Я тут редко пишу про #выставки, но вот эту - "Резервы производства" Антона Вальковского по итогам четырехмесячной лаборатории "Между фабрикой и музеем" - отмечу отдельно. Как и сам проект, который был их инициатором. Это культурное пространство Textil, располагающееся на территории действующей фабрики "Красный Перекоп", бывшей Ярославской Большой мануфактуры (там же и выставка, и постоянная экспозиция "Музей-Фабрика").

Кратко, что понравилось. Сам факт лаборатории, в которой приняли участие не только и не столько художники, но люди с различным профессиональным опытом и экспертизой, в том числе недавно переехавшие в город, а также собственно работники "Красного Перекопа". Итогом лаборатории сразу видели не только выставку, но производство сообщества людей, работающих с индустриальным наследием.

Деятельность здесь продолжается именно с таким посылом, есть также иммерсивные спектакли и экскурсии. Отличный пример того, как стоит работать с местом и его историей.

#партиципаторныештуки

Как незрячий человек может стать актером? Зачем нужны тифлокомментарии во время спектакля — и за что их критикуют? В каких современных театрах существуют инклюзивные программы?

Подкаст «Не зря» — это проект посвящённый тому, как незрячие люди воспринимают и создают искусство.

Во втором эпизоде поговорили о том, что такое социальный театр и кто его создает, а также обсудили с незрячими гостями, как они воспринимают театральные постановки и почему эмоции для них зачастую важнее, чем сухой комментарий о происходящем на сцене.

Участвуют актёры с инвалидностью по зрению Алексей Воронов и Ольга Ванина, руководитель центра «Большие возможности» Ия Ростомашвили и театральный режиссёр Борис Павлович.

От создателей подкаста: "Каждую неделю мы разговариваем с незрячими людьми о том, как они воспринимают искусство и что им в этом помогает (а что мешает). Все эпизоды посвящены разным темам, от книг до компьютерных игр, а еще — общению с теми, кто создает инклюзивные проекты".

#инклюзивность

Вот это #опенколл от коллег!

Финансовая поддержка для будущих кураторов, арт-менеджеров и продюсеров – абитуриентов магистратуры Музея современного искусства «Гараж»

Студенты пятого набора магистратуры «Практики кураторства в современном искусстве» смогут на конкурсной основе претендовать на получение финансовой поддержки в форме частичной или полной оплаты стоимости обучения Фондом «АЙРИС».

Какие есть гранты?
🔺до 5 грантов – на полное покрытие стоимости обучения,
🔺до 10 грантов – на покрытие стоимости обучение в размере 50%.

Кто может претендовать на гранты?
Абитуриенты, выполнившие задание для получение гранта и успешно прошедшие вступительные испытания для обучения в магистратуре.

Специализация предыдущего образования, возраст, пол и регион проживания абитуриента не влияют на получение гранта.

Подробнее прочитать о грантах можно по ссылке.

Для кого эта программа?
Программа подойдёт и тем, кто решил сменить сферу обучения и интегрироваться в культурную индустрию, и студентам-искусствоведам, которые после академического бакалавриата решили получить практикоориентированное образование в сфере культуры.

Магистратура готовит специалистов по нескольким направлениям: кураторство, менеджмент выставочных проектов, продюсирование культурных проектов. Обучение по направлениям «Кураторство» и «Менеджмент выставочных проектов» реализуется офлайн, а обучение по направлению «Продюсирование культурных проектов» осуществляется онлайн.

Подробнее узнать о поступлении на программу можно по ссылке.

Полезные ссылки
🔗 Условия поступления
🔗 Меры финансовой поддержки
🔗 Телеграм-канал Garage Academy, где собраны все новости о поступлении и обучении на программе

Вот тут писала про свой скромный опыт в современном танце. А дальше - информация про первый танцевальный фестиваль ребят, к которым я ходила.

{ТАНЕЦ БЕЗ УМА ОТ СЕБЯ и от любви} пройдет с 28 июля по 13 августа 2023 в Петербурге на трёх городских площадках: Доме Радио, Киностудии Лендок и Студии Сдвиг.

От организаторов: "Вместе с этим событием мы мечтаем разделить исследовательский азарт современных танцевальных практик с широкой аудиторией и показать, насколько разным и актуальным может быть танец сегодня.

В программу фестиваля вошли десять танцевальных работ, большая часть из которых — петербургские премьеры. Это работы заметных хореографов российской сцены, в которых танец рождает размышления о чувственной самоорганизации, ужасе времени, жажде движения, ненасильственном взаимодействии. Работы, в которых танец вызывает дух Курехина, изобретает новые слова, соблазняет, деконструирует, указывает путь".

