Художники/художницы, о которых стоит знать

Летом проводила опрос на тему содержания этого канала. Большее число голосов тогда набрал пункт "Современные художники, о которых стоит знать". Удивилась, не думала, что тема так интересна. С тех пор ищу формат. Сделала один рилс - про визит в мастерскую Ники Черняевой. Сделала сегодня второй - про Ольгу Чернышеву, которую люблю за умение запечатлеть сложноуловимое: состояние дереализации. По мотивам ее выставки в ГЭС-2 (до 16 ноября).

Все наспех, но рада, что удалось сформулировать, чем мне нравится художница.

#любимыеавторы #современноеискусство

О ситуации с книжной ярмаркой в ГЭС-2 точно написал издатель «Горького» и сооснователь книжного магазина «Фаланстер» Борис Куприянов.

Напомню, что организаторы ярмарки практически за час до открытия попросили некоторые издательства свернуть свои стенды, а также отменили ряд выступлений.

Если же события отменяются за часы до открытия, а стенды издательств убираются за день до начала мероприятия — значит, организатор не продумал, как все будет происходить. И «сигнал» активиста тут не так уж принципиально важен. Если пост в сети может привести к такой ситуации, значит, важно другое: неуважение к участникам и пренебрежение интересами посетителей. А вот репутация такому организатору, видимо, важна не очень. Говоря совсем грубо, не учитывать внешние факторы — не просто непрофессионализм, но и банальное жульничество.

Текст целиком.

#литература

Не знаю, совпадение ли это, но в последнее время все чаще и чаще появляются спектакли про художников. Стараюсь их отслеживать и вовремя сообщать вам.

Постановки при этом не традиционные, а как раз в моем любимом формате "между", на стыке жанров и видов искусства.

Могли бы вы представить себе спектакль о Марке Шагале, сделанный средствами физического театра? Если вспомнить один из самых узнаваемых его сюжетов - парящие в воздухе фигуры - то, да, конечно. Фигуры и объекты на полотнах Шагала часто деформированы, вытягиваются или сжимаются - вибрируют - с помощью искаженной пластики и достигается эмоциональная выразительность работ художника.

Режиссер и хореограф Родион Барышев поставил в "Аппарат.Театре" пластическую драму —

СБЕЖАВШИЙ АНГЕЛ
18 ноября в 20.00 - ближайший показ

"Мне было интересно перевести художественный язык Шагала в пластику, найти в рамках физического театра созвучия ярким образам живописных полотен, - так рассказывает Барышев. - И пластическим языком рассказать историю жизни Марка Шагала, чтобы вместе со зрителем листать страницы хроники и  искать ответ на вопрос, может ли искусство менять реальность и в какой мере реальность имеет власть над миром искусства в целом?"

Спектакль - победитель премии ТеатрONstage 2024.

"Сбежавший ангел" - это двухчасовой полет над городом, временем и историей, разговор художника с облаками, подслушанный режиссером, портрет мастера на страницах хроники века.

ПОДРОБНЕЕ

Срочная новость. Главный редактор издательства Individuum Алексей Киселев, театральный критик Елена Ковальская и филолог Наталья Осипова поговорят о наследии Михаила Угарова. Завтра!

7 ноября
20:00

Открытый вебинар «Метод Угарова: Постановка взгляда»

Обсудят и книгу, и воспоминания, и наследие. Для меня большая честь попасть в такой сборник. Знаю, что некоторые драматурги и режиссеры уже сделали его своей настольной книгой.

#антисловарьугарова
#драматургия #любимыеавторы

Еще я, увы, поздно спохватилась, но сегодня будет событие, информацию о котором хочу сохранить.

Речь о спектакле-ситуации «28 неделя» женской театральной компании 2.8WoWе

Показ уже сегодня вечером, 8 ноября. Не уверена, что еще есть билеты, но обратите внимание.

Спектакль поставлен по пьесе американской писательницы Лоры Каннингем. Режиссёр Ксения Жаркова исследует тонкую грань между дружбой и предательством, карьерой и материнством, ожиданиями общества и личной свободой.

Главные героини - подруги 25-35 лет - погружаются в воспоминания и сталкиваются с болезненными откровениями, ревностью и невысказанными обидами. Это история о том, как женская дружба проходит испытание реальностью, а идеалы рушатся под грузом социальных стереотипов.

