Иду сейчас в Док, а вы можете посмотреть прямую трансляцию по ссылке.

Будет прямая трансляция: https://www.youtube.com/watch?v=2MZYLcPr5nA&feature=youtu.be

Вчерашний показ Будущее.doc был ну очень доковским: взяли интервью у подростков, потом актеры и неактеры эти интервью синхронно передали. Было и смешно, и грустно. Особенно грустно было в финале, когда вышли подростки и рассказали, какие планы у будущего Дока. Большая часть из них - из неосуществленного Угаровым и Греминой. Становится ясно, сколько они не успели, и радостно, что единомышленники подхватили и поставят уже в новом пространстве.

Когда-то Угаров хотел сделать спектакль "Будущее - вперед". Не сделал.

Я чудесным образом перескакиваю с буквы на буквы, когда публикую #антисловарьугарова, поэтому он будет идти не в точном алфавитном порядке. Например, я пропустила вот эту важную категорию.

ГЕРОЙ – персонаж, а также обобщенный образ персонажа определенного времени. Михаил Угаров считал, что нельзя рассмотреть современного героя из настоящего момента: «…Вот послезавтра наступит, и мы скажем: герой был Вася. Только Вася уже умер. Сегодня об этом гадать бесполезно». Однако у него были гипотезы, почему те или иные герои выходят на первый план. Так, описывая спектакль «Синий слесарь» по пьесе Михаила Дурненкова, Угаров определил, что персонажи из социального дна, которые часто появлялись в первых новодрамовских и документальных текстах интересны авторам не только потому, что они сами по себе яркие и колоритные, но и потому, что их мир «по-настоящему мистериальный». Под мистериальностью Угаров понимал «таинственный мир» людей другого социального круга, иррациональные, с точки зрения человека другой культуры, отношения, необъяснимые мотивы поступков и т.п.

По свидетельству Марины Разбежкиной в ее интервью журналу «Сеанс», Угаров, тем не менее, не переставал искать своего героя, причем уже в жизни, в существующих обстоятельствах, а не в литературных прототипах, как это было в его пьесе «Облом off», однако поиски такого героя для него кончились разочарованием: «…У меня рухнул Герой. Понимаю, что нельзя близко подходить к революционерам…».

UPD: По поводу "рухнул Герой" речь идет о Петре Павленском. В интервью Colta по поводу уголовного дела, которое возбудили против Павленского и Оксаны Шалыгиной, Угаров говорил следующее: "Я вот с чего хотел начать: как художник, Павленский с его акциями достоин всяческого уважения — и это до сих пор так. А как человек — ну я с этим просто не хотел бы рядом сидеть... И театр попал в такую ситуацию: мы делаем с Павленским вечер, разговариваем с ним вдвоем, в зале аншлаг, интерес огромный. То есть мы показываем его как такого героя. И вот проходит месяц-два, и вдруг театр этого же героя предъявляет как гопника, который бьет людей ногами. У меня оторопь от этого всего была. Он в своем интервью очень смешно говорит, что у кого-то «рухнул герой» — это про меня, видимо. Ну да, рухнул, да, я его выдумал, ну и что? Акции-то были".

Смотрю "1968. Новый мир" Волкострелова. Второй раз. Нет, мне нельзя смотреть спектакли по два раза.

Это, конечно, коллаж. С прямыми цитатами. Например, из фильма "Любить" (1968). Смех в зале над фразами о любви, которые режиссер Михаил Калик брал у случайных прохожих, говорит о том, что фильм, скорее всего, видели немногие. А мне интереснее вспомнить, что интервью брали и у священника Александра Меня, только потом без ведома режиссера все перемонтировали, авторская копия фильма исчезла, как и слова Меня (остался короткий фрагмент). Вот, о чем 1968 год в том числе.

Потом много цитат из разных журналов, стиль которых можно считать, даже будучи незнакомым с этими самыми журналами. А на экране надпись - "Сейчас звучит песня Hello, I Love You группы the Doors, но она звучит так тихо, что мы ее не слышим". Это типа еле слышный голос Запада не может пробиться сквозь гущу текста.

