Вот сейчас смотрю "Меморию" Наны Гринштейн и Анастасии Патлай в Центре Мейерхольда, как раз про столкновение интеллигенции и авторитарного режима. Одна из историй — судьба репрессированной Каролы Неер, любимой актрисы Бертольта Брехта. Вторая - история сотрудницы «Мемориала»* Ирины Щербаковой и о закрытии этой организации. В спектакле отлично показано, к чему приводит навязывание жёсткой параноидальной картины мира, прикрываемой громкими словами - к "жидкому, бескровному, пролетарскому гуманизму".
#спектакливциме
*Международная общественная организация «Международное историко-просветительское, благотворительное и правозащитное общество «Мемориал» и её региональные отделения и иные структурные организации были признаны Минюстом РФ организацией, выполняющей функции иностранного агента на территории Российской Федерации и включены в соответствующий реестр, а затем ликвидированы решением Верховного суда РФ.
#спектакливциме
*Международная общественная организация «Международное историко-просветительское, благотворительное и правозащитное общество «Мемориал» и её региональные отделения и иные структурные организации были признаны Минюстом РФ организацией, выполняющей функции иностранного агента на территории Российской Федерации и включены в соответствующий реестр, а затем ликвидированы решением Верховного суда РФ.
Театр «Школа драматического искусства»
Театр «Школа драматического искусства» в Москве
Театр ШДИ основан режиссером Анатолием Васильевым. Здание театра находится на ул. Сретенка, 19. м. Сухаревская
Я вам ещё в декабре рассказывала про эту замечательную постановку. Современная #опера 💜
15 февраля в 18:00 и в 20:00 в Центре Вознесенского при участии ансамбля «Практика» пройдет показ обновленной версии спектакля «Де-ба-рр-ка-де-рр» (композитор Анна Поспелова, постановка Филиппа Виноградова). В главной роли — Мария Белоненко.
Спектакль создан как портал в пространство личных воспоминаний. Вокальный ансамбль занимает в нем особое место — это голос воспоминания, соединивший в себе родных — родителей, сестру, бабушку и дедушку. Музыка погружает в те моменты жизни, которые в реальности могли произойти в считанные секунды, но, когда мы возвращаемся к ним в нашей памяти, эти секунды выглядят важными, наполненными деталями, фактурами и цветами в мельчайших подробностях, все остальное вытесняется, и время идет по-другому.
«Де-ба-рр-ка-де-рр» включен в лонг-лист национальной театральной премии «Золотая маска».
Билеты: https://voznesenskycenter.timepad.ru/event/1915284/
15 февраля в 18:00 и в 20:00 в Центре Вознесенского при участии ансамбля «Практика» пройдет показ обновленной версии спектакля «Де-ба-рр-ка-де-рр» (композитор Анна Поспелова, постановка Филиппа Виноградова). В главной роли — Мария Белоненко.
Спектакль создан как портал в пространство личных воспоминаний. Вокальный ансамбль занимает в нем особое место — это голос воспоминания, соединивший в себе родных — родителей, сестру, бабушку и дедушку. Музыка погружает в те моменты жизни, которые в реальности могли произойти в считанные секунды, но, когда мы возвращаемся к ним в нашей памяти, эти секунды выглядят важными, наполненными деталями, фактурами и цветами в мельчайших подробностях, все остальное вытесняется, и время идет по-другому.
«Де-ба-рр-ка-де-рр» включен в лонг-лист национальной театральной премии «Золотая маска».
Билеты: https://voznesenskycenter.timepad.ru/event/1915284/
Вчера, 14 февраля, Театр.doc отпраздновал свои двадцать лет. Событие решили отметить показом отрывков из хитовых спектаклей того времени: «Кислорода» Ивана Вырыпаева и Виктора Рыжакова, «Преступлений страсти» Варвары Фаэр, «Большой жрачки» Александра Вартанова, Татьяны Копыловой и Руслана Маликова, «Первого мужчины» Елены Исаевой, «Яблок земли» Екатерины Нарши и Аглаи Романовской, «Войны молдаван за картонную коробку» Александра Родионова и Михаила Угарова, «Трезвого PRа» Екатерины Нарши и Ольги Дарфи.
Было интересно, как я буду воспринимать сейчас эти тексты. Думаю, похожее любопытство было у всех, кто видел первые показы этих вещей. Ведь прошло целых двадцать лет! Многие из нас помнят, как открывался Театр.doc в подвале в Трехпрудном переулке: как Вырыпаев, Серебренников, Курочкин, Родионов и другие обивали стены черным материалом; как зрители (и я тоже) сидели на рулонах рубероида, потому что стульев еще не было; как разбили шампанское о стену; как вышло сразу несколько спектаклей, о которых не писал только ленивый; как их нещадно ругали за то, что мы сейчас так любим в документальном театре (достоверность, реализм, натурализм, искренность, честность)…
Меня обрадовало, что я не испытала никакой ностальгии, что я не вздыхала о том, что прошло двадцать лет (те, кто остался жив, практически не изменились, а кто-то выглядит даже лучше, чем в начале 2000-х – видимо, атмосфера театра омолаживает), что я ни о чем не жалею, кроме того, что основателей – Михаила Угарова и Елены Греминой – не было с нами.
Удивило меня две вещи. Первая - спектакли все еще звучат актуально. Когда их только ставили, многие, и сами авторы, понимали, что создают работы кратковременные. Критики радостно вспоминали поговорку: «Утром в газете, вечером в куплете». Театр.doc посмеивался над репертуарными спектаклями, которые играли десятилетиями.
