Впечатления от Cosmoscow в этом году у меня... неопределенные...
Интересно было познакомиться с индийскими художниками: с фигурками простых людей и рабочих из кожи Мадукара Мучарлы, тонкими поэтическими работами Равикумара Каши, дневником на свитке Михал Гликсон. Вообще появление искусства Индии и Ирана - одно из событий нынешней ярмарки.
Было много Петербурга - и можно еще больше! «Паразит», Музей-квартира Георгия Гурьянова, Александр Цикаришвили, Антон Левин, Эрик Железкер...
Всегда интересно на стенде Сообщества современных художников Сибири.
Понравилась молодая галерея «Тихо», основанная Ириной и Яном Тихоненко в 2024 году и впервые участвующая в Cosmoscow. Показывали Яна Тихоненко, Дашу Сурму и Александра Волкова.
Каждый год прихожу на ярмарку, чтобы увидеть и обнять Веру Глазкову и посмотреть художников ее владивостокской «Арки»: в этот раз были совсем новые работы Александра Киряхно.
Радостно было встретить Алину Крюкову, Веру Ершову, Сашу Лемиша, Ульяну Подкорытову, Женю Яхину.
Не встретила лично, но восхитилась масштабом работ Виктора Жданова из Старого Оскола. Виктор - и исследователь, и художник, и куратор.
Понравился стенд с тонкими и одновременно брутальными работами Дмитрия Булныгина. Удивил свежий, не сразу узнаваемый Кирилл Челушкин с цветными работами.
Но при всем этом не хватает масштаба. Не физического - ярмарка огромная, - а на уровне общего высказывания.
Возможно, дело еще и в присутствии большого числа брендов. В этом году на Cosmoscow 23 партнерских проекта и 14 коллабораций брендов с художниками. Среди них есть остроумные и симпатичные, но после бобра 12 STOREEZ и «Капустной девы» дома ALENA AKHMADULLINA и «Азбуки вкуса», возникает ощущение, что художникам и галереям приходится конкурировать за наше внимание уже не только друг с другом.
И, тем не менее, - как обычный зритель - я рада, что Cosmoscow есть. Что раз в году в одном месте можно увидеть Владивосток, Красноярск, Петербург, Москву, Индию, Иран, независимые галереи, старых друзей и новых художников.
«Шинели прилетели» Элины Гусаровой, пожалуй, лучше всего передают то настроение, которого хотелось бы видеть больше.
#современноеискусство
Интересно было познакомиться с индийскими художниками: с фигурками простых людей и рабочих из кожи Мадукара Мучарлы, тонкими поэтическими работами Равикумара Каши, дневником на свитке Михал Гликсон. Вообще появление искусства Индии и Ирана - одно из событий нынешней ярмарки.
Было много Петербурга - и можно еще больше! «Паразит», Музей-квартира Георгия Гурьянова, Александр Цикаришвили, Антон Левин, Эрик Железкер...
Всегда интересно на стенде Сообщества современных художников Сибири.
Понравилась молодая галерея «Тихо», основанная Ириной и Яном Тихоненко в 2024 году и впервые участвующая в Cosmoscow. Показывали Яна Тихоненко, Дашу Сурму и Александра Волкова.
Каждый год прихожу на ярмарку, чтобы увидеть и обнять Веру Глазкову и посмотреть художников ее владивостокской «Арки»: в этот раз были совсем новые работы Александра Киряхно.
Радостно было встретить Алину Крюкову, Веру Ершову, Сашу Лемиша, Ульяну Подкорытову, Женю Яхину.
Не встретила лично, но восхитилась масштабом работ Виктора Жданова из Старого Оскола. Виктор - и исследователь, и художник, и куратор.
Понравился стенд с тонкими и одновременно брутальными работами Дмитрия Булныгина. Удивил свежий, не сразу узнаваемый Кирилл Челушкин с цветными работами.
Но при всем этом не хватает масштаба. Не физического - ярмарка огромная, - а на уровне общего высказывания.
