Мастерская Брусникина ну очень активная и яркая, конечно. Вот еще один их проект. Не спрашивайте про описание: какое прислали, такое я и пощу. Интригуют. Еще и метамодерн исследуют. Надо сходить.

Спектакль Театра Труда и Мастерской Брусникина «Калки»
Боярские палаты Страстной бульвар 10с1
9 и 10 марта 20:00

Вы оказываетесь в самолете, пролетающим над Атлантическим океаном, за окном - бескрайняя гладь неба и безмятежность. Ваш взгляд цепляется за дискутирующую пару...

Кто такой Джим Келли? Шарлатан или последнее воплощение индуистского бога? Так ли это важно, когда судьба мира уже решена? Тедди Оттингер, летчица и журналистка, пишет летопись заката человечества и пытается пролить свет на эти тайны…

Театр Труда совместно с Мастерской Брусникина продолжают нащупывать границы метамодерна в современном театре. При помощи театра теней, воздушной акробатики, психологии религии и актерского мастерства они рассказывают увлекательную и страшную историю о конце света.

Дальше в тексте был вопрос: «А что, если "закат" действительно возможен?» У меня на этот счет иллюзий нет. Уж мы-то точно живем во время "заката". Радует, что даже этот факт не отменяет работу Алены Лазько и Андрея Стадникова, Александра Петлюры и Николая Ильницкого. В проекте заняты прекрасные актеры Мастерской Брусникина Родион Долгирев, Дарья Ворохобко, Аскар Нигамедзянов и другие.

Композитор Владимир Волков
Хореограф Александра Голикова

https://teatrtruda.ru/kalki

https://masterbrus.com/performances/kalki

Я часто вам рассказываю здесь, что смотреть, а сегодня про то, что слушать.

Если вдруг вы каким-то чудом пропустили новость о радио "Станция" Музея "Гараж", то пора наверстывать. Это нерегулярное радиошоу, исследующее художественные практики (пост)советского андерграунда. На сайте проекта доступно четыре эпизода. Первый посвящен музыкальному андеграунду позднего СССР, второй — электронным экспериментам, третий — индустриальному очарованию Омска (и музыке, вдохновленной местными пейзажами), а последний — советскому квир-рейву. Каждый эпизод — отдельное исследование, в котором артисты, художники и диджеи открывают контркультурные практики (пост)советского периода и реконструируют его малоизвестные эпизоды, основываясь на материалах архива современного искусства.

В свою очередь Объединение благотворительных фондов «Форум доноров» и студия «Шторм» запустили подкаст «На стоящее дело» – о том, кто и как развивает культуру в России. Ведущие подкаста – журналист, культуролог, основатель проекта «Полка» Юрий Сапрыкин и журналистка Аня Федорова – в каждом выпуске рассказывают про важные культурные явления и проекты, которые меняют жизнь вокруг нас. А еще говорят про людей, которые вложили в эти проекты свои силы и средства.

В пилотном выпуске подкаста Юрий и Аня рассказали про КРЯКК – Красноярскую ярмарку книжной культуры, одно из крупнейших культурных событий в Сибири. Вместе с гостями они обсудили, как появилась ярмарка, почему она так важна и как помогает развиваться поэтическому сообществу.

В следующем эпизоде подкаста вы узнаете про то, как восстанавливают самое литературное место в стране Дом творчества Переделкино. Дальше обещают рассказать об инклюзивном театре, культуре коренных народов и многом другом, что пока еще существует в России.

«На стоящее дело» будет выходить каждые две недели в Яндекс.Музыке, Apple Подкастах, VK Музыке и других подкаст-платформах.

#архив #новости #современноеискусство #литература #Переделкино

Лаборатория совместного танца - следующим постом будет объявление, но сначала #променя

Пора признаться, что я достаточно давно занимаюсь танцами. Периодически заглядываю на контемп. Или, если без сленга, контемпорари (contemporary dance) - сценический танец, который включает в себя самые различные направления и техники. Ну, то есть достаточно сложное направление. На него обычно ходят танцоры, уже владеющие одной или несколькими техниками, но и новичкам, конечно, рады. Правда, новичкам будет ой как тяжело.