Однако и политтехнолог, не способный по-человечески ответить ни на один вопрос, и сотрудники телевидения, разогревающие публику перед очередным шоу, и мигранты, живущие в коробке из-под телевизора – все эти образы до сих пор с нами, стали частью нашей повседневности, статистами того фона, на котором мы живем. Тогда драматурги проявили этих людей, вытащили их впервые на театральную поверхность. Сейчас я понимаю, что за двадцать лет положение, чаяния и притязания этих социальных групп (а документальный театр сначала интересовался именно группами) практически не изменились. И даже описываемые в 2002 году скороговоркой вещи в «Кислороде» Вырыпаева (взрывающиеся люди, убийства, постоянные сомнения в том, что добро, а что зло, и летящий нам на голову метеорит) были скорее его предсказанием того, что нас всех ЭТО будет сопровождать до конца дней (а метеорит так и не упадет – это было бы слишком просто).
И второе – меня удивило, что я не знаю, в каких мы все отношениях. Двадцать лет смотреть на то, что творят эти самоотверженные люди, писать статьи, диссертацию, анализировать, думать, общаться и обнимать при встрече – и, кажется, ни на шаг не сблизиться ни с одним из них хотя бы до уровня «лучший приятель». Это уже, скорее, мое положение в любом сообществе, но, может быть, это положение любого, кто посягает брать на себя критическую позицию – ты всегда снаружи, даже если в гуще событий. Только однажды один потерявшийся режиссер обратился ко мне: «Нужна твоя помощь. Можно у тебя переночевать?» Но он писал всем.
«А ты пиши докторскую!» - кричал мне на фуршете #всеволодлисовский Милый друг, это означает вновь оказаться снаружи – на холоде и в одиночестве. Когда-то мне только это и нравилось, но сейчас, если я и буду что-то писать, то населю свой текст живыми людьми, которые будут действовать по своей воле, а не представлять собой «социальную страту», «театрально-драматургическое движение» или конкретную тусовку как «социокультурный феномен». Когда-нибудь, я надеюсь, мы все встретимся в другом качестве, и поэты Андрей Родионов и Екатерина Троепольская уже написали пьесу «Троекурово» (отсылка к одноименному кладбищу), где ныне покойные Угаров и Гремина выступили персонажами. Как живые.
Было интересно, как я буду воспринимать сейчас эти тексты. Думаю, похожее любопытство было у всех, кто видел первые показы этих вещей. Ведь прошло целых двадцать лет! Многие из нас помнят, как открывался Театр.doc в подвале в Трехпрудном переулке: как Вырыпаев, Серебренников, Курочкин, Родионов и другие обивали стены черным материалом; как зрители (и я тоже) сидели на рулонах рубероида, потому что стульев еще не было; как разбили шампанское о стену; как вышло сразу несколько спектаклей, о которых не писал только ленивый; как их нещадно ругали за то, что мы сейчас так любим в документальном театре (достоверность, реализм, натурализм, искренность, честность)…
Меня обрадовало, что я не испытала никакой ностальгии, что я не вздыхала о том, что прошло двадцать лет (те, кто остался жив, практически не изменились, а кто-то выглядит даже лучше, чем в начале 2000-х – видимо, атмосфера театра омолаживает), что я ни о чем не жалею, кроме того, что основателей – Михаила Угарова и Елены Греминой – не было с нами.
Удивило меня две вещи. Первая - спектакли все еще звучат актуально. Когда их только ставили, многие, и сами авторы, понимали, что создают работы кратковременные. Критики радостно вспоминали поговорку: «Утром в газете, вечером в куплете». Театр.doc посмеивался над репертуарными спектаклями, которые играли десятилетиями.
Однако и политтехнолог, не способный по-человечески ответить ни на один вопрос, и сотрудники телевидения, разогревающие публику перед очередным шоу, и мигранты, живущие в коробке из-под телевизора – все эти образы до сих пор с нами, стали частью нашей повседневности, статистами того фона, на котором мы живем. Тогда драматурги проявили этих людей, вытащили их впервые на театральную поверхность. Сейчас я понимаю, что за двадцать лет положение, чаяния и притязания этих социальных групп (а документальный театр сначала интересовался именно группами) практически не изменились. И даже описываемые в 2002 году скороговоркой вещи в «Кислороде» Вырыпаева (взрывающиеся люди, убийства, постоянные сомнения в том, что добро, а что зло, и летящий нам на голову метеорит) были скорее его предсказанием того, что нас всех ЭТО будет сопровождать до конца дней (а метеорит так и не упадет – это было бы слишком просто).
И второе – меня удивило, что я не знаю, в каких мы все отношениях. Двадцать лет смотреть на то, что творят эти самоотверженные люди, писать статьи, диссертацию, анализировать, думать, общаться и обнимать при встрече – и, кажется, ни на шаг не сблизиться ни с одним из них хотя бы до уровня «лучший приятель». Это уже, скорее, мое положение в любом сообществе, но, может быть, это положение любого, кто посягает брать на себя критическую позицию – ты всегда снаружи, даже если в гуще событий. Только однажды один потерявшийся режиссер обратился ко мне: «Нужна твоя помощь. Можно у тебя переночевать?» Но он писал всем.
«А ты пиши докторскую!» - кричал мне на фуршете #всеволодлисовский Милый друг, это означает вновь оказаться снаружи – на холоде и в одиночестве. Когда-то мне только это и нравилось, но сейчас, если я и буду что-то писать, то населю свой текст живыми людьми, которые будут действовать по своей воле, а не представлять собой «социальную страту», «театрально-драматургическое движение» или конкретную тусовку как «социокультурный феномен». Когда-нибудь, я надеюсь, мы все встретимся в другом качестве, и поэты Андрей Родионов и Екатерина Троепольская уже написали пьесу «Троекурово» (отсылка к одноименному кладбищу), где ныне покойные Угаров и Гремина выступили персонажами. Как живые.
