Несмотря на то, что у 60 % подписчиков детей нет, детские темы все же набрали достаточное число голосов в опросе.

Лидируют же темы "Современные художники, о которых стоит знать" и "Книги художников" (от которых совсем немного отстают "Детские взрослые книги").

Давайте тогда экспериментировать в летние месяцы. Активны у меня два ресурса: этот канал и инстаграм, запрещенный в РФ. Дублировать информацию не хочется, поэтому здесь будут длинные посты, а во второй сети - короче и ярче, потому как там важнее картинки. Знаю, что есть тг-каналы, где авторы записывают кружочки и аудио. С трудом представляю людей с таким количеством времени, чтобы все это смотреть и слушать. Я здесь даже фотографии выкладываю со скрипом. Но летом, допустим, можно.

Самое главное - для чего это?

Для того, чтобы остаться в связи. С самой собой — как художницей, матерью, куратором и читательницей. (И писательницей, надеюсь). С вами — как с людьми, чьи интересы, как выяснилось, не далеки от моих.

Этот канал — не просто канал о современном искусстве и театре. Это поиск и одновременная фиксация новых форм разговора: о художниках, которые расширяют возможности видов искусства, о книгах, которые не делят читателей по возрасту, и о детстве — опыте, который я сейчас заново буду проживать с другой стороны.

Анонсы, рецензии, отзывы остаются.

Пишите, если вам хочется чего-то особенного — тему, формат, диалог.

#променя #новости

Скоро буду просить всех делать специальные лекции днем: для мам и пенсионеров. Смотрите, какое событие для тех, кому важен #танец

Историк искусств, исследователь и продюсер современного танца, художница перформанса Светлана Сулаева в соавторстве с танцхудожником Александром Андришкиным создали лекцию-перформанс “История свободного танца”.

3 июля в 19:30 в Еврейском музее и центре толерантности
12+

Это и образовательный продукт об истории современного танца, и художественное высказывание одновременно.

Премьера прошла в Электротеатре Станиславский в июле 2023 года. Каждый раз форма и месседж лекции трансформируется в зависимости от пространства и задач.

От создателей: "На лекции мы поговорим о том, что такое современный танец или contemporary dance, чем он отличается от, например, уличного, социального и других видов танца.

Пройдем по логике развития современного танца и его ключевым фигурам — Айседора Дункан, Марта Грэм, Рудольф Лабан, Мерс Каннингем, Пина Бауш, Ахад Нахарин, Жером Бель и другие.

Делая простые упражнения, телесно осмыслим базовые принципы современного танца — через дыхание, распределение веса, внимание к пространству вокруг и внутри нас.

Порассуждаем, насколько развитие может строиться на преемственности, а насколько — на отрицании предыдущего опыта. И попробуем понять, зачем нужно говорить о свободном танце именно сейчас".

Событие входит в публичную программу к выставке «Танец ХХ века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие».

Лектор, перформер: Светлана Сулаева
Сценограф: Мария Рожнева
Художник по костюму: Юлия Ядрышникова

Билеты

Сегодня поймала странное ощущение. Прочла завершающую лекцию курса "Современное искусство и литература" на сложную тему, связанную с явлением живописи расширения (об этом позже), а потом сразу выложила рилс в запрещенную сеть про "позднее материнство" (такой термин). Поняла, что внутри меня это все плохо сочетается, но это я.

Проблема, как обычно, в жанре. Или "жанре". Соцсети вынуждают активных пользователей постоянно осваивать новые форматы. Вы ещё помните жж? В 2005-м году у меня его не было, и мне на писательском семинаре в Липках сказали, что не может быть больше пишущего человека без жж. Я регулярно вела журнал про театр, он до сих пор где-то висит (ilmira_b).

Потом появился фб (запрещен), все ринулись туда. Помню, была долгая дискуссия, сохранять ли сообщество Новой драмы в жж (там были целые баталии по разным театрально-драматургическим вопросам, ведь это было целое сообщество). Не сохранили. Баталии до сих пор ведутся в фб, но на другие темы.

Наконец, запрещенный инст и так и не освоенные мной ТikTok и прочие, каждый из которых требовал овладения новыми форматами.