И вот вопрос, а зачем я, человек, который профессионально танцами не занимался и не планирует (пока), который постоянно занят так, что даже соцсети не может вести регулярно, все равно находит время на это занятие. Вот зачем я, например, ходила на мастер-класс Антона Вдовиченко? Ну, во-первых, я же мечтала быть балериной в детстве, и это один из немногих шансов побыть среди людей с балетной подготовкой, и порадоваться, что никакой возможности удержаться в этой среде у меня бы не было - какой же это тяжелый труд! А я в детстве была слишком хилой.

Но, если серьезно, хожу я на такие занятия с прозаической целью - для мозга. Нейробиологи давно показали, что особенно сильную и разнообразную нагрузку дают именно занятия танцами. При постоянной нагрузке такого рода мозг лучше работает, а также принимает нестандартные решения. Во время танца обычно требуются доли секунды для решения на то или иное действие, и это активизирует сразу несколько зон мозга, отвечающих за кинестетическую, рациональную, музыкальную и эмоциональную чувствительность. Все вместе способствует увеличению нейронных соединений, а значит, повышает интеллект и другие способности.

И вот, зная это, я пошла к Антону, потому что довольно долго не могла найти форму для одного сложного текста. Не скажу, что я надеялась, что шесть часов мастер-класса решат мою проблему, но точно знала, что опыт будет новый и особенный. Итак, мы двигались по залу со всеми участниками с большой скоростью, поразительным образом не врезаясь друг в друга, потом каждый повторял танец другого, а потом перетанцовывал то, что получилось, наконец, мы разучивали довольно сложные связки, от которых у меня кружилась голова, потому что мой мозг не достаточно натренирован. Я была удивлена скрытым возможностям моего тела, но еще больше я удивилась, когда под конец заключительного дня, болтая со знакомой девушкой-иллюстратором, которая пришла к Антону благодарю моему объявлению в этом канале, я вдруг поняла, как буду писать этот свой сложный текст.

Вывод из истории простой: не находишь решение - иди танцуй.

А теперь к делу...

Лаборатория совместного танца

«Со-бытие» / Первый блок 4 месячной лаборатории совместного танца / Антон Вдовиченко
⠀
Будем исследовать различные формы контактного и вытекающего из него бесконтактного танца. Заниматься планируем раз в месяц по пт, сб, вс 3-4 часа каждый день. Проведем четыре таких захода и в итоге покажем перформанс.
⠀
Приглашаем людей, которым интересно вписаться в такое, и также ждем тех, кто хочет прийти один раз или хочет заниматься постоянно, но без участия в перформансе 🤍
⠀
Даты (первые) / 10, 11, 12 марта
пт - с 20:00 до 22:30
сб, вс - с 18:00 до 21:30

Стоимость до 7 марта 6500 ₽
после 8000₽

Запись: @masha_yash
⠀
Влияние всегда происходит. Отрицать это невозможно. Признать это - значит стать важным составляющим ситуации.
⠀
Фотографии @Lada_dead

#современныйтанец

Информация от моих друзей. Меня к сожалению, не будет в Москве. Рекомендую любящим поэзию. #поддержка

Друзья, приходите послушать стихи Глеба Шульпякова в декорациях художественной выставки!
Мероприятие бесплатное, но желательно зарегистрироваться, чтобы мест хватило на всех!

https://mosart-event.timepad.ru/event/2344867/

Глеб Шульпяков — российский поэт, прозаик, переводчик, телеведущий. Лауреат молодежной премии «Триумф», «Московский счет», «Действующие лица» и др. Окончил факультет журналистики МГУ. Автор поэтических книг «Щелчок», «Жёлудь», «Письма Якубу», «Саметь» и «Белый человек», а также нескольких романов, книг путевых и литературных эссе и художественного исследования «Батюшков не болен» (готовится к печати). Переводил стихи и прозу английских и американских поэтов У. Х. Одена, Тэда Хьюза, Роберта Хасса, Фионы Сампсон.

Поэзия картин Анатолия Чечика, объединенных в серию «Тени забытых предков», будет выступать фоном для погружения в поэзию слова. В творчестве Чечика фантосмагорическая игра света и тени объединяет классическую живопись с шедеврами авангарда и шаржами Кукрыниксов.