По следам дня рождения Театра.doc думала, а что было бы, если бы в начале 2000-х российские драматурги не познакомились с британской техникой создания документальных текстов вербатим? Ведь именно эта методика и ряд других, о которых рассказали драматурги из Великобритании, положили начало целому направлению в российском театре.
К счастью, несмотря на пандемию и другие проблемы, о которых мы все знаем, коллеги из других стран находят возможность посещать нас (хотя часто только виртуально).
Ближайшее событие такого рода - открытая онлайн-лекция британского продюсера танцевальной компании "Akram Khan" Фарука Чаудри (Farooq Chaudry).
⏰ 18 февраля, пятница, 18:00
➔ на английском языке с синхронным переводом
Фарук Чаудри – соучредитель и продюсер компании «Akram Khan». Продюсирует и управляет проектами известного британского танцовщика и хореографа Акрама Хана. Работает с иконой восточного танца, танцовщицей и хореографом Ян Липин и Английским национальным балетом.
На встрече Фарук поделится опытом продюсирования танцевальных проектов и расскажет о работе со знаменитыми хореографами Акрамом Ханом и Ян Липин.
Прямая трансляция пройдёт на канале ГИТИСа в YouTube. Ставьте напоминание о начале лекции.
Мероприятие проходит в рамках международной программы UK – Russia Creative Bridge 2021-2022 при поддержке Отдела культуры и образования Посольства Великобритании в Москве и станет частью образовательнои программы Российского института театрального искусства – ГИТИС и Королевскои центральнои школы сценическои речи и драматического искусства.
#минуткарекламы
К счастью, несмотря на пандемию и другие проблемы, о которых мы все знаем, коллеги из других стран находят возможность посещать нас (хотя часто только виртуально).
Ближайшее событие такого рода - открытая онлайн-лекция британского продюсера танцевальной компании "Akram Khan" Фарука Чаудри (Farooq Chaudry).
⏰ 18 февраля, пятница, 18:00
➔ на английском языке с синхронным переводом
Фарук Чаудри – соучредитель и продюсер компании «Akram Khan». Продюсирует и управляет проектами известного британского танцовщика и хореографа Акрама Хана. Работает с иконой восточного танца, танцовщицей и хореографом Ян Липин и Английским национальным балетом.
На встрече Фарук поделится опытом продюсирования танцевальных проектов и расскажет о работе со знаменитыми хореографами Акрамом Ханом и Ян Липин.
Прямая трансляция пройдёт на канале ГИТИСа в YouTube. Ставьте напоминание о начале лекции.
Мероприятие проходит в рамках международной программы UK – Russia Creative Bridge 2021-2022 при поддержке Отдела культуры и образования Посольства Великобритании в Москве и станет частью образовательнои программы Российского института театрального искусства – ГИТИС и Королевскои центральнои школы сценическои речи и драматического искусства.
#минуткарекламы
Раньше я чаще выбиралась вместе с перформерами в разные локации: это могли быть торговые центры, улицы, парки, рынки, кладбища, заброшенные помещения. Места, не предназначенные для показов, спешащие мимо люди, непредвиденные ситуации - все это делает происходящее уязвимым, хрупким, а от того значение каждого зрителя удваивается, его внимание и участие становятся как нигде важными. Сейчас я радуюсь, если успела посмотреть просто спектакль просто в театре, просто выставку - просто в галерее, но сохраняю для себя такие #сайтспецифик события в канале.
И вот уже завтра (19 февраля) в «МЕГА Теплый Стан» состоится показ проектов художниц Катрин Ненашевой, Азизы Кадыри и творческого объединения «Побеги». Все, как мы любим: инсталляция с видеодокументацией ближайшего к МЕГЕ зимнего пейзажа, в которую будут приглашены посетители торгового центра; воршкоп, где всех желающих познакомят с инструментами дополненной реальности, предложат выполнить упражнения на ассоциации, которые затем переведут в изображения и запустят в AR; а в пространстве ресторанного дворика МЕГИ можно будет обсудить историю, предложенную художницей, или рассказать свою.
Цель всех частей — взаимодействие со случайным или, как минимум, неподготовленным участником (#партиципаторныештуки), но, возможно, кому-то из вас, кто сейчас в Москве, удастся доехать и включиться. Уверена, что это будет МЕГА опыт.
Начало в 14.00
Все подробности по ссылке:
https://garagemca.org/ru/event/block-2-museums-and-communities#schedule-event-6
И вот уже завтра (19 февраля) в «МЕГА Теплый Стан» состоится показ проектов художниц Катрин Ненашевой, Азизы Кадыри и творческого объединения «Побеги». Все, как мы любим: инсталляция с видеодокументацией ближайшего к МЕГЕ зимнего пейзажа, в которую будут приглашены посетители торгового центра; воршкоп, где всех желающих познакомят с инструментами дополненной реальности, предложат выполнить упражнения на ассоциации, которые затем переведут в изображения и запустят в AR; а в пространстве ресторанного дворика МЕГИ можно будет обсудить историю, предложенную художницей, или рассказать свою.
Цель всех частей — взаимодействие со случайным или, как минимум, неподготовленным участником (#партиципаторныештуки), но, возможно, кому-то из вас, кто сейчас в Москве, удастся доехать и включиться. Уверена, что это будет МЕГА опыт.
Начало в 14.00
Все подробности по ссылке:
https://garagemca.org/ru/event/block-2-museums-and-communities#schedule-event-6
garagemca.org
Блок 2. «Музеи и сообщества»
Музей современного искусства «Гараж» объявляет о седьмой ежегодной конференции «Музей ощущений» и приглашает к коллективному разговору об итогах последнего десятилетия и возможных сценариях развития инклюзивных проектов в будущем.
