В воскресенье я обычно весь день провожу дома и составляю списки дел на неделю. Потом я эти списки где-нибудь теряю, и все разруливается само собой. В воскресенье я не могу ничего читать, даже телеграм. Но для тех, кто бодр, продолжаю публиковать #антисловарьугарова

Когда зритель воспринимает происходящее на сцене за чистую монету, мы говорим о "наивном зрителе". Это не оценочное определение, а фактическое - чтобы поверить, нужно стать наивным. Мне кажется, театр, который может добиться того, что зритель впадает вот в такое состояние, лучший. Потому что сейчас никто из нас не наивен. Все каждый день видят столько, что навык фильтрации информации нарабатывается сам по себе.

«ГЛУБОКОЕ ПОГРУЖЕНИЕ» В ПЕРСОНАЖА – актерский способ работы с ролью в документальном театре, предполагающий не только присвоение текста и речи информанта, но и образа его жизни и мышления.

В практике «Театра.doc» эта методика использовалась в разных форматах: актер мог давать интервью от лица персонажа, отвечать на вопросы зала из своей роли. Однако наиболее убедительна она работала именно в спектаклях на документальном материале.

Драматург Саша Денисова в интервью «Эхо Москвы» вспоминала, что актриса, игравшая врача Гаусс в спектакле «Час 18», настолько «погрузилась в персонажа», что опытный правозащитник Людмила Алексеева забыла, что находится на спектакле и стала кричать на актрису: «Как вам не стыдно?! Почему вы не уйдете в обычную поликлинику?!».

«…Там возникает какой-то потрясающий эффект, что Михаил Юрьевич называет «глубоким погружением» в персонажа, – пояснила Денисова. – Потому что актриса от лица этой женщины может ходить в магазин, покупать хлеб и все, что угодно, делать. Так глубоко она вошла в роль».

Следующий термин из #антисловарьугарова - про творческие пары, которых немало сложилось с его легкой руки. Последователи Угарова, кстати, продолжили практику соединения профессионалов. Например, я писала тут про лабораторию "Драматург + Художник" #драмхуд, в которой участвовала.

Как такие пары работают, можно посмотреть также на фестивале "Любимовка", который откроется уже 1 сентября (расписание - по ссылке).

«ДРАМАТУРГ-РЕЖИССЕР» – 1) пара, которая формировалась на фестивалях и лабораториях «новой драмы» и документального театра. Михаил Угаров и многие его коллеги, попавшие в период, когда театр практически не интересовался современной пьесой и таким образом оставил их не удел, много сил приложили к тому, чтобы тексты молодых драматургов были поставлены хотя бы в фестивальном формате.

Собирая вместе драматургов и режиссеров, организаторы способствовали созданию плодотворных союзов, в которых работа над текстом и последующей постановкой могла вестись совместно.

Так реализовывалась важная для сообщества коммуникативная функция: драматургические конкурсы, фестивали, семинары, пары «драматург-режиссер», «режиссер-актер» и др., налаживание контактов с западными проектами, которая затрагивала и зрителей: авторы имели возможность получить непосредственную рефлексию зрителей на обсуждениях после спектаклях и специально организованных для этого событиях.

2) Драматург, который ставит собственные пьесы. Именно в рамках движения «новая драма» ситуация, когда автор становится режиссером собственной пьесы, перестала быть редкостью в российском театре. Эта тенденция поначалу проявилась наиболее отчетливо в авторском театре Евгения Гришковца. Участники проекта «Документальный театр», из которого затем вырос «Театр.doc» часто становились не только авторами, но и актерами и режиссерами спектаклей, поскольку этого требовала от них техника вербатим.

Михаил Угаров поставил свою пьесу «Смерть Ильи Ильича» (спектакль «Облом off») и несколько пьес других авторов, после чего критики заговорили о появлении фигуры «драматурга-режиссера», способного максимально полно раскрыть драматургический текст.

http://lubimovka.ru/

"Спектакль-ресторан" - слышали про такое?

