Главным впечатлением от «Хлеба» неожиданно стала встреча с 85-летним старцем.

У одного из стендов с плюшками мы разговорились, и он сказал, что мы потеряли тот самый хлеб. Ароматы на выставке переданы верно, но такого хлеба уже нет. Он ищет его везде и не может найти. И ему непонятно, почему нельзя делать тот самый хлеб.

Когда я спросила, кто он, старец ответил:

- Я едок хлеба.

(Потом, конечно, оказалось, что художник).

За короткое время Едок хлеба успел рассказать и про то, как еще ребенком понял, что есть советская власть, и процитировать Платонова, и вспомнить путчи, и попросить у меня желтую наклейку Центра Зотов (он их собирает, в его коллекции - уже несколько десятков).

Была бы я свободна, обязательно встретилась бы с ним еще раз тесным кругом, села с диктофоном и записала его рассказы.

У меня и визитка его есть. Пишите. Ну а вдруг?

#автофикшн #встреча #Внезапно

Я недавно рассказывала тут про лабораторию Варвары Фаэр «После вербатима», где проводила семинар про то, как любой проект можно расширить с помощью разных форматов и превратить буквально во что угодно. Тогда Варя меня порадовала тем, что упражнения участникам показались полезными, но еще больше она меня порадовала тем, что у движения уже возник первый спектакль!

Невероятная скорость, конечно!

Итак, смотрим:

«Бардо Тхёдол» - первый спектакль движения «После вербатима».

После смерти Михаила Угарова и Елены Греминой казалось, что их дело - документальный театр - просто невозможно продолжить. Их театр был слишком связан с их личным присутствием, способом мыслить и работать.

«После вербатима» возникло из осознания этой невозможности и попытки понять: а что дальше? Какой язык может возникнуть?

«Бардо Тхёдол» Марины Клещёвой и Ники Вельт - первый ответ.

По сюжету семья возвращается с похорон бабушки и обнаруживает ее сидящей на кухне за столом. Бабушка молчит и ест кутью. Внучка решает, что та заблудилась между мирами, и начинает читать ей «Тибетскую книгу мёртвых». Впереди 49 дней.

Марина Клещёва соединяет мистическую и ироничную пьесу Ники Вельт с собственным документальным опытом. Между сценами звучат фрагменты интервью с Мариной о семье, травмах, памяти и матери. Фантазия автора встречается с реальным опытом актрисы и режиссёра, а личная память влияет на форму и атмосферу спектакля, не становясь его прямым сюжетом.

Режиссёр-проводник - Варвара Фаэр.

И по дружбе Варя дарит нам щедрый промокод на сентябрь и октябрь: BOLOTYAN - скидка 20 %

В комментарии запощу QR-код для покупки билетов.

#документальныйтеатр

Таня Столяр написала #автофикшн с ярким названием «Я есть жир», но книгой не ограничилась.

В создании проекта участвовали калининградские художники-близнецы Алексей и Антон Яковлевы. На протяжении работы они фиксировали психологические портреты автора, иллюстрировали эпизоды текста, а выход книги теперь сопровождает их совместная выставка «Телесье» в Alina Pinsky Gallery.

На экскурсии Таня рассказала, что общалась с художниками онлайн. Они делились друг с другом историями, обсуждали получившиеся работы. Яковлевых Таня выбрала за жесткий, трушный стиль, идеально подходящий для деликатной и болезненной темы.

На выставке можно прочесть фрагменты, которые не вошли в книгу. Например, про «дедушку в Макдональдсе». Посмотреть ингредиенты знаменитого салата «Комбикорм» в исполнении Антона Яковлева. Узнать, как солист «Сектора Газа» попал в историю и откуда появилось имя героини книги - Кира Котова.

Когда у меня есть время, я пишу лекции и тексты про то, как произведение выходит из привычной формы и перетекает в другие медиумы. И проект Тани тут как раз отличный пример: автофикшн становится выставкой, личные истории - графикой и живописью, а то, что не поместилось в книгу, может жить в других непредсказуемых формах (например, на этикетках).