Вечер продолжится главным событием программы - рефлексией после спектакля вместе с психологом Викторией Герасимовой.
Будет обсуждение поднятых в спектакле тем. Не знаю, в какой форме, но в описании еще значились угощения и вино.

Дата: 8 ноября
Время: сбор гостей к 18:00, начало в 18.30.
Место: пространство «Свое поле» (Берсеневская наб., 6, стр. 3)

#поддержка

Умер Эрик Булатов, один из ключевых представителей московского концептуализма. Ему было 92 года.

#новости

Сегодня будет несколько объявлений, связанных с материнским контентом прямо или косвенно. Что-то анонсировала в соцсетях, уже получила отклик, а здесь - подробнее. И, прежде всего, хочу рассказать о проекте more.than.a.project - ресурсе для всех, кто работает с искусством, основательницы которого - художницы и кураторы, поддерживающие художниц. Есть версия в виде сайта, где скоро выйдет интервью со мной на тему того, что изменилось в моей практике в связи с материнством.

«Больше чем проект» - независимая инициатива, в которой в настоящее время состоят Мария Морина, художница, со-основательница БЧП, кураторы Екатерина Савченко и Ольга Широкоступ, куратор и искусствовед Марина Виноградова. Они развивают формат Independent Study Program (ISP), адаптируя его к онлайн-среде и к реальности художни:ц, совмещающих искусство с другими формами занятости.

Их интересует специфика “второй смены” - состояния разорванности и выносливости, характерного для многих современных художниц и художников. Они ищут инструменты, которые помогают работать с долгосрочными проектами, даже если работа над ними постоянно прерывается (это хорошо известно всем родителям-художникам, фрилансерам и тем, кто работает фултайм, а в свободное время занимается искусством).

Сейчас в проекте три курса, которые проводятся два раза в год:

«Больше чем проект» - работа с картой практики как инструментом осознания и развития художественного метода.

Художественные исследования - курс о том, как развивать долгосрочные проекты и формулировать исследовательские вопросы.

Как писать о своей практике - практический курс о переходе от размышлений к публичному письму, о том, как ясно описать идею для институции или выставки. Новый поток курса стартует скоро, 16 ноября.

И несколько коротких курсов. 

Помимо курсов, ведут глоссарий художественной практики - долгосрочный проект, где художницы делятся ключевыми словами, важными для их практики и создают новые слова о горизонте будущего. Разрабатывают карты и методические материалы: например, карту истории понятия «художественное исследование» и пример бюджета художественного проекта.

На сайте работает блог, где публикуются тексты о повседневных задачах художниц: от работы с визуальным языком до поиска грантов, а также интервью с кураторами и художниками. Регулярно организуют открытые лекции и обсуждения.

#художественноеобразование #современноеискусство

Второе объявление - пространство река организует круглый стол

«Материнство в искусстве»

16 ноября в 14:30
Самокатная 2А, стр. 1, 3 этаж, помещение 309

Спикеры:
Ильмира Болотян, Диана Шлиман, Катя Канке, Марина Дьяконова
Модератор — Татьяна Дубинец

О разговоре

«Материнство — это одновременно культурный идеал и культурное табу, и подходящее, и неподходящее», — пишет исследовательница художниц-мам Рэйчел Эпп Буллер.

Эта двойственность до сих пор определяет, как искусство видит (или не видит) материнство. От феминистских инициатив 1970-х, таких как Wages for Housework, до современных художественных жестов — художницы продолжают делать видимым труд, заботу и телесный опыт, которые долго оставались на периферии.
Мы поговорим о том, как менялась художественная репрезентация материнства — от концептуальных жестов Мэри Келли до телесных стратегий Кики Смит и Луиз Буржуа, — и как сегодня художницы работают с этой темой в России и за её пределами.
Отдельное внимание будет уделено выставкам «Нумам» в пространстве река и в радионице в Белграде (показывала эту выставку в запрещенной сети).

Река приглашает всех желающих присоединиться к дискуссии онлайн или очно.

#инклюзивность #современноеискусство

"Театр.doc" зовет на вечер, посвящённый драматургу, режиссеру, соосновательнице театра Елене Греминой.

Несколько слов
20 ноября в 20.00
Док на Лесной.

