцем - куда хотела бы попасть, но из-за декабрьской кутерьмы просто не успею. Надеюсь, у вас все лайтовее. И вы сможете попасть вот сюда:

20 декабря актер театра и кино, брусникинец Вася Михайлов представит свой новый, уже третий альбом «Мой милый Макабр» в рамках своего музыкального декаданс-проекта «Бомба-Октябрь». Концерт пройдёт в МТ баре на Новом Арбате.

«Бомба-Октябрь» своими предыдущими альбомами («Угрюм-река», «Бел как мел и печален, как госпиталь») привлек внимание слушателей тем, что сочетал в себе мрачную лирику и экспериментальную электроакустику. Ностальгический образ поэта-романтика Вася дополняет эклектичным саундом, сотканным из беспокойных шумов современности. Шепот, речитатив, молчание переходят порой в ритуальное пение, под которое только и остается, что пуститься пляс.

20 декабря МТ бар
Билеты

"Лес. Дата" Оли Иванниковой по идее Бориса Павловича. Фото: Анастасия Амельчакова.

Сходили мы все-таки на "ЛЕС. Дата" Оли Иванниковой. И я - чего только не видевшая в театре - в конце заплакала от... неожиданности. Далее будет рассказ о том, как устроить такой аттракцион зрителю как эффект обманутого ожидания, поэтому, если вы планируете этот спектакль посетить, пост лучше не читать.

Из описания я поняла, что режиссёр делает показ в день (или около) своего дня рождения. Явно перформативный жест, поскольку этот праздник считают особенным. Сама традиция его отмечать родилась, видимо, из неожиданной для человечества идеи - признания ценности каждой человеческой жизни. Часто его стремятся провести с близкими. Либо как-то по-особенному. Я, например, долгое время устраивала свои дни рождения в поездках с теми людьми, кто оказался в тот момент рядом. Отпраздновать спектаклем? Почему нет?

Так, видимо, решила и одна из зрительниц, у которой 18 декабря тоже был день рождения. В итоге, у нас были две виновницы торжества вместо одной. Тем не менее, больше внимания, конечно, было Оле. Накануне она создала чат, который так и назвала ДР 18.12, попросила не тратить на подарок больше ста рублей, показала фото угощения от мамы, объяснила дорогу.

Спектакль проходил в пространстве "Только сами", месте строго веганском, книжном и безалкогольном. Чокались водой. Довольно долго собирались. Приятно было видеть подписчиц из моего канала среди гостей. Родители именинницы также присутствовали. Чтобы познакомиться, играли в фанты. Запомнилась история второй именинницы - про то, как один программист подарил ей чучело пингвиненка. Дальше играли в Башню Дженга (саспенс зашкаливал). От Оли поступило предложение танцевать под Буланову, отозвался один человек. Оля - 2000-го года рождения. Весь ее плейлист состоял из "песен нашей молодости": "Иванушки", Губин, Пугачева, Мадонна, Агутин, Gorillaz, Eminem и даже "Божья коровка" - ни одной песни из 2010-х или хотя бы 2000-х. Не знаю, что это за эффект, но мы давно подметили, что двадцатилетние слушают то же самое, что и мы, когда мы были двадцатилетние плюс/минус. Поговорили об этом эффекте, ответа не нашли.

Дальше начали уже болтать между собой в кругу, как будто действительно мы не на спектакле, а на дне рождения. Было неудобно, что перетягивали одеяло на себя, и мы извинялись перед Олей. Как вдруг она сказала: "Это вы простите, но сегодня у меня не день рождения". И повторила еще и еще: "Мой день рождения не сегодня".

Я не знаю, что почувствовали другие участники, но я даже сейчас, когда пишу этот пост, плачу. Вот как хотите, так и интерпретируйте. Я не буду. Вынесли торт с горящими свечами, предложили всем загадать желание и задуть вместе. Оля говорила, что вот, мы увидели, что можно собраться и сблизиться без повода, без всякого дня рождения... Ну, вы поняли, о чем это все, да? Я промолчу, я поплачу дальше.

Меня не один раз спросили, причем тут Бибихин (его имя фигурирует в тексте про спектакль). Вот почитайте описание авторов. Я просто повторю ключевые слова (что мы так любили в 2010-е): "человек с человеком", "пространство без центра и иерархии", "открытый код" - и все, кого я спрашивала, уверяли меня, что они сразу понимали, что никакого дня рождения нет. Это же спектакль, театр, что ты хотела? Какой-то правды тут? А я поверила. Я все еще идеальный наивный зритель - и только поэтому все еще хожу на ваши спектакли, где вы вот так нас обыгрываете, вот так вот вытаскиваете из нас чувства и наворачиваете их по вашим сценариям.

#партиципаторныештуки