Пока не читала книгу, но истории Тани на экскурсии были о настоящей боли, при этом автор рассказывала их без излишней драматизации и жалости к себе. Обнаружили с ней удивительные совпадения из деревенского детства: и Таня, и я успели побыть cowgirls, а еще у обеих навечно остался вопрос - зачем пьют кровь свежеубитой свиньи (в Танином детстве ее давали пить собакам, а в моем - пили сами мясники и их соседи).

В общем, как вы поняли, легко при чтении не будет. Это для смелых и ироничных.

Следующим этапом, думаю, надо делать спектакль. Возможно, в исполнении самой Тани. Режиссеры, ваш выход!

Простудились с Ренатой, а потому была возможность не лавировать между домом, работой и событиями, а пообщаться с друзьями.

Сегодня я часа полтора говорила по телефону с драматургом Мариной Крапивиной о... вербатиме и ее опыте работы с этой техникой.

В конце 2000-х Марина впервые услышала о вербатиме на моей лекции в РГГУ (меня пригласил на свой семинар Сергей Лавлинский). Идея вербатима нам всем тогда казалась максимально работающей: выйти к реальным людям, записать их речь, сохранить интонации, сбои, паузы и случайности - и перенести эту живую материю в театр.

С тех пор Марина сделала много документальных проектов, один из которых - "Прикасаемые" Руслана Маликова, в котором одновременно играют слепоглухие и зрячеслышащие актеры.

Конечно, довольно быстро выяснилось, что не вся "настоящая жизнь" может и должна становиться документальным театром. Это особенно явно видно на некоторых примерах кино разбежкинцев. Здесь большое поле для разговора об этике.

Было бы круто сделать отдельную книгу с авторами, которые работали с вербатимом. То, что такая вещь была бы полезна методологически не только театральным людям, но всем, кто работает в поле, я уверена.

Сама я вернулась к разговору о вербатиме, потому что хочу принять участие в совместном проекте с социологами. Уже вижу, что наши взгляды на работу с информантами сильно отличаются. Тем интереснее обнаружить общее.

А пока открыла книгу "Михаил Угаров. Постановка взгляда" на случайной странице и читаю:

"Не забывайте: человек говорит, говорит - потом замолкает. Помечайте: пауза. Это важно, это партитура.

Когда человек замолкает, в нем психическая смена происходит. А потом вдруг он продолжает...

Люди резко меняют тему, это мы должны увидеть из текста. Это тоже показатель. Почему он говорил, говорил, говорил, потом на полуслове оборвался и ушел в другую тему? Иногда ему стало скучно. Но бывают истории, где есть какой-то опасный момент. Я историю начал рассказывать, потом вспоминаю, что там есть опасный момент. Хоп - в другую сторону пошел. Это партитура. Это можно использовать".

Вся книга - кладезь примеров того, каким разным может быть документальный театр, какие могут быть приемы - как ему учить. Метод накопил огромную базу. Вербатим сейчас осознается (я надеюсь) как мощный исследовательский инструмент.

Не знаю, что получится из нашего эксперимента с социологами, но театральный подход явно может обогатить академическую социологию.

#документальныйтеатр

Просто невероятно интересное дело начинается в Доке. И первая тема - личный архив - то, что можно было бы уже в школе вводить как полезный практикум, но остаётся пока делом художников и специалистов.

Upd. doc [exp] — экспериментальная программа театра.doc на площадке doc industrial

адрес: 1-я ул. Энтузиастов, д. 3, стр. 2

#архив #документальныйтеатр

Я давно не курировала выставок, но обещала вам, что мы что-нибудь сделаем с самоорганизацией «Перовский архив». И вот наконец мы рады объявить:

ФОНТАН БУДЕТ ОТКРЫТ!

