Ставила над собой эксперимент. Нужно было за четыря дня (в каждом из которых у меня было всего 2-3 часа свободного времени) написать с нуля 50 тысяч знаков (синопсис и завязку истории). Получилось.

Приемы всем известные, но повторю:
- писать, не редактируя;
- писать, практически не перечитывая (я читала только пару последних абзацев для того, чтобы вспомнить, на чем остановилась);
- писать, по возможности, не дома (лучше всего получилось работать в кафе - там не на что отвлекаться, но можно пообещать себе съесть эклер за первые 5 тыс знаков);
- писать так, как обычно пишется, не ставя себе новых задач (достаточно тех, что есть - ведь историю надо было придумать с нуля).

По поводу последнего стало немного грустно, потому что хорошо у меня выходит описывать современные реалии и работать с разговорной речью, но иногда кажется, что литературные красоты бы не помешали. Навеяно получением Нобелевки венгерским писателем Ласло Краснахоркаи.

Вот в этой статье Полины Бояркиной приведены несколько цитат из его романа "Меланхолия сопротивления". Например:

Причина была не в том, что он разуверился в правильности решения, он просто не знал, что ему теперь делать, и, как человек, у которого вылетело из головы, какое следующее движение он должен сейчас совершить, застыл у платяного шкафа, таращась на дверцу, потом открыл ее и закрыл. Снова открыл и опять закрыл, вернулся к кровати, чтобы оттуда отправиться назад к шкафу, и поскольку стал уже понимать собственную беспомощность, попытался сосредоточить внимание лишь на одном вопросе: не стоит ли ему вместо серой — подходящей к цвету мертвого неба — остановить свой выбор на более отвечающей траурному характеру его миссии черной одежде. Он колебался между двумя вариантами, но так и не смог прийти к окончательному решению ни относительно рубашки и галстука, ни относительно шляпы и обуви, и если бы Валушка не загремел вдруг на кухне судками и он — быть может, как раз под воздействием этого звона — не понял бы наконец, что на самом-то деле ему бы сгодился не серый или черный цвет, а какой-то третий, не существующий в его гардеробе, который на улице защитил бы его как броня, то, скорее всего, он до вечера не решил бы, который из двух своих костюмов достать из шкафа. Вообще-то он предпочел бы сейчас выбирать не костюм, не галстук и не пальто, а латы, забрало и наколенники, потому что ему было совершенно понятно, что дикая смехотворность задачи, которую навязывает ему госпожа Эстер — стать кем-то вроде смотрителя городских свалок, — не идет ни в какое сравнение с теми, возможно фатальными, трудностями, с которыми — как это случилось около двух месяцев назад, когда Эстер рискнул прогуляться до ближайшего перекрестка — он неизбежно столкнется.

Краснахоркаи пишет огромными предложениями на несколько страниц, намеренно вязко. Сразу, конечно, вспоминаем Льва Николаевича - точно помню, что, если в него вчитаться, начинаешь думать длинными развернутыми предложениями - и такой прием точно подойдёт одному из моих персонажей. Буду тренироваться.

#литература

За разными перипетиями немного забылось, что в этом канале изначально было много про иммерсивный театр. С середины 2010-х это было ново, модно и местами освобождающе. Сейчас страсти вокруг такого типа театра улеглись, он стал одним из способов рассказать историю. Однако внутри могут быть настолько разные интерпретации, что же считать иммерсивным, что я решила привести несколько неочевидных примеров, а заодно поделиться с вами анонсами того, что стоит посмотреть.

Особенно любопытно, когда внимание режиссеров падает на исторические сюжеты. Как вам ситуация: "Петра I посвящают в искусство европейского бального танца"? Да, это самый настоящий маскарад, костюмированная вечеринка - "Черный бал".

Зрителям предлагается несколько опций, как посмотреть этот танцевальный спектакль: просто с бокалом шампанского или с арендой заранее выбранного костюма, чтобы стать полноценной частью постановки. Вне зависимости от вашего выбора, вы будете гостем на этом пиру.

Никакого нафталина не ожидается. Это будут современный танец в исполнении профессиональных танцовщиков и живая музыка барочного ансамбля, сплетённая с электронными вибрациями.

