Между искусством и театром
3.04K subscribers
1.01K photos
64 videos
7 files
1.22K links
Канал Ильмиры Болотян. Современное искусство, театр, кино, литература

@wonderrrwoman
Download Telegram
Периодически проезжаю городские бульвары и с завистью смотрю на всех тех, кто имеет возможность посещать события "Театрального бульвара". В этом году этот марафон, как пишут, вошел в Книгу рекордов как самый продолжительный фестиваль театров.

Можно увидеть постановки из разных стран (Китай, Казахстан, Индонезия - вау!), можно познакомиться с разными жанрами (от площадного театра до балета), ну а я, как обычно, смотрю, а что есть необычного. И вижу, что не самые очевидные институции обзаводятся собственным репертуаром.

Теперь собственный театр есть и у клуба "16 Тонн".

Легендарный музыкальный клуб представил собственный спектакль по оригинальному сценарию. Музыкальная комедия "Дурак на холме" - уже третья постановка проекта и рассказывает о... сбежавшей из колоды Таро карте... Живая музыка, ирония, мощный актерский состав: в роли экстравагантного Немо Анонимуса - обладатель "Золотой маски" Марк Бурлай.

Организаторы сообщают, что выездную премьеру спектакля в рамках "Театрального бульвара" пришли посмотреть 905 зрителей. Скоро будут объявлены даты новых показов. За ними и другими постановками можно следить на сайте клуба.

#новости
❤10😈2
Узнала, что моя работа «Оберег» находится в коллекции Зои Галеевой. И очень этому обрадовалась. Художники далеко не всегда знают, кто покупает их работы. Между нами и коллекционерами обычно есть посредник.

Для меня это особенно приятно, потому что я довольно сложный для коллекционирования художник. Я не работаю последовательно в одном медиуме. Живопись, графика, объекты, видео, инсталляции, сейчас - преимущественно тексты. Я работаю скорее проектами и каждый раз выбираю тот медиум, который нужен конкретному замыслу. А если посмотреть еще шире, то почти все мои работы в той или иной степени были частями перформансов.

Поэтому я особенно благодарна кураторам, которые готовы со мной работать, и коллекционерам, которые решаются приобрести мои вещи в свои собрания.

Зоя начала собирать искусство относительно недавно, во время пандемии. Сейчас ее собрание объединяет российское и международное искусство, причем особенно ее интересуют объекты, скульптура, инсталляции и другие сложные для коллекционирования вещи.

Мне очень симпатично и то, что Зоя сознательно оставляет часть бюджета на спонтанные покупки: не всякая коллекция обязана с самого начала складываться согласно безупречно выстроенной концепции.

За несколько лет частная коллекция выросла еще и в фонд «Геометрия», который поддерживает художников, кураторов и галереи, а недавно открыл собственное выставочное пространство.

Хорошая сейчас также тенденция - делать частные собрания видимыми. Недавно Зоя тоже открыла сайт своей коллекции.

#живопись #современноеискусство
❤18🔥2👍1
В предыдущем посте я написала, что на самом деле многие мои работы - части перформансов, даже если это выглядит как живопись, текст, видео или объект.

Во многом воспринимать перформанс так широко я когда-то научилась благодаря художнице Лизе Морозовой. Лиза занимается этим видом искусства с 1995 года и все это время не только делает собственные проекты, но и исследует его и преподает. Еще во времена расцвета Живого журнала я читала ее тексты, а позже встречала художниц, которые впервые попробовали себя в перформансе в ее группах и лабораториях.

Сейчас Лиза запускает «Топографию Перформанса» - авторский онлайн-курс, в котором можно изучить историю перформанса, посмотреть, как он пересекается с другими практиками, пройти перформативный тренинг и в итоге сделать собственный проект: живой, онлайн, видео- или фотоперформанс.

Старт - 5 октября, а до 1 сентября действуют Early Bird цены.

Рекомендую!
Подробнее по ссылке

#перформанс #художественноеобразование
❤‍🔥8
Друзья и коллеги, мой любимый Театр.doc предлагает принять участие в документальном театре.

Каким же образом?

- Открыть сезон вместе с новыми документалистами и обсудить их работы 12 сентября в 18.00.