Возможно, дело еще и в присутствии большого числа брендов. В этом году на Cosmoscow 23 партнерских проекта и 14 коллабораций брендов с художниками. Среди них есть остроумные и симпатичные, но после бобра 12 STOREEZ и «Капустной девы» дома ALENA AKHMADULLINA и «Азбуки вкуса», возникает ощущение, что художникам и галереям приходится конкурировать за наше внимание уже не только друг с другом.
И, тем не менее, - как обычный зритель - я рада, что Cosmoscow есть. Что раз в году в одном месте можно увидеть Владивосток, Красноярск, Петербург, Москву, Индию, Иран, независимые галереи, старых друзей и новых художников.
«Шинели прилетели» Элины Гусаровой, пожалуй, лучше всего передают то настроение, которого хотелось бы видеть больше.
#современноеискусство
❤16
После Cosmoscow попала на выставку «Хлеб» в Центре «Зотов» - хороший пример, как можно сделать выставку через драматургию.
Кураторы Дарья Донина и Елена Желудкова взяли буквально Колобка и через него выстроили экспозицию по истории России 1917–1939 годов. От деревенского стола и дореволюционного изобилия через революцию, голод, продразверстку и карточки - к хлебозаводам, индустриализации и новой советской мечте об изобилии.
Картины и скульптура здесь соседствуют с документами и вещами: Венецианов, Кустодиев, Петров-Водкин, Машков, Штеренберг, Родченко, Рогинский, Пивоваров, Андрей Кузькин - рядом с хлебными карточками, щупом для поиска спрятанного зерна и настоящим хлебом.
Много запахов: и свежей выпечки, и испорченного зерна. Это и про хлеб, и про страну, и про, простите,русского советского человека.
До 17 января.
#выставки
Кураторы Дарья Донина и Елена Желудкова взяли буквально Колобка и через него выстроили экспозицию по истории России 1917–1939 годов. От деревенского стола и дореволюционного изобилия через революцию, голод, продразверстку и карточки - к хлебозаводам, индустриализации и новой советской мечте об изобилии.
Картины и скульптура здесь соседствуют с документами и вещами: Венецианов, Кустодиев, Петров-Водкин, Машков, Штеренберг, Родченко, Рогинский, Пивоваров, Андрей Кузькин - рядом с хлебными карточками, щупом для поиска спрятанного зерна и настоящим хлебом.
Много запахов: и свежей выпечки, и испорченного зерна. Это и про хлеб, и про страну, и про, простите,
До 17 января.
#выставки
✍5❤🔥3
Главным впечатлением от «Хлеба» неожиданно стала встреча с 85-летним старцем.
У одного из стендов с плюшками мы разговорились, и он сказал, что мы потеряли тот самый хлеб. Ароматы на выставке переданы верно, но такого хлеба уже нет. Он ищет его везде и не может найти. И ему непонятно, почему нельзя делать тот самый хлеб.
Когда я спросила, кто он, старец ответил:
- Я едок хлеба.
(Потом, конечно, оказалось, что художник).
За короткое время Едок хлеба успел рассказать и про то, как еще ребенком понял, что есть советская власть, и процитировать Платонова, и вспомнить путчи, и попросить у меня желтую наклейку Центра Зотов (он их собирает, в его коллекции - уже несколько десятков).
Была бы я свободна, обязательно встретилась бы с ним еще раз тесным кругом, села с диктофоном и записала его рассказы.
У меня и визитка его есть. Пишите. Ну а вдруг?
#автофикшн #встреча #Внезапно
У одного из стендов с плюшками мы разговорились, и он сказал, что мы потеряли тот самый хлеб. Ароматы на выставке переданы верно, но такого хлеба уже нет. Он ищет его везде и не может найти. И ему непонятно, почему нельзя делать тот самый хлеб.
Когда я спросила, кто он, старец ответил:
- Я едок хлеба.
(Потом, конечно, оказалось, что художник).
За короткое время Едок хлеба успел рассказать и про то, как еще ребенком понял, что есть советская власть, и процитировать Платонова, и вспомнить путчи, и попросить у меня желтую наклейку Центра Зотов (он их собирает, в его коллекции - уже несколько десятков).