До старта фестиваля осталось 8 дней. Можно купить абонементы, которые дают проход сразу на все показы.
#современныйтанец

Купить билеты ↖️
Поддержать фестиваль ↖️

Как приятно оказаться в такой подборке и обнаружить её утром в субботу.

Когда 80 процентов твоих знакомых уехали из страны, с удивлением отмечаешь тех, кто остался, и работает изнутри
🌟🌟🌟деца.

Андрей Стадников выпускает премьеру в пространстве «Внутри» — сатирическую клоунаду про абсурд окружающей действительности «Гололёд». В роли конферансье — Пётр Скворцов. Он же композитор, он же в кадре в клипе-тизере к спектаклю.

⏱ 26 и 27 августа
🎟 билеты уже в продаже: https://vnutri.space/gololed

Режиссёр использует смех и скоморошество как попытку справиться с ужасом окружающей действительности. Клоунада здесь не столько чистый жанр, сколько способ показать отношение к взятому материалу.

Текст построен по принципу коллажа, но описывать содержание в данном случае = спойлерить. Часть этих текстов вам наверняка знакома — это публичные выступления, речи и знаменитые драматургические отрывки. Создатели уверяют, что будет смешно.

vnutri.space
Спектакль «Гололёд»

Вчера уснула с хорошим настроением, потому что благодаря опросу ниже увидела, что с социальными связями (не путать с социальным капиталом) у меня все довольно неплохо. Не то чтобы я об этом не знала, просто меня никто за это не хвалил, а результат вышел комплиментарным) На самом же деле, это не то, что возникает само по себе - это, как правило, результат предыдущих действий и выборов.

Опрос затеял Иван Низгораев (aka Дмитрий Рогозин), о котором я не раз писала в канале. Даю ссылку ниже. Вот, что пишет сам социолог:

"Этой весной провели большой репрезентативный опрос россиян (выборка 9500). Опрашивали на разные темы, но в том числе были вопросы о социальных связях. Решили повторить эти вопросы здесь и посмотреть, насколько будут отличаться данные. Кроме того, решили не только сами смотреть, но и вмонтировали в анкету расчет индекса социальных связей для каждого ответившего.

1. Буду признателен за участие в опросе. ЗАПОЛНИТЕ АНКЕТУ. Взамен, в конце анкеты, вы увидите наше заключение относительно Ваших социальных связей.

2. Буду благодарен за распространение анкеты среды знакомых, за републикацию этого поста в своих социальных сетях.

3. Буду обязанным за критику, найденные ошибки и недочеты, за суждения и рассуждения о предложенной анкете. Нынче мы пошли чуть дальше, предлагаем не только вопросы, но и в конце анккеты наше понимание ответов, нашу интерпретацию. Поэтому критика особенно важна, ценна, жизненно необходима".

Захотите написать критику, это можно сделать в самой форме опросника или написать Дмитрию.

#24февраля

"Человек умирает только раз в жизни, и потому, не имея опыта, умирает неудачно... Смерть требует навыка... Чтобы умирать благополучно, нужно этому учиться... Надо научиться умирать ещё при жизни под руководством людей опытных, уже умиравших..."

Так начинается мой конспект в телефоне по спектаклю "Русская смерть" Дмитрия Волкострелова, который я посмотрела 19 февраля 2022 года, а могу написать только сейчас.

Вот какой был анонс: "19 февраля в Большом зале пройдёт премьера спектакля «Русская смерть» — первой репертуарной постановки Дмитрия Волкострелова в качестве худрука ЦИМа. ...известно немного: «Зрители попадут в пространство, которое разделено на шесть комнат, и увидят шесть моноспектаклей о смерти с разных её сторон — о том, что такое красивая смерть, достойная смерть, плохая смерть, русская смерть», — говорится в пресс-релизе. Вместе с Волкостреловым над премьерой работают художница Ксения Перетрухина, композитор Дмитрий Власик и художник по свету Максим Бирюков".

Независимое модное издание заказало мне тогда написать материал про этот спектакль с формулировкой: "Наверное, это самый скучный спектакль Волкострелова". Весело стало сразу после #24февраля Очень скоро издание заблокировали на территории РФ, заказ на статью был отменен. Ну и прежнего ЦИМа не стало.

У меня остался вот этот конспект. Он, мне кажется, лучше всякой рецензии.