Телеграм, по сути, - аналог жж, поэтому, если я открываю канал и вижу там говорящие кружочки, я тут же его закрываю. Телеграм для чтения, хотя сейчас тексты максимально короткие. Так, из привычки читать фрагментарно, возможно, появились "Синеты" Мэгги Нельсон. Это 240 коротких текстов, которые вдохновили других авторов писать большие вещи, состоящие из маленьких частей.

Как раз сегодня на лекции говорила о том, что нет больше автора, есть только куратор, редактор, фильтрующий потоки и эти потоки создающий. Активное использование ИИ и вовсе изменит авторский функционал.

Так вот, рилс (Reels) — формат коротких вертикальных видео, которые мы с вами бездумно листаем, когда хотим потупить. Длина таких видео от 15 до 60 секунд, и некоторые умудряются вставить туда что-то полезное. Короткий формат вынуждает делать списки, сокращать, сужать и обязательно - триггерить, иначе и 15 секунд не будут просмотрены. В отличие от Stories, рилс(ы) не исчезают через 24 часа, а сохраняются в отдельной вкладке в профиле, поэтому это как бы "на всю жизнь". Те, кто делают видео для продвижения чего-либо и набора подписчиков, выкладывают порой по несколько рилс в день в надежде, что хоть один "залетит".

Строятся рилсы по определённым сценарным схемам, часто с обязательным хуком в начале. То есть автор придумывает сценарий, по сути, рекламных роликов, снимает, монтирует, делает субтитры (потому что большая часть пользователей смотрит без звука) и прочее - это огромная работа. Далеко не всем блоги приносят доход, множество людей занимаются этим в качестве хобби.

Меня триггернул контраст между сложностью моей лекции и упрощенным форматом моих же рилс. Я бы предпочла написать про материнство экспериментальное эссе или сделать сложносочиненную выставку, но я вновь выбираю соцсети как медиум, чтобы охватить больше аудитории и принести больше пользы.

Когда-нибудь я придумаю, как все это соединить, а пока вот ссылки на рилс 1 и рилс 2 и вновь небольшой опрос.

#недождусьутра #променя

Рубрика С младенцем #навыход

Про Музей Андрея Рублева, честно говоря, вспомнила случайно - туда устроилась работать давняя приятельница. А еще мы могли доехать до него на трамвае, что очень удобно, когда у тебя коляска с маленьким ребёнком.

То, что за все годы в Москве я не посетила его ни разу - огромное упущение. Находится музей на территории Андроникова монастыря. Это место само по себе уникально, один из важных древнерусских памятников. Здесь находится Спасский собор, самый древний сохранившийся каменный храм в Москве. К счастью, его не стали расписывать, оставили как есть, хотя службы проходят. В нем, по редким свидетельствам, работал сам Андрей Рублев и здесь же был похоронен.

В самом музее можно увидеть те самые редкие иконы XIV-XV веков. Есть и "Спас Вседержитель" XIII века.

Как вы поймете из ролика (буду грузить их после постов отдельно), среда не очень доступная. У меня не было возможности исследовать всю территорию, но мне сказали, что ничего специального для мам с детьми здесь нет. Это связано со статусом места.

Была даже некоторая дискуссия в конце 2010-х на эту тему. Тогда некоторые представители церкви заявили, что устраивать в здании храма туалеты, кафе и гардеробы недопустимо, что все это может повредить исторический облик Церкви Михаила Архангела, в стенах которого находится музей.

Тем не менее, есть экскурсии и занятия для школьников, а нас с младенцем встретили очень тепло. Дали специально купленную для малышей коляску, помогли занести ее на второй этаж. Смотрительницы улыбались и были дружелюбны.

Мне понравился мерч музея: от тетрадок до пряников.

Кому удобнее смотреть в иг, вам сюда.

С младенцем #навыход Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева

Недавно мне снился Артем Томилов. Некая его лаборатория. Помню, все сидели вдоль стен. Кто-то почему-то мной был недоволен. А все потому, что у меня была уникальная возможность побыть зрителем его лаборатории в реальности в рамках фестиваля #автофикшн в Doc на Лесной. А я не смогла.

И все же Артем позволил мне заглянуть в лабораторию через секретный чат. Я слушала аудиоспектакли, читала переписки, участвовала в опросах без вопросов. Артем предлагал образы встреч - например, устроить ужин в час дня. При свечах, чтобы генерировать тепло. Участники не отставали. Например, один из них выглядел достаточно загадочно всю встречу - творил свой эксперимент.