Была бы я свободна, обязательно встретилась бы с ним еще раз тесным кругом, села с диктофоном и записала его рассказы.
У меня и визитка его есть. Пишите. Ну а вдруг?
#автофикшн #встреча #Внезапно
❤13😁3
Удивительным образом официальное и неофициальное искусство хорошо сочетаются в проектах AZ. Секрет, наверное, в том, что здесь они не противостоят друг другу, а дополняют.
На новой выставке «Они были разными. Скульптура Оттепели» рядом оказываются Сидур, Силис, Шелковский, Красулин, Неизвестный и Пологова, Комов, Шаховской, Жилинская, Соколова. Видно, насколько разными путями в 1960-е скульптура уходила от прежней монументальности и искала новый язык.
Понравилось, что все шесть разделов сопровождает свой музыкальный ряд. Это гениально! И вполне заменяет экскурсию.
Под Vivente - non vivente Софии Губайдулиной «Встреча» Дмитрия Шаховского (1969) воспринимается почти как Троица. «Мальчика, которого не боятся птицы» Аделаиды Пологовой хорошо смотреть под концерт Бориса Чайковского. А под финал «Алых парусов» Юровского особенно мощной выглядит работа Нины Жилинской «Взрослые и дети» (1965): без постамента, цветная, из гипса и металла - для 1960-х действительно неординарная вещь.
До 29 ноября.
#выставки
На новой выставке «Они были разными. Скульптура Оттепели» рядом оказываются Сидур, Силис, Шелковский, Красулин, Неизвестный и Пологова, Комов, Шаховской, Жилинская, Соколова. Видно, насколько разными путями в 1960-е скульптура уходила от прежней монументальности и искала новый язык.
Понравилось, что все шесть разделов сопровождает свой музыкальный ряд. Это гениально! И вполне заменяет экскурсию.
Под Vivente - non vivente Софии Губайдулиной «Встреча» Дмитрия Шаховского (1969) воспринимается почти как Троица. «Мальчика, которого не боятся птицы» Аделаиды Пологовой хорошо смотреть под концерт Бориса Чайковского. А под финал «Алых парусов» Юровского особенно мощной выглядит работа Нины Жилинской «Взрослые и дети» (1965): без постамента, цветная, из гипса и металла - для 1960-х действительно неординарная вещь.
До 29 ноября.
#выставки
✍3❤2
Я недавно рассказывала тут про лабораторию Варвары Фаэр «После вербатима», где проводила семинар про то, как любой проект можно расширить с помощью разных форматов и превратить буквально во что угодно. Тогда Варя меня порадовала тем, что упражнения участникам показались полезными, но еще больше она меня порадовала тем, что у движения уже возник первый спектакль!
Невероятная скорость, конечно!
Итак, смотрим:
«Бардо Тхёдол» - первый спектакль движения «После вербатима».
После смерти Михаила Угарова и Елены Греминой казалось, что их дело - документальный театр - просто невозможно продолжить. Их театр был слишком связан с их личным присутствием, способом мыслить и работать.
«После вербатима» возникло из осознания этой невозможности и попытки понять: а что дальше? Какой язык может возникнуть?
«Бардо Тхёдол» Марины Клещёвой и Ники Вельт - первый ответ.
По сюжету семья возвращается с похорон бабушки и обнаруживает ее сидящей на кухне за столом. Бабушка молчит и ест кутью. Внучка решает, что та заблудилась между мирами, и начинает читать ей «Тибетскую книгу мёртвых». Впереди 49 дней.
Марина Клещёва соединяет мистическую и ироничную пьесу Ники Вельт с собственным документальным опытом. Между сценами звучат фрагменты интервью с Мариной о семье, травмах, памяти и матери. Фантазия автора встречается с реальным опытом актрисы и режиссёра, а личная память влияет на форму и атмосферу спектакля, не становясь его прямым сюжетом.
Режиссёр-проводник - Варвара Фаэр.
И по дружбе Варя дарит нам щедрый промокод на сентябрь и октябрь: BOLOTYAN - скидка 20 %
В комментарии запощу QR-код для покупки билетов.
