Сегодня хочу еще рассказать о спектакле, который, на первый взгляд, можно было бы не заметить: в школьном театре подростки поставили Шекспира. Но именно такие проекты часто оказываются точнее и честнее "большого" театра.

КОРОЛЬ ЛИР

17 АПРЕЛЯ
19:00

🎭Спектакль школьного театра "Парк культурная школа" по мотивам пьесы Уильяма Шекспира

🔗 Бесплатная регистрация по ссылке

Здесь важно не столько само обращение к Шекспиру, сколько выбранная оптика. Команда переносит трагедию в пространство школьного класса. Вместо королевства - парты, вместо вопросов про наследство - отношения, вместо старости - подростковая жесткость.

Сама пьеса "Король Лир" - про ситуацию, в которой человек оказывается втянут в игру, правила которой сам же и придумал. Только вот ее результаты ему не нравятся. Лир в этом школьном театре не "старик, потерявший разум", а подросток, который позволяет себе больше, чем может вместить. И именно поэтому шекспировская история становится близка и понятна каждому из нас.

Отдельно интересно, что это работа команды, которая сознательно не делает скидку на возраст. Это чувствуется и в выборе материала, и в интонации: перед нами не "учебный спектакль", а разговор на равных. Не иллюстрация классики, а вполне себе исследование того, как ее можно поставить так, чтобы актуализировать для современного человека.

Тг-канал школы

Давайте по-честному. Хороших новостей не так мало (upd. не так много🥴). И я не буду скрывать: все, что происходит со мной (с большинством) в последнее время, можно мягко обозначить эвфемизмом "звездец". (Лично меня только семья спасает). Но не будем так просто сдаваться. Сосредоточимся на хороших новостях.

Во-первых, случилась Пасха! И происходит там, в вечности, всегда - нам в утешение. Что бы ни было сейчас, зло будет побеждено. Когда-то.

Во-вторых, спасибо драматургу Марте Райцес. Она обратила мое внимание на то, что мой роман "Дочь тракториста" изучают на курсе Татьяны Сотниковой (Анны Берсеневой) "Русская проза новейшего времени (1990-е — 2020-е годы). Авторы и тренды" в Свободном Университете. Я не знала и, наверное, не узнала бы. Когда-то Татьяна (Анна) написала на мой текст рецензию.

В-третьих, я прошла отбор в книжный клуб журналистки и одной из соавторов тг-канала "Антиглянец" Татьяны Столяр "Триггер". Круто ли это? Ну, для меня это примерно так же, как попасть в книжный клуб Риз Уизерспун. Это была моя отчаянная попытка зацепиться за остатки нормальности этого мира: интересные люди разных профессий собираются, чтобы вместе читать и обсуждать книги - что может быть нормальнее?

Сразу после первых новостей о клубе я прочла "Йеллоуфейс" Ребекки Куанг и сочинила несколько постов, которые придержу до встречи клуба.

Делитесь своими хорошими новостями: может, вы давно хотели позвать кого-то на свой курс или рассказать про свой текст, выставку - всему рады.

#новости #променя #литература #дочьтракториста

Друзья и коллеги, нежно напомню вот этими постами писательниц Марины Кочан и Лизы Светловой о том, что идёт набор на мой экспериментальный курс про литературу расширения. Термин я использую по аналогии с живописью расширения - это чистая гипотеза. Очень жду тех, кто готов и послушать ее, и поспорить со мной.

Загадывать нет смысла, но, если помечтать, я бы в будущем сделала либо выставку таких проектов, которые можно было бы отнести к литературе расширения, либо конференцию, либо и то, и другое.

#литература

пс, коллеги, иду рассказать что я снова собралась чуточку поучиться. и хочу с вами поделиться находкой моей, а именно школой которую я не знала буквально вот до сегодня, но теперь хочу там на все. Во-первых подалась на один из курсов с текстом, во-вторых собираюсь я на курс к Ильмире Болотян "Литература вне себя: письмо в расширенном поле"

Читала подробности и думала, что это прям ровно про мои интересы, мне всегда было важно выходить за рамки просто текста в сторону эксперимента и важно как литература взаимодействует с другими формами. Ильмира - пишущая художница, мы пересекались в Лит. практиках (ну а где ж еще!) предлагает посмотреть на современную литературу через оптику «живописи расширения» - подхода, в котором произведение понимается не как объект, а как система связей, процессов и ситуаций.
И перенести эту логику в письмо. Лично я заинтригована.
Кажется, что это курс не про "писать лучше", а про "писать иначе".
Отдельный респект шлю названию курса!
Даты лекций и семинаров: 5, 12, 19, 26 мая. Цена особенно радует. Как и длительность, я со всеми своими проектами и задачами не готова вписываться во что-то масштабное. Короче, идемте со мной что ли?