Хотя сюжет звучит в какой-то степени шуточно, на самом деле, выбор царем того или иного танца становится той самой развилкой между традиционной и новой Россией. Кроме Петра увидим Меншикова, Лефорта и Анну Монс - воплощение европейского быта и светскости в патриархальной Москве. Кстати, пройдет бал в единственном уцелевшем особняке Немецкой слободы.

Достойная иммерсивная ситуация, которую точно интересно почувствовать изнутри.

25 октября, суббота, 20:00
Дом Анны Монс
12+
БИЛЕТЫ

#иммерсивныеситуации

Давно мы с вами также не говорили о #сайтспецифик

Творческое объединение "Парк культур" предлагает в этом жанре спектакль по мотивам "Вишнёвого сада" в Культурном центре ЗИЛ!

Заинтриговали местом, конечно. Сайт-специфик спектакль, напомню, — это постановка, место проведения которой является полноправным участником произведения. Культурный центр ЗИЛ построен на месте взорванного большевиками дворянского кладбища при Симоновом монастыре. Насколько я поняла, текст Чехова дополнен, и вставки как раз связаны с историей места.

В спектакле соединяются три иконографии разом. Иконография ЗИЛа — конструктивизм, линии, советская эстетика. Иконография Чехова — 1903 год, поместье, исторические костюмы, оригинальный текст. И иконография Симонова монастыря — кресты, хор, лампады, свечи и его страшная история. Атеисты и верующие, коммунисты и дворяне, конструктивизм и деревня, храмы и дворцы культуры — вот такая неожиданная смесь на месте ставшей уже традиционной пьесы.

ВИШНЁВЫЙ САД
13 и 14 октября
19:00

Продолжительность 1 час 40 минут без антракта. 16+

Режиссёр: Александра Голикова
Художники: Виктория Маслова, Фёдор Голиков
Автор инсценировки: Арина Измайлова

➡️ БИЛЕТЫ

➡️ ПАРК КУЛЬТУР

Доступно по Пушкинской карте

📌Культурный Центр ЗИЛ
ул. Восточная 4

Вот, кажется, что у меня может сейчас происходить, когда декрет, заботы и все такое? А происходит столько, что не успеваю вовремя сообщить. Вот две #новости, связанные друг с другом.

1. В эти дни в Kin Museum (#Швеция) идет выставка художницы Кайсы Зеттерквист. Помимо холстов, представлено издание с двумя статьями, Ольги Широкоступ и моим текстом о дружбе Зеттерквист и ее супруга, Пера Адде, с советским художником Юрием Решкиным. И это не просто изложенные на бумаге результаты исследования, но часть художественной работы. Я опять попала "между": для каких-то ресурсов мой текст оказался слишком научным, для других - слишком художественным. Ну, потому что он был сделан для выставки.

Кто хочет узнать про текст как медиум именно в современном искусстве и попробовать написать такой, для вас вторая новость.

2. В школе "Пишем на крыше" журнала "Вопросы литературы" объявлен второй набор на мой онлайн-семинар "Современное искусство и литература". (Для записи пролистайте страницу до конца).

Что будет? Рассмотрим разные форматы: от иллюстраций до книг художника, от поэтических экспликаций к выставкам до полноценных романов, от текстовых экспериментов до партиципаторных проектов, превратившихся в книги.

Пишущие смогут расширить свой жанровый диапазон, а художники - извлечь идеи для своих литературных опытов.

Курс состоит из двух частей. Первая, основная, посвящена обсуждению теории и собственно произведений. Вторая часть (1-2 занятия) – обсуждение идей и проектов слушателей семинара.

К рассмотрению принимаются проектные заявки писателей и художников. В заявке опишите замысел вашего будущего произведения, либо приложите уже готовое; кроме того, можно присылать рецензии и статьи об объектах искусства, существующих на пересечении искусства и литературы.

Ограничение объема — не более 5 тысяч знаков.

2, 9, 16, 23 декабря
13, 20, 27 января
3 февраля
в 18:00

#литература #современноеискусство

Без поста я вас сегодня не оставлю, спешу написать про тот самый спектакль в ресторане.