#документальныйтеатр
Невероятная скорость, конечно!
Итак, смотрим:
«Бардо Тхёдол» - первый спектакль движения «После вербатима».
После смерти Михаила Угарова и Елены Греминой казалось, что их дело - документальный театр - просто невозможно продолжить. Их театр был слишком связан с их личным присутствием, способом мыслить и работать.
«После вербатима» возникло из осознания этой невозможности и попытки понять: а что дальше? Какой язык может возникнуть?
«Бардо Тхёдол» Марины Клещёвой и Ники Вельт - первый ответ.
По сюжету семья возвращается с похорон бабушки и обнаруживает ее сидящей на кухне за столом. Бабушка молчит и ест кутью. Внучка решает, что та заблудилась между мирами, и начинает читать ей «Тибетскую книгу мёртвых». Впереди 49 дней.
Марина Клещёва соединяет мистическую и ироничную пьесу Ники Вельт с собственным документальным опытом. Между сценами звучат фрагменты интервью с Мариной о семье, травмах, памяти и матери. Фантазия автора встречается с реальным опытом актрисы и режиссёра, а личная память влияет на форму и атмосферу спектакля, не становясь его прямым сюжетом.
Режиссёр-проводник - Варвара Фаэр.
И по дружбе Варя дарит нам щедрый промокод на сентябрь и октябрь: BOLOTYAN - скидка 20 %
В комментарии запощу QR-код для покупки билетов.
#документальныйтеатр
Яндекс Афиша
Билеты на спектакль «Бардо Тхёдол» в Хитровка в Москве — купить на Яндекс Афише
«Бардо Тхёдол», Хитровка, спектакль в Москве. Расписание и покупка билетов онлайн. Рейтинг постановки, описание, фото, актёры. Удобная схема зала. Купить билеты онлайн на спектакли и другие мероприятия 2026 года в Москве на Яндекс Афише.
❤10
Таня Столяр написала #автофикшн с ярким названием «Я есть жир», но книгой не ограничилась.
В создании проекта участвовали калининградские художники-близнецы Алексей и Антон Яковлевы. На протяжении работы они фиксировали психологические портреты автора, иллюстрировали эпизоды текста, а выход книги теперь сопровождает их совместная выставка «Телесье» в Alina Pinsky Gallery.
На экскурсии Таня рассказала, что общалась с художниками онлайн. Они делились друг с другом историями, обсуждали получившиеся работы. Яковлевых Таня выбрала за жесткий, трушный стиль, идеально подходящий для деликатной и болезненной темы.
На выставке можно прочесть фрагменты, которые не вошли в книгу. Например, про «дедушку в Макдональдсе». Посмотреть ингредиенты знаменитого салата «Комбикорм» в исполнении Антона Яковлева. Узнать, как солист «Сектора Газа» попал в историю и откуда появилось имя героини книги - Кира Котова.
Когда у меня есть время, я пишу лекции и тексты про то, как произведение выходит из привычной формы и перетекает в другие медиумы. И проект Тани тут как раз отличный пример: автофикшн становится выставкой, личные истории - графикой и живописью, а то, что не поместилось в книгу, может жить в других непредсказуемых формах (например, на этикетках).
Пока не читала книгу, но истории Тани на экскурсии были о настоящей боли, при этом автор рассказывала их без излишней драматизации и жалости к себе. Обнаружили с ней удивительные совпадения из деревенского детства: и Таня, и я успели побыть cowgirls, а еще у обеих навечно остался вопрос - зачем пьют кровь свежеубитой свиньи (в Танином детстве ее давали пить собакам, а в моем - пили сами мясники и их соседи).
В общем, как вы поняли, легко при чтении не будет. Это для смелых и ироничных.
Следующим этапом, думаю, надо делать спектакль. Возможно, в исполнении самой Тани. Режиссеры, ваш выход!
В создании проекта участвовали калининградские художники-близнецы Алексей и Антон Яковлевы. На протяжении работы они фиксировали психологические портреты автора, иллюстрировали эпизоды текста, а выход книги теперь сопровождает их совместная выставка «Телесье» в Alina Pinsky Gallery.