Постепенно выделились автофикшн-истории с не менее загадочными названиями "Пианино Саши", "Про учителя Андрея" , "История с постелью и мужем", "Про посёлок Большевик" и другие...

Уже завтра, 6 июля в 16.00, состоится открытый показ мастерской по автофикшн-театру «яяя» - на котором все эти истории можно будет услышать.

Подробнее можно прочесть у Артёма. Однако, какова будет финальная форма, не знает никто. Вы увидите процесс, возможно, процесс рождения нового метода.

В посте Театра.doc - регистрация: https://t.me/Theatredoc/4179

С младенцем #навыход - Дом культуры ГЭС-2.
⠀
Благодаря вам, кстати, узнала, что в ГЭС-2 есть игровая комната, где можно оставить детей старше семи лет на один час, если есть свободные беби-смотрители. Для многодетных семей есть бесплатные места на парковке. И, конечно, регулярно проводятся занятия для посетителей разного возраста.
⠀
Меня сегодня удивило сообщение, где меня попросили забрать одну вещь с выставки и отвезти ее в другое место (разные места Москвы). Я пояснила, что не могу, так как у меня грудной ребёнок. Человек ответил, что знает об этом. И что не представляет, в чем сложность, так как у него нет детей. Что же, я тоже много чего не представляла😁 А в ГЭС-2 мы поехали с бэбиситтером.

Только не пишите мне про машину. У меня права с 2009 года, но я не могу водить. Если я оказываюсь в незнакомом месте и заблудилась, у меня начинается паника. А, если я запаникую за рулем? Когда-нибудь я найду идеального инструктора, с которым уберу эту фобию, но точно не сейчас.

И ссылка сами знаете, на что.

Когда я училась на иллюстратора в начале 2010-х, я начала собирать свою коллекцию необычных детских книг. Сейчас дополняю ее детскими серьёзными книгами*.

Что о смерти и жизни читали в детстве вы? Для меня важными на эту тему текстами стали рассказы Виктора Астафьева «Белогрудка» и «Зачем я убил коростеля?». Я рыдала два дня. И, конечно, «Белый Бим Черное ухо» Гавриила Троепольского. Больше всего меня тогда поразили человеческая жестокость, неотвратимость и необратимость смерти. Не хватало текстов, которые хоть что-то бы объясняли.

Сейчас можно найти удивительно тонкие и глубокие книги на эти темы. Да, они грустные, но учат справляться с тяжёлыми чувствами, дают язык переживаний, помогают взрослеть.

Поделитесь своим выбором. Продолжу собирать.

#детскиекниги

*ссылка на запрещённый ресурс

По просьбе человека, с которым мы вели переписку, удалила скрин, а вместе с ним и снесся мой вчерашний пост про передвижения по городу. Резервную копию тг-канала я не делаю, так что не бывать мне мамским блогером.

#променя #навыход

Вспомним про театр и #танец. Артём Томилов ДЕЛАЕТ ТАНЦФЕСТ С КОНЦЕПТАЛЬНОЙ ИДЕЕЙ СОЦИАЛЬНОГО АНАЛИЗА. Вот так громко, да.

✨11-18 июля в москве✨

Сам он называет фест "суперлюбовной игрой по продаже непродаваемого танца" - в том смысле, что такие вещи не так просто предлагать и делать.

подробности и билеты прямо этой ссылке: ЖМЯК

инст суперлюбви:
дизайн афиши: @yuliadesign

Не знаю, какая погода в Петербурге, но, надеюсь, что будет располагать узнать больше о театре)

С 14 по 20 июля в Петербурге пройдёт бесплатный театральный лекторий: восемь мероприятий в современных форматах, от лекции-читки до стендапа и актёрского реалити-чека.

Спикеры — популярные режиссёры, актёры и театральные эксперты, чьи имена вы слышали не раз.

Вы узнаете:
▫️Как выглядит петербургский театральный ландшафт сегодня;
▫️Почему опыт актёра — это «опыт феникса»;
▫️Как актёру быть не просто инструментом в руках режиссёра, а полноценным соавтором спектаклей;
▫️Почему говорить о кинотанце — это всё равно что танцевать о литературе;
▫️Как и почему драматурги пишут о любви — и стоит ли вам делать то же самое;
▫️И многое другое.

