Сегодня стало известно о смерти Марины Соколовской, куратора, руководителя экспозиционно-выставочного отдела Музея Бориса Ельцина, искусствоведа, преподавателя УрФУ. Так вышло, что мы виделись всего пару раз, но Марина - тот человек, который оставляет впечатление на всю жизнь. И не яркостью, а как раз иначе - тихим уверенным профессионализмом и при этом скромностью. Ее экскурсия по экспозиции Музея Бориса Ельцина дала повод для многих размышлений. У меня было всего одно сообщение о Марине в этом канале, ее пост об идее выставки, случайно возникшей во время нашего знакомства (сыграли роль мои #дневники) - и это незаслуженно мало.

#любимыеавторы

Если говорить про яркие фигуры российского искусства 2000-х и 2010-х, то я сразу вспоминаю Лизу Морозову, давно и последовательно занимающуюся перформансом. Лизе я отдельно благодарна за просветительскую деятельность: она много рассказывала о перформансе еще во времена расцвета Живого журнала, вела группы, про которые я потом узнавала от художниц, впервые попробовавших себя в этом виде искусства, и делала проекты, которые хотелось бы сделать самой. Люблю ее "Исподнее": Лиза ходила по битому стеклу и зачитывала свои дневники.

И вот новость: Лиза Морозова, одна из ведущих художниц перформанса в России, приглашает на свой новый онлайн-курс лекций "Перформанс+." В нем разговор пойдет об искусстве действия не только в  художественном, но и литературном, танцевальном, музыкальном контекстах, а также в контексте психотерапии и практик флэшмоба. Начнется курс с вечера, посвященного перформансам самой Лизы. Слушателей также ждет лекция  об акциях, связанных с текущей обстановкой и эмиграцией.

Курс начнется 15 мая, будет состоять из семи лекций.

Встречи будут проходить по четвергам в 19.00 мск.

Стоимость курса 8 тыс руб, можно купить отдельные лекции.

Переходите по ссылке: https://t.me/+min_FiKB72c5ZjFi

#перформанс #любимыеавторы

Коллеги, театральный куратор Ваня Демидкин делает благотворительный онлайн-фестиваль с показами спектаклей Хайнера Геббельса, Бориса Никитина и других важных режиссеров.

17 и 18 мая

Перед показами Ваня проведёт короткие лекции.

Подробности по ссылке:
https://t.me/pshperform/1711

#любимыеавторы

16 мая 2018 года умерла драматург, основательница "Театра.doc" Елена Анатольевна Гремина. Тогда ее смерть многих поразила, помимо самого факта необратимости, тем, что случилась через 40 с лишним дней после смерти Михаила Юрьевича Угарова, мужа, друга, сооснователя и идеолога. Как будто Елена Анатольевна приняла такое решение и ушла, сообразуясь с ним.

В канале "Михаил Угаров каждый день" Александр Кудряшов предложил поделиться воспоминаниями о Елене Анатольевне. Загляните, почитайте о необыкновенном человеке.

А мне вспомнилось, как однажды мы по приглашению исследовательницы Тани Могилевской были на конференции в Нанси. В один из дней Елену Анатольевну усадили за стол на сцене, участвовать в дискуссии. Я, по привычке, документировала событие. Сидела далеко, поэтому использовала зум камеры. Вдруг в какой-то момент Елена Анатольевна поправила волосы таким изящным жестом, что я впервые осознала, насколько она красива. Я ловила эти моменты, отключившись от самой дискуссии - это была красота души и языка тела. (Я надеюсь когда-нибудь найти эти фотографии в своём архиве).

Больше всего меня удивляло в Елене Анатольевне полное отсутствие в ней осуждения. Делая проекты о каком-то событии, где, казалось, очевидно, кто черный, а кто белый, она отказывалась повторять чужие оценки: ее целью было показать сложность мира, его обреченность и вытекающую из этого трагичность. Так сделаны "150 причин не защищать родину", "Двое в твоем доме", "Сентябрь.doc", "Война близко"...