Пока я провожу время в книжном клубе "Триггер" (обязательно об этом расскажу, а пока можно посмотреть сторис в запрещенной сети), приглашаю вас на танц-фестиваль в Музей "Гараж". Музей возвращается к регулярной работе с танцем, перформансом, музыкой. Этот фестиваль — эхо большой петербургской затеи, которая уже три года меняет ландшафт современного танца. За три года было создано и показано около тридцати работ, а для Музея отобрано восемь.

Я спросила у куратора Эха со стороны Музея Насти Митюшиной (а вот ее пост про фестиваль), каковы были критерии. Вот ее ответ: "Наш замысел — продемонстрировать максимальную вариативность по темам и интенсивности высказывания. И, конечно, мы работали со зданием — некоторые постановки были адаптированы именно под наше пространство, и все они будут идти в разных точках музея. Так вместе с настроением зритель будет менять и свое местоположение, получать новый контекст и атмосферу. Я верю, что обращение к телесному и вне-словесному сейчас кардинально важно".

Я, конечно, в первую очередь обратила внимание на "Маму" Юли Авраменко. Юля впервые показала эту работу в 2021-м году, и она развивается вместе с Юлей и ее материнством. Уже на фото анонса вижу полотно ребозо. Традиционно в Мексике его использовали для ношения детей, защиты от солнца. У нас оно чаще применяется в целительном постродовом пеленании мамы. Настя рассказала, что оно ей оба раза очень помогло пересобрать себя и физически, и ментально.

Постановка Юли — смелое и прямое высказывание о материнстве, которое здесь рассматривается вне социальных догм, а скорее как живой и стихийный опыт.

В этот же день, в субботу идет ещё один краткий — всего 35 минут — и, судя по описанию и фрагментам с репетиций, пронзительный перформанс  «Ахаххаха». Он будет проходить на крыше Музея, прямо под лучами закатного солнца.

Перформанс — общее детище Вики Брызгаловой и Димы Магния. Лаунджевая среда гаражной крыши станет территорией смеха. Он будет трансформироваться: то щекотать зрителя своей веселостью и шаловливостью, то брать за живое своей принадлежностью к утробе.

Обратите внимание и на остальные постановки программы. Не каждый день можно увидеть такие вещи даже в Москве, где каждый день что-то происходит.

#танец

Вчера я впервые сходила на встречу книжного клуба "Триггер" Татьяны Столяр — и скажу просто: мне очень понравилось.

С одной стороны, была простая, почти "домашняя" атмосфера, за что и любят такие клубы: люди собираются, общаются и обсуждают книгу. Мы говорили про "Йеллоуфейс" Ребекки Куанг, роман про то, как сейчас производится литература в США (да и, видимо, везде). По этому случаю Таня попросила меня приготовить короткое сообщение на тему, какие реальные литературные скандалы вдохновили Куанг написать историю про писательницу, укравшую рукопись у более успешной подруги (о них я скоро напишу здесь).

С другой — это не только про чтение. Книжный клуб сегодня не просто кружок по интересам, а особый формат внимания к участникам. Тебе не нужно решать, что читать среди тысяч новинок, поскольку выбор уже сделан trusted куратором Таней Столяр. У тебя общий со всеми чат и календарь с регулярными встречами. И у тебя есть реальная возможность встретить людей, с которыми, возможно, ты никогда бы не пересекся.

Ну и то, что называют упаковкой: приглашенные гости (к нам приходил актер Максим Матвеев), интересные партнеры (всех их отметила в запрещенной сети — там же и фото) и события (мы ходили в Музей Востока) — все это превращает чтение одной книги в многонедельный медиа-объект.

Следующая книга, которую предложила Таня, скажу честно, меня пугает. Сама бы я не решилась ее прочесть, но в хорошей компании можно. Обязательно расскажу, как я это переживу.

#литература

«Йеллоуфейс» Ребекки Куанг:
какие реальные литературные скандалы лежали в основе?

Кратко сюжет:
Неудачливая писательница Джун, белая американка, «случайно» присваивает рукопись своей успешной азиатско-американской подруги Афины, погибшей у нее на глазах. Джун редактирует текст и издает его под своим именем - и книга становится бестселлером. А дальше: публичное разоблачение, дискуссии в Твиттере, кэнселинг.

Я очень хорошо знаю, что такое публичный хейт, поэтому могу сказать, что Куанг блестяще показала именно эту сторону. Казалось, что она сама столкнулась с чем-то похожим. Но нет, Куанг рассказывала в интервью, что просто использовала реальные скандалы. И прямо назвала два: American Dirt и Bad Art Friend.