Совсем забыла рассказать, что сегодня читаю лекцию про перформансы художниц в тверском культурном центре "Рельсы".
А вдруг у меня есть подписчики из Твери? Приходите знакомиться.
Сам центр, судя по рассказам, отличное место с лекциями, кинопоказами, спектаклями, выставками, библиотекой и кафе - даёшь такое в каждом городе! Основали Анна Кудрявцева и Илья Андреев, поддерживают жители Твери. Некоммерческая организация существует уже 2,5 года, надеюсь, это только начало их большого пути.
#самоорганизации
https://therails.cc/
А вдруг у меня есть подписчики из Твери? Приходите знакомиться.
Сам центр, судя по рассказам, отличное место с лекциями, кинопоказами, спектаклями, выставками, библиотекой и кафе - даёшь такое в каждом городе! Основали Анна Кудрявцева и Илья Андреев, поддерживают жители Твери. Некоммерческая организация существует уже 2,5 года, надеюсь, это только начало их большого пути.
#самоорганизации
https://therails.cc/
therails.cc
Рельсы – расписание
Центр современной культуры, созданный жителями для жителей
В прошлом году я писала про читку моего текста "Дочь тракториста" в Санкт-Петербурге, которая состоялась благодаря тому, что Лиза Светлова, куратор самоорганизации "Конструктор", выбрала её для публичной программы выставки, а режиссер Лиза Андреева поставила. Уже тогда было ясно, что это – практически готовый спектакль (вы же не будете сомневаться, что я могу отличить готовое от сырого?)) Мне было жаль, что показ случился только один раз, но то, что он произошел, уже было чудом. Я после дополнила роман, отредактировала его несколько раз, а потом отложила, переключившись на второй, потому что продвигать фикшн на книжном рынке – это фрустрирующее занятие (все расскажу).
Как вдруг Лиза сообщила мне, что спектакль все же будет! Я отправила ей новый вариант, и мы решили использовать название одной из глав - «Винд оф Чейндж». Как и в прошлый раз, будет поставлено начало романа, которое с самого начала было самостоятельным произведением и таким бы и осталось, если бы драматург Марта Райцес не вдохновила меня все же написать продолжение.
Показ пройдет 6 марта (вс), в 19:30 в Zal3 – на новой независимой театральной площадке Санкт-Петербурга. Билеты ТУТ. (Если вдруг кто-то из вас сможет посмотреть, напишите мне, пожалуйста).
Я попросила режиссера Лизу Андрееву написать про спектакль «Винд оф Чейндж»:
«Прислушиваясь к внутреннему голосу, могу ли я сказать уверенно, какая я, опираясь лишь на собственную точку зрения? С самого детства мы воспринимаем себя через слова окружающих. Мой пример: я думаю, что добрая, потому что как-то мне об этом сказал мой друг/учитель/родитель и я живу с этим определением себя вот уже 25 лет. И, вообще, что значит “добрый” в моем собственном словаре? В детстве ты об этом и не думаешь, а с изменениями подросткового возраста возникает желание самоидентификации и может возникнуть диссонанс между тем, что о тебе говорят, и то, что ты на самом деле чувствуешь. Но ты подросток, тебе слишком сложно. Вот наступил момент, когда ты вырос. И снова встают вопросы: “какой ты?/кто ты?” Ты отчётливее слышишь в себе голос матери, потом перебивающий его голос отца. Ты слышишь голос классного руководителя, с которым спорит голос твоей сестры. Роман Ильмиры Болотян «Дочь тракториста» поставил передо мной вопрос: «А что говорит ТВОЙ голос?» А мы с Алиной Сураевой и Наташей Топорищевой до сих пор отвечаем на него в спектакле “Винд оф Чейндж”».
Мой логлайн этой части на сегодня такой: «В 1980-е в Советском Союзе жила девочка Шура, которая планировала стать вторым Лениным, несмотря на то что ее мама блаженная, а отчим – часто пьяный и злой. В 1990-е подросшая Шура, оставившая детские фантазии, помогает родителям на рынке. Она стала расчетливой и, чтобы добиться своей цели, планирует жестокий поступок по отношению к родителям».
#Питер #драматургия #самоорганизации
Как вдруг Лиза сообщила мне, что спектакль все же будет! Я отправила ей новый вариант, и мы решили использовать название одной из глав - «Винд оф Чейндж». Как и в прошлый раз, будет поставлено начало романа, которое с самого начала было самостоятельным произведением и таким бы и осталось, если бы драматург Марта Райцес не вдохновила меня все же написать продолжение.
Показ пройдет 6 марта (вс), в 19:30 в Zal3 – на новой независимой театральной площадке Санкт-Петербурга. Билеты ТУТ. (Если вдруг кто-то из вас сможет посмотреть, напишите мне, пожалуйста).
Я попросила режиссера Лизу Андрееву написать про спектакль «Винд оф Чейндж»:
«Прислушиваясь к внутреннему голосу, могу ли я сказать уверенно, какая я, опираясь лишь на собственную точку зрения? С самого детства мы воспринимаем себя через слова окружающих. Мой пример: я думаю, что добрая, потому что как-то мне об этом сказал мой друг/учитель/родитель и я живу с этим определением себя вот уже 25 лет. И, вообще, что значит “добрый” в моем собственном словаре? В детстве ты об этом и не думаешь, а с изменениями подросткового возраста возникает желание самоидентификации и может возникнуть диссонанс между тем, что о тебе говорят, и то, что ты на самом деле чувствуешь. Но ты подросток, тебе слишком сложно. Вот наступил момент, когда ты вырос. И снова встают вопросы: “какой ты?/кто ты?” Ты отчётливее слышишь в себе голос матери, потом перебивающий его голос отца. Ты слышишь голос классного руководителя, с которым спорит голос твоей сестры. Роман Ильмиры Болотян «Дочь тракториста» поставил передо мной вопрос: «А что говорит ТВОЙ голос?» А мы с Алиной Сураевой и Наташей Топорищевой до сих пор отвечаем на него в спектакле “Винд оф Чейндж”».