Даже когда Михаил Юрьевич на время перестал со мной общаться из-за одной фейсбучной склоки, Елена Анатольевна не вычеркнула меня, а узнала, на чем строится моя позиция. Она твердо придерживалась своего впечатления и мнения, но давала объясниться всем. И, конечно, продолжала звать на спектакли и другие события, очень радовалась, когда я могла что-то про них написать. И так жаль, что я писала недостаточно...

#любимыеавторы #документальныйтеатр

Помните, я проводила опрос, какие произведения отразили время нынешних сорокалетних (от 40 до 50 лет)? Тогда меня удивило, что среди художников довольно часто упоминали Леонида Тишкова. Узнала, что в суздальском МИРА центре сейчас идет выставка этого художника "Кругом свет" (до 20 июля, кстати - можно еще успеть), преодолела залежи неразобранных после переезда книг, нашла его "Как стать гениальным художником, не имея ни капли таланта" и вспомнила... И на меня Леонид Тишков еще как повлиял.

Когда я только поступила на курсы современного искусства, меня удивила сильная категоричность, относительно того, что можно, а что нельзя, которую транслировали некоторые преподаватели. Один знакомый художник, послушав мои рассказы, познакомил меня с художницей Татьяной Баданиной, и она, поговорив со мной, пригласила на выставку Леонида Тишкова в одной из московских галерей. Помню, больше всего меня тогда удивили его объекты из спагетти и кусков рафинада, а сам Леонид понравился своей открытостью и тем, что терпеливо реагировал на вопросы некоего посетителя относительно медицинских диагнозов (Тишков по образованию врач).

Потом я купила книгу Тишкова. Особенно мне помогла глава "Зачем быть художником?" В ней Тишков достоверно описывает скуку от рисования гипсов: "Как же скучно, думал я, быть художником, сидеть на табуретке и чертить гипсовые фигуры!" - именно так думала и я. И художником хотела быть не для того, чтобы повторять предметы в двумерном пространстве, а чтобы сама жизнь была творчеством. Вдохновляющими были также фразы: "Это действительно чудо, но ваши глаза устроены так же, как и глаза Леонардо да Винчи", "Это важно - найти свою бумагу", "Начинать нужно с одиночества", "Мой стиль - это поиск стиля" - и многие другие, от практических до философских.

Вся книга - это, конечно, еще и автобиография, и описание работ художника, и мотивационный текст. Верю, что и она, и весь путь Тишкова повлияли на многих авторов, потому что он показал, что так можно: можно, не имея художественного образования, стать маститым и плодовитым; можно, игнорируя тренды, выстраивать именно свои миры. И много чего еще можно!

Посмотрела фотографии из МИРА центра: там представлены и проект "Частная Луна", и инсталляция из хлеба, и знаменитые вязаники. Куратор - Марина Лошак.

До 20 июля

#любимыеавторы

Побывали в мастерской Ники Черняевой. Познакомили наших детей, поговорили о живописи. Чем не художественная жизнь?

Кому удобнее смотреть в запрещенной сети, вот ссылка.

Ниже - пост, где Ника рассказывает о своих работах.

Хештег оставлю прежний #любимыеавторы

С младенцем #навыход #живопись

С добрым утром. Пришел авторский.

UPD. Коллеги из CWS напомнили, что у них есть бесплатный курс Михаила Юрьевича по драматургии.

#любимыеавторы #антисловарьугарова

Художники/художницы, о которых стоит знать

Летом проводила опрос на тему содержания этого канала. Большее число голосов тогда набрал пункт "Современные художники, о которых стоит знать". Удивилась, не думала, что тема так интересна. С тех пор ищу формат. Сделала один рилс - про визит в мастерскую Ники Черняевой. Сделала сегодня второй - про Ольгу Чернышеву, которую люблю за умение запечатлеть сложноуловимое: состояние дереализации. По мотивам ее выставки в ГЭС-2 (до 16 ноября).