Это семь проектов, выросших из программы “Постановка взгляда” по мотивам уроков Михаила Угарова, часть из них в этом сезоне станет спектаклями. Предметом исследования семи команд стали: новый дивный мир археологии, оргазм, музей ГУЛАГа, дневник столетней давности, исчезающая педагогика – и сам Театр.doc.
Изучаем подробнее

- Поучаствовать в сборе на "Тачки". Это спектакль художника Алексея Рюмина о водителях поливальных машин и другой уборочной техники. Вознаграждениями выступают скульптуры Рюмина и его консультации.

На питчинге программы прошлым летом Рюмин вышел на сцену в костюме машины. Это было и смешно, и глубоко. Машины спецтехники всегда на виду, а люди внутри них остаются невидимыми. Чтобы сделать эту невидимость видимой, Рюмин придумал художественное решение - он отразил взгляд прохожего. В этот проект сразу влюбились зрители. Команда Рюмина каталась с водителями по городу и записывала беседы с ними. Из бесед создали пьесу. Рюмин придумал огромные костюмы-тантамарески. На их производство нужно собрать 240 000 рублей на краудфандинговой платформе "Планета".

- Увидеть премьеру "Тачек" 26 октября на экспериментальной сцене "Док.индастриал".

Куратор проекта Дарья Ковальская описывает спектакль так: “Антропоморфные машины в гараже спецтехники обсуждают, какая жара вчера обрушилась на город, как похорошела Москва при Собянине и делятся мнениями про одно и то же, которое происходит с ними каждый день, как они в него попали и можно ли из него выбраться”.

Артисты Максим Волков, Михаил Ильин-Свистунов, Сергей Фишер вовсю вживаются в роли: «Можно отойти, на секунды какие-то? Мы вам же лучше делаем! Не понимают… Люди все же, тут миллионы народа, попробуй с ними со всеми».

Не знаю, что значит эта фраза, поэтому лучше зайти на страницу спектакля.

Вот такие активности: помогаем, вносим в календари, радуемся, пока есть возможность.

#документальныйтеатр
❤10🆒4
Продолжаем тему транспорта в театре!

Перформативный проект и его кураторская группа "Уход в пустошь" из Петербурга написали мне, что организовывают фестиваль перформативного искусства, посвященный... автобусному маршруту. Команда объявила опен-колл.

Тема - дорога.

Ждут авторов с заявками на создание перформативных работ в рамках фестиваля. Принимаются идеи для пластических, аудиальных, визуальных и междисциплинарных работ.

Перформансы будут проходить по маршруту 76-го питерского автобуса: внутри салона и на остановках.

Задача сложная: способ взаимодействия со средой - бесконфликтный. А, как известно, весь театр только на конфликтах и держится. Тем интереснее будет узнать, что же получится.

По всем вопросам можно написать @uhod_v_pustosh_bot

#перформанс #опенколл #Питер
❤5✍2
На днях участвовала в лаборатории Варвары Фаэр «После вербатима».

Рассказала участникам про литературу (и, вообще, искусство) расширения. Предложила поработать с собственными историями: вынуть фрагменты текста из привычной формы и превратить в другие форматы. Варя пишет, что многие теперь активно пользуются приемом.

Студенты из ИСИ, которым недавно рассказывала о том же, тоже делятся тем, что придумали благодаря этой практике. Радуюсь.

В целом, лаборатория Вари о том, что нам делать теперь в театре со словами и без слов.

Во второй день участники вышли в город, где пытались заставить заговорить мемориальную доску и решить, нужен ли памятник Таирову и Коонен.

Параллельно готовлю лекцию «После спектакля: новые медиумы существования независимого театра Петербурга». Ищу ответ на вопрос, что делает произведение собственно театральным, когда оно совсем не похоже на спектакль.

Сегодня на Хитровке - открытый показ результатов лаборатории. Буду ждать рассказа Вари.

#лекции #документальныйтеатр #перформанс
❤18🔥7❤‍🔥5
Cosmoscow 2026

1. Михаль Гликсон
2. Кирилл Челушкин
3. Элина Гусарова
4. Александр Волков
5. Дмитрий Булныгин
6. Мы с Верой Глазковой на фоне картины приморского художника Артура Удовенко
❤8
Впечатления от Cosmoscow в этом году у меня... неопределенные...

