Продолжая тему современной академической музыки. Уже завтра открывается IV фестиваль «Биомеханика». Событие мультимедийное, с большим акцентом на композиторские проекты.

28 января — 20 февраля 2025 года

На фестивале представят премьеры композиторов Ольги Бочихиной, Александра Хубеева, Алексея Сысоева, Анны Поспеловой, Олега Гудачева и зарубежных гостей: француза Франка Бедроссяна, иранца Мехди Хоссейни и других. Концерты-презентации - это просветительский формат, где исполнение новых произведений дополняется интервью с участниками. Можно лично задать вопросы композиторам и музыкантам.

Ожидается также премьера балета «Свадебка» (создатели дополнили партитуру Стравинского новыми прологом и эпилогом композитора Николая Попова). Пишут, что постановщику Павлу Глухову удалось удачно вплести фольклорные элементы в хореографию.

«Биомеханика» охватит несколько площадок: Рахманиновский зал и арт-пространство «Артемьев» Московской консерватории, Камерный зал Московской филармонии, ДК «Рассвет» и театр «Новая опера».

Полная программа на сайте.

#музыка

Завершила рассматривать работы, поданные на конкурс "Фабричные мастерские" ЦТИ "Фабрика". Напомню, что участвовать могли художники и исследователи от 35 до 55 лет. Номинаций три: "Мастерская на Фабрике", "Эксперимент на Фабрике", "Специальный грант от ПиранезиLAB".

Больше всего подали на "Мастерскую" - это понятно. Для большей части авторов важно иметь отдельное место работы, желательно - в кругу других художников. Сложно было выбрать только пять человек, много хороших заявок... Обычно я сначала отбираю сильные проекты, а одно место отдаю все же тому, кто, как говорится, подает надежды.

Совсем мало было экспериментальных заявок, а из тех, что были, еле-еле я выбрала пять человек, кто действительно придумал что-то любопытное - тенденция или случайность, не знаю. В 2019 году я сама выиграла конкурс в этой номинации с проектом "Агентство продвижения художников" #АПХ - суть была в том, чтобы дать сделать на "Фабрике" выставки моим студентам (и мы сделали их четыре в течение года - так начинающие авторы набрали пул выставок в свои CV).

По итогам конкурса в последней номинации победителям дадут возможность напечатать графические работы в мастерской Пиранези LAB под руководством Алексея Веселовского. И вот тут, пожалуй, был самый большой разброс заявок по качеству: от весьма наивных до технически сложных и художественно продуманных вещей.

Какие еще наблюдения? Часть авторов продолжают работать с наследием московского концептуализма - не знаю, как это оценить. С одной стороны, шли бы уже дальше, с другой - возможно, лучше делать такие прямые отсылки, чем делать вид, что возник из ниоткуда. А вот проекты, посвященные не очень известным авторам прошлого, всегда вызывают интерес. Ровно как и проекты, исследующие парки, постройки, придуманные места и другие локусы.

Из рекомендаций авторам: наверное, самая частая ошибка - писать общие слова в заявке, из серии "меня интересует травма". Чем конкретнее будет предмет, тем больший он вызывает интерес. Ну и, конечно, важно оформлять все документы профессионально. CV и портфолио - весьма говорящие вещи, один взгляд на которые позволяет отнести автора в ту или иную категорию (у меня их всего три: начинающие, профессиональные, почти классики).

Кроме меня в жюри - Ирина Горлова, Анна Романова, Михаил Сидлин, Александра Данилова, Лиза Мовчан и Николя Одюро. Финальный отбор за Алексеем Веселовским, Асей Филипповой и Натальей Смолянской. Результаты объявят 31 января.

#современноеискусство

О чем я буду жалеть, так это о том, что не попаду в новый проект Куркиных - возможно, будет только один показ. Специально пишу предлог "в", потому что это будет полное погружение, самая качественная театральная партиципация из возможных.

премьера

«Детский лагерь “Твин Пикс”»

Увидела пост у Артема Томилова, под ним же и записываться. Ниже скопировала описание проекта от создателей. А, чтобы вам понять, почему я так хвалю ребят и почему настоятельно рекомендую, прочтите мой пост об их проекте "Симулятор школы", который я видела когда-то в другой жизни в 2021 году на фестивале #точкадоступа Я тогда хотела сделать большой материал о проекте, стала собирать комментарии участников, но вмешалась история... Нет больше и фестиваля, но есть еще крутое дело Куркиных и продюсеры, помогающие им реализовать их спектакли.