Все наспех, но рада, что удалось сформулировать, чем мне нравится художница.

#любимыеавторы #современноеискусство

Срочная новость. Главный редактор издательства Individuum Алексей Киселев, театральный критик Елена Ковальская и филолог Наталья Осипова поговорят о наследии Михаила Угарова. Завтра!

7 ноября
20:00

Открытый вебинар «Метод Угарова: Постановка взгляда»

Обсудят и книгу, и воспоминания, и наследие. Для меня большая честь попасть в такой сборник. Знаю, что некоторые драматурги и режиссеры уже сделали его своей настольной книгой.

#антисловарьугарова
#драматургия #любимыеавторы

Готовлюсь сейчас ко второй итерации своего курса "Современное искусство и литература" (первый проводила летом). Стала искать новые источники, еще более небанальные примеры работ, созданных на стыке жанров, а потом открыла канал моего дорогого друга, арт-критика Валерия Леденёва, и забылась (насколько позволил ребенок, конечно). Настолько интересные там материалы для всех, кто одновременно любит выставки, книги, спектакли, и настолько это увлекательно написано!

Вот, например, есть целая лекция о книгах художника, которые Валерий называет bookworks. В ней он рассказывает об этом жанре как о поле деятельности, зоне активности автора прежде всего (Джоанна Дракер) и даже сравнивает с цветовым спектром (Клайв Филлпот) - то есть о чем-то постоянно меняющемся в зависимости от того, под каким углом и как мы на него смотрим. Книга художника описывается как объект, который постоянно исследует вопрос, что такое книга - а это, безусловно, роднит ее с концептуальным искусством. Много примеров, в том числе, исторических (когда понятия "книга художника" еще не существовало), много ссылок на исследования - все, что нужно и практикам, и теоретикам, и всем интересующимся необычными форматами в искусстве.

Или - подробный пост о том, какое место занимали шахматы в жизни художника Марселя Дюшана. Мне всегда было интересно, как разные художники зарабатывали себе на жизнь (ну, не искусством же - это небольшая часть авторов могла себе позволить), и вот одна из легенд гласит, что Дюшан жил на доходы от шахматной игры. Там в комментариях я задаю этот вопрос Валерию Артуровичу. А чуть ниже вы найдете посты с примерами того, как современные художники интерпретировали дизайн фигур шахматного набора (от Ман Рэя до Захи Хадид).

Есть также емкие рецензии на книги. К примеру, на “Облака. Хлебниковы: Хроника семьи” (2025) - о семье художников Велимире и Вере Хлебниковых и Петре и (отчасти) Мае Митуриче. С цитатами и анализом того, как составлен сборник.

Моя любимая рубрика - воспоминания. Замечательный пост о работе арт-критика в бортовом журнале S7 Airlines. Он о том, как функционировала когда-то российская художественная критика, о том, как работники культуры совмещали несколько работ и о замечательных пересечениях продуктов культурного производства в СМИ и на выставках.

В общем, если вам не хватает интересного увлеченного собеседника и рассказчика из мира культуры, вы знаете, что делать.

Дневник эмигранта

Валерий Артурович, невероятно скучаю - спасибо вам за канал!

#любимыеавторы #поддержка

Коллеги из филиала архива Музея "Гараж" в Санкт-Петербурге поделились радостной новостью - теперь в нем появился новый фонд Владислава Мамышева-Монро "Сундук мертвеца" с его знаменитыми "расцарапками"!

Это один из авторских приемов художника (наряду с "раскрасками"). Использовался на фотографиях для усиления уже готового образа. Процарапывание делалось скальпелем и требовало особенной точности. Основой для создания произведения были самые разные фотографии: и бытовые, и документация перформансов.

#архив #любимыеавторы

Новый год начинаю с поддержки весьма интересного канала с авторским кино о художниках.