Интересно было познакомиться с индийскими художниками: с фигурками простых людей и рабочих из кожи Мадукара Мучарлы, тонкими поэтическими работами Равикумара Каши, дневником на свитке Михал Гликсон. Вообще появление искусства Индии и Ирана - одно из событий нынешней ярмарки.

Было много Петербурга - и можно еще больше! «Паразит», Музей-квартира Георгия Гурьянова, Александр Цикаришвили, Антон Левин, Эрик Железкер...

Всегда интересно на стенде Сообщества современных художников Сибири.

Понравилась молодая галерея «Тихо», основанная Ириной и Яном Тихоненко в 2024 году и впервые участвующая в Cosmoscow. Показывали Яна Тихоненко, Дашу Сурму и Александра Волкова.

Каждый год прихожу на ярмарку, чтобы увидеть и обнять Веру Глазкову и посмотреть художников ее владивостокской «Арки»: в этот раз были совсем новые работы Александра Киряхно.

Радостно было встретить Алину Крюкову, Веру Ершову, Сашу Лемиша, Ульяну Подкорытову, Женю Яхину.

Не встретила лично, но восхитилась масштабом работ Виктора Жданова из Старого Оскола. Виктор - и исследователь, и художник, и куратор.

Понравился стенд с тонкими и одновременно брутальными работами Дмитрия Булныгина. Удивил свежий, не сразу узнаваемый Кирилл Челушкин с цветными работами.

Но при всем этом не хватает масштаба. Не физического - ярмарка огромная, - а на уровне общего высказывания.

Возможно, дело еще и в присутствии большого числа брендов. В этом году на Cosmoscow 23 партнерских проекта и 14 коллабораций брендов с художниками. Среди них есть остроумные и симпатичные, но после бобра 12 STOREEZ и «Капустной девы» дома ALENA AKHMADULLINA и «Азбуки вкуса», возникает ощущение, что художникам и галереям приходится конкурировать за наше внимание уже не только друг с другом.

И, тем не менее, - как обычный зритель - я рада, что Cosmoscow есть. Что раз в году в одном месте можно увидеть Владивосток, Красноярск, Петербург, Москву, Индию, Иран, независимые галереи, старых друзей и новых художников.

«Шинели прилетели» Элины Гусаровой, пожалуй, лучше всего передают то настроение, которого хотелось бы видеть больше.

#современноеискусство
❤16
После Cosmoscow попала на выставку «Хлеб» в Центре «Зотов» - хороший пример, как можно сделать выставку через драматургию.

Кураторы Дарья Донина и Елена Желудкова взяли буквально Колобка и через него выстроили экспозицию по истории России 1917–1939 годов. От деревенского стола и дореволюционного изобилия через революцию, голод, продразверстку и карточки - к хлебозаводам, индустриализации и новой советской мечте об изобилии.

Картины и скульптура здесь соседствуют с документами и вещами: Венецианов, Кустодиев, Петров-Водкин, Машков, Штеренберг, Родченко, Рогинский, Пивоваров, Андрей Кузькин - рядом с хлебными карточками, щупом для поиска спрятанного зерна и настоящим хлебом.

Много запахов: и свежей выпечки, и испорченного зерна. Это и про хлеб, и про страну, и про, простите, русского советского человека.

До 17 января.

#выставки
✍5❤‍🔥3
Главным впечатлением от «Хлеба» неожиданно стала встреча с 85-летним старцем.

У одного из стендов с плюшками мы разговорились, и он сказал, что мы потеряли тот самый хлеб. Ароматы на выставке переданы верно, но такого хлеба уже нет. Он ищет его везде и не может найти. И ему непонятно, почему нельзя делать тот самый хлеб.

Когда я спросила, кто он, старец ответил:

- Я едок хлеба.

(Потом, конечно, оказалось, что художник).

За короткое время Едок хлеба успел рассказать и про то, как еще ребенком понял, что есть советская власть, и процитировать Платонова, и вспомнить путчи, и попросить у меня желтую наклейку Центра Зотов (он их собирает, в его коллекции - уже несколько десятков).

Была бы я свободна, обязательно встретилась бы с ним еще раз тесным кругом, села с диктофоном и записала его рассказы.

У меня и визитка его есть. Пишите. Ну а вдруг?

#автофикшн #встреча #Внезапно
❤13😁3