За все время существования моего канала меня звали в театр, так или иначе связанный с трапезой, раз пять, и каждый раз это действо сопровождалось эпитетом "иммерсивный". Видимо, считается, что поглощение пищи тоже можно считать "погружением" (так переводится термин).

Мне же всегда казалось, что, наоборот, любое задействование желудка отвлекает и создаёт большие трудности для актеров - сказался опыт смотрения спектаклей в кафе и барах в 2000-х. Конечно, когда режиссер и команда решаются на такую сложную задачу, еда должна быть частью действия, неотъемлемой деталью.

В спектакле "День рождения Пиросмани" стол, за которым собираются зрители, это и стол одного из духанов, вывески для которого рисовал Пиросмани, и образ застолья мечты, который озвучивает главный герой, мечтающий собрать всех художников.

Выбор Пиросмани в качестве главного героя не связан с какими-либо событиями - это любимый художник режиссёра, кончаловца Ивана Рубцова, закончившего курс в 2022-м, в числе четырёх режиссёров выпускников (из 12 поступивших). Об одном из его иммерсивных спектаклей, "Семейном суде", я уже рассказывала.

Рубцов же и написал текст, в котором изначально предполагалось наличие стола с традиционной грузинской трапезой (писать пост об этом ночью с моей стороны было самонадеянно, теперь хочется есть). Пхали, сыры и другие закуски, хачапури, хинкали и, конечно, красное вино под длинные тосты - все это присутствует во впечатляющих объемах.

Приютил спектакль ресторан "Генацвале". Продюсер Максим Крутько лично объездил на самокате все грузинские места. "Генацвале" выбрали, потому что на самом верхнем этаже, где теперь и проходит событие, увидели... икону. Оказывается, Рубцов еще и действующий диакон - ждем иммерсивный спектакль в монастыре.

Художник Нико Пиросмани в интерпретации Рубцова - это поцелованный Богом творец, странный юродивый, который бросает овощную лавку, приносящую ему деньги, чтобы творить и спиваться в духанах. В спектакле собраны как немногочисленные биографические факты жизни художника, так и легенды о нем. Два актёра, Млада Аккерман и Кирилл Крутько, играют все роли и одновременно накрывают на стол. Весь спектакль сопровождает ансамбль грузинского многоголосия Acapella Saqartvelo.

Чтобы судить любое иммерсивное представление, нужно посмотреть его хотя бы дважды. Ведь каждый раз вы увидите что-то новое. Слишком сильно такие показы зависят от участников. Но что я увидела, то увидела. В тот самый день я сидела за столом с учителями, для которых трапеза, а в большей степени вино, играли большую роль. Некоторые наполняли бокалы до краев, а после хотели произносить тосты вместо актера. Наблюдая за этим, я поняла, чего мне не хватило из того, к чему я уже привыкла в современном театре - выхода за пределы комфорта, создание какой-либо неудобной ситуации, нарушающей стереотипы смотрения. Как будто без создания внутреннего зрительского конфликта театра уже быть не может.

Поэтому смело рекомендую посещать "День рождения Пиросмани" с мамой, папой и любыми родственниками. Ходить на него в качестве свидания или дарить как подарок - все уместно.

Есть, правда, небольшой отрывок, где герои описывают войну. Первую Мировую. Ненадолго становится неуютно - вот он внутренний конфликт: можно ли есть, когда речь идет о таких серьёзных вещах?

#иммерсивныеситуации

У меня какая-то странная история произошла со сборником текстов Бориса Юхананова. Пока Борис Юрьевич был жив, меня попросили сделать анонс презентации книги, и я сделала - в благодарность мне отправили сборник. Кажется, я даже получила сообщение из доставки. Но случилось что случилось, я ничего не получила, и у меня есть опасение, что я просто забыла забрать посылку. Не могу найти человека, с которым переписывалась по этому поводу, поэтому пишу здесь: извините.

Тем временем, «Порядок слов» объявил о допечати книги Бориса Юхананова!

Если вам, как и мне, так и не удалось схватить и унести в свое книжное царство книгу «Театр целиком. Заметки о режиссуре», то у меня для вас очень хорошие новости!