Artarea Doc «Артерия: кино о художниках» уже более пяти лет занимаются творческо-исследовательской работой, проводят мероприятия и выставки. Рубрика «Художник в художнике», мне кажется, будет вам особенно полезна. В ней исследователи «Артерии» проводят параллели между современным художником и заметными в прошлом его предшественниками. Фильмов вышло уже больше пятидесяти!

Один из последних - «Григорий Сорока» Валерия Бабина предлагает взглянуть на наследие мастера через призму творческого диалога. Бабин, вдохновляясь работами крепостного художника Сороки, буквально «входит» в его пейзажи и становится для зрителя проводником по миру автора другой эпохи. Это фильм-путешествие по маршрутам, которые связывают очарование живописи XIX века и живой, радикально отличный композиционно, но вместе с тем удивительно созвучный Сороке взгляд художника нашего времени.

Главный редактор Artarea Doc Даниил Каплан рассказал также, что планирует развивать другие рубрики: например, «Эклектический пунктир» - о силе творчества и искусства. Каково было мое удивление (и радость), когда я увидела, что первый фильм этой серии вышел с участием художника Федора Кривцова! Знакомы с ним несколько лет: я первая подошла познакомиться, потому что Федор пришел на выставку в рясе и с авоськой, потом я смотрела его театральные проекты в любимом театре, теперь регулярно получаю его виртуальные нарисованные открытки - в общем, буду смотреть, что же там Федор рассказал.

Есть также серьезная рубрика «Art | No hope: искусство в отсутствие надежды» о социальной значимости взгляда художника и его гражданской оценки современности.

Чтобы не пропустить новости, лучше подписаться на канал артели.

#поддержка #кино #любимыеавторы

Узнала, что сегодня умер Праски Витти, народный художник Чувашии, заслуженный художник России. Ему было 89 лет.

Здесь я писала о нем редко, в основном, в связи с Чувашской биеннале современного искусства. А ведь была история, как мы с женой моего двоюродного брата и художником Евгением Петрачковым поехали к нему в гости в деревню в 2018-м году, и он нас так тепло принял, любопытствующих незнакомых зрителей, что не только щедро угостил, но и показал школу, в которой учился и для которой сделал несколько больших работ. И дом, и забор его были по-особенному украшены. И была, кажется, золотая осень - необыкновенно красивое время в Чувашии.

Уже во время Чувашской биеннале мы смогли побывать в его небольшой квартире, полной работ, и мастерской с красивейшим видом на город.

Оставлю тут ссылку на пост искусствоведа Саши Никитиной и ссылку на интервью с "чувашским Пивоваровым", как его иногда называли, а на самом деле, он был ни на кого не похож. Беседовали и снимали Евгения Анцупова и Саша Никитина в 2023 году, в рамках проекта "Мастер-фигура" Музея "Гараж" (инициированного и спродюсированного Юрием Юркиным).

#любимыеавторы #архив

Большое горе. Умер Николай Владимирович Коляда, драматург, режиссер, актер, создатель "Коляда-театра" и драматургического конкурса "Евразия", бывший главный редактор журнала "Урал", человек-оркестр, которого можно было только любить, несмотря на эстетические, политические и прочие разногласия.

Он был открытым, искренним, всегда говорил правду в лицо. Если обижался, то шумно, если хвалил, то так, чтобы все знали.

Однажды 31 декабря позвонил и стал напевать на манер "Джингл белс": "Болотян, Болотян, Боло - Боло - тян!" - а на заднем плане этот мотив подхватили его актеры. Так Коляда поздравил с наступающим, а я была всего лишь робким филологом, пишущим про театр.

Однажды я была в жюри "Евразии": как он встречал всех нас, "зазнавшихся москвичей" - буквально хлебом-солью и подколами, на которые невозможно было обидеться. Каждый конкурс заканчивался читками и карнавалом у него в деревенском домике: наши танцы под дождем - одно из самых ярких моих театральных впечатлений.