«Привет! Это Ваня и Петя Куркины, мы 15 лет руководим своим игровым лагерем Нить Ариадны. Мы решили создать перформанс об этом опыте. За один день мы проживем с вами целую лагерную смену. Проиграем и бытовые моменты, от заезда в лагерь до отбоя, и содержательную часть нашей обычной работы: сюжетные огоньки и игры, которые объединены единой концепцией заезда.

В качестве сеттинга смены мы выбрали «Твин Пикс». И потому, что любим его, и потому, что любим его автора, Дэвида Линча. Хотим сказать спасибо на прощанье. Концепция отрядной работы по «Твин Пиксу» будет документальной: такой, какая однажды проводилась для подростков. Но для участия в перформансе знать «Твин Пикс» не обязательно!

Кроме того, в перформанс будут включены наши свидетельства о 15 годах жизни «Нити Ариадны». О вызовах, давлении извне, самых тревожных и счастливых событиях. О том, как мы живем сегодня, закладывая во все смены миротворческие идеи, встречая ожидаемые угрозы.

Поскольку мы будем существовать в формате лагерной смены и в режиме игры, нас будет интересовать сама стихия детства: как она работает, как она может дарить чудо и как может разрушать жизни»

Перформанс может быть интересен тем, кто:
— ностальгирует по прожитому в детских лагерях и хочет ненадолго вернуть это время;
— никогда не был в детских лагерях, но хочет прикоснуться к этому опыту;
— хочет пережить глубокое многочасовое переключение из реальности в игру;
— интересуется тем, как сегодня существует и что из себя представляет детский лагерь;
— увлечен партиципаторными практиками и соучастием в театре; мы не планируем ничего травмирующего, но для зрителя без опыта такого театра это может быть чем-то новым.

♥️ Цена: 2500 / 3000 / 3500 на выбор зрителя

♥️ Длительность: 6-8 часов

♥️ Как попасть: напишите в комментах под постом Артема Томилова «хочу в лагерь», и с вами свяжется команда перформанса

♥️ Где: в центре Москвы, точное место зрители узнают после покупки билета

#партиципаторныештуки

Продолжу рубрику #иммерсивныеситуации вот этим проектом:

Сон Анны Монс

Современный танец, вокальный перфоманс и видеоарт в единственном сохранившемся жилом доме Немецкой слободы.

Athena Dance Company (ранее про них не писала, обратите внимание) приглашает на пластический иммерсивный перформанс, фабула которого строится вокруг отношений Петра I и немки Анны Монс. Мать и старшая сестра царя тут тоже важные персонажи, поэтому будем считать, что это такая вокально-танцевальная версия исторического сюжета. Однако, как следует из названия, мы увидим сны Анны, что позволило постановщику (режиссёр Афина Ерофеева) дать вольные интерпретации этому роману. 

Ансамбль наполнит пространство медитативным звучанием, охватывающим диапазон от околоакадемического и барочного до религиозного и фольклорного.

Вы станете свидетелями  взаимодействия профессиональных танцовщиков с интерьерами комнат и подземных палат Дома Анны Монс.

Танцовщики (как на подбор): Игорь Клинский (хореограф проекта в Большом театре, артист "Дашков 5", экс-артист балета МАМТ), Егор Салогуб (артист балета МАМТ), Айта Манжикова (артистка проекта "Медитация"), Людмила Воронина (экс-артистка труппы Context, Провинциальные танцы, Красноярского музыкального театра), Алёна Ходырева (экс-артистка Нового Классического балета под рук. Михайлова), Анастасия Есина (артистка танцевальной компании Radi Sveta), Афина Ерофеева.

Вокальный ансамбль Choir(5): Дарья Буюн, Мария Гескина, Людмила Данилова, Ксения Дягилева и Евгения Фомина. Choir(5) – объединение саунд-артистов, музыкантов, изучающих звуковые ландшафты.  

Видеоарт: медиахудожница Камила Юсупова.  

Билеты: https://www.afisha.ru/performance/son-anny-mons-312386/

#перформанс #танец

Сегодня мы все узнали пугающую новость: Женю Беркович отправляют в колонию. Куда именно, информации пока нет.

Совсем недавно я получила от Жени ответ, где она поздравила меня с рождением дочери. А приемные дочери Жени остались без мамы на... все еще сложно поверить... несколько лет.

Я долго не решалась опубликовать отзыв Жени на #дочьтракториста, хотя она мне разрешила и всячески поддерживала, но сегодня делаю это, чтобы еще более очевидными стали необыкновенные качества Жени: ее внимание к каждому человеку, ее увлеченность творчеством в широком смысле, ее планы, многим из которых не суждено будет сбыться из-за того, что какие-то люди (не буду заменять их словом "система"), пользуясь данной им властью, заключили ее и Светлану Петрийчук в колонию по совершенно абсурдному обвинению.