#литература #выставки

Давно хотела вам рассказать о #резиденции, которая от начала до конца самоорганизация.

Арт-резиденцию в Байкальске придумала и реализовала художница Елена Аносова (ныне -резидентка Мастерских "Гаража") при поддержке фонда «Возрождение Земли Сибирской». Я никогда не была в Байкальске, но у меня там живет двоюродная тетя, которая часто бывала у нас. От нее я знала, как красив Байкал, каково женщине работать крановщицей (тетя - машинистка крана) и как вкусен местный омуль. Как ни странно, тетя не рассказывала о феномене клубники в Байкальске. О нем я узнала уже от Елены. Ее резиденция была посвящена этому новому символу города - клубнике. Отобранные художники (на места могли претендовать авторы из Сибири, Дальнего Востока, Бурятии и Якутии) присоединились к исследованию. Так появилось "Дело о клубнике".

Оказывается, с 2009 года в Байкальске проводят фестиваль клубники «Виктория». Поначалу праздник длился пять дней и охватывал все садоводства. Последние готовили представления,
конкурсы на лучший наряд для клубники и уникальные блюда. Были также и ярмарки, и выступления местных коллективов. Интерес к клубнике в Байкальске не праздный. После закрытия завода люди лишились рабочих мест и своего главного символа города, а вместе с ним — части своей локальной идентичности. При этом в пространстве города клубника была проявлена недостаточно, и художники резиденции решили это исправить.

Гриша Шаров оформил торец трёхэтажного дома в микрорайоне Гагарина в цветах "Виктории" и украсил его фразой «У нас тут клубника в руках, а не клубы‌ в небе!». Мария Кузнецова выбрала семь самых популярных в Байкальске сортов клубники и представила в мозаике их клубничные усы. Панно были установлены в разных частях города. Арт-группа
«Никаких оправданий» показала выставку «НИИ клубники»: лунный календарь для выращивания ягоды с цитатами садоводов, рассказы о жизни в Байкальске, перфоманс. Гоша Елаев работал над арт-проектом «Мои клубничные поля» (посвящение песне «Strawberry fields forever» группы The Beatles). Художник сделал книгу о городе с авторской вышивкой, создал синтезатор звука и разработал текстовую видеоигру.

Все свои работы авторы осуществляли на основе социологического исследования ЦНСИО, запущенного в декабре 2021 года. В 2010 году ЦНСИО уже проводили масштабное исследование в Байкальске, по результатам которого была опубликована коллективная монография «Город после комбината». На тот момент клубника выступала одним из средств выживания, семейной экономической стратегией. Новое исследование показало, что через садоводческую деятельность жители реализуют свои творческие импульсы. Цитирую: "В этом поле деятельности происходит реализация различных мотивов «для души», «для заработка», от формата приусадебного хозяйства до серьёзных бизнес-планов. Именно «ягодное творчество», героизация и романтизация труда садоводов, «уходящая натура» через творчество людей (не воспевание клубники) — варианты успешных стратегий в арт-проектах, реализуемых в Байкальске".

Я так подробно об этом рассказываю, потому что вот такие теплые домашние истории я видела почти в каждом посещенном мной городе, будь то Тверь, Иваново, даже родная маленькая Руза или недалекий от нее Нарофоминск. Тут и там людям удавалось просто жить с любовью к своему месту и деятельным трудом, направленным не только (наконец) на выживание, но и на создание благоприятной среды в городе. "Дело о клубнике" могло бы стать примером проекта, где современное искусство вставало не в оппозицию локальному контексту, а способствовало его изучению и осмыслению. Пусть оно и станет таким примером в будущем, когда вновь можно будет свободно дышать и работать.

Источник: газета арт-резиденции и интервью с Еленой Аносовой.

#современноеискусство #самоорганизации

#всеволодлисовский #новости

можно поддержать Севу и его семью подкинув денег

номер карты Райффайзенбанка

4476 2461 3013 6621 (Вероника Актанова)
или по номеру телефона +7 926 704 2146 (тоже Вероника)

#актеры #поддержка
Продолжаю тему "что послушать". Студентки 4 курса актёрского факультета школы-студии МХАТ (Мастерская Брусникина) Ольга Карасёва и Полина Ежова запустили свой проект —

подкаст «Что сказать об этой профессии?»

