Подскажите, кто из историков считается специалистом по истории Ленинграда середины 1980-х - начала 1990-х годов (культурная и социальная жизнь)? Понимаю, что такой узкой специализации, скорее всего, нет, поэтому ищу человека, который знает именно этот период в целом и его особенности.

Фото из интернета.

#повседневность

Я пока не могу поверить, но мне 44. Это уже, может быть, не половина, а большая часть жизни прошла? На что же её потратила, как вы думаете? Нет, не на искусство и не на литературу.
⠀⠀⠀⠀
Большую часть жизни я стремилась к тому, что стать обычным человеком. Заземлиться, как сейчас говорят. Когда человек заземлен, у него есть внутреннее ощущение опоры, устойчивости, твердого стояния на своих ногах. Заземленный человек чувствует себя уверенно и безопасно в жизни, что бы вокруг него ни происходило. Это он делает место, а не место давит на него и корежит.
⠀⠀⠀⠀
Я называю это обычностью в противовес той чувствительности, с которой мне было весьма сложно жить, но которая и дала мне возможность быть в искусстве. Посмотрим, что получится в сочетании.
⠀⠀⠀⠀
#променя

В Летней школе ИСИ встретила художницу Веру Ершову, и она сообщила мне, что проект, который мы обсуждали с ней на одной из консультаций, вот-вот будет открыт. Я была приятно удивлена, потому что начинающие кураторы (и я такой была) часто хотят начать свою деятельность с масштабных сложных проектов, но редко когда доводят дело до конца. Фрустрация и выгорание - вечные спутники тотальности.

Вере и ее проекту, к счастью, это не грозит, и я рада, что мои опасения были напрасными. О чем же я беспокоилась? А вы прочтите описание проекта, обратите внимание на локации и вспомните, что участники, в основном - студенты.
    
С 11 августа и до 15 сентября пройдёт Паблик-арт проект «Быть здесь»

Московская обл., Ленинский городской округ, п. Мещерино, Южные горки, квартал 7
Точка: 55.512855, 37.798221 
   
Выставочный проект «Быть здесь» представляет более 40 работ от 27 художников на 3-х площадках:
🔰в недостроенной галерее
🔰в лесу
🔰на территории музея-заповедника «Горки Ленинские» 

Расписание