Это про "Зеркало Карлоса Сантоса", спектакль, который заканчивается участием в Тайной вечере.

Билеты на спектакль "Сквозь" Всеволода Лисовского стоят 10 тыс руб, а бюджет его "Неявных воздействий" - 2500 руб.

Это я сейчас нахожусь на дискуссии "Тотальный театр" в Музее "Гараж". Модератор - Алексей Киселёв. Обсуждают театр, не привязанный к месту.

Связный текст по факту писать неинтересно. Поэтому тезисами, которые буду дополнять по ходу действия:

Лисовский вновь говорил про #редимейд Для него это все, в том числе, улица.

Актриса Инна Сухорецкая задала вопрос: Что такое театральное искусство? Где оно происходит? В момент задумки? Процесса? Только, когда есть зритель? Искусство - это не только, когда все можно, но и когда что-то нельзя.

Театральный продюсер Евгений Худяков рассказал, что появилось много людей, которые пишут ему, что придумали крутой иммерсивный спектакль, и просят большой бюджет.

Лисовский рассказал свое "дилетантское восприятие театра": театр долго жил в режиме фикшн, потом "давайте покажем реальность", а в результате возникло желание воспроизводить не реальность, а событие. Взаимодействовать с реальностью. "Мы мало что знаем о детерминизме". У его исследовательского театра задача - поймать алгоритм, измерять действия. Кстати, фонд Прохорова закупил разные приборы для новых спектаклей Лисовского. Так что замеры будут реальными.

Режиссер Юрий Квятковский после этого долго потирал лоб. Потом сказал, что театр весь 20 век этим занимался и чем мы все отличаемся? Монеточка признает метапространство, а мы всё на квантовой физике сидим.

От меня: очень приятно смотреть на всю компанию. Спектакль-импровизация. Конфликты все на месте: между Квятковским и Лисовским, между Квятковским и Киселёвым.

- Ты сам двигаешься дальше? - спрашивает Квятковский Киселёва.

- Жанр не работает.

- Работает!

- Можно сказать, что огурец зеленый?

- Вполне.

- А то, что огурец прыщавый? (Пауза) Это вопрос формулировки. Они не работают. В поле нужно действовать математически. Любой объект смотрим по математической шкале. Так можно увидеть тенденцию одного режиссера за 10 лет.

Лисовский: Вот это верное направление!

Голос из зала: И такой театр нас ждет?!

Квятковский: Сева, тебя интересует человек?

Лисовский: Я про это уже говорил.

Квятковский: Я ничего не понял.

Лисовский: Меня интересуют наборы атомов.

Квятковский: Лисовский исследует сам себя!

Лисовский: Ясен хер!

Киселёв: Если вам совсем надоело сидеть в зале, можем и прогуляться. Инна, тебе - как актрисе - что-то дает драматический театр? Театр в коробке.

Сухорецкая: Да. И нет. Коробка, которую вы все... Она почему-то работает. Может, призрак Станиславского... Может, привычка к конвенции, когда вы сидите в темноте, все ваше внимание направлено... Как во время разговора, когда болтаешь и вдруг понимаешь, что разговор становится глубже. У меня на сцене есть возможность быть такой, какой бы я хотела быть всегда.

Худяков: Тотальный театр нужен, чтобы заинтересовать театром вообще, чтобы потом люди приходили в театры в коробке.

Лисовский: Скорее, наоборот.

#всеволодлисовский #тренд #иммерсивныйтеатр #актеры #теория

Смотрите у меня в инстаграме сториз с Неявных воздействий Всеволода Лисовского и спектакля Полночный баланс театра DEREVO в Парке Горького. Будут висеть 31 августа весь день.

https://www.instagram.com/ilmira.bolotyan

А вот кто здесь @paragvaev

Вот это меня, конечно, торкнуло.