Лекторий проходит в рамках X независимого фестиваля театральных мастер-классов и тренингов МастерФест.

⚡Вход на мероприятия — бесплатный по предварительной регистрации⚡

Посмотреть программу и зарегистрироваться можно на сайте https://masterfest.org/

Люблю #Питер за такое 🤍

Тестируем доступность среды в Инженерном корпусе Третьяковской галереи.

Мы были на выставке Кустодиева с коллегой-искусствоведом и ее маленьким сыном, так что тест получился двойной) Еще с нами была моя мама. Чем больше людей к нам присоединяется, тем легче смотреть выставки. Когда невозможно преодолеть те самые несколько ступенек, можно посмотреть экспозицию по очереди.

Про доступную среду - в рилсе. А здесь - кратко о впечатлениях.

Удивительно много людей было на выставке утром в будний день. Из случайно услышанных фраз стало ясно, что людей больше всего восхищали сам реализм ("как живой" - про портрет) и выбор сюжетов (особенно оживленно было в части "Семья", где было много портретов детей - беременные снимались на их фоне).

Меня же больше всего поразил контраст между практически лубочной репрезентацией купеческой Москвы и тем, что во время написания этих работ переживал художник. Кустодиев перенес несколько операций на позвоночнике; в конце концов, отказали ноги. Вроде известный факт, но все же, когда видишь сочные изображения купчих, булочников, ярмарок, народных гуляний и вспоминаешь, что это годы революций, есть искушение списать все на эскапистский настрой автора.

Если же знать, что по ночам художник просыпался от болей, понимаешь, что это был художественный жест, а, может быть, и миссия: несмотря на физические ограничения и боль, несмотря на то, что происходило вокруг, писать и, простите, воспевать то, что было, видимо, ему дорого - ту самую уходящую Россию.

Известны слова Кустодиева в ответ на предложение уехать. Его дочь вспоминала: "В 1924 году покинули Ленинград Добужинские. Сомов поехал за границу сопровождать нашу выставку и не возвратился. Предложили и Кустодиеву ехать... Папа даже побледнел от возмущения: “Я русский, и как бы трудно нам всем сейчас здесь ни было, я никогда не покину свою Родину!”. Не помню, кто был этот “предлагавший”, но руки ему папа уже больше не подал и долго волновался, вспоминая этот разговор..."

Кажется, недаром работы Кустодиева показывают именно сейчас.

#навыход #живопись

Делюсь новостями о ежегодном, уже пятом, Питчинге Мастерской Брусникина. Давно о ней не писала, исправляюсь. Все премьеры последних лет Мастерской вырастали из этих питчингов, поэтому это, конечно, возможность увидеть будущие спектакли в самом начале.

билеты

20 июля 2025 | 15 : 00
LaТеатр
Хамовнический вал, 34

20 июля Мастерская Брусникина представит свой уже пятый  «Питчинг», однодневный фестиваль с открытым просмотром эскизов премьер будущего сезона. По сложившейся традиции каждый год Питчинг проходит на новой площадке, и в этом году это Laтеатр.

В программе: четыре эскиза, каждый из которых в дальнейшем может вырасти в премьеру сезона 2025/26, читки молодых авторов, выставка и, конечно же, вечеринка.

Вы увидите эпос о мягкой силе женщины «Авдотья Рязаночка», рассказанный языком физического театра в постановке Анжелики Катышевой, панк-оперу «Павлик Морозов суперзвезда» Мирослава Лашкевича, трагикомедию с элементами физического театра «Злая тётя» в постановке Светланы Шуйской и абсурдистский хоррор «Черная пурга» Сергея Щедрина. Во всех эскизах участвуют артисты Мастерской Брусникина.

По итогам открытого просмотра состоится обсуждение эскизов с участием экспертов. Также, Мастерская Брусникина выберет эскиз, который получит грант на реализацию.

Читки текстов современных авторов пройдут под общим названием «30-летние для 30-летних»: авторам текстов, актерам и режиссерам читок около 30 лет. Программа будет строиться вокруг этого поколения: молодые режиссеры выбирают для читок произведения своих ровесников-писателей.