"Средняя продолжит жизни в России 61 год. Средний возраст людей в этом зале 35 лет".

36...

Зачитывают о смерти Пушкина по дням и часам.

37... "Я буду помнить эту жизнь?"

38... "Какой из этапов умирания самый приятный?"

39... Актёр в нашем квадрате опрыскивает суккуленты. "Как прикинуться мёртвым и избежать смерти? Когда нужно начинать готовиться к смерти?"

Зачитывают отрывок о корове... Из Платонова.

41...

42...  (Хождение перформеров по залу бессмысленно, как и все наши хождения? Совершенно горизонтальная структура. Единственный источник света наверху закрыт).

43...  Актёр в нашем квадрате как будто читает книгу. Остальные, посмотрев на него минуту, расходятся. Звучит музыка, актёр листает книгу, все поют «Горними тихо летела душа небесами».

Повтор как заевшая пластинка.

"Как успеть обнять своих? Как надышаться перед смертью?"

46... Зачитывают отрывок о гибели Анны Карениной.

"Что ты сейчас? Ощущаешь время и пространство?"

Перформеры показывают живых. Оставляют конфету у ограды - ощущается нелепость этого жеста.
У каждого умершего есть стол, стул, патефон, лампа, книги, ещё что-то по мелочи...

48... "Как получить удовольствие от умирания, какие упр могут помочь в получении удовольствия от всех этапов умирания?" Актер съедает конфету. И жест перестаёт быть бессмысленным.

Количество вариантов погребения усопших. Например, в Англии придумали интересную услугу, изготавливают пластинки, в которых присутствует прах усопшего. На пластинке можно записать обе стороны.

50... "Важно ли, чтобы в момент умирания рядом кто-то был? А сам момент ухода из жизни он страшный или приятный?"

51... Опрыскивание цветов как отсылка к уходу за растениями на кладбищах.

Зачитывают отрывок из "Доктора Живаго".

54...

55... "Можно ли умереть как-то неправильно? Или все само совершится, как надо? Будет ли что-то для меня иметь значение после смерти? Если да, то что?"

56... "Да, это была смерть. Я умер — я проснулся. Да, смерть — пробуждение!" — вдруг просветлело в его душе, и завеса, скрывавшая до сих пор неведомое, была приподнята перед его душевным взором. Он почувствовал как бы освобождение прежде связанной в нем силы и ту странную легкость, которая с тех пор не оставляла его".

"Вы сейчас в аду или в раю? Сожалеете ли вы о чем-то?"

Дочитывают отрывок о смерти Андрея Болконского.

59... "А правда, что, когда умираешь, вся жизнь проносится перед глазами?"

60... "Что же стало с Обломовым?... Ангел тишины охраняет сон его.
Что вы чувствовали во время умирания? Чувствовали ли вы себя свободно? Одиноко?"
Сидевшая рядом девушка начала шумно ковырять заусенцы.

61... "Илья Ильич скончался, по видимому, без боли, без мучений.
Как победить страх умирания?"

62... "Как понять, когда наступит последний вздох?"
Пластинка с записью вьюги или шторма, ходьбы по снегу.

Just a perfect Day... Доносится из другого конца зала...

"Мёртвых перестают почитать, от мёртвых скорее хотят избавиться".

Мусоргский: Песни и Пляски Смерти. Колыбельная.

М. Мусоргский "Без солнца"

Актёр с игрушкой идёт в другой квадрат, актриса протягивает ему бокал вина.

66... 67... "Я сейчас уйду, а спектакль будет ещё продолжаться какое-то время, но после спектакля вы можете зайти сюда и посмотреть мои вещи... И, пожалуйста, не заходите сюда в уличной обуви".

68...

69... Все актёры уходят. Повторяют сказанное выше с небольшими вариациями: заходите бережно, будьте осторожны. Это и есть уважение к смерти?

70... Оградки осветили.

71... "Воспоминания, сбережения и сохранения... имели жизненно важное значение лишь во времена, когда плотность населения была не велика... В городах важно сбрасывать балласт, начисто забывать все, о чем стоило помнить... Некоторое время ещё сохранится так наз мемориальная роща. Но потом и это виртуальное кладбище растворится... Останется масса... Мы сами уйдём из жизни...

Большой город - это тоже горизонталь"...

#спектаклицима

Не представляю, что чувствует человек, обвиненный несправедливо, страдающий незаслуженно, теряющий надежду после каждого такого заседания. Я просто теряю надежду - но мне уже невыносимо.