Метод монтажа меня начал раздражать. По одной простой причине. Слишком видны манипуляции. Один раз считав прием, второй раз уже присматриваешься к "швам". Все-таки перформанс должен происходить каждый раз заново. Театральный формат снимает убедительность.

Upd. Но финал крутой. И отлично работает. Музыка - друг режиссера.
#Волкострелов

Охуенчик.

Я редко использую производные мата в этом канале, но другого слова не нашлось. Кто-то должен был начать это делать, и это оказался Вилисов.

Речь про продажу записей спектаклей. Это то, чем давно должны были заняться большие театры и фестивали. Потому что у них обычно есть бабло на операторов и монтажеров. У Вилисова бабла нет, но будет. Тут я не сомневаюсь.

А я уже думаю о том, чтобы продавать эфиры с выставок. Дико лень ходить самой ножками, а видос короткий - самое то. Тем более, большинство выставок и нет смысла смотреть живьем. В общем, я бы сама такое брала.

Желаю Вите заработать побольше и еще какой-нибудь охуенчик придумать.
#капитализм #новости #тренд #режиссервилисов

НОВОСТИ у меня следующие: мы открываем предзаказ на видеоверсию (!!!) спектакля «Трагическая смерть и удивительное воскрешение русского театра». Что такое предзаказ — сейчас вы через VK Pay платите чашку кофе, оставляете свой e-mail и в начале сентября получаете видео. Что будет дальше: видео появится на vimeo on demand и будет лежать там по цене в два раза дороже чем сейчас. Выгодно? Безумно. Мы снимаем спектакль на несколько камер и у нас есть все основания надеяться, что это будет хорошее видео и хороший спектакль.

Почему я продаю видео собственного спектакля?

— Потому что если вы не в Новосибирске, вы имеете право его увидеть

— Потому что кто-то в России должен начать это делать, в лучших традициях Персеваля

— Потому что мы продюсируем его сами, платим площадке, за аренду оборудования и перформерам.

Передай другому.
https://vk.com/market-129481581?w=product-129481581_1717891

Успейте записаться! Регистрация на театральную ридинг-группу в Образовательном центре Музея "Гараж" открыта! Тыкайте ссылку. Модератор - историк театра Валерий Золотухин.

Если что, у нас и другие #ридингруппы есть. Ищите на сайте Музея.

https://garagemca.timepad.ru/event/794803/

В воскресенье я обычно весь день провожу дома и составляю списки дел на неделю. Потом я эти списки где-нибудь теряю, и все разруливается само собой. В воскресенье я не могу ничего читать, даже телеграм. Но для тех, кто бодр, продолжаю публиковать #антисловарьугарова

Когда зритель воспринимает происходящее на сцене за чистую монету, мы говорим о "наивном зрителе". Это не оценочное определение, а фактическое - чтобы поверить, нужно стать наивным. Мне кажется, театр, который может добиться того, что зритель впадает вот в такое состояние, лучший. Потому что сейчас никто из нас не наивен. Все каждый день видят столько, что навык фильтрации информации нарабатывается сам по себе.

«ГЛУБОКОЕ ПОГРУЖЕНИЕ» В ПЕРСОНАЖА – актерский способ работы с ролью в документальном театре, предполагающий не только присвоение текста и речи информанта, но и образа его жизни и мышления.

В практике «Театра.doc» эта методика использовалась в разных форматах: актер мог давать интервью от лица персонажа, отвечать на вопросы зала из своей роли. Однако наиболее убедительна она работала именно в спектаклях на документальном материале.

Драматург Саша Денисова в интервью «Эхо Москвы» вспоминала, что актриса, игравшая врача Гаусс в спектакле «Час 18», настолько «погрузилась в персонажа», что опытный правозащитник Людмила Алексеева забыла, что находится на спектакле и стала кричать на актрису: «Как вам не стыдно?! Почему вы не уйдете в обычную поликлинику?!».

«…Там возникает какой-то потрясающий эффект, что Михаил Юрьевич называет «глубоким погружением» в персонажа, – пояснила Денисова. – Потому что актриса от лица этой женщины может ходить в магазин, покупать хлеб и все, что угодно, делать. Так глубоко она вошла в роль».