Первый - American Dirt («Американская грязь»), роман Дженин Камминс, который вышел в 2020 году и стал событием. Это история мексиканской женщины и ее сына, которые бегут от наркокартеля. Книга задумывалась как важное высказывание о мигрантах, и издательство вложило в нее колоссальные ресурсы: большой аванс, мощная рекламная кампания, стартовый тираж полмиллиона экземпляров.

При этом скандал (возможно, спланированный) начался почти сразу. Камминс не мексиканка, и многие читатели и критики увидели в романе культурное присвоение. Ее обвинили в том, что Мексика показана стереотипно, что язык и детали неточны, что трагедия превращена в «удобный» сюжет для западного читателя. Особенно активно выступали латиноамериканские авторы. Например, писательница Мириам Гурба буквально ежедневно разбирала роман по частям в своем блоге.

Дальше конфликт перерос в медийный спектакль: даже Сальме Хайек пришлось извиняться за хвалебный пост про роман Камминс. Та, в свою очередь, защищалась и говорила, что писатель имеет право писать о чем угодно, если он хорошо исследовал тему. Собственно, это ключевой вопрос «Йеллоуфейс»: где проходит граница между правом писать любые истории и присвоением чужого опыта.

Второй скандал - Bad Art Friend, и он, на мой взгляд, гораздо сильнее самого романа Куанг. Просто вчитайтесь. Начинающая писательница Дон Дорланд жертвует почку незнакомому человеку и пишет об этом в Facebook. Она также делится своим письмом пациенту в закрытом писательском сообществе. И другая писательница, Соня Ларсон (по происхождению - наполовину китаянка), использовала фрагменты этого письма в своем рассказе «The Kindest», чтобы высмеять нарциссизм обеспеченной и привилегированной девушки-донора почки, которая ищет признания в соцсетях. Рассказ получил премию.

Дальше со стороны Дорланд последовали обвинения Ларсон в плагиате и в том, что та взяла эпизод чужой жизни в качестве материала, суд и вскрытые переписки из закрытого чата, где Ларсон и ее друзья довольно жестко обсуждали Дорланд.

И, наконец, третий случай, без которого «Йеллоуфейс» сложно будет понять - это движение #PublishingPaidMe. Это хэштег, который запустила писательница Л. Л. Маккинни в 2020 году. Авторы начали публично делиться своими авансами в общем гугл-документе - и стало видно, что в издательской индустрии существует серьезное расовое неравенство: BIPOC-авторы (то есть Black, Indigenous, People of Color — небелые авторы) часто получают меньше денег, даже при сопоставимом уровне и темах.

Как вам скандальчики? Не припомню в нашем литературном мире такого уровня (если только роман «Некуда» Лескова - знаете?). По моему опыту, художники могут себе позволить вещи за пределами этического, но потом не стоит удивляться ни хейту, ни прерванным отношениям. Сейчас считаю, что, если человек вам дорог, лучше спросить разрешения на использование его истории, но так я думала не всегда.

#литература

Если бы я делала свой книжный клуб, то мы бы читали там драматургию - я бы выпрашивала свежие пьесы у любимых авторов, те, что еще никто не читал, и мы бы читали их дома, а на встречах - по ролям. И авторы бы нас боялись, но прислушивались...

Впрочем, чего мечтать, когда уже завтра начнётся Фестиваль молодой драматургии - с 22 по 26 апреля - да ещё и в трех точках: Театр.doc, Doc.Industrial и кафе "Жан - Жак".

Сначала в "Жан-Жаке" сразу дадут фриндж-программу: тут и шокирующе откровенный автофикшн о взрослении девушки-подростка, и пьеса, устроенная как последовательность чертежей дома главного героя, и поминальный плач, и аудиодневники.

Основная программа представит пьесы на всегда актуальные темы: как трудно стать матерью, например, или как сложно усыновленному ребенку, или про то, что молодому писателю тоже трудно. Есть герои - десятилетние дети и гости из будущего, особые дети и подражательницы Ланы Дель Рей.

Подробности программы

Выбирайте, что отзывается - и вперед - узнавать новое про наше время.

#драматургия

Раз уж мы с вами в последнее время говорим о пределах допустимого для творцов, то обратите внимание на курс, где пойдет речь о художниках, которые стремились осмыслить и преобразить свою и чужую жизнь через искусство.

Первыми вспоминаются символисты, конечно, и их жизнетворческие проекты - и эта лекция будет первой. Но вот название следующей - "Как красноармейцы проживали травмы революции, декламируя стихи хором" - интригует, согласитесь? Не каждый день слышишь о революционном искусстве в таком разрезе.

Однако не только русские и советские художники попали в поле зрения автора курса, художника, филолога и куратора Антона Рьянова. Одна из лекций будет посвящена работам Марины Абрамович (без нее никуда) и практикам дрейфа Ги Дебора.