Когда актеры театра DEREVO во время спектакля "Полночный баланс" полезли в Пионерский пруд Парка Горького, где вообще купаться запрещено. Но ради 90-летия Парка разрешили. 20 минут они плавали в холодной воде, изображая кувшинки, в то время как и на берегу было стоять холодно.

Стоящие рядом люди согревали меня своим теплом. Это помогло мне посмотреть спектакль до конца. А ещё я стояла рядом с вышкой, где расположился сам Антон Адасинский. За ним мне было интереснее наблюдать, чем за танцорами на берегу. Они, конечно, виртуозные, но действия их были довольно однообразны: пробежки, прыжки, валяние в песке... Адасинский же выполнял одновременно функции режиссера, музыканта и... Не певца, конечно, звукоизвлекателя.

В интервью "Культуре" он рассказал, что "Полночный баланс" - о детских утраченных мечтах. Мол, хотел быть космонавтом, а стал системным администратором, типа докопайся до мечты и стань, кем хочешь стать.

К большой удаче Адасинского, этого в спектакле совсем нет, хотя слова из песни "Солнечный круг, небо вокруг", которые он пропел тонким голосом ближе к концу спектакля, меня насторожили. И одновременно навели на мысли о демиургах, мистериях, спасении мира и т. п. Что объяснимо: вода, земля, огонь, раскаты грома, человеческие тела - все присутствовало.

Я не фанат визуального театра, но такой хештег #визуальныйтеатр у меня есть. Он невероятно красивый и чувственный, просто мне его нужно совсем мало. Адасинский, безусловно, прав, когда говорит о пробуждении. К черту детские мечты, но проснуться в моменте и больно, и целительно. Не на всех это действует, люди покрепче комментировали происходящее с юмором. Но про себя помню, как рыдала от красоты, увидев по "Культуре" спектакль театра "Зингаро". Это очищающее - то самое катарсическое - его сейчас фиг где поймаешь, но, если случится с вами, рыдайте во весь голос. Это в вас рыдает художник. Что дальше с ним делать, посмотрите.

А я пойду гулять, пожалуй. Разговаривать с собой. Через два часа - открытие в Ммома, а потом - фестиваль "Любимовка".

Я сделала это! Опять уснула на выставке.

Я про «Безграничный слух» в Музее “Гараж”. Писала недавно здесь об одной из её важных частей “Руководство к недопониманию” (ищите по #иммерсивныеситуации) и тогда же обещала посетить выставку ещё раз.

Меня вновь встретила медиатор, художница Полина Родригес. Теперь она предложила мне поиграть на нескольких музыкальных инструментах, которые были специально созданы авторами проекта после исследований на тему, как глухие и слабослышащие люди воспринимают музыку. На одном из инструментов я подбирала звучание к карточке, которая мне досталась в прошлый раз.

Тогда на вопрос “Что меня радует?” я ответила, что больше всего на свете меня радует запах волос моей племянницы. Можно было ответить проще - она сама, но волосы добавляли конкретику, и в итоге я выбрала два звука: тонкий и глухой, оба со своим ритмом, которые, накладываясь, создавали ощущение, близкое к тому, что я понимаю под “волосами своей племянницы”.

На другом инструменты с помощью молоточка нужно было сыграть свое текущее состояние. Полина мне подыгрывала, и мы интуитивно должны были одновременно завершить эту мелодию. Надо сказать, состояние у меня было паршивое, поэтому я от души колотила по пружинкам, железкам и по самому столу. Полина, видимо, почувствовала это и отвела меня в другой зал, где предложила лечь на маты и надеть на глаза повязку.