Следующий термин из #антисловарьугарова - про творческие пары, которых немало сложилось с его легкой руки. Последователи Угарова, кстати, продолжили практику соединения профессионалов. Например, я писала тут про лабораторию "Драматург + Художник" #драмхуд, в которой участвовала.

Как такие пары работают, можно посмотреть также на фестивале "Любимовка", который откроется уже 1 сентября (расписание - по ссылке).

«ДРАМАТУРГ-РЕЖИССЕР» – 1) пара, которая формировалась на фестивалях и лабораториях «новой драмы» и документального театра. Михаил Угаров и многие его коллеги, попавшие в период, когда театр практически не интересовался современной пьесой и таким образом оставил их не удел, много сил приложили к тому, чтобы тексты молодых драматургов были поставлены хотя бы в фестивальном формате.

Собирая вместе драматургов и режиссеров, организаторы способствовали созданию плодотворных союзов, в которых работа над текстом и последующей постановкой могла вестись совместно.

Так реализовывалась важная для сообщества коммуникативная функция: драматургические конкурсы, фестивали, семинары, пары «драматург-режиссер», «режиссер-актер» и др., налаживание контактов с западными проектами, которая затрагивала и зрителей: авторы имели возможность получить непосредственную рефлексию зрителей на обсуждениях после спектаклях и специально организованных для этого событиях.

2) Драматург, который ставит собственные пьесы. Именно в рамках движения «новая драма» ситуация, когда автор становится режиссером собственной пьесы, перестала быть редкостью в российском театре. Эта тенденция поначалу проявилась наиболее отчетливо в авторском театре Евгения Гришковца. Участники проекта «Документальный театр», из которого затем вырос «Театр.doc» часто становились не только авторами, но и актерами и режиссерами спектаклей, поскольку этого требовала от них техника вербатим.

Михаил Угаров поставил свою пьесу «Смерть Ильи Ильича» (спектакль «Облом off») и несколько пьес других авторов, после чего критики заговорили о появлении фигуры «драматурга-режиссера», способного максимально полно раскрыть драматургический текст.

http://lubimovka.ru/

"Спектакль-ресторан" - слышали про такое?

Это про "Зеркало Карлоса Сантоса", спектакль, который заканчивается участием в Тайной вечере.

Билеты на спектакль "Сквозь" Всеволода Лисовского стоят 10 тыс руб, а бюджет его "Неявных воздействий" - 2500 руб.

Это я сейчас нахожусь на дискуссии "Тотальный театр" в Музее "Гараж". Модератор - Алексей Киселёв. Обсуждают театр, не привязанный к месту.

Связный текст по факту писать неинтересно. Поэтому тезисами, которые буду дополнять по ходу действия:

Лисовский вновь говорил про #редимейд Для него это все, в том числе, улица.

Актриса Инна Сухорецкая задала вопрос: Что такое театральное искусство? Где оно происходит? В момент задумки? Процесса? Только, когда есть зритель? Искусство - это не только, когда все можно, но и когда что-то нельзя.

Театральный продюсер Евгений Худяков рассказал, что появилось много людей, которые пишут ему, что придумали крутой иммерсивный спектакль, и просят большой бюджет.

Лисовский рассказал свое "дилетантское восприятие театра": театр долго жил в режиме фикшн, потом "давайте покажем реальность", а в результате возникло желание воспроизводить не реальность, а событие. Взаимодействовать с реальностью. "Мы мало что знаем о детерминизме". У его исследовательского театра задача - поймать алгоритм, измерять действия. Кстати, фонд Прохорова закупил разные приборы для новых спектаклей Лисовского. Так что замеры будут реальными.

Режиссер Юрий Квятковский после этого долго потирал лоб. Потом сказал, что театр весь 20 век этим занимался и чем мы все отличаемся? Монеточка признает метапространство, а мы всё на квантовой физике сидим.

От меня: очень приятно смотреть на всю компанию. Спектакль-импровизация. Конфликты все на месте: между Квятковским и Лисовским, между Квятковским и Киселёвым.

- Ты сам двигаешься дальше? - спрашивает Квятковский Киселёва.

- Жанр не работает.

- Работает!

- Можно сказать, что огурец зеленый?

- Вполне.