Мой логлайн этой части на сегодня такой: «В 1980-е в Советском Союзе жила девочка Шура, которая планировала стать вторым Лениным, несмотря на то что ее мама блаженная, а отчим – часто пьяный и злой. В 1990-е подросшая Шура, оставившая детские фантазии, помогает родителям на рынке. Она стала расчетливой и, чтобы добиться своей цели, планирует жестокий поступок по отношению к родителям».
#Питер #драматургия #самоорганизации
👍1
Для тех, кто в Москве. В МШНК с 24 по 26 февраля пройдут дни документального театра: четыре документальных спектакля студентов актёрской и актёрско-режиссерской мастерских Юрия Муравицкого.
Спектакли стали результатом работы по изучению театральной техники вербатим (от лат. verbatim – дословно). В основе лежат интервью с реальными людьми, которые согласились поделиться своими откровенными историями.
Персонажи спектаклей рассуждают на темы: отношений с близкими, своего места в мире, мужской чувствительности, сексуального опыта, потребности быть услышанным и поиска настоящей любви.
• Спектакль «Шесть быстрых свиданий»: 24 февраля, в 20.00
Регистрация: https://msnc.timepad.ru/event/1940451/
• Спектакль «Желание быть»: 25 февраля, в 20.00
Регистрация: https://msnc.timepad.ru/event/1940477/
• Спектакли «Gentle Guys» и «Вне дома»: 26 февраля, в 19.00 и в 20.30 (соответственно)
Регистрация: https://msnc.timepad.ru/event/1940377/
Для тех, кто не сможет быть в Москве это время, но любит #документальныйтеатр так же, как люблю его я, с 24 по 26 февраля будет работать проект «Радио Тела» – документальный подкаст-исследование о наших отношениях с телом и принятии себя.
Подробная программа дней документального театра в МШНК:
https://newcinemaschool.com/ru/events/2022/doctheaterdays
• Возрастные ограничения: 18+
• Режиссёр-куратор: Светлана Иванова-Сергеева
#минуткарекламы
Спектакли стали результатом работы по изучению театральной техники вербатим (от лат. verbatim – дословно). В основе лежат интервью с реальными людьми, которые согласились поделиться своими откровенными историями.
Персонажи спектаклей рассуждают на темы: отношений с близкими, своего места в мире, мужской чувствительности, сексуального опыта, потребности быть услышанным и поиска настоящей любви.
• Спектакль «Шесть быстрых свиданий»: 24 февраля, в 20.00
Регистрация: https://msnc.timepad.ru/event/1940451/
• Спектакль «Желание быть»: 25 февраля, в 20.00
Регистрация: https://msnc.timepad.ru/event/1940477/
• Спектакли «Gentle Guys» и «Вне дома»: 26 февраля, в 19.00 и в 20.30 (соответственно)
Регистрация: https://msnc.timepad.ru/event/1940377/
Для тех, кто не сможет быть в Москве это время, но любит #документальныйтеатр так же, как люблю его я, с 24 по 26 февраля будет работать проект «Радио Тела» – документальный подкаст-исследование о наших отношениях с телом и принятии себя.
Подробная программа дней документального театра в МШНК:
https://newcinemaschool.com/ru/events/2022/doctheaterdays
• Возрастные ограничения: 18+
• Режиссёр-куратор: Светлана Иванова-Сергеева
#минуткарекламы
msnc.timepad.ru
Спектакль «Шесть быстрых свиданий» / События на TimePad.ru
C 24 по 26 февраля в Московской школе нового кино пройдут показы документальных спектаклей студентов актёрской и актёрско-режиссерской мастерских Юрия Муравицкого.
Спектакли стали результатом работы по изучению театральной техники вербатим (от лат. verbatim…
Спектакли стали результатом работы по изучению театральной техники вербатим (от лат. verbatim…
Forwarded from Литература и жизнь
«Это были самые страшные в моей жизни месяцы, когда мы беспомощно и безнадежно наблюдали за неизбежным приближением войны. Хуже всего в то время было слушать по радио речи Гитлера, дикий и безумный бред мстительного недоноска, вдруг уверовавшего в своё всемогущество. В конце лета 1939 года мы жили в Родмелле, где я слушал эти разглагольствования и бредни. Однажды я сажал в саду под яблоней Iris Reticulata, прелестные фиолетовые цветы, которые, подобно нарциссам, «прежде ласточек весну встречают, и в ветрах марта слышно их дыханье». Вдруг я услышал голос Вирджинии, которая звала меня из гостиной: «Гитлер произносит речь». Я крикнул в ответ: «Я не приду. Я сажаю ирисы, и они будут цвести еще долго после его смерти». В марте прошлого года, через 21 год после самоубийства Гитлера в бункере, несколько фиолетовых цветов всё ещё цвели под яблоней в саду».
Леонард Вулф. Downhill all the way
Леонард Вулф. Downhill all the way
Письмо Елены Ковальской из рассылки ЦИМа. Публикую для тех, кто на нее не подписан. #новости #спектакливциме
"Сегодня Россия напала на Украину и я пишу вам последнее письмо в качестве директора ЦИМа. ЦИМ — государственный театр, я не буду работать на преступное путинское государство.