Как вы догадываетесь, именно здесь я и уснула. Полина чем-то звенела, что-то клала на меня, чем-то проводила по рукам и всему телу. Иногда сильно пахло благовониями. Слух и чувства были обострены, но одна фантазия всё-таки проникла в мою голову: мне привиделось, что я на сильно освещённой сцене то ли с секс-работником, то ли со стриптезёром, и моя задача - соблазнить прилюдно этого человека. Он выглядел очень холодным, и я успела подумать, что даже если секс случится, то он сделает это не от души. Я почувствовала недоумение, что мне с этим делать, и стыд, а потом сразу уснула и во сне увидела свою знакомую. Она встречала меня возле своего дома, как обычно, бодрая и с шуточками. И бодро мне рассказала, что её отец умер и сейчас его вынесут. Его действительно вынесли. В ковре за четыре угла. Отец лежал в такой позе, что не было понятно, правда, он мёртв или шутит. Именно так я и думала, что отец знакомой решил пошутить.

И тут Полина меня разбудила. Она спросила меня о том, что я видела, и я всё рассказала. Она хохотала минуту, потому что, по её словам, это было самое странное из того, что ей здесь рассказывали. А ведь наверняка это не было самым странным из того, что люди действительно видели - возможно, они просто стеснялись рассказывать всё медиатору.

Состояние, в которое людей погружали на “Руководстве к недопониманию”, пограничное. Сюрреалисты стремились его продлевать и запоминать явившиеся им образы, чтобы потом воплотить их в произведениях. Благодаря действиям медиатора, полудрёма расстягивалась, мне даже, помню, сразу пришла и трактовка сна - накануне я слушала лекции одной расстановщицы по Берту Хеллингеру, как раз про отношения “мать-дочь-отец”. А сцена с холодным стриптизёром каким-то образом относилась к моим отношениям с мужем.

Полина записала всё и, поскольку не могла сложить одну картину, вытащила четыре карты Таро, растолковала их и заварила нам чай. Всё это время я не открывала глаза, поэтому Полина тоже их закрыла. Мы пили чай и разговаривали, не видя ничего, и это было совсем другое ощущение, нежели бы мы это делали, глядя друг на друга.

Выставка «Безграничный слух» закрылась, но важный опыт обострённого слуха остался со мной. В те минуты у меня появились силы и спокойная энергия, и я смогла сделать давно откладываемые дела в остаток вечера.

Я бы вписала такие опыты в жизнь каждого офиса, чтобы любой мог среди дня вырваться на несколько минут из обыденного в себя.

Если вы не знали, то я вам расскажу. В Москве формируется новая театральная тусовка. Со всеми сопутствующими атрибутами. На странице мероприятий в фейсбуке - качественные фотосессии гостей, да и сами гости “качественные” - красивые модные обеспеченные горожане. Здесь не встретишь критикесс в пончо или режиссёров в вельветовых пиджаках. На открытиях неизменно подаются приятные напитки: лимонады, коктейли, розе, вот это вот все. Перед спектаклями можно посидеть на плетёных креслах под тенью пальм и полюбоваться на симпатичных девушек-хостесс. Но больше всего притягивает внимание высокий looking edgy человек. Да, я сейчас об Experience Space и импрессарио Фёдоре Елютине. В этом канале он не раз упоминался под грифом #иммерсивныйтеатр и #партиципаторныештуки.

Нет, Елютин не платит мне за публикации, разве что я случайно выиграла бутылку розе на премьере «£¥€$» (Ложь), но, если мне и хочется до зуда на кончиках пальцев писать о театре в Москве, то это, кроме вещей радикального Лисовского, пьес любимых драматургов и экспериментов художников, будут скорее всего те вещи, которые он привозит.

Предположим, критик Антон Хитров прав, когда пишет, что с каждым сезоном продюсер выпускает все больше спектаклей, и среди них попадаются необязательные вещи. Я уже критиковала здесь #Этикет и пока еще не видела новинки “Сокровенное”. Про постановку #кандидат я и вовсе писать не стала, потому что попала на предпремьерный показ, и его качество хромало. А вот про «£¥€$» (Ложь) впечатления как раз улеглись, опьянение от розе давно прошло, и стало ясно, что авторы Ontroerend Goed сделали значительный шаг от “Кандидата”.