Приговор Евгении Беркович и Светлане Петрийчук оставили без изменений. СИЗО до 10 сентября.

#новости

Продюсер писателя Алексея Иванова, Юлия Зайцева, опубликовала отрывок переписки автора с корректором. Это практически поэзия. #литература

"Здравствуйте.
Вот мои комментарии по корректуре «Пищеблока».
Ошибки переносов отмечены правильно.
Вожатых я называю «тёзками» для комизма: они внешне похожи, но имена у них, конечно, разные.
Фамилия мальчика – Домрачев (без «ё»).
Слово «нихрена» (стр.36) использовано как наречие («ничего»), поэтому я пишу его слитно. Аналогично – слово «нафиг» («зачем») на стр.56. Аналогично – слово «нифига» («ничего») на стр.100. Аналогично – слово «нифига» («ничего») на стр.104. Аналогично – слово «нафиг» («зачем») на стр.120. Аналогично – слово «нафиг» («зачем») на стр.155. Аналогично – слово «нифига» («ничего») на стр.208. Аналогично – слово «нихрена» («ничего») на стр.209. Аналогично – слово «нафиг» («вообще») на стр.249. Аналогично – слово «нафиг» («вообще») на стр.253. Аналогично – слово «нафига» («зачем») на стр.271. Аналогично – слово «нафиг» («вообще») на стр.274. Аналогично – слово «нафиг» («зачем») на стр.329. Аналогично – слово «нифига» («ничего») на стр.443. Аналогично – слово «нафиг» («отсюда») на стр.445. Аналогично – слово «пофиг» («нипочём») на стр.447. Аналогично – слово «пофиг» («безразлично») на стр.451. Аналогично – слово «дофига» («много») на стр.462. Аналогично – слово «нифига» («никак») на стр.467. Аналогично – слово «нафиг» («зачем») на стр.474. Аналогично – слово «нафиг» («вообще») на стр.498. Аналогично – слово «нафиг» («совсем») на стр.505.
Слово «че-пэ» на стр.107 я пишу так, как слышится.
Слово «бог», «боженька» и т.п. я везде пишу с маленькой буквы.
На стр.348 непрямая косвенная речь, кавычки не нужны. Аналогично – на стр.359. Аналогично – на стр.400. Аналогично – на стр.461.
На стр.440 слово «запёрлась» употреблено в смысле «впёрлась», это разговорный вариант.
Во всех остальных случаях правка – на ваше усмотрение.
С уважением, Алексей Иванов"

Начался Международный архивный практикум в Алматы, который совместно разработали специалисты ЦСК "Целинный" и научного отдела Музея "Гараж". Название RESTORE. REPAIR. REMAIN задают круг вопросов, связанных с архивированием в наше время: может ли архив помочь в производстве будущего знания; что исключают официальные архивы; как актуализировать знания, заключённые в архивах и др.

Среди участников: исследовательницы Ангелина Бурлюк, Кульшат Медеуова, Катя Суверина, Зарина Муканова, Александра Цай и Александр Сысолятин, кураторы Саша Обухова, Дiлде Рамазан, Олег Карпов, Озге Ерсой, Шудхабрата Сенгупта, научные работники Сезин Роми, Берикбол Дукеев и другие.

Постараюсь написать по итогам, а, возможно, смогу сделать и репортаж, как обычно я здесь делала в этом канале, когда попадала на конференции. Пока могу только сказать, что рада быть в Алматы и встретить коллег из Казахстана, Турции, Индии, Гонконга, Германии, Узбекистана, Кыргызстана и России.

Здесь можно посмотреть темы докладов и программу.

#архив #научныйотдел #теория

Если вы ещё не знакомы с каналом архивной сети RAAN, то наш неофициальный канал ниже.

#архив #научныйотдел

5 августа исполняется год нашему каналу telegraan!
Ровно год назад мы объявили о начале деятельности телеграм-канала сети архивов Российского искусства (RAAN).

Мы благодарим коллег и партнёров, которые постоянно делятся архивными материалами и документами для канала! Также говорим спасибо подписчикам, читателям и всем тем, кто ставит реакции под постами!

И планируем в дальнейшем ещё больше рассказывать об архивных документах, фото и видео, размещённых в RAAN. В ближайшее время поделимся фотографиями из мастерских художников, обратимся к фонду Наталии Овсянниковой, в котором хранятся документы Владислава Мамышева-Монро, и узнаем историю самоорганизованной галереи «ЖИР» — следите за публикациями!