20 ноября будет день рождения Елены Греминой. В этот день три любившие ее женщины, три медиума – внучка, актриса и подруга: Полина Родионова, Татьяна Паршина и Вероника Долина – исполнят в жанре хэдфон-вербатима интервью, которые Гремина давала в разные годы. Этот вид документального театра предполагает, что не будет никаких листочков в руках или выученного текста – только живая речь Греминой, которую исполнительницы будут слышать в наушниках и воспроизводить. Поможет им также актриса Ольга Лапшина. Она воспроизведет голос Елены Анатольевны тех времен, когда интервью записывали на кассеты.

Ставит показ Дмитрий Соболев, чей дебют в "Театре.doc" был именно в этом жанре: в 2018-м, когда Греминой и Угарова не стало, Соболев поставил “Будущее.doc”, где было озвучено заявление, что театр будет жить, идти в будущее в память о своих создателях.

Хэдфон-вербатим позволяет достичь эффекта, которого традиционный театр достигает долгими и сложными путями: мы видим исполнителя, слышим голос героя, а образ возникает в зоне между ними, создается воображением зрителей.

Кто-то из вас наверняка знал Елену Гремину. А кто-то никогда ее не видел. Поэтому, сколько людей будет в этот день в зале – столько там будет и образов Греминых.

При этом у хэдфон-вербатима есть изъян (он же - преимущество): показ работает для исполнителя один раз. Поэтому "Несколько слов" будут показаны этим составом участниц единственный раз.

Несколько слов об участницах спектакля:
Поэтесса и бард Вероника Долина – подруга юных лет Елены Греминой.
Татьяна Паршина – актриса многих спектаклей "Театра.doc", в том числе исполнительница спектакля Елены Греминой “150 причин не защищать Родину”.
Полина Родионова – внучка и прототип героини ее спектакля для детей "Нылка и Вылка в детском саду".

#документальныйтеатр

Приняла участие в круглом столе "Материнство в искусстве", которое организовало пространство река (самоорганизованные мастерская и галерея), и вот, что хотела бы зафиксировать.
⠀
В интернете мы чаще встречаем обсуждения на тему "материнство как искусство", и сами мы больше говорили о том, как на нас - как на художниц - повлияло рождение детей. Интересно было бы больше узнать, как меняло родительство само искусство на протяжении истории. И здесь не обойтись без феминистского дискурса.

О последнем я даже посчитала напомнить отдельно. Еще в 2010-х меня удивляло, что молодые художницы (обращала внимание в большой степени на девушек и женщин, поэтому пишу о них) как будто начинают с нуля, в выжженом поле. От того и работы их часто повторяли растиражированные и уже заимствованные магистральной линией искусства приемы. Да, я здесь и про текстиль, и про вышивку, и про керамику - то, что когда-то давно было революционным жестом, стало общим местом ярмарок.

На самом деле, знание истории искусства позволило бы двигать вперед не только социальную проблематику, но и ставить вопросы относительно трансформации "материнской" и прочих тем в искусстве. Это дало бы движение всему сообществу, если бы оно еще существовало. Пока - как есть.
⠀
Вот и мы больше говорили о социальных вещах. Не об искусстве.

Все еще мало, практически нет, резиденций для художников-родителей, позволяющих им работать и одновременно быть с детьми. Даже если художник/ца обязуется взять на себя все расходы и заботы о ребёнке во время резиденции, он/а может получить отказ. Художница Диана Шлиман рассказала о таком случае, когда ей сказали, что "детский вайб" в резиденции не нужен.

Катя Канке напомнила о проекте "Мамадец!" Яны Мамашевой-Джонс, который проходил в галерее "Пересветов переулок". Тогда выставочное пространство превратилось в поддерживающее, объединяющее и занятия искусством, и уход за детьми. Большой зал галереи стал для художниц общей мастерской. А в малом зале была детская комната, работающая по принципу взаимопомощи участниц. Это был 2021 год.

Я вспомнила проект женских художественных мастерских "Кухня" Мики Плутицкой и Марины Винник 2014 года, где тоже участвовала. Там я впервые увидела, что для художниц с детьми выделили отдельную комнату и наняли бебиситтера.
⠀
Говорили и о доступности среды. Сошлись на том, что можно призывать музеи, галереи и другие места быть внимательнее к зрителям-родителям и их детям, но глобально это ничего не изменит. В идеальном мире общество осознает ценность каждого человека и ребёнка, отсюда вытекает все остальное. За этим - будущее.
⠀
Возможно, будет расшифровка разговора. (Upd. Выложили запись!) Может быть, и его продолжение.
⠀
#смладенцемнавыход