Почему стоит посмотреть «£¥€$» (Ложь)?

Вы действительно узнаете, поймете, почувствуете, как устроена экономическая (=банковская) ситуация всего земного шара. Более того, вы непосредственно будете на нее влиять своими действиями в пределах одной комнаты.

Вы окажетесь в импровизированном зале казино. А кто из вас был в реальном казино хотя бы раз? Если и были, тем интереснее, вспомните старое. Примерить на себя роль искушённого прожигателя жизни - такое вам в других театрах не предложат.

Вы станете банком и на своей шкуре прочувствуете, каково это. Быть банком тревожно, сложно, накладно. Постоянно приходится брать кредиты, если не прёт. Но зато какие эмоции, когда капитал увеличивается сразу вдвое, а то и впятеро!

Вы окажетесь за столом с совершенно незнакомыми людьми и объединитесь в одну страну! Вам придется пережить весь спектр эмоций по отношению к соседним “банкам”: от желания слияния до желания обанкротить.

Вы можете стать мультимиллионером!
Вы можете потерять все.
Вы поймёте, куда лучше инвестировать деньги. Но крупье будет постоянно соблазнять вас рисковать. Так вы узнаете, насколько вы рисковая/-ый.

Вы доведёте глобальную экономику до жуткого кризиса и поймете, в какой жопе находятся все люди планеты Земля.

Согласитесь, довольно много бонусов. Только имейте в виду, что выйти со спектакля вы можете с разочарованием в себе: я так вообще обнаружила, что я экономически совершенный чайник. #работаемдальше

Публикую следующий термин из #антисловарьугарова и заодно приглашаю на презентацию журнала Театр. в Центре Мейерхольда.

МАТ НА СЦЕНЕ – одна из наиболее обсуждаемых в нулевых тем вокруг документального театра и «новой драмы».

Михаил Угаров считал, что мат нужен театру не ради провокации и эпатажа, а потому что именно живая реальная речь помогает адекватно и убедительно показывать зрителю реальность.

Часто обсценная лексика была просто частью лексикона документального прототипа. В других случаях мат, по мнению Угарова, необходим в экспрессивных и смысловых целях: «Я сам являюсь автором пьесы «Маскарад Маскарад», и, если бы мне предложили там что-то изменить, я не смог бы придумать выхода. Я не могу найти адекватного аналога».

На его взгляд, каждый зритель сам ответственен за свое решение, посещать спектакли с подобной лексикой или нет: «В программках предупреждается, что в спектакле может прозвучать ненормативная лексика. Каждый сам для себя может решить – хочет он смотреть такую постановку или нет. С этим невозможно бороться, ведь русский язык все равно победит».

https://www.facebook.com/events/1856057087822935/

В канале #трансформатордок несколько админов, один из которых Всеволод Эдуардович Лисовский. Сейчас можно прочесть его размышления о поисках врага в театре. Или это пишет один и тот же человек, хз.

Смерть единственный верный ориентир в жизни все что ведёт к ней благо то что длит бессмысленное существование зло

В этом году я практически не посещала "Любимовку". Для меня этот фестиваль - прежде всего о текстах, и мне интересно встречаться с этими текстами вне любой интерпретации. Обаяние актеров, симпатия к режиссеру, время, потраченное ими на подготовку, обстановка зрительного зала - все это сильно влияет на восприятие текста.

Это я хорошо ощутила, когда проходили показы моих вещей. Читка сценария "Босиком", поставленная Анной Брандуш, дополнила и украсила мой текст. Тем более, за мать героини читала колоритная Тася Короткова. А вот на подготовку читки пьесы "Против всех", написанных мною в соавторстве с Тимуром Хакимовым и Вячеславом Дурненковым, у Руслана Маликова и группы прекрасных актеров времени было мало. Итог: мы с трудом слушали свой же текст. Было неудобно. Хотя Олег Липовецкий тот же текст со своими актерами подготовил иначе, динамично и ярко.