Масштаб личности Бориса Юхананова, кто бы что ни говорил, сложно осознать. Это человек, который из года в год, из проекта в проект менял театральную реальность. Он заложил основы собственных практик: отказ от тоталитарности режиссерской фигуры, отрицание репетиции как повтора, вариативность прочтений драматического текста, концепцию режиссера как маски.

Кому следует читать его книгу? Наверное, вообще всем. Никто не сможет увидеть мир его глазами, но, наверное, заглянуть в эту удивительную метафизическую и постоянно меняющуюся вселенную было бы интересно каждому.

Ориентировочная дата выхода книги 20 ноября. Предзаказ можно оформить здесь.

И снова мой канал стал информационным партнером "Театра.doc" - ценю, люблю!

Международный фестиваль автофикшна "Я-ТЕАТР" пройдет второй раз

Автофикшн в театре организаторы определяют как целое направление, где личное и общественное неразделимы, а рассказ от "я" становится вопросом, который касается всех.

Автофикшн позволяет пересобрать личный опыт художественными и театральными средствами. Это своего рода "фабрика по производству эмпатии", где личное становится общим не по умолчанию, а через глубокое со-исследование и сопереживание.

Спектакль-автофикшн - это, прежде всего, поступок (добавлю, что это часто еще и художественный жест).

В программе второго московского фестиваля автофикшна "Я-ТЕАТР":
● "Программа памяти";
● мастерские Артема Томилова, Элины Петровой и Леонида Прокофьева;
● спектакли из Казахстана, Кыргызстана, России и Израиля;
● лекция и дискуссия, публичные обсуждения;
● междисциплинарные события.

Обо всем буду писать, не пропустите.

#автофикшн

А кто у меня тут такой вредный? #Внезапно Не успела я опубликовать пост про автофикшн-фестиваль в "Театре.doc", как кто-то поставил 👎🏻 Не первый раз на пост про Док такая реакция. Ваш выход: что не так?

Этот канал, собственно, возник в 2017 году потому, что мне захотелось рассказать о спектаклях этого театра, в частности, про проекты Всеволода Лисовского и первые документальные вещи вербатим. Так что про Док здесь будет много, долго и регулярно, что бы с ним ни происходило.

Давно не было новостей по теме #инклюзивность

Московская школа кино, Яндекс и онлайн-кинотеатр Кинопоиск объявляют #опенколл для сценаристов, режиссеров и продюсеров, желающих исследовать тему инклюзии в современном кино.

Десять авторов отобранных заявок смогут пройти трехмесячное обучение в инклюзивной лаборатории Московской школы кино. Затем будут отобраны четыре лучших проекта, авторы которых получат возможность реализовать свою идею и представить фильм на открытом зрительском показе при поддержке Кинопоиска.

Подать заявки на участие в опен-колле до 28 октября включительно могут специалисты с подтвержденным портфолио (с ссылками на публикации или фильмы).

Для этого необходимо направить через специальную форму на сайте до трех идей короткометражных фильмов. Они должны затрагивать темы инклюзии и существующих или будущих технологий, помогающих людям с особенностями здоровья. В каждой заявке должен быть прописан персонаж с особенностями физического или ментального здоровья, его сыграет актер с соответствующей нозологией. Принимаются заявки в любых жанрах, от комедии до триллера.

«Инклюзивность в кино – интересная, обширная тема, в рамках которой уже сейчас рождается множество креативных проектов с необычной оптикой. Мы хотим, чтобы таких работ было больше. Наша задача — помочь талантливым авторам найти свой голос в этой теме, дать им инструменты и уверенность, чтобы их истории меняли представления об инвалидности и в конечном счете — саму индустрию», — считает Мария Ситковская, директор университета креативных индустрий Universal University и директор Московской школы кино.

Итоги будут подведены 30 октября.

#поддержка

Иногда вспоминаю, что когда-то был такой фестиваль и этакий, и видела я дивные, даже диковинные спектакли, и все это кажется сном. Потом перечитываю мной же написанные тут посты и осознаю: нет, не приснилось.

Тут еще Ваня Демидкин напомнил своим постом - он перевел и издал "Эссе о молчании" швейцарского режиссера Бориса Никитина. Того самого, "Эссе об умирании" которого я когда-то видела.