Слова из письма 26.05.2024:

«Прочитала с огромным удовольствием (и некоторым содроганием от узнавания) твою книгу. Она и вообще вау, и по степени попадания в опыт плюс минус нашего поколения ВАУ!

Дала ее прочесть своей соседке, она москвичка, 44 года, из них последние примерно 20 была ну очень "в системе", работала на АП и прочее государственное, всякие там медиа, пиар и т. д. А до того - ролевые игры, магазин "Путь к себе", и далее по списку. Ну и я все это хорошо так захватила, только у нас обеих не было той части опыта, которая про нищету, насилие и деревню. И все равно, ух, мы тут в камере повспоминали! Но даже без всего этого, мне кажется, это просто очень крутая книга не только для "переживших". Спасибо!

Это вообще была моя давняя мечта: написать/сделать что-то про таких "эскапистов 90-х", эзотерика - Толкиен, но я так ничего и не родила, сколько ни думала. А ты вот, родила!»

Я держу при себе это распечатанное письмо Жени и перечитываю периодически для поддержки - и сокрушаюсь, что не могу, по своей немощи, ничем существенным помочь ей - а Женя может! Может даже в самых неподходящих для этого условиях. Мне вспоминаются "Горе от ума", "Евгений Онегин", "Остров Сахалин" и другие произведения, которые были созданы авторами в сложных условиях. И я, надеюсь, что сил Жени хватит перенести условия колонии и, возможно, написать новые стихи, новые тексты, задумать новые спектакли.

Ждем новости о Свете, о том, куда теперь можно писать девушкам и как можно помочь им самим и их близким.

#новости

Приближается день рождения важного любимого Театра.doc

15 февраля театр отметит праздник Днем открытых дверей

23 года назад Док был создан Еленой Греминой и Михаилом Угаровым как сцена документального театра и современной пьесы (мне и сложно поверить, и радостно от того, что я была свидетельницей этого события). Скоро восемь лет, как театр работает без своих создателей. Это были тяжелые годы для всех нас. Но Док живет –  благодаря художникам, которые выражают свое видение современной реальности, и  зрителям, которые готовы встречаться с реальностью в театре.

В этом году команда театра решила уточнить художественную программу Дока, а внутренние процедуры сделать открытыми и прозрачными.

Новые документальные проекты, как надеются нынешние соучредители, родятся в программе "Играем в Угарова" (она пройдет с марта по июнь, следите за новостями). Постановки же новых пьес вырастут из читок Фестиваля молодой драматургии (пройдёт в конце апреля, тоже сообщу дополнительно).

Открываются опен-коллы в две программы Дока – Партнерскую и “Свободное место”. Кто будет отбирать новые работы? Учредители и команда Дока.

Что будет 15 февраля? Открытие творческой кухни Михаила Угарова и документального театра – программы “Играем в Угарова”, куда по опен-коллу наберут целых 30 участников.

15 февраля с 15.00 и до позднего вечера художники-документалисты дадут пять мастер-классов по методам Михаила Угарова, а также по собственным методам в сходном направлении. Это Иван Угаров, Дарья Ковальская, Александр Родионов, Александр Хант, Элина Петрова.

Док зовет присоединиться тех, кто хотел бы участвовать в этой трехмесячной программе; кто ищет новые пути в театральной работе, но устал учиться и хочет действовать; кто был зрителем, но хотел бы стать делателем.

Приходите на одно занятие или на все пять.

Регистрируйтесь здесь.

#документальныйтеатр #опенколл

Самый короткий и самый весёлый отзыв на #дочьтракториста от бывшей коллеги, ныне переводчицы.

Еще можно купить на маркетплейсах остатки последнего тиража, но дешевле будет приобрести у меня - есть еще экземпляры по цене издательства.

Появился телеграм-канал с цитатами Михаила Юрьевича Угарова! Автор себя не обнаружил, но исправно каждый день публикует заметки МЮ не только из доступных подписчикам жж и фб, но и старых печатных интервью. Не знаю, как такое чтение воспринимается теми, кто не знал лично Угарова, меня оно бодрит - отмечаешь, как прозорлив был Михаил Юрьевич, порой резок и категоричен - тем и прекрасен.

И, напомню, что 15 февраля в Доке будет День открытых дверей, где объявят программу "Играем в Угарова".

#документальныйтеатр

Архивные #новости

Интервью, о котором речь ниже, записывали летом. Утром врач сказала, что отправляет меня на сохранение беременности. Я уговорила ее отпустить меня до вечера, потому что ну никак не могла пропустить разговор с искусствоведом и куратором Кириллом Светляковым. Мы общались несколько часов, сложно было остановиться. А потом я с сожалением поехала в больницу - работать гораздо интереснее, конечно, чем лежать под капельницами.