Напоследок хочу посоветовать вам несколько классных вещей в ЦИМе, которыми мы гордимся — в нашем прошлом и настоящем.
Первая — спектакль «Мемория». Музыкально-драматический спектакль компании «Атмосферный фронт» блистательный и тяжелый, это реквием — а разве есть сейчас что-то более уместное? Содержательно в нем история немецкой актрисы Каролы Неер переплетена с историей общества «Мемориал» (в России он признан иноагентом). Карола Неер, актриса Бертольда Брехта и коммунистка, в тридцатые бежала от нацистского режима в Москву, обещавшую прибежище политэмигрантам, но попала под каток Большого террора.
История Каролы и ее маленького сына нестерпима. Как и история «Мемориала», созданного для поиска и увековечивания жертв сталинского террора.
Как и история России, которая за тридцать лет могла стать процветающей страной счастливых людей, а стала государством агрессором. Центральной сценой в спектакле стала сцена, в которой Горбачев отнимает слово у Сахарова на Первом съезде народных депутатов СССР.
Мы покажем «Меморию» 8 марта, в день борьбы за права женщин. В этот день мы будем вспоминать еще одну женщину, современницу Каролы — Александру Коллонтай. Философ Оксана Тимофеева прочтет лекцию о том, как и зачем читать тексты Коллонтай — писательницы, феминистки, политической эмигрантки, революционерки и дипломата, выступавшей за радикальную трансформацию отношений мужчин и женщин. И посмотрим фильм испанки Доры Гарсия о мировом влиянии идей Коллонтай. Проект, посвященный Коллонтай, организует куратор и культурный атташе Посольства Швеции в РФ Мария Линд. Он состоится, если Швеция не расторгнет отношения с Россией.
И напоследок выкладываю ссылку на запись спектакля «Саша, вынеси мусор!», который Виктор Рыжаков поставил в ЦИМе, когда в 2014 году Россия впервые вторглась в Украину, но лгала, а мы делали вид, что верим ей.
Пьеса украинки Натальи Ворожбит о жизни и смерти, любви и семье, но еще речь в ней идет о Пятой мобилизации, которой ждали в Украине в 2014-м. В пьесе в этот момент даже мертвые встают из земли, чтобы защитить родную землю.
И вот она объявлена, Пятая Мобилизация. Москва бомбит Киев. Не понимаю, как с этим жить. Надо пересмотреть спектакль, наверняка ответ — там".
Елена Ковальская
#24февраля
"Сегодня Россия напала на Украину и я пишу вам последнее письмо в качестве директора ЦИМа. ЦИМ — государственный театр, я не буду работать на преступное путинское государство.
Напоследок хочу посоветовать вам несколько классных вещей в ЦИМе, которыми мы гордимся — в нашем прошлом и настоящем.
Первая — спектакль «Мемория». Музыкально-драматический спектакль компании «Атмосферный фронт» блистательный и тяжелый, это реквием — а разве есть сейчас что-то более уместное? Содержательно в нем история немецкой актрисы Каролы Неер переплетена с историей общества «Мемориал» (в России он признан иноагентом). Карола Неер, актриса Бертольда Брехта и коммунистка, в тридцатые бежала от нацистского режима в Москву, обещавшую прибежище политэмигрантам, но попала под каток Большого террора.
История Каролы и ее маленького сына нестерпима. Как и история «Мемориала», созданного для поиска и увековечивания жертв сталинского террора.
Как и история России, которая за тридцать лет могла стать процветающей страной счастливых людей, а стала государством агрессором. Центральной сценой в спектакле стала сцена, в которой Горбачев отнимает слово у Сахарова на Первом съезде народных депутатов СССР.
Мы покажем «Меморию» 8 марта, в день борьбы за права женщин. В этот день мы будем вспоминать еще одну женщину, современницу Каролы — Александру Коллонтай. Философ Оксана Тимофеева прочтет лекцию о том, как и зачем читать тексты Коллонтай — писательницы, феминистки, политической эмигрантки, революционерки и дипломата, выступавшей за радикальную трансформацию отношений мужчин и женщин. И посмотрим фильм испанки Доры Гарсия о мировом влиянии идей Коллонтай. Проект, посвященный Коллонтай, организует куратор и культурный атташе Посольства Швеции в РФ Мария Линд. Он состоится, если Швеция не расторгнет отношения с Россией.
И напоследок выкладываю ссылку на запись спектакля «Саша, вынеси мусор!», который Виктор Рыжаков поставил в ЦИМе, когда в 2014 году Россия впервые вторглась в Украину, но лгала, а мы делали вид, что верим ей.
Пьеса украинки Натальи Ворожбит о жизни и смерти, любви и семье, но еще речь в ней идет о Пятой мобилизации, которой ждали в Украине в 2014-м. В пьесе в этот момент даже мертвые встают из земли, чтобы защитить родную землю.
И вот она объявлена, Пятая Мобилизация. Москва бомбит Киев. Не понимаю, как с этим жить. Надо пересмотреть спектакль, наверняка ответ — там".
Елена Ковальская
#24февраля
Театр «Школа драматического искусства»
Театр «Школа драматического искусства» в Москве
Театр ШДИ основан режиссером Анатолием Васильевым. Здание театра находится на ул. Сретенка, 19. м. Сухаревская
Forwarded from почему мох?