Коляда отдавал всего себя театру и искренне обижался и не понимал, когда лишали премий, писали критические статьи или вовсе не писали. Он боролся за каждое помещение, из которого театр периодически изгоняли - если надо было, то и путем голодовки.

Вместе с ним работали ни на кого не похожие актеры: Тамара Зимина, Олег Ягодин, Сергей Федоров, Вера Цвиткис, Сергей Колесов, Евгений Чистяков, Василина Маковцева, Антон Макушин и многие другие.

Не буду перечислять премии и прочие достижения. "Коляда-театр" - важнейшее явление российского театра, а сам Коляда создал целую драматургическую школу, которую тут же назвали "уральской".

Сам он при этом всегда скромничал. Вот, например, из интервью, которое я брала у него в далёком 2006 году:

Какая школа? Я никакую школу не создавал. Я просто хожу на занятия каждую субботу, получаю за это 3700 рублей, вот и всё. А драматурги сами как-то получаются. Сигарев приехал ко мне, показал полторы странички текста. Я прочитал, сказал: «Молодец, а что ты читал по дороге сюда?». Он назвал какую-то книгу, не то Кастанеду, не то Коэльо, и я взял его. Он сидел полгода, молчал на всех занятиях, а потом выдал: пьеса, пьеса, вторая, следующая. Как-то поздно ночью мне приходит письмо с пьесой «Падение невинности». Я читал её до двух часов, позвонил ему, сказал: «Ты написал замечательную пьесу. Можешь теперь умирать». Он отшутился: «Я ещё поживу». Я изменил название пьесы на «Пластилин» и разослал в сто театров в ту же ночь. Всё! И он пошёл… Правда, он сейчас не помнит, как корректор нашего журнала набирала все его пьесы, я ей платил по 10 рублей за страницу.

Или:

Я рабочий человек из крестьянской семьи, всю жизнь занимался любимым делом, писал пьесы для любимого театра (так у меня первый сборник называется). Люблю театр, и ничего у меня в этой жизни больше нет. Надо дальше работать.

Николай Владимирович, на кого вы нас покинули? А ваш театр? А ваших актеров и зрителей?

Вы всегда говорили, что ваша работа - приносить людям радость. Вы и сами были этой радостью. Мир вам.

#любимыеавторы #новаядрама

Дмитрий Волкострелов поставил "Русскую смерть. Воспоминание о спектакле" - о том самом, собственном спектакле "Русская смерть", премьера которого состоялась в ЦИМе накануне #24февраля Его сыграли несколько раз, а потом ЦИМ закрыли - я смогла написать об увиденном только через год - опубликовала заметки, которые вела на показе.

Оказывается, Дмитрий все это время думал об этой работе. Его размышления вылились в новый спектакль, в котором играет он сам. Он и те зрители, которые решатся его поддержать. Почему-то я представляю, что это - тяжелое переживание и что я обязательно бы плакала на показе, увидев Диму за могильной оградкой. К счастью, есть свежее интервью с ним, где он рассказывает и об этой премьере, и о других своих работах по Пряжко, и о будущем.

А вот эти слова - то, под чем я бы могла подписаться: "...нет такой вселенной, в которой бы хотелось делать такие спектакли. Никто не думал и не представлял, что мы окажемся в этом времени и в такой ситуации. И я бы не хотел тут оказываться. Но раз уж оказался – делаю, что могу".

Ближайшие показы - 10 и 11 марта
Площадка театра Среда 21 в Саду им. Баумана

Все это время готовим с коллегами курс о театре, где я много говорю про спектакли Дмитрия Волкострелова того, другого времени - но как важно фиксировать то, что происходит именно сейчас. Смотрите, запоминайте, записывайте хотя бы пару предложений. Искусство театра - это такая эфемера... которую не сохранит никакой архив. Уникальный процесс, невозможный для полной фиксации.