Актрисы честно и с иронией рассказывают о том, чему их учили четыре года в стенах одного из самых известных театральных вузов Москвы, как на самом деле устроена актёрская профессия и как они планируют выживать в ней после выпуска из института.

В доступе к прослушиванию уже 8 выпусков!

О том, как молодых актёров прослушивают в театры

Как можно смотреть спектакли в Германии без знания языка

Лекция о Хайнере Гёббельсе (feat. с новой звездой российского кино Марком Эйдельштейном)

О том, как живут артисты в изгнании в Париже

И другие.

Вы можете выбрать любую удобную платформу для прослушивания здесь —
https://podcast.ru/1658187421

Главное — не забудьте подписаться на проект, потому как совсем скоро там появятся полноценные аудиоспектакли в исполнении начинающих и известных актёров.

Яндекс.Музыка
Apple.Podcasts
Google.Podcasts

Режиссёр Всеволод Лисовский, который не собирался покидать Россию, вынужден был уехать из страны.

#всеволодлисовский #новости

Не могла пропустить выставку Натальи Смолянской "Дневник московской школьницы" в Ruarts. В основе — #дневники матери художницы, Ляли Купаловой, которые она вела семь лет — до и во время Великой Отечественной. Куратор - Дима Филиппов.

Дневник, в котором не было описано "ничего героического и ничего значительного", в настоящее время становится свидетельством "отношения к жизни сегодня и сейчас, которое хотелось бы сохранить и передать…" - пишет Наталья.

Мне всегда было интересно, как можно работать с дневниками в пространстве искусства, особенно - с дневниками художников. (Достаточно вспомнить мой кураторский проект "ПСИХО" 2016 года, где я собрала работы авторов до 35 лет, которые одновременно были их дневниками).

На выставке в Ruarts, помимо "дневников" матери Смолянской (в кавычках, потому что изображения тетрадей сделаны trompe l’oeil — как визуальные обманки), представлены и как минимум два дневника самого автора: видео "Дорога" и слайд-проекция "Дневник", во время которой демонстрируются акриловые стекла с живописью художницы. Если первое создавалось для себя, именно как фиксация бесконечной дороги и сопровождается композицией сына автора, то второе, видимо, было визуальным дневником, отпечатками того, что нельзя проговорить и даже фигуративно обозначить. Экспозиция сопровождается портретом матери Смолянской, написанным в 1986 году. Выясняется, что Ляля Купалова стала инженером-строителем мостов, а потому мотив дороги, пути (и, конечно, эвакуации и возвращения) более чем убедителен на этой выставке.

Строчки-цитаты из дневников куратор и художник разместили в пространстве галереи наподобие карты, указывающей разные направления (счастье/верх, война/низ, а еще есть горизонтали) и сопровождающиеся при этом конкретными указаниями мест, такими как Палашевский рынок, например. Короткие реплики, вырванные из дневника: "Не встретились с мамой на вокзале", "Почему я не такая как другие", "Володя не знает, где его отец", "Научились танцевать в толпе" — за каждым из них,очевидно, стоит микроистория, но авторы оставляют нас наедине с этими фразами-образами, чтобы каждый из нас написал свою часть.

Оставляю себе на заметку, что, работая с рукописными/письменными формами в пространстве выставок, важно противопоставить им разнообразие других медиа. Текст, даже такой личный и интимный, неизбежно способствует типизации и обобщению — и так каждый из нас может почувствовать себя "московской школьницей" во время войны. Другие медиа акцентируют конкретные вещи: высушенный цветок, который использовался вместо закладки; небрежно написанная записка; портрет, ставший семейной реликвией; музыкальная композиция, написанная 16-летним сыном, а потому особенно важная для его родных.