Не буду писать много. Просто скажу, что война - это не крайняя мера. Война - это плохо. Если вы работник культуры и не хотите войны - подпишите: https://docs.google.com/document/d/11gVV4PXAEDCHYxedG_cuTZfXnMT0C0rkSLJQqCW7Xwg/mobilebasic
Forwarded from Музей «Гараж»
Команда Музея современного искусства «Гараж» приняла решение о приостановке работы над выставками и переносе их на время, когда в Украине прекратит разворачиваться человеческая и политическая трагедия. Мы не можем поддерживать иллюзию нормальности на фоне происходящих событий.
«Гараж» всегда был международной институцией, открытой для разных голосов, и мы категорически против действий, которые разделяют и изолируют. Мы видим себя частью большого мира, который не расколот войной.
Мы выполним все обязательства перед художниками, связанные с переносом проектов, над которыми до последнего велась доверительная и интенсивная работа. Мы благодарим за поддержку Анне Имхоф, Хелен Мартен, Саодат Исмаилову, Хаймо Цобернига и их студии и галереи, а также владельцев работ Лидии Мастерковой, с которыми мы готовили ее выставку, и надеемся на немедленное прекращение конфликта.
«Гараж» всегда был международной институцией, открытой для разных голосов, и мы категорически против действий, которые разделяют и изолируют. Мы видим себя частью большого мира, который не расколот войной.
Мы выполним все обязательства перед художниками, связанные с переносом проектов, над которыми до последнего велась доверительная и интенсивная работа. Мы благодарим за поддержку Анне Имхоф, Хелен Мартен, Саодат Исмаилову, Хаймо Цобернига и их студии и галереи, а также владельцев работ Лидии Мастерковой, с которыми мы готовили ее выставку, и надеемся на немедленное прекращение конфликта.
Forwarded from Тёмная теология
Многие православные в эти мрачные и страшные дни как мантру повторяют: надо молиться о мире, о любви, об умягчении злых сердец. Это ни что иное как попытка заклинания реальности, в основе которой лежит ложное представление о том, как действует в мире Бог. Злое сердце нельзя умягчить воздействием извне, если оно само не изменится. И даже Бог не может противостоять свободной воле человека. Тем более им нельзя управлять через магические просьбы.
Если бы молитвой о мире можно было остановить войну, то войн бы не было. В Первую мировую христианская Европа ежедневно молилась о мире, но это не предотвратило самого большого на тот момент побоища. Миллионы евреев молились об избавлении от нацистского режима, но Бог не предотвратил Холокост. После Второй мировой войны многие богословы – и христианские, и иудейские – задавались вопросом: «Где был Бог, когда творились зверства?». Ответ: он был с теми, кто страдал. Он утешал обращавшихся к нему, давал силы сохранить человечность в бесчеловечных условиях. Бог действует там, где есть открытость и желание, чтобы он действовал. Он не свергает тиранов, не останавливает агрессоров, не уничтожает насильников – это делают люди. Зато Бог даёт способность различать добро и зло. Призывы же молиться о мире без обличения конкретного зла сегодня становятся основанием для его оправдания.
В этом смысле показателен пример Дитриха Бонхёффера, который после долгих колебаний принял решение участвовать в заговоре против Гитлера. Это был его выбор, и его действие. Уверен, что Бонхёффер много молился перед тем, как его сделать. Возможно, он молился и о том, чтобы Бог остановил Гитлера, но в итоге пришлось устраивать заговор, который провалился, а сам Бонхёффер погиб в тюрьме. В чём же здесь проявилась сила Бога? В том, что Бонхёффер оставил будущим поколениям бескомпромиссный пример различения добра и зла. Для многих христиан он стал нравственным ориентиром, образцом христианского мужества, не побоявшимся обличить зло.
О чём же надо молиться сегодня? Не об абстрактном мире, особенно, когда миром называется война. Не о бесполезном умягчении злых сердец. Молиться надо о том, чтобы Бог помог нам отличить добро от зла и дал сил обличить зло и противодействовать ему. Даже если кому-то сложно обличать зло публично, он должен сделать это хотя бы в своём сердце, чтобы суметь избежать участия в нём.
Война – зло, убийство – зло, агрессоры – служители зла, страдания и гибель невинных людей не оправданы ничем.
Если бы молитвой о мире можно было остановить войну, то войн бы не было. В Первую мировую христианская Европа ежедневно молилась о мире, но это не предотвратило самого большого на тот момент побоища. Миллионы евреев молились об избавлении от нацистского режима, но Бог не предотвратил Холокост. После Второй мировой войны многие богословы – и христианские, и иудейские – задавались вопросом: «Где был Бог, когда творились зверства?». Ответ: он был с теми, кто страдал. Он утешал обращавшихся к нему, давал силы сохранить человечность в бесчеловечных условиях. Бог действует там, где есть открытость и желание, чтобы он действовал. Он не свергает тиранов, не останавливает агрессоров, не уничтожает насильников – это делают люди. Зато Бог даёт способность различать добро и зло. Призывы же молиться о мире без обличения конкретного зла сегодня становятся основанием для его оправдания.
В этом смысле показателен пример Дитриха Бонхёффера, который после долгих колебаний принял решение участвовать в заговоре против Гитлера. Это был его выбор, и его действие. Уверен, что Бонхёффер много молился перед тем, как его сделать. Возможно, он молился и о том, чтобы Бог остановил Гитлера, но в итоге пришлось устраивать заговор, который провалился, а сам Бонхёффер погиб в тюрьме. В чём же здесь проявилась сила Бога? В том, что Бонхёффер оставил будущим поколениям бескомпромиссный пример различения добра и зла. Для многих христиан он стал нравственным ориентиром, образцом христианского мужества, не побоявшимся обличить зло.
О чём же надо молиться сегодня? Не об абстрактном мире, особенно, когда миром называется война. Не о бесполезном умягчении злых сердец. Молиться надо о том, чтобы Бог помог нам отличить добро от зла и дал сил обличить зло и противодействовать ему. Даже если кому-то сложно обличать зло публично, он должен сделать это хотя бы в своём сердце, чтобы суметь избежать участия в нём.