На экскурсии Таня рассказала, что общалась с художниками онлайн. Они делились друг с другом историями, обсуждали получившиеся работы. Яковлевых Таня выбрала за жесткий, трушный стиль, идеально подходящий для деликатной и болезненной темы.
На выставке можно прочесть фрагменты, которые не вошли в книгу. Например, про «дедушку в Макдональдсе». Посмотреть ингредиенты знаменитого салата «Комбикорм» в исполнении Антона Яковлева. Узнать, как солист «Сектора Газа» попал в историю и откуда появилось имя героини книги - Кира Котова.
Когда у меня есть время, я пишу лекции и тексты про то, как произведение выходит из привычной формы и перетекает в другие медиумы. И проект Тани тут как раз отличный пример: автофикшн становится выставкой, личные истории - графикой и живописью, а то, что не поместилось в книгу, может жить в других непредсказуемых формах (например, на этикетках).
Пока не читала книгу, но истории Тани на экскурсии были о настоящей боли, при этом автор рассказывала их без излишней драматизации и жалости к себе. Обнаружили с ней удивительные совпадения из деревенского детства: и Таня, и я успели побыть cowgirls, а еще у обеих навечно остался вопрос - зачем пьют кровь свежеубитой свиньи (в Танином детстве ее давали пить собакам, а в моем - пили сами мясники и их соседи).
В общем, как вы поняли, легко при чтении не будет. Это для смелых и ироничных.
Следующим этапом, думаю, надо делать спектакль. Возможно, в исполнении самой Тани. Режиссеры, ваш выход!
👍6🌚2❤1🔥1
Простудились с Ренатой, а потому была возможность не лавировать между домом, работой и событиями, а пообщаться с друзьями.
Сегодня я часа полтора говорила по телефону с драматургом Мариной Крапивиной о... вербатиме и ее опыте работы с этой техникой.
В конце 2000-х Марина впервые услышала о вербатиме на моей лекции в РГГУ (меня пригласил на свой семинар Сергей Лавлинский). Идея вербатима нам всем тогда казалась максимально работающей: выйти к реальным людям, записать их речь, сохранить интонации, сбои, паузы и случайности - и перенести эту живую материю в театр.
С тех пор Марина сделала много документальных проектов, один из которых - "Прикасаемые" Руслана Маликова, в котором одновременно играют слепоглухие и зрячеслышащие актеры.
Конечно, довольно быстро выяснилось, что не вся "настоящая жизнь" может и должна становиться документальным театром. Это особенно явно видно на некоторых примерах кино разбежкинцев. Здесь большое поле для разговора об этике.
Было бы круто сделать отдельную книгу с авторами, которые работали с вербатимом. То, что такая вещь была бы полезна методологически не только театральным людям, но всем, кто работает в поле, я уверена.
Сама я вернулась к разговору о вербатиме, потому что хочу принять участие в совместном проекте с социологами. Уже вижу, что наши взгляды на работу с информантами сильно отличаются. Тем интереснее обнаружить общее.
А пока открыла книгу "Михаил Угаров. Постановка взгляда" на случайной странице и читаю:
Вся книга - кладезь примеров того, каким разным может быть документальный театр, какие могут быть приемы - как ему учить. Метод накопил огромную базу. Вербатим сейчас осознается (я надеюсь) как мощный исследовательский инструмент.
Не знаю, что получится из нашего эксперимента с социологами, но театральный подход явно может обогатить академическую социологию.
#документальныйтеатр
Сегодня я часа полтора говорила по телефону с драматургом Мариной Крапивиной о... вербатиме и ее опыте работы с этой техникой.
В конце 2000-х Марина впервые услышала о вербатиме на моей лекции в РГГУ (меня пригласил на свой семинар Сергей Лавлинский). Идея вербатима нам всем тогда казалась максимально работающей: выйти к реальным людям, записать их речь, сохранить интонации, сбои, паузы и случайности - и перенести эту живую материю в театр.