Фото: Эскиз «В преддверие весёлого праздника». Фонд Владислава Мамышева‑Монро. 04.03.1995.

Возвращаюсь в строй (отпуск, знаете ли, не давал мне шанса) объявлением в рубрику #поддержка

Предлагаю помочь осуществиться спектаклю «Пещерные мамы» . Это мистическая чёрная комедия о трёх женщинах из татарской деревни, столкнувшихся с собственным прошлым. Спектакль будет поставлен по пьесе современного драматурга Рината Ташимова молодой командой Школы-студии МХАТ и ГИТИСа. Причем работа идет уже год: репетиции проходят, декорации в производстве. Ребята ведут телеграм-канал спектакля, в котором рассказывают о процессе, публикуют бэкстейджи и дополнительные материалы.

Вот, что они пишут: "Сейчас мы делаем последний рывок: собираем деньги на костюмы и реквизит. В создании лотов приняли участие молодые художники-сценографы, а популярные актёры театра и кино подписали свои любимые театральные книги, которые мы разыгрываем среди участников краудфандинга. Сейчас можно выиграть книги Константина Хабенского, Ани Чиповской и Антона Кузнецова. Нам очень важна как денежная, так и информационная поддержка."

Премьера спектакля запланирована на ноябрь 2023 года на Старой сцене «Мастерской П. Н. Фоменко».

Подробности на странице краудфандинга: planeta.ru/campaigns/cave_mamas

Не секрет, что я периодически бываю в Швеции. Никогда этого не предполагала и не планировала, но так получилось - я от всей души полюбила эту страну, не закрывая глаза и на те особенности, которые не разделяю. Поэтому иногда я буду писать о ней. О Швеции. Ведь каждый раз, когда я туда еду, я не знаю, попаду ли в неё вновь.

Пока готовлюсь к предстоящей поездке в сентябре, просматриваю накопившиеся книги по теме. Нашла любопытную статью в сборнике "Мир шведской культуры" об одной особенности шведского кино. Автор - Диана Кобленкова. Вот вам короткий конспект.

Шведский кинематограф аполитичный, а значит - "аутистичный". Искусство Швеции развивается не по горизонтали, а по вертикали. Оно постоянно соединяет два полюса - человека и Бога, а все, что между ними - история. (Это было удивительно читать, потому что я видела совсем другие векторы в современном искусстве Швеции).

Главная и неизменная тема - поиск индивидуальной свободы. Сюда же автор относит Пеппи Длинныйчулок и считает, что в то время как шведское общество сверхнормативное, в его искусстве культивируется асистемная модель поведения.

Из произведений Гоголя в Швеции чаще всего переиздается "Шинель". Автор приводит мнение шведского критика о том, что это произведение так популярно, потому что чиновник в ней взбунтовался.

Автор выделяет четыре группы фильмов на тему свободы. В первой, самой крупной, бунтуют женщины, далее во второй по убыванию - любовные пары, только потом - мужчины, и последняя группа - дети.

Знаковые примеры фильмов первой группы от автора (о других она не пишет):
"Интермеццо" (1936) Муландера
"Персона" (1965) Бергмана
"Я любопытна - желтый", "Я любопытна - голубой" (1968) Шёмана
"Мужчины, которые ненавидят женщин" (2009) Оплева

Я не смотрела указанные фильмы Шёмана, но именно в них, судя по описанию, раскрыта тема, которая мне интересна - отказ Швеции от насильственной борьбы с врагом. Мне такая политика кажется привлекательной, потому что она бережет людей. Однако главная героиня Лена с трудом принимает эту позицию. Она считает, что отказ от насилия лишает шведов активности, делает их апатичными. Сама Лена при этом занимается политикой индивидуально, не входя в партии, просто занимая гражданскую позицию по каждому вопросу и коллекционируя мужчин, каждый из которых для неё олицетворение власти.

Мне нравится, как режиссёр завершил картину: Лена заражается чесоткой от любовника, и врач (конечно, мужчина) говорит ей: "Свобода - совсем непростое дело, поэтому ты и стоишь здесь". Асоциальность не равна свободе. Любая свобода ведёт к последствиям, часто - неприятным.

Кобленкова затем пишет, что, "к сожалению", эти фильмы Шёмана дали моду на сцены сексуального и психологического унижения женщин ("Триллер. Жестокое кино" Фридолински, "Лилия - фореве" Мудиссона и др.). Интересно, как дело обстоит сейчас.

#кино #Швеция