Ваня пишет, что изданный текст точно отражает его (и наши) ощущения от того, как устроен мир последние три-четыре года. Можем догадаться, почему. Никитин родился в Швейцарии в семье еврейских иммигрантов с украинскими, словацкими и французскими корнями. Можно представить, какая интересная история у его семьи, какие проблемы с собственной идентичностью - однако каждая такая ситуация примечательна по-своему.

Цитата:

Тринадцать лет я не переставал удивляться, почему моя бабушка никогда не рассказывала о своей еврейской семье. Почему она обрекла их, и тем самым часть себя, на невидимость? Именно этот вопрос я задаю себе в этом тексте, в этом эссе. И, по сути, ответ на него только один: я не знаю. Я уже не могу задать ей этот вопрос. Она уже не может на него ответить. Я могу лишь попытаться поставить себя на ее место и представить, каково это — после стольких лет насилия и страха во время войны вдруг вернуться к рутинной жизни в стране, которая показала тебе свое кошмарное лицо и которая вдруг хочет снова стать нормальной, — хотя ясно, что ничего уже никогда не будет нормальным.

Книжку можно купить. Кажется, здорово будет иметь у себя такой вот маленький (33 страницы) памятник о нашем времени.

Обратили, наверное, внимание, что мне особенно нравятся проекты, изучающие разные эмоциональные состояния, чувства. В театре, как ни странно, такие спектакли - тоже редкий гость, как и выставки с аналогичной проблематикой в современном искусстве. Тем более, не так часто можно встретить гибридный вариант, поэтому обратите, пожалуйста, особое внимание на премьеру команды «И что теперь?».

Они выпускают вот уже второй партиципаторный спектакль - «Тревожность. Развод». Это, конечно, не традиционный показ, а перфо-вечеринка, где зритель становится полноправным участником процесса и проживает полный цикл отношений с собственной тревожностью: от ситуаций знакомства и флирта до брака, кризиса и... развода.

Уверена, что такие проекты кому-то могут заменить сеансы психотерапии. Завидую всем, кто сможет посмотреть, потому что пока спектакль идет в Питере - очень ждем вас в Москве!

Рекомендуйте своим питерским друзьям, присылайте отзывы.

📅 Дата: 4 ноября, 19:30
📍 Место: Зал №3
🎟 Билеты
🔗 https://t.me/gdepadat

#Питер #партиципаторныештуки

Зачем художникам исследования?

#Внезапно отвечаю на такой вопрос.

Художница Юлия Санжаревская инициировала обсуждение темы, потому что столкнулась с молодой коллегой, которая, узнав, что без исследования никуда, впала в ступор и не могла ничего делать. Если правильно поняла, ее расстроил тот факт, что сейчас без исследования она не может быть принята в тусовку считаться художником. Надеюсь, ступор уже прошел, потому что все не так страшно.

Если понимать исследование в широком смысле, то без него не обходится никто. Даже любитель, который раскрашивает картину по номерам. Ведь ему надо исследовать конкретный рынок товаров и выбрать ему подходящий.

Если же мы говорим не о любителях, то художникам исследования нужны для понимания истории искусства, определения своего места в нем и современном контексте, а также для развития профессионального языка и критического мышления. То есть для осознанного пребывания в профессии. Потому что ведь еще есть наивное искусство и ар брют (искусство неосознанных).

Не было такого момента в новейшей истории, когда профессиональный художник мог себе позволить просто сесть и просто совершить акт искусства как психический выплеск. Более того, Леонардо да Винчи и многие другие авторы в искусстве были одновременно учеными и исследователями.

Artist research, который, видимо, и пугает, начинающих, возник, насколько я знаю, в академической среде. Если есть университетская программа, выпускающая художников, есть и их выпускные работы, те самые artist research.

Ну и, конечно, этот самый рисерч может быть частью работы, а может и не быть. Художники-живописцы из Суриковского тоже делают свое исследование, если считать таковыми их штудии и эскизы, просто они этот процесс вшивают в саму работу - мы видим только результат.