С тех пор Марина сделала много документальных проектов, один из которых - "Прикасаемые" Руслана Маликова, в котором одновременно играют слепоглухие и зрячеслышащие актеры.
Конечно, довольно быстро выяснилось, что не вся "настоящая жизнь" может и должна становиться документальным театром. Это особенно явно видно на некоторых примерах кино разбежкинцев. Здесь большое поле для разговора об этике.
Было бы круто сделать отдельную книгу с авторами, которые работали с вербатимом. То, что такая вещь была бы полезна методологически не только театральным людям, но всем, кто работает в поле, я уверена.
Сама я вернулась к разговору о вербатиме, потому что хочу принять участие в совместном проекте с социологами. Уже вижу, что наши взгляды на работу с информантами сильно отличаются. Тем интереснее обнаружить общее.
А пока открыла книгу "Михаил Угаров. Постановка взгляда" на случайной странице и читаю:
"Не забывайте: человек говорит, говорит - потом замолкает. Помечайте: пауза. Это важно, это партитура.
Когда человек замолкает, в нем психическая смена происходит. А потом вдруг он продолжает...
Люди резко меняют тему, это мы должны увидеть из текста. Это тоже показатель. Почему он говорил, говорил, говорил, потом на полуслове оборвался и ушел в другую тему? Иногда ему стало скучно. Но бывают истории, где есть какой-то опасный момент. Я историю начал рассказывать, потом вспоминаю, что там есть опасный момент. Хоп - в другую сторону пошел. Это партитура. Это можно использовать".
Вся книга - кладезь примеров того, каким разным может быть документальный театр, какие могут быть приемы - как ему учить. Метод накопил огромную базу. Вербатим сейчас осознается (я надеюсь) как мощный исследовательский инструмент.
Не знаю, что получится из нашего эксперимента с социологами, но театральный подход явно может обогатить академическую социологию.
#документальныйтеатр
🔥10❤6
Просто невероятно интересное дело начинается в Доке. И первая тема - личный архив - то, что можно было бы уже в школе вводить как полезный практикум, но остаётся пока делом художников и специалистов.
Upd. doc [exp] — экспериментальная программа театра.doc на площадке doc industrial
адрес: 1-я ул. Энтузиастов, д. 3, стр. 2
#архив #документальныйтеатр
Upd. doc [exp] — экспериментальная программа театра.doc на площадке doc industrial
адрес: 1-я ул. Энтузиастов, д. 3, стр. 2
#архив #документальныйтеатр
❤🔥5❤1💯1
Forwarded from doc [exp]
22 сентября
[17:00 — 21:00] приходить и уходить можно в любое время; если вы будете не к началу, мы постараемся адаптировать вас под текущую динамику в группе.
теги: сторителлинг, чаепитие, взаимопомощь, фокус на конкретном явлении, экзистенциальный пустырник.
экспериментальная программа открывает новый проект встреч «структуры». это площадка, на которой мы будем обсуждать проблемы и обмениваться идеями по их решению. компанейский вайб и творческие сюрпризы от организаторов — непременные составляющие каждой встречи.
первая трабл-сессия посвящена личному архиву.
если вы фотографируете, снимаете видео, делаете спектакли, перформансы, лаборатории, преподаете, танцуете, занимаетесь музыкой, пишите тексты, ведете научные исследования, да и вообще что угодно что требует архивирования опыта, но при этом ваш архив это хаос и головняк, то можно прийти и получить рестарт для новых позитивных усилий.
мы ждем и тех, у кого архив прекрасно организован, будет круто если вы поделитесь опытом; и тех, для кого личный архив не является важной частью жизни, но кому интересна реальность в разных ее проявлениях.
если вы хотите провести свою трабл-сессию в потоке «структур», пишите предложения по темам куратору программы @youngatom
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥5🔥3💯2
Я давно не курировала выставок, но обещала вам, что мы что-нибудь сделаем с самоорганизацией «Перовский архив». И вот наконец мы рады объявить:
ФОНТАН БУДЕТ ОТКРЫТ!