#современноеискусство #выставки

Кто виноват и что делать - я об этом практически никогда не писала и не планирую. Есть и без меня специалисты. Но, если бы меня спросили, с чего начать, я бы, пожалуй, предложила пересмотреть школьную программу и, помимо обязательных предметов, добавила бы практические. Нас учили шить, сколачивать стулья и делать винегрет, но гораздо полезнее было бы пройти основы финансовой грамотности, политологии и курс по здоровому (во всех смыслах) образу жизни. Но, так как от школ мы этого в ближайшее время вряд ли дождемся, родителям имеет смысл добирать в других местах. Например, в театре.

21-24 марта на сцене «Маска» Московского дворца молодежи пройдут гастроли Пермского академического Театра-Театра. Один из старейших театров Пермского края представит спектакль «Лесная биржа» режиссера Данилы Чащина – театральную сказку на тему финансовой грамотности.

Наверное, больше всего в описании спектакля привлекает обещание замотивировать детей разумно относиться к деньгам. Все остальное - планирование расходов и доходов, управление личным бюджетом, сохранение сбережений и т. п. лучше всего, конечно, прививается в семье, но и лишней информацией точно не будет. Возрастное ограничение: 6+, рекомендуемый возраст: 9-14 лет (многое зависит от ребенка). Только зная основы, имеет смысл переходить к главному - а как собственно все эти вещи применять в нашей стране. Но это уже история для взрослых, которым я рекомендую читать экономиста Якова Миркина (отрезвляет и дает практические советы под территорию).

Билеты на спектакль, конечно, можно купить, но можно и выиграть. Поставьте плюс в комментарии, после розыгрыша организаторы предоставят два билета на один из дней. Никаких условий больше нет, но, так как я сомневаюсь, что среди моих подписчиков достаточно родителей с детьми подходящего возраста, да еще и проживающих в Москве, будет здорово, если вы расскажете о такой возможности своим друзьям и знакомым.

Вот одна из любимых мной форм, которую ни театральной, ни выставочной не назовешь. Это как раз что-то между. То ли аудиоинсталляция, то ли перформанс. Спектакль "Однажды" придумала актриса и режиссер Элина Суфьянова. Из описания следует, что с помощью телеграма и наушников вы будете взаимодействовать со старыми книгами. Какими? Это лучше узнать на месте.

Вас ждут семь разных книг и семь откровенных историй о семье, детстве, искусстве, заботе и саморефлексии. Можно будет вспомнить проведенное у бабушки лето, тетрадки собранных рецептов, задуматься о поставленных и нереализованных целях, ожиданиях, школьных годах и взрослой жизни. Некоторые из книг, мне сказали, выглядят "не нарядно", но не стоит судить по обложке, ведь главные тайны книг - чувства, ответы на вопросы, воспоминания - внутри.

Люблю такие формы, потому что они действительно дают возможность побыть одному наедине с предметами, с которыми ты вроде как не планировал взаимодействовать, и подумать о том, о чем не хотел думать. Автор, скорее всего, будет направлять и вести, но здесь ты не в театре, а потому - я предполагаю - это ведение даст зрителю гораздо больше свободы, чем в традиционном зале.

Попасть на "Однажды" можно до 30 апреля каждый день с 12 до 19 часов (кроме понедельников). Культурный центр "Артишок".

БИЛЕТЫ: https://artishokcenter.ru/once_upon_a_time

#перформанс

Информация для легких на подъем. Уже сегодня, 25 марта, в 17:00 в Образовательном центре ММОМА (Ермолаевский пер., 17) состоится итоговый показ перформансов участников 4-го сезона междисциплинарного семинара «К-фитнес».

Семинары «К-фитнес» входят в практическую часть работы организации «Коинсидентальный Институт», созданной в 2020 году группой философов для исследования теории совпадений. К ним ежегодно присоединяются художники, архитекторы, дизайнеры и др.

Программа включала открытые лекции, ридинги и занятия. Методологически каждое отдельное высказывание конструировалось на базе созданного институтом инструмента «Телесный синтезатор» — четыре человека, образуя квадрат, изучают методы взаимодействия и конфликта каждой пары. Ведущий семинара: Алек Петук (это тот самый художник, который годами ходил в маске зайца, из-за чего его однажды не пустили в "Практику").