#любимыеавторы

Провинция. Театр. Смерть. Вот главные темы Николая Коляды. Можно поставить между ними знак равенства, а можно и знак неравенства – это уже вопрос режиссерской интерпретации.

Лонгрид критика Павла Руднева об ушедшем Николае Коляде...

Если вы мало знали об этой величине, то текст Павла настолько исчерпывающ, насколько это возможно в формате онлайн-журнала.

А #драматургия и театр Коляды ждут новых исследований. Написано о них много, но, как пишет Павел, многое должно быть "пересмотрено, перечитано". Главная, титульная пьеса Коляды пока не определена театром.

#любимыеавторы

Радостная новость. Надя Маркелова, продюсер аудиокниг издательства Individuum, сообщила, что аудиоверсия книги Михаила Угарова "Постановка взгляда" вышла на Литрес.

В Надином посте можно прочитать, как шла работа над этим проектом. Тринадцать чтецов - среди них критики, актеры, режиссеры, знавшие Михаила Юрьевича - часть из которых сделали свои записи на местах (не все в России). И я среди них, что для меня, конечно, большая честь.

С премьерой всех нас!

Позже аудиоверсия также появится на Яндекс.Книгах и МТС.Строках.

#любимыеавторы #антисловарьугарова

Сегодня открылась выставка двух моих любимчиков, Павла Гришина и Кристины Пашковой. "Прелестные эти песни" в галерее Shift.

Когда я получила приглашение, то сразу подумала, что это лучший коллаб года. Так и оказалось.

Познакомились мы с Кристиной благодаря Паше. Несколько лет назад именно он впервые показал мне работу Кристины - дневник, который был соткан из разных артефактов и который можно было прочесть только чувственно. Так мы узнали друг друга заочно, а потом уже не раз пересекались на выставках, проектах и даже в Швеции.

Их встреча на совместной выставке, как теперь кажется, была неизбежной. И Кристина, и Паша мыслят прежде всего через медиум. У Кристины это - ткачество и цифровые технологиии, у Паши - живопись.

В основе выставки - обращение к Сапфо, но это не иллюстрация древнегреческой поэзии. Скорее размышление на тему, что общего у письма и ткачества, у письма и живописи. Ведь и то, и другое - способ переплетать, соединять, сочетать, создавать ткань. Интересно, что в серии "Сапфо", которую Кристина сделала специально к выставке, произошла встреча ткацких техник в том числе и с живописью. Впервые она ткала на холсте.

С Пашей мы на открытии говорили о философском различии между дзоэ (жизнь как таковая) и биос (жизнь социальная и политическая), о том, как логос закрепощает тело, превращая язык в своеобразную западню для мышления. Это помогает понимать его живопись. Фигуры на холстах словно пытаются освободиться из собственного медиума. Они танцуют, извиваются, запутываются, сопротивляются.

Сам Паша рассказывал, что его интересует эстетика связанности и освобождения, но я увидела и другое. Для меня его живопись прежде всего очень чувственная. Местами почти скульптурная, плотная, набухшая. Она говорит не столько о несвободе, сколько о постоянной попытке тела вернуть себе право существовать вне плоскости. И совершенно логично, что Паша занимается и скульптурой, и современным танцем.

Оба автора, как я вижу, пытаются хотя бы ненадолго отключить логос и вернуть нас к опыту, который еще не успел превратиться в объяснение или сложный текст.

#современноеискусство #живопись #любимыеавторы

Писала здесь ранее о том, что открыла для себя актера Артема Томилова в спектакле "Списанный" по пьесе Татьяны Алеевой. И про то, что там как раз есть любимый мной зрительский конфликт: мы не знаем точного отношения исполнителя и режиссера к тому, что он представляет, и к самому тексту. Вот посмотреть на то, как Артем виртуозно этот конфликт делает, нужно обязательно - чтобы иметь внутри камертон "как надо" в современном театре.

27 октября сыграют завершающий в этом году спектакль в Док индастриал.

История жизни проекта

Билеты

#любимыеавторы