- А то, что огурец прыщавый? (Пауза) Это вопрос формулировки. Они не работают. В поле нужно действовать математически. Любой объект смотрим по математической шкале. Так можно увидеть тенденцию одного режиссера за 10 лет.

Лисовский: Вот это верное направление!

Голос из зала: И такой театр нас ждет?!

Квятковский: Сева, тебя интересует человек?

Лисовский: Я про это уже говорил.

Квятковский: Я ничего не понял.

Лисовский: Меня интересуют наборы атомов.

Квятковский: Лисовский исследует сам себя!

Лисовский: Ясен хер!

Киселёв: Если вам совсем надоело сидеть в зале, можем и прогуляться. Инна, тебе - как актрисе - что-то дает драматический театр? Театр в коробке.

Сухорецкая: Да. И нет. Коробка, которую вы все... Она почему-то работает. Может, призрак Станиславского... Может, привычка к конвенции, когда вы сидите в темноте, все ваше внимание направлено... Как во время разговора, когда болтаешь и вдруг понимаешь, что разговор становится глубже. У меня на сцене есть возможность быть такой, какой бы я хотела быть всегда.

Худяков: Тотальный театр нужен, чтобы заинтересовать театром вообще, чтобы потом люди приходили в театры в коробке.

Лисовский: Скорее, наоборот.

#всеволодлисовский #тренд #иммерсивныйтеатр #актеры #теория

Смотрите у меня в инстаграме сториз с Неявных воздействий Всеволода Лисовского и спектакля Полночный баланс театра DEREVO в Парке Горького. Будут висеть 31 августа весь день.

https://www.instagram.com/ilmira.bolotyan

А вот кто здесь @paragvaev

Вот это меня, конечно, торкнуло.

Когда актеры театра DEREVO во время спектакля "Полночный баланс" полезли в Пионерский пруд Парка Горького, где вообще купаться запрещено. Но ради 90-летия Парка разрешили. 20 минут они плавали в холодной воде, изображая кувшинки, в то время как и на берегу было стоять холодно.

Стоящие рядом люди согревали меня своим теплом. Это помогло мне посмотреть спектакль до конца. А ещё я стояла рядом с вышкой, где расположился сам Антон Адасинский. За ним мне было интереснее наблюдать, чем за танцорами на берегу. Они, конечно, виртуозные, но действия их были довольно однообразны: пробежки, прыжки, валяние в песке... Адасинский же выполнял одновременно функции режиссера, музыканта и... Не певца, конечно, звукоизвлекателя.

В интервью "Культуре" он рассказал, что "Полночный баланс" - о детских утраченных мечтах. Мол, хотел быть космонавтом, а стал системным администратором, типа докопайся до мечты и стань, кем хочешь стать.

К большой удаче Адасинского, этого в спектакле совсем нет, хотя слова из песни "Солнечный круг, небо вокруг", которые он пропел тонким голосом ближе к концу спектакля, меня насторожили. И одновременно навели на мысли о демиургах, мистериях, спасении мира и т. п. Что объяснимо: вода, земля, огонь, раскаты грома, человеческие тела - все присутствовало.

Я не фанат визуального театра, но такой хештег #визуальныйтеатр у меня есть. Он невероятно красивый и чувственный, просто мне его нужно совсем мало. Адасинский, безусловно, прав, когда говорит о пробуждении. К черту детские мечты, но проснуться в моменте и больно, и целительно. Не на всех это действует, люди покрепче комментировали происходящее с юмором. Но про себя помню, как рыдала от красоты, увидев по "Культуре" спектакль театра "Зингаро". Это очищающее - то самое катарсическое - его сейчас фиг где поймаешь, но, если случится с вами, рыдайте во весь голос. Это в вас рыдает художник. Что дальше с ним делать, посмотрите.

А я пойду гулять, пожалуй. Разговаривать с собой. Через два часа - открытие в Ммома, а потом - фестиваль "Любимовка".

Я сделала это! Опять уснула на выставке.

Я про «Безграничный слух» в Музее “Гараж”. Писала недавно здесь об одной из её важных частей “Руководство к недопониманию” (ищите по #иммерсивныеситуации) и тогда же обещала посетить выставку ещё раз.