В современном искусстве у художника много ролей, и одна из них - исследователь. Здесь творчество используется для выявления, исследования и аргументации новых идей, а исследование (процесс) часто демонстрируется собственно как работа.

Можно также услышать, что современное искусство - это прикладная философия, но с тем же успехом можно сказать, что это - прикладная антропология, экология и какие еще актуальные темы?

Мне больше интересно, каким искусство будет дальше. Ведь то, о чем я сейчас написала, относится к искусству глобального мира, идея которого, видимо, себя изжила.

#современноеискусство

Я редко делаю такие перепосты, но возможностей для кураторов мало, а площадка Зверевского по-настоящему сложная - всегда вызов. Пожалуйста, дерзайте. Напомню, что художники тоже могут быть отличными кураторами.

#современноеискусство #опенколл

ЮБИЛЕЙНЫЙ, ПЯТЫЙ OPEN CALL ДЛЯ КУРАТОРОВ — 2026

Зверевский центр свободного искусства объявляет пятый, юбилейный open call для кураторов на проведение выставок в сезоне 2026.

Дедлайн подачи заявок: 25 ноября 2025.

По традиции рассматриваются любые проекты и эксперименты, не противоречащие законам физики и Российской Федерации.

С нас:
— выставочное пространство практически в центре Москвы (Бауманская);
— PR поддержка;
— посильная помощь в монтаже и других вопросах;
— дружелюбное отношение;
— отсутствие лишних вопросов (если вы понимаете, о чем мы);
— ободряющие безотчетные 10 тысяч рублей.

С вас:
— заполненная анкета, которую можно скачать по ссылке ниже;
В названии файла просьба указать вашу фамилию и название проекта;
— презентация проекта в формате pdf размером до 10 мб.
Она должна содержать описание идеи и визуальную часть: наброски, эскизы, примеры работ и т.д.;
— эти два файла отправляйте на почту zverevgallery@gmail.com с темой письма «open call 2026».

Что не будет рассматриваться:
— отдельные файлы/картинки;
— не до конца/криво заполненные анкеты;
— ссылки в письме на посторонние ресурсы;
— заявки, полученные после 23.59 25 ноября 2025 года.

Скачать анкету, посмотреть полный текст open call и план помещения — по ссылке.
Оценить зал — во время работы текущих выставок.

По итогам четырех предыдущих открытых звонков мы реализовали больше 40 разных классных проектов, и очень ждем ваши новые заявки.

#недождусьутра Все уже знают, но я только что открыла ленту

#новости

Друзья, отвлечемся от плохих новостей тем, что можем сделать важное дело.

Мне написала продюсер театра КРУГ II и режиссер социального театра Ольга Городиская. Кто не знает, КРУГ II - это профессиональный особый театр, участники которого - люди с особенностями развития. Он был создан в 1997 году и во многом является первопроходцем такого театра в России.

Один из проектов объединения - "Особая семья. Сильнее вместе" - и Ольга будет ставить в его рамках спектакль в жанре "театр горожан", в котором сыграют сиблинги (братья и сёстры) людей с особенностями развития.

Если это вы или у вас есть такие знакомые, то вот форма регистрации:
Форма регистрации для участия в спектакле

Перешлите, пожалуйста, тому, кому это будет интересно.
Все вопросы можно задать в личку Ольге @Ya_Sarra

Что известно:
🔷 Постановка спектакля будет проходить в ноябре-декабре
🟡 Занятия и участие в проекте бесплатные
🔵 Встречи будут по вечерам в Ср и Сб
🔶Площадка, где будут проходить занятия и репетиции: ул. Большая Семеновская д. 42 (м. Электрозаводская)

Ниже немного о цели проекта:
В семьях с ребёнком с особенностями развития внимание родителей сосредоточено в основном на нём. Потребности братьев и сестёр учитываются частично или игнорируются, что тормозит их личностное развитие. Часто на них накладываются ожидания, что в будущем они будут заботиться о своём особом сиблинге, лишая их собственного настоящего и будущего.

КРУГ II хочет создать спектакль, в котором подсветят данную проблему через театральное искусство. Важное и нужное дело!

#инклюзивность #опенколл

Плохие #новости не заканчиваются