Поэтому в этом году я "Любимовку" не смотрела, буду читать ее фринж-программу точно, остальное - по мере необходимости.

Театровед Настя Лобанова, между тем, интригующе написала про одну из читок. Думаю, здесь подойдет хештег #феминистскаяпьеса Это текст о менструации. В искусстве тема Period Art не нова. Вот и российский театр дожил. Настя как раз пишет о том, как это было и есть в искусстве, а как в театре. А сам текст пьесы можно прочесть на Кольте.

http://m.colta.ru/articles/theatre/19029

По сути, это смеховая #опера И петь ее надо серьезно, для пущего смеха. Хотя при чтении порой волосы на голове шевелятся, так точно автор некоторые моменты передала. А вот интерпретация Насти:

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=10217647575484967&id=1346511491

Именно так блогеры пишут свои тексты. Как я сейчас. Забыла ключи от квартиры на работе, муж придет только через два часа. Я зашла в кафе, съела все, что хотела съесть, заказала себе сидр и пальцем набиваю в смартфоне свои впечатления от премьеры Саши Денисовой в Центре им. Мейерхольда - "Море. Сосны" по тексту Михаила Угарова.

Надо сразу сказать, что это проза, точнее - киноповесть (2009) о женатом курортнике образца 1964 года и его приключениях. Не знаю, как сейчас, но когда я училась в 2006 на Курсах сценаристов и режиссеров Герасимова, "киноповесть" считалась высоким жанром сценарного мастерства. В ней допускались авторская прямая речь, отступления в сторону - что угодно, главное - чтобы при этом читающие видели не только сюжет, героев и их конфликты, но и атмосферу, антураж, время, движение в кадре.

Все это, как у профессионального сценариста и драматурга Михаила Угарова, в повести, конечно, присутствует. И у Саши Денисовой была непростая задача - адаптировать ее для сцены. Это удалось частично благодаря сокращениям, частично - благодаря режиссерскому методу Саши, открытой ею в спектакле-хите "Зажги мой огонь".

В чем заключается этот метод?

1. Присвоение актерами текста по доковской технике "глубокое погружение в персонажа". Только актеры в "Море.Сосны" (среди них есть и "новодрамовские звезды" Алексей Юдников, Ольга Лапшина, Игорь Стам, Алексей Маслодудов, которые много работали с Угаровым) становятся носителями самых разных типажей, да еще из далекого 1964 года.

2. Четкое соотношение музыкальных, танцевальных и собственно драматических номеров.
Угаров не любил излишеств и метафор, однако лучшие спектакли "новой драмы", в том числе, его же "Облом off" без этого не обошлись.

Я вообще поймала себя на мысли, что Саше, которая даже, возможно, и не видела эти лучшие спектакли, удивительным образом удалось поймать и сделать их энергетику. Мне сейчас сложно описать это точнее - вас ловят не только и не столько историей, сколько, не побоюсь этих слов, игрой и спонтанностью.

3. Коллажность, которая задает динамику. Все быстро, четко. Резко сменяются не только сцены, но и персонажи внутри актеров. Конечно, все неожиданные повороты сделаны в тексте Угаровым, потому что писал он все-таки сценарий и мечтал снять кино. Но монтаж персонажей внутри актеров сделан собственно актерами и режиссером.

4. Эстетика бедного театра. Да, есть декорации и костюмы, но декорации минималистичные и отсылают к сцене из "Июльского дождя", снятого по сценарию Анатолия Гребнева, отца Елены Греминой, с которым Угаров написал не один сценарий.