Да, 26 сентября мы открываем, кажется, один из самых необычных проектов, которые мне доводилось курировать. По этому случаю мы пригласили композитора и художника Егора Ткаченко, углубились в историю того, как раньше создавали шумы для театра, обошли не одну винтажку в поисках того самого, без чего наш фонтан открыть невозможно...
А всё потому, что в 1952 году для Фабрики театральной косметики в Перово (где сейчас и находится Перовский архив) спроектировали новое здание и территорию вокруг него. Фабрику построили, в 1956 году она начала работать. Но кое-что из задуманного так и осталось на бумаге.
Прошло больше семидесяти лет. Мы решили, что ждать достаточно, и осуществили один нереализованный проект 1950-х.
Как и что именно это означает, заранее рассказывать не буду. Приходите, кто может.
Подробности и запись здесь
Если кто-то не сможет в указанные даты, напишите мне в личку: @wonderrrwoman
26 сентября - 18 октября 2026
Открытие: 26 сентября
Перовский архив
Москва, Зелёный проспект, 5/12, стр. 1
#архив #выставки
ФОНТАН БУДЕТ ОТКРЫТ!
Да, 26 сентября мы открываем, кажется, один из самых необычных проектов, которые мне доводилось курировать. По этому случаю мы пригласили композитора и художника Егора Ткаченко, углубились в историю того, как раньше создавали шумы для театра, обошли не одну винтажку в поисках того самого, без чего наш фонтан открыть невозможно...
А всё потому, что в 1952 году для Фабрики театральной косметики в Перово (где сейчас и находится Перовский архив) спроектировали новое здание и территорию вокруг него. Фабрику построили, в 1956 году она начала работать. Но кое-что из задуманного так и осталось на бумаге.
Прошло больше семидесяти лет. Мы решили, что ждать достаточно, и осуществили один нереализованный проект 1950-х.
Как и что именно это означает, заранее рассказывать не буду. Приходите, кто может.
Подробности и запись здесь
Если кто-то не сможет в указанные даты, напишите мне в личку: @wonderrrwoman
26 сентября - 18 октября 2026
Открытие: 26 сентября
Перовский архив
Москва, Зелёный проспект, 5/12, стр. 1
#архив #выставки
Telegram
Перовский архив
Друзья! Уверены, вы ждали этого — если не сказать, что заждались. Этот день настал, и мы с большой радостью приглашаем вас 26 сентября, в субботу, в 18:00 на открытие нашего фонтана! ⛲️ Да‑да, вы не ослышались — фонтана! 🌊✨
В рамках открытия в этот день…
В рамках открытия в этот день…
❤15✍5🔥5❤🔥4
Друзья, продолжу тему танца сообщением, что сейчас идет добор на онлайн-программу в «Академию нового танца» на сезон 2026/2027. Я еще раз подчеркну: это онлайн (!) - для танцоров довольно редкая вещь.
«Академия нового танца» - это альтернативная образовательная программа для хореографов и танцхудожников, уже имеющих профессиональное образование и желающих расширить свою профессиональную оптику. Была открыта в 2023 году хореографом Ольгой Цветковой и креативным продюсером Ксенией Волковой.
О программе:
- фокус - развитие профессионального нетворкинга и работа со слабо освещенными в стране дисциплинами;
- тьюторы - ключевые представители разных медиумов искусств из России и Европы;
- цель - расширение оптики слушателей и овладение хореографами инструментарием смежных дисциплин.
Онлайн-программа:
- 9-месячная модульная программа обучения с теоретическими занятиями 2 раза в неделю (вместе с офлайн-группой),
- 24/7 доступ к записям занятий на протяжении обучения,
- защита концепции будущей работы как итог обучения.
Занятия 2 раза в неделю (вместе с офлайн-группой).
Подробнее
vk
ig @newdanceacademy_spb
#танец
«Академия нового танца» - это альтернативная образовательная программа для хореографов и танцхудожников, уже имеющих профессиональное образование и желающих расширить свою профессиональную оптику. Была открыта в 2023 году хореографом Ольгой Цветковой и креативным продюсером Ксенией Волковой.