Афтепати Питчинга пройдет в клубе Powerhouse, где выступят со своими сетами Федя Ерошкина и актрисы Мастерской Брусникина Полина Ежова, Алена Васина, Алина Рачковская и друг Мастерской, актриса и музыкант Ксения Чигина.

#новости

Как возникает интерес к театру? Вопрос не такой простой, потому что, если смотреть мою историю, то может показаться, что иногда такой интерес появляется из ниоткуда. Одно из первых моих воспоминаний - Дед Мороз огромного роста с грохочущим посохом и страшным голосом. Было мне 2,5 года - есть даже фотография, где я единственная из всех детей с ужасом смотрю на воспитательницу, отлично сыгравшую эту роль.

Я росла в среде, в которой не было ни одного человека, хоть раз побывавшего в театре. Поэтому о его существовании я узнала из телевизора, который появился у нас, когда мне было 4 года. Сначала это было недоумение: что это такое скучное показывают, не похожее ни на фильм, ни на программу - оказывается, это спектакли. В 6 лет увидела фильм об Анне Павловой и ходила по дому на носочках. Помню, дедушка грозил, что я так сломаю себе пальцы.

Я была ребенком с тягой к классической музыке, хотя слушать ее могла только по телевизору или на уроках музыки, где все обычно галдели и баловались. Завидовала всем, кто ходит в музыкальную школу, в то время как дети ее, конечно, ненавидели. Ещё я была ребёнком, которому искренне нравился телеканал "Культура", хотя и росла я на MTV.

Во время дефицита книг у нас в городке иногда появлялись книжные развалы. Люди на машинах ездили из поселка в поселок и продавали книги. Для меня пойти на такой развал было праздником. Обычно разрешали выбрать одну книгу. Что выбирала я? Детскую Библию, афоризмы и сборник театральных исторических анекдотов, из которого узнала какие-то забавные вещи из мира оперы и драматического театра.

Наконец, в 12 лет мне дали роль капризной Королевы в школьном спектакле по "Двенадцати месяцам" Маршака - больше всего, помню, понравилось топать ногой.

А в самый настоящий театр - Малый - я попала уже в 19 лет, вместе с классом своей сестры. Она училась уже в гимназии, а не в сельской школе, и учителя возили их и по Золотому кольцу, и в театры, и, говорят, были поездки в Европу, но мы их не застали. Спектакль "Князь Серебряный" мне не понравился, и я запомнила слова учительницы, что исполнительница одной из женских ролей сильно переигрывала. Наверное, тогда во мне родился критик)

Дальше я познакомилась с создателями "Театра.doc" и поняла, что именно такой театр люблю и именно такой театр самый актуальный и самый настоящий. Одна из моих одногруппниц-филологов, помню, сказала, что мне просто повезло встретить такой театр и писать о нем, и "делать на нем научную карьеру", а, на самом деле, у меня было чутье на истинную современность. Я ее везде искала, и в 2000-х она была не в современном искусстве, а в документальном театре и текстах Новой драмы - дальше у них случилась смычка с художественным активизмом и перформансом.

В общем, я так и не поняла, как у меня, учитывая среду, мог возникнуть интерес к театру, потому что такой интерес формируется под влиянием многих аспектов жизни и не мог появиться из скучных телеспектаклей и книжки с анекдотами.

Однако, чтобы у вашего ребёнка такой интерес возник, скорее всего, нужно будет водить его на разные спектакли по возрасту и обсуждать их, давать возможность самому писать, ставить, играть (ролевые игры нам в помощь), а еще, конечно, читать. До чтения же идеально подойдут pop-up книги-игры, которые обычно представляют собой макет театра с 3D-пространством. Нам недавно такую подарили, и она мне так понравилась, что я обязательно вскоре напишу про нее отдельно.

И да, я считаю, что знакомить сначала нужно именно с классическим театром - ну, то есть обычным, где есть чёткое разделение на сцену и зал, актёров и зрителей, и только потом переходить на неклассические форматы. Иначе у ребёнка не будет понимания той самой рамки театра, с которой и играют все экспериментаторы.

Мне интересно узнать, у кого какие были первые встречи с театром? Как вы в него попали, если работаете в этой сфере? Как у вас родился этот интерес?

#променя #детскиекниги #документальныйтеатр