Меня вновь встретила медиатор, художница Полина Родригес. Теперь она предложила мне поиграть на нескольких музыкальных инструментах, которые были специально созданы авторами проекта после исследований на тему, как глухие и слабослышащие люди воспринимают музыку. На одном из инструментов я подбирала звучание к карточке, которая мне досталась в прошлый раз.

Тогда на вопрос “Что меня радует?” я ответила, что больше всего на свете меня радует запах волос моей племянницы. Можно было ответить проще - она сама, но волосы добавляли конкретику, и в итоге я выбрала два звука: тонкий и глухой, оба со своим ритмом, которые, накладываясь, создавали ощущение, близкое к тому, что я понимаю под “волосами своей племянницы”.

На другом инструменты с помощью молоточка нужно было сыграть свое текущее состояние. Полина мне подыгрывала, и мы интуитивно должны были одновременно завершить эту мелодию. Надо сказать, состояние у меня было паршивое, поэтому я от души колотила по пружинкам, железкам и по самому столу. Полина, видимо, почувствовала это и отвела меня в другой зал, где предложила лечь на маты и надеть на глаза повязку.

Как вы догадываетесь, именно здесь я и уснула. Полина чем-то звенела, что-то клала на меня, чем-то проводила по рукам и всему телу. Иногда сильно пахло благовониями. Слух и чувства были обострены, но одна фантазия всё-таки проникла в мою голову: мне привиделось, что я на сильно освещённой сцене то ли с секс-работником, то ли со стриптезёром, и моя задача - соблазнить прилюдно этого человека. Он выглядел очень холодным, и я успела подумать, что даже если секс случится, то он сделает это не от души. Я почувствовала недоумение, что мне с этим делать, и стыд, а потом сразу уснула и во сне увидела свою знакомую. Она встречала меня возле своего дома, как обычно, бодрая и с шуточками. И бодро мне рассказала, что её отец умер и сейчас его вынесут. Его действительно вынесли. В ковре за четыре угла. Отец лежал в такой позе, что не было понятно, правда, он мёртв или шутит. Именно так я и думала, что отец знакомой решил пошутить.

И тут Полина меня разбудила. Она спросила меня о том, что я видела, и я всё рассказала. Она хохотала минуту, потому что, по её словам, это было самое странное из того, что ей здесь рассказывали. А ведь наверняка это не было самым странным из того, что люди действительно видели - возможно, они просто стеснялись рассказывать всё медиатору.

Состояние, в которое людей погружали на “Руководстве к недопониманию”, пограничное. Сюрреалисты стремились его продлевать и запоминать явившиеся им образы, чтобы потом воплотить их в произведениях. Благодаря действиям медиатора, полудрёма расстягивалась, мне даже, помню, сразу пришла и трактовка сна - накануне я слушала лекции одной расстановщицы по Берту Хеллингеру, как раз про отношения “мать-дочь-отец”. А сцена с холодным стриптизёром каким-то образом относилась к моим отношениям с мужем.

Полина записала всё и, поскольку не могла сложить одну картину, вытащила четыре карты Таро, растолковала их и заварила нам чай. Всё это время я не открывала глаза, поэтому Полина тоже их закрыла. Мы пили чай и разговаривали, не видя ничего, и это было совсем другое ощущение, нежели бы мы это делали, глядя друг на друга.

Выставка «Безграничный слух» закрылась, но важный опыт обострённого слуха остался со мной. В те минуты у меня появились силы и спокойная энергия, и я смогла сделать давно откладываемые дела в остаток вечера.

Я бы вписала такие опыты в жизнь каждого офиса, чтобы любой мог среди дня вырваться на несколько минут из обыденного в себя.

Если вы не знали, то я вам расскажу. В Москве формируется новая театральная тусовка. Со всеми сопутствующими атрибутами. На странице мероприятий в фейсбуке - качественные фотосессии гостей, да и сами гости “качественные” - красивые модные обеспеченные горожане. Здесь не встретишь критикесс в пончо или режиссёров в вельветовых пиджаках. На открытиях неизменно подаются приятные напитки: лимонады, коктейли, розе, вот это вот все. Перед спектаклями можно посидеть на плетёных креслах под тенью пальм и полюбоваться на симпатичных девушек-хостесс. Но больше всего притягивает внимание высокий looking edgy человек. Да, я сейчас об Experience Space и импрессарио Фёдоре Елютине. В этом канале он не раз упоминался под грифом #иммерсивныйтеатр и #партиципаторныештуки.