Война – зло, убийство – зло, агрессоры – служители зла, страдания и гибель невинных людей не оправданы ничем.
Раз уж все смешалось, то добавлю в канал моей диванной психологии. Если среди людей, которых вы читали и уважали, вдруг проявились те, кто за "спецоперацию" в Украине, то, возможно, вам будет чем-то полезен этот пост.
Побудило меня его написать настойчивое желание одной знакомой искусствоведки и второй, богословки, высмеивать переживающих сейчас людей, в чем-то их упрекать, призывать к ответу "где вы были восемь лет". Я не планировала от них отписываться, так как любой имеет право на заблуждение, да и у меня достаточно терпения, но та маникальная настойчивость, с которой они хотели (и хотят) что-то донести до своих подписчиков, кое-что мне объяснила. Через ряд их постов стало понятно, что они чувствуют себя в этом хорошо. (Это в то время, когда большей части людей здесь, мягко говоря, хреново). Вопрос, хочу ли я читать и поддерживать людей, которыми легко допускается мысль, что в мире есть проблемы, для решения которых можно пожертвовать человеческими жизнями? Ведь они так довольны сейчас, потому что им кажется, что некая "проблема" решается. Нет, в мою картина мира это просто не укладывается.
Есть вторая версия. Девушки вдруг стали троллями. Все время, пока их читала, ни от одной не видела ни слова про политическую ситуацию в Украине (хотя они уверяют обратное). Искусствоведка писала про выставки, а богословка - про Господа нашего. И делали они это замечательно. Что-то случилось с ними 24 февраля. Мне все ещё сложно поверить, что они серьёзно: слишком умны, слишком тонко разбираются в сложнейших вопросах - и вдруг не видят слона?
Я была неприятно удивлена не столько тем, что они транслируют #солидарность с теми, кто в 21 веке решил убивать (таких людей достаточно, к сожалению), сколько несоответствием их прошлого в соцсетях и нынешней интонации - хамской, наезжающей, с издевками и высмеиванием тех, кто отписался. Они, конечно, пишут, что просто честно транслируют свою позицию, но по факту - делают это в форме троллинга: тут и проявление садистических наклонностей (высмеивание и так подавленных людей, например), и полное слияние с определёнными взглядами, а, значит, категоричность в суждении других. Не забудем и про удовольствие. Им почему-то очень приятно подсчитывать, сколько от них отписалось (читай, от скольких они "пострадали за правду").
Спросила у одной: "Зачем этот троллинг?" - ответ: "С чего вы взяли, делать мне больше нечего". Делать, видимо, действительно нечего - для меня любые издевки над теми, кто сейчас желает мира, выглядят чудовищно. Метаирония кончилась, не успев толком начаться. Любые такие проявления - это тупо вбросы, а не проявление своей позиции. Позиция предполагает уважение к тем, кому ты её предъявляешь. Уважения не вижу. Только злорадство, чувство превосходства и потирание рук.
#24февраля
Побудило меня его написать настойчивое желание одной знакомой искусствоведки и второй, богословки, высмеивать переживающих сейчас людей, в чем-то их упрекать, призывать к ответу "где вы были восемь лет". Я не планировала от них отписываться, так как любой имеет право на заблуждение, да и у меня достаточно терпения, но та маникальная настойчивость, с которой они хотели (и хотят) что-то донести до своих подписчиков, кое-что мне объяснила. Через ряд их постов стало понятно, что они чувствуют себя в этом хорошо. (Это в то время, когда большей части людей здесь, мягко говоря, хреново). Вопрос, хочу ли я читать и поддерживать людей, которыми легко допускается мысль, что в мире есть проблемы, для решения которых можно пожертвовать человеческими жизнями? Ведь они так довольны сейчас, потому что им кажется, что некая "проблема" решается. Нет, в мою картина мира это просто не укладывается.
Есть вторая версия. Девушки вдруг стали троллями. Все время, пока их читала, ни от одной не видела ни слова про политическую ситуацию в Украине (хотя они уверяют обратное). Искусствоведка писала про выставки, а богословка - про Господа нашего. И делали они это замечательно. Что-то случилось с ними 24 февраля. Мне все ещё сложно поверить, что они серьёзно: слишком умны, слишком тонко разбираются в сложнейших вопросах - и вдруг не видят слона?
Я была неприятно удивлена не столько тем, что они транслируют #солидарность с теми, кто в 21 веке решил убивать (таких людей достаточно, к сожалению), сколько несоответствием их прошлого в соцсетях и нынешней интонации - хамской, наезжающей, с издевками и высмеиванием тех, кто отписался. Они, конечно, пишут, что просто честно транслируют свою позицию, но по факту - делают это в форме троллинга: тут и проявление садистических наклонностей (высмеивание и так подавленных людей, например), и полное слияние с определёнными взглядами, а, значит, категоричность в суждении других. Не забудем и про удовольствие. Им почему-то очень приятно подсчитывать, сколько от них отписалось (читай, от скольких они "пострадали за правду").
Спросила у одной: "Зачем этот троллинг?" - ответ: "С чего вы взяли, делать мне больше нечего". Делать, видимо, действительно нечего - для меня любые издевки над теми, кто сейчас желает мира, выглядят чудовищно. Метаирония кончилась, не успев толком начаться. Любые такие проявления - это тупо вбросы, а не проявление своей позиции. Позиция предполагает уважение к тем, кому ты её предъявляешь. Уважения не вижу. Только злорадство, чувство превосходства и потирание рук.
#24февраля