Курс также практический: целое занятие можно будет посвятить обсуждению ваших проектов.

Полное расписание и условия участия - по ссылке.

И важное - для студентов вузов скидка 10 %. Чтобы оплатить курс со скидкой и задать по нему вопросы, пишите Елене @el_pog

#художественноеобразование

Поздно вечером пишу про свое утро, после которого решила ввести традицию завтраков с важными для меня людьми.

Сегодня пили кофе с Дмитрием Михайловичем Рогозиным (aka Низгораев) - кандидатом социологических наук, ведущим российским экспертом по методологии социальных исследований, социологии смерти и оценке государственных услуг, директором Центра полевых исследований ИНСАП РАНХиГС.

Начали мы наше знакомство с метода автоэтнографии, который ученый рассматривает как подход, связывающий личный опыт (автобиографию) с социальными и культурными контекстами. Работы Дмитрия Михайловича на эту тему включают различные исследования субъективности, например, тему ухода за дементным отцом. А я все еще надеюсь однажды прикоснуться к теме как автор и исследовательница (но пока копошусь в #автофикшн).

Все перечисленное - только малая часть, сотворенная Дмитрием Михайловичем. Сегодня говорили о его новом исследовании, посвященном - не падайте - вопросу, что значит быть современным русским человеком в наши дни. Опрос проходил среди известных людей, которые не стесняются публично говорить о русском: от дизайнера Никиты Лукинского до фольклориста Сергея Старостина. В глубинном интервью - вопросы, на которые не каждый решится ответить, вроде "как вы оцениваете роль России в глобальном контексте сегодня", а среди метафорических ступеней исследования есть такие понятия, как "болотище" и "пепелище" (но и "мечтание" с "оправданием" имеются).

Как обычно, замыслили интересное. Утром все кажется простым.

#завтраки_между

Для тех, кто со мной недавно - хочу обратить внимание, что у меня есть рубрика #инклюзивность В ней я рассказываю про проекты с участием разных людей, независимо от их физических, ментальных особенностей, пола, возраста или социального статуса. Вы также можете их поддержать, сделав репост.

Совсем скоро - 5 мая - старейший инклюзивный театр «Круг» покажет свой проект «Прощай, принцесса!» по мотивам сказки «Принцесса Брамбилла» Гофмана.

Это пластический спектакль с участием дюжины перформеров, и нейроотличных, и нормотипичных, живым музыкальным ансамблем и минимумум выразительных средств.

Главное, как всегда в этом театре - контактная импровизация между артистами.

Новое - материал: сказка известна своей фантасмагоричностью (мудрецы в чашечках цветов, женщины, вяжущие сеть, принцесса и принц, которые все время что-то путают). Весь сюжет - смешение реальности и иллюзий, где грань между актером и его ролью стирается.

Одна из самых избитых иллюзий - представление о том, что искусство более подлинно, чем окружающий мир. Между тем «Круг» как раз делает такой театр - создает реальность, в которой, в отличие от повседневной, есть место Другому как равноправному участнику и творцу.

Тридцать лет назад Наталья Попова создала «Круг» и фактически положила начало театральной инклюзии в России.
Сначала это была работа с молодежью с особенностями развития, затем - создание спектаклей, развитие собственных методик, обучение. Со временем возник фестиваль «Протеатр», объединивший инклюзивные театры по всей стране.

Отдельная глава — десять лет работы в Центре имени Мейерхольда, где «Круг» существовал в общем поле с  независимыми компаниями, и делал крутейший международный фестиваль.

Главное, что произошло за эти тридцать лет - театр с участием особых артистов оказался включён в пространство большой культуры.

5 мая, 19:00
Театр «Эрмитаж», Новый Арбат, 11/2
Прощай, принцесса!

Билеты

О спектакле

#поддержка

Что я еще не попробовала, но хочу и планирую, так это специальные выезды с творческими целями. Ситуация, когда ты уезжаешь из дома, отключаешь телефон и твердо решаешь ближайшие дни посвятить только своему проекту (=себе) сродни хорошему свиданию, а потому должна быть обставлена всем необходимым ("Поедемте в нумера!"), но при этом не должна длиться долго.

И такой лагерь на примете у меня есть. Это “Lost words” писательницы Марины Кочан. Творческий лагерь для взрослых с использованием разных медиумов для включенного наблюдения за реальностью и ее осмысления. Он впервые пройдет в РФ, доступен по цене, за вас обо всем позаботились - заезжай и живи, то есть твори!

Даты: 31 июля - 2 августа

Подмосковье, место под названием “Дача” на берегу водохранилища. В стоимость включено все, в том числе, мастер-классы от Марины.

Цена поездки: 38500 (сумму можно разбить на две части)

Подробности - у Марины.

#творческоесвидание