Да, 26 сентября мы открываем, кажется, один из самых необычных проектов, которые мне доводилось курировать. По этому случаю мы пригласили композитора и художника Егора Ткаченко, углубились в историю того, как раньше создавали шумы для театра, обошли не одну винтажку в поисках того самого, без чего наш фонтан открыть невозможно...

А всё потому, что в 1952 году для Фабрики театральной косметики в Перово (где сейчас и находится Перовский архив) спроектировали новое здание и территорию вокруг него. Фабрику построили, в 1956 году она начала работать. Но кое-что из задуманного так и осталось на бумаге.

Прошло больше семидесяти лет. Мы решили, что ждать достаточно, и осуществили один нереализованный проект 1950-х.

Как и что именно это означает, заранее рассказывать не буду. Приходите, кто может.

Подробности и запись здесь

Если кто-то не сможет в указанные даты, напишите мне в личку: @wonderrrwoman

26 сентября - 18 октября 2026
Открытие: 26 сентября

Перовский архив
Москва, Зелёный проспект, 5/12, стр. 1

#архив #выставки

Друзья, продолжу тему танца сообщением, что сейчас идет добор на онлайн-программу в «Академию нового танца» на сезон 2026/2027. Я еще раз подчеркну: это онлайн (!) - для танцоров довольно редкая вещь.

«Академия нового танца» - это альтернативная образовательная программа для хореографов и танцхудожников, уже имеющих профессиональное образование и желающих расширить свою профессиональную оптику. Была открыта в 2023 году хореографом Ольгой Цветковой и креативным продюсером Ксенией Волковой.

О программе:
- фокус - развитие профессионального нетворкинга и работа со слабо освещенными в стране дисциплинами;
- тьюторы - ключевые представители разных медиумов искусств из России и Европы;
- цель - расширение оптики слушателей и овладение хореографами инструментарием смежных дисциплин.

Онлайн-программа:
- 9-месячная модульная программа обучения с теоретическими занятиями 2 раза в неделю (вместе с офлайн-группой),
- 24/7 доступ к записям занятий на протяжении обучения,
- защита концепции будущей работы как итог обучения.

Занятия 2 раза в неделю (вместе с офлайн-группой).

Подробнее

vk
ig @newdanceacademy_spb

#танец

В романе Алексея Конакова "Табия 32" русскую литературу полностью заменили шахматами. Жизнь сделала красивый промежуточных ход: на литературном конкурсе "Смысловая 226" мы с Алексеем оказались экспертами. Каисса! Я не ожидала такого дебюта - читать будем тексты, присланные на опен-колл "Ненужные люди". Конечно, я и сама хотела подать заявку, но все сложилось гораздо интереснее. Постараюсь оценивать тексты участников с точностью компьютера, штудирующего партии Ботвинника. Рада быть в одной позиции!

#литература

Не успела на blazar днем, поэтому пришлось смотреть в толпе. Ощущение, что людей больше, чем когда-либо.

Относительно внимательно смогла посмотреть тех, кто меня перехватил. ventiquattro представили художников, живущих и работающих в Венеции: Федерико Поллони, Риккардо Альбьеро, Аличе Москетта и Лин Хунцзин. Качество, цельность.

Понравился стенд Региона года - Ямало-Ненецкого автономного округа. На снимке - работа оттуда, Тани Макаровой.

Глаз выцепил работы Зухры Салаховой, Веры Латышевой, Агаты Гафаровой, Константина Чиркова, Регины Рзаевой, Алины Буглеевой, Анастасии Ящелтовой - но это все случайные встречи.

Конечно же, Яков Хомич знает, каким сюжетом привлечь внимание.

И отдельное наблюдение: заметно выигрывали стенды с вентиляторами)

Цельного впечатления от ярмарки в таком человеческом потоке составить невозможно. Кажется, общий уровень работ вырос, зрителей стало больше. Каких-то важных социальных или хотя бы сложных работ не увидела.

#современноеискусство

Тусуемся дальше?