#перформанс #самоорганизации

Подробная программа и регистрация на бесплатный финальный показ работ: https://mmoma.timepad.ru/event/2344974/

Сегодня утром меня с Днём театра поздравил замечательный Владимир Супик, задокументировавший множество спектаклей Центра драматургии и режиссуры, Театра.doc, Практики, Центра Мейерхольда и других театров, а также фестивалей, лабораторий, студенческих показов и немного перформансов. Все эти сокровища вместе с папкой отборных статей, программ и пригласительных билетов Владимир передал нам в архив.

Жду подходящего времени, чтобы пересмотреть культовые спектакли и познакомиться с теми, что не успела увидеть. И, может быть, написать по мотивам ряд исследовательских статей.

Когда исторические факты подменяют и перевирают, особенно хочется помнить и длить память о том, как все было на самом деле.

С Днём театра.

#архив #научныйотдел

В Музее "Гараж" пройдут два цикла событий, разработанных совместно с проектом WLAG (Write Like a Grrrl), по женскому письму в жанре автотеории. 

Цикл публичных встреч пройдет с 11 апреля по 2 мая, также до 9 апреля можно подать заявки на семинарскую часть цикла. Оба цикла предназначены для всех желающих, но в первую очередь - для художниц, писательниц и междисциплинарных исследовательниц из республик и/или относящихся к этничностям, не представленным административно-территориальными единицами (аварки, эвенки, гагаузки и др.).

Ведущие предлагают обсудить, как можно работать с текстами так, чтобы подсветить и преодолеть механизмы некоторых социальных порядков, в том числе в поле художественной критики. Особое внимание будет уделено феминистской и деколониальной оптике анализа текста.

В рамках семинарских занятий будет сделан акцент на написание и создание текстов, в которых рефлексируется личный опыт через призму теории фем- и деколониального письма. Участницам курса будет предложена работа в трех направлениях: рефлексия личного опыта и работа с памятью, теоретическое письмо, феминистская и деколониальная оптики художественной критики. Цель встреч — написание и создание текстов, в которых рефлексируется личный опыт через призму теории фем- и деколониального письма.

#опенколл #литература #идентичность

Не хочется превращаться в человека, который только и делает, что вспоминает, но работа у меня такая такой период. Период анализа того, что было сделано, того, что предстоит сделать. В новом выпуске telegraan - пост о Центре Красном и, если перейти в сам канал, об одной из выставок, случившихся там.

Когда я сейчас рассказываю, что мы делали в этом artist-run-space выставки каждые две недели, кто-то не верит, кто-то удивляется, кто-то поражается тому, что мы ещё делали это все за собственные средства.

У Центра Красный, находящегося на Красном Октябре, была более-менее постоянная рабочая группа, в которой действовали, кажется, 9 человек (+/-, как говорится), а всего участников было 16. Из них - 2-3 человека менялись чуть ли не каждые два месяца. Особенно хитрые люди вступали в Красный, делали там свою выставку и сразу уходили - это был такой их способ выставиться в центре города на площадке со своей аудиторией, затратив минимум средств. Был даже опен-колл - опыт, на котором, кажется, все, наконец, выгорели.

Сделала ли я там свою выставку? Персональную - нет. Кураторских групповых - несколько. Собственно, я стала курировать, только потому что подумала, что странно платить за площадку и ничего не сделать в её стенах.

Что я наблюдаю сейчас. Художники, кто одновременно со своей практикой занимаются самоорганизованными выставками и имеют свою площадку (даже если это только лестничная клетка или угол в каком-то помещении), находятся в гораздо лучшем - устойчивом - положении, чем те, кто ориентируются на "поиск галериста" (в кавычках, потому что в реальности это галеристы ищут авторов, а не наоборот). Даже те, кто уже в галерее и даже продается, вынуждены замыкаться в своём медиуме и бесконечном воспроизведении одних и тех же приёмов. Это называют постоянством, и это очень ценят те, кто покупает, продаёт, описывает, но это мало что даёт среде. А без её развития стагнируют и финансово устойчивые арт-институции, если все еще есть такие.

В случае самоорганизации кажется, что 80 процентов твоих усилий уходит в песок, а, по факту, они уходят в среду. Тебе плохо - всем остальным лучше.

#самоорганизации #современноеискусство