О программе:
- фокус - развитие профессионального нетворкинга и работа со слабо освещенными в стране дисциплинами;
- тьюторы - ключевые представители разных медиумов искусств из России и Европы;
- цель - расширение оптики слушателей и овладение хореографами инструментарием смежных дисциплин.
Онлайн-программа:
- 9-месячная модульная программа обучения с теоретическими занятиями 2 раза в неделю (вместе с офлайн-группой),
- 24/7 доступ к записям занятий на протяжении обучения,
- защита концепции будущей работы как итог обучения.
Занятия 2 раза в неделю (вместе с офлайн-группой).
Подробнее
vk
#танец
newdanceacademy.ru
"Академия нового танца"
Альтернативная программа для хореографов современного танца
❤🔥3❤1
В романе Алексея Конакова "Табия 32" русскую литературу полностью заменили шахматами. Жизнь сделала красивый промежуточных ход: на литературном конкурсе "Смысловая 226" мы с Алексеем оказались экспертами. Каисса! Я не ожидала такого дебюта - читать будем тексты, присланные на опен-колл "Ненужные люди". Конечно, я и сама хотела подать заявку, но все сложилось гораздо интереснее. Постараюсь оценивать тексты участников с точностью компьютера, штудирующего партии Ботвинника. Рада быть в одной позиции!
#литература
#литература
Telegram
Смысловая 226
⭐️ Эксперты опен-колла «Ненужные люди»
Все прошедшие технический отбор заявки переходят на второй этап — отбор экспертными группами.
Экспертная группа = два представителя индустрии, работающие сообща.
Эксперт получает фиксированное число анонимных заявок…
Все прошедшие технический отбор заявки переходят на второй этап — отбор экспертными группами.
Экспертная группа = два представителя индустрии, работающие сообща.
Эксперт получает фиксированное число анонимных заявок…
🔥16❤5
Не успела на blazar днем, поэтому пришлось смотреть в толпе. Ощущение, что людей больше, чем когда-либо.
Относительно внимательно смогла посмотреть тех, кто меня перехватил. ventiquattro представили художников, живущих и работающих в Венеции: Федерико Поллони, Риккардо Альбьеро, Аличе Москетта и Лин Хунцзин. Качество, цельность.
Понравился стенд Региона года - Ямало-Ненецкого автономного округа. На снимке - работа оттуда, Тани Макаровой.
Глаз выцепил работы Зухры Салаховой, Веры Латышевой, Агаты Гафаровой, Константина Чиркова, Регины Рзаевой, Алины Буглеевой, Анастасии Ящелтовой - но это все случайные встречи.
Конечно же, Яков Хомич знает, каким сюжетом привлечь внимание.
И отдельное наблюдение: заметно выигрывали стенды с вентиляторами)
Цельного впечатления от ярмарки в таком человеческом потоке составить невозможно. Кажется, общий уровень работ вырос, зрителей стало больше. Каких-то важных социальных или хотя бы сложных работ не увидела.
#современноеискусство
Тусуемся дальше?
Относительно внимательно смогла посмотреть тех, кто меня перехватил. ventiquattro представили художников, живущих и работающих в Венеции: Федерико Поллони, Риккардо Альбьеро, Аличе Москетта и Лин Хунцзин. Качество, цельность.
Понравился стенд Региона года - Ямало-Ненецкого автономного округа. На снимке - работа оттуда, Тани Макаровой.
Глаз выцепил работы Зухры Салаховой, Веры Латышевой, Агаты Гафаровой, Константина Чиркова, Регины Рзаевой, Алины Буглеевой, Анастасии Ящелтовой - но это все случайные встречи.
Конечно же, Яков Хомич знает, каким сюжетом привлечь внимание.
И отдельное наблюдение: заметно выигрывали стенды с вентиляторами)
Цельного впечатления от ярмарки в таком человеческом потоке составить невозможно. Кажется, общий уровень работ вырос, зрителей стало больше. Каких-то важных социальных или хотя бы сложных работ не увидела.
#современноеискусство
Тусуемся дальше?
❤11🤷♀3