Нет, Елютин не платит мне за публикации, разве что я случайно выиграла бутылку розе на премьере «£¥€$» (Ложь), но, если мне и хочется до зуда на кончиках пальцев писать о театре в Москве, то это, кроме вещей радикального Лисовского, пьес любимых драматургов и экспериментов художников, будут скорее всего те вещи, которые он привозит.

Предположим, критик Антон Хитров прав, когда пишет, что с каждым сезоном продюсер выпускает все больше спектаклей, и среди них попадаются необязательные вещи. Я уже критиковала здесь #Этикет и пока еще не видела новинки “Сокровенное”. Про постановку #кандидат я и вовсе писать не стала, потому что попала на предпремьерный показ, и его качество хромало. А вот про «£¥€$» (Ложь) впечатления как раз улеглись, опьянение от розе давно прошло, и стало ясно, что авторы Ontroerend Goed сделали значительный шаг от “Кандидата”.

Почему стоит посмотреть «£¥€$» (Ложь)?

Вы действительно узнаете, поймете, почувствуете, как устроена экономическая (=банковская) ситуация всего земного шара. Более того, вы непосредственно будете на нее влиять своими действиями в пределах одной комнаты.

Вы окажетесь в импровизированном зале казино. А кто из вас был в реальном казино хотя бы раз? Если и были, тем интереснее, вспомните старое. Примерить на себя роль искушённого прожигателя жизни - такое вам в других театрах не предложат.

Вы станете банком и на своей шкуре прочувствуете, каково это. Быть банком тревожно, сложно, накладно. Постоянно приходится брать кредиты, если не прёт. Но зато какие эмоции, когда капитал увеличивается сразу вдвое, а то и впятеро!

Вы окажетесь за столом с совершенно незнакомыми людьми и объединитесь в одну страну! Вам придется пережить весь спектр эмоций по отношению к соседним “банкам”: от желания слияния до желания обанкротить.

Вы можете стать мультимиллионером!
Вы можете потерять все.
Вы поймёте, куда лучше инвестировать деньги. Но крупье будет постоянно соблазнять вас рисковать. Так вы узнаете, насколько вы рисковая/-ый.

Вы доведёте глобальную экономику до жуткого кризиса и поймете, в какой жопе находятся все люди планеты Земля.

Согласитесь, довольно много бонусов. Только имейте в виду, что выйти со спектакля вы можете с разочарованием в себе: я так вообще обнаружила, что я экономически совершенный чайник. #работаемдальше

Публикую следующий термин из #антисловарьугарова и заодно приглашаю на презентацию журнала Театр. в Центре Мейерхольда.

МАТ НА СЦЕНЕ – одна из наиболее обсуждаемых в нулевых тем вокруг документального театра и «новой драмы».

Михаил Угаров считал, что мат нужен театру не ради провокации и эпатажа, а потому что именно живая реальная речь помогает адекватно и убедительно показывать зрителю реальность.

Часто обсценная лексика была просто частью лексикона документального прототипа. В других случаях мат, по мнению Угарова, необходим в экспрессивных и смысловых целях: «Я сам являюсь автором пьесы «Маскарад Маскарад», и, если бы мне предложили там что-то изменить, я не смог бы придумать выхода. Я не могу найти адекватного аналога».

На его взгляд, каждый зритель сам ответственен за свое решение, посещать спектакли с подобной лексикой или нет: «В программках предупреждается, что в спектакле может прозвучать ненормативная лексика. Каждый сам для себя может решить – хочет он смотреть такую постановку или нет. С этим невозможно бороться, ведь русский язык все равно победит».

https://www.facebook.com/events/1856057087822935/

В канале #трансформатордок несколько админов, один из которых Всеволод Эдуардович Лисовский. Сейчас можно прочесть его размышления о поисках врага в театре. Или это пишет один и тот же человек, хз.