Раздел Garage Interviews будет и далее пополняться беседами с искусствоведами. А уже сейчас в нем можно найти интервью с Николаем Молоком, Екатериной Андреевой, Андреем Хлобыстиным, Леонидом Бажановым и другими видными фигурами искусствознания.

#архив #научныйотдел

#garageinterviews: Кирилл Светляков о первых встречах с искусством и работе в Третьяковской галерее

На этой неделе в рубрике #garageinterviews — фрагмент беседы с искусствоведом и куратором Кириллом Светляковым.

В опубликованном на канале отрывке Светляков делится воспоминаниями о своих детских перформативных опытах, вдохновлённых первым знакомством с художественными «-измами» — в частности, дадаизмом и сюрреализмом.

В полной версии интервью, представленной в RAAN, он рассказывает о своём обучении на отделении истории искусства МГУ в 1990-е годы; о том, как стал свидетелем легендарного перформанса Олега Кулика «Бешеный пёс, или Последнее Табу, охраняемое Одиноким Цербером», созданного совместно с Александром Бренером; о влиянии на него Бориса Касаткина, ученика Владимира Вейсберга, а также о начале работы в Третьяковской галерее под руководством Андрея Ерофеева.

Часть интервью посвящена обсуждению значимых кураторских проектов, реализованных в ГТГ во время работы Кирилла Светлякова заведующим отделом новейших течений с 2010 года и главным специалистом по современному искусству с 2016 года.

Интервью берёт художница, куратор и критик Ильмира Болотян. Видеосъёмка — Андрей Качалян и Надежда Гришина. Монтаж — Андрей Качалян.

Полная версия интервью по ссылке!

#Москва

Давно не писала про события по любимому хештегу #Питер

Со мной связался театр "Атмосфера" (вам в копилку) с просьбой сделать анонс спектакля. Смотрю, автор пьесы - Маша Огнева, к которой у меня особое отношение. Я несколько лет была ридером премии "Дебют", номинация "Драматургия", то есть я одной из первых читала работы авторов, многие из которых в дальнейшем стали заметными и признанными. Это не значит, что без меня бы их не заметили. Просто каждое такое попадание было подтверждением того, что я среди массы текстов отбирала действительно лучшие. Среди авторов были Ярослава Пулинович, Керен Климовски, Дмитрий Богославский, Олжас Жанайдаров, Анна Батурина, Ирина Васьковская и другие. И вот в 2012 году - Маша Огнева.

Пьеса "За белым кроликом", которую поставила "Атмосфера", впервые прозвучала на фестивале #Любимовка в 2018 году.

В центре сюжета — две девушки, которые, опаздывая на электричку, садятся в попутку и оказываются в плену "кроличьей норы". Этот кэрроловский образ здесь становится обозначением жуткого двойного преступления, реально произошедшего в 2012 году в заброшенном пионерском лагере. Матери героинь проходят сложный путь после потери, ставя перед собой цель добиться справедливости. Параллельно с этим главная героиня Оля, запутавшаяся в сомнениях и страхах, не может сделать важный выбор в своей жизни - оставить или нет незапланированного ребенка.

Премьера спектакля состоялась 11 сентября 2023 года на сцене молодёжного центра НЕО. За время своего существования спектакль неоднократно становился лауреатом и обладателем гран-при театральных фестивалей и конкурсов.

У меня нет возможности посмотреть показ, поэтому приведу здесь отзыв одной из зрительниц Ксении:

«История, рассказанная на сцене, очень банальна и от этого ещё более жутка. Хочется отметить минималистическую эстетику постановки и грамотное внедрение мультимедийных технологий, которые не отвлекают внимание, а работают на создание общей фантасмогоричной атмосферы. Помимо очевидной социальной проблемы несовершенства системы правосудия, спектакль поднимает множество других философско-психологических тем: как жить после потери, кто виноват, можно ли предотвратить трагедию, правильно ли избегать мира, чтобы защитить себя от боли? В конце даётся исчерпывающий и бескомпромиссный ответ на главный вопрос».

Надежда Хмара, режиссёр спектакля: «Наш театр неоднократно обращался к острым темам. Этот спектакль был самым сложным для постановки. Важно было подойти к материалу осторожно и, углубляясь в пьесу, ничего не потерять на выходе. Мы думаем, что у нас получилось».

Санкт-Петербург

15 марта в 19:00 на площадке "Арт-гостиная Воскова, 6"

Билеты