5. Вообще умение так легко и непринужденно работать с историческими реалиями - это то, что объединяет Угарова и Денисову. Спектакль разрушает шаблоны о советском человеке и лично мне много говорит о настоящем.
#спектаклицима

По ссылке можно прочесть прямую речь авторов:
http://meyerhold.ru/novyy-spektakl-sashi-denisovoy-nazva/

Сегодня вам вот такое слово из #антисловарьугарова Вспомнила, как меня удивило, что в российской художественной тусовке все еще приветствуется быть фриком. Искусство влияет на жизнь на длинном временном промежутке. Именно так появляются православные акционисты и другие ряженые. Народ заимствует. А когда вокруг каждый акционист, радикальная акция - быть нормальным и обычным, но человеком.

НОРМА – адекватная нормальная реальность.

Михаил Угаров подчеркивал, что вся его деятельность не оппозиционная, что он придерживается как автор «ноль-позиции» и всего лишь стремится ориентироваться на норму человеческих и социальных отношений. В Фейсбуке в 2016 году он написал: «Я совсем не оппозиционер. Все, что я делаю в Театре.doc и пишу, иногда может казаться оппозиционным, это всего лишь – апелляция к норме. Мне кажется, этим только и нужно заниматься. В нашей стране, с ее девиантной властью, с перверсией на всех уровнях, – апелляция к норме может грозить обвинением в экстремизме. Просто нужно тупо и нудно твердить о норме. И будешь, сам того не желая, революционером…»

В 2018 году, незадолго до своей смерти, он отметил: «А норма уже скрылась за горизонтом...»

Вокруг враги. Не спим.

Мощная история вокруг компании Яна Фабра Troubleyn и его самого: бывшие перформеры (вообще разных лет, некоторые ещё с 90-х) собрались и написали открытое письмо о харассменте и буллинге в компании, исходящих от самого Фабра — https://www.rektoverso.be/artikel/open-letter-metoo-and-troubleynjan-fabre

Последовал довольно унылый ответ от его компании, такая бюрократическая отписка что всё это инсинуации и у нас в компании всё ок — https://www.rektoverso.be/artikel/right-of-reply-troubleyn--jan-fabre

Не знаю, разумеется, ни одного человека из подписантов, но зная опыт истерических мальчиков и девочек, которым metoo просто сносит крышу, подозреваю, что правда тут где-то посередине. На Фабра достаточно посмотреть, чтобы понять, что он ебливый. Он рос гопником, и в принципе вся вот эта его внешняя риторика про любовь и красоту — ну это такой очень привычный маскулинный дискурс «мы любим женщин и цветы, ха-ха». Так что скорее всего всё примерно так и было, и Фабр прав абсолютно, говоря о себе, что он средневековый художник, а не современный. Одна из его реакций — «что-то сейчас все какие-то нежные стали, недавно ещё не было этой проблемы» тоже показывает, что в принципе он такой нормальный человек, но вообще не всекается в меняющийся мир и меняющиеся границы нормального. Ну а чё, бабу за сиську потрогать, чё тут такого? Короче грустно.

И ещё грустнее, что российскому театру это всё ещё предстоит очень долго проходить. В Новосибирске мне рассказали историю, как один среднего возраста главреж вот в конце прошлого сезона довёл актрису до истерики и увольнения пиздежом о том, что она разжирела. И в коллективе это как бы считается нормой — ну а что, ты же актриса. И никто об этом не пишет, вот что самое стрёмное. Давайте писать, друзья, нам нужна прозрачность и нам не нужны люди с поломанной психикой и тем более нам не нужны режиссёры и директора-абьюзеры.

Я про💥ла участие в крутейшей конференции сезона, обратите на нее внимание и приходите послушать. А я компенсирую это неучастие участием в Казанской конференции в ноябре, несмотря на украденный паспорт. #новости

Конференция-бомба. Просто посмотрите на имена и зарегистрируйтесь. https://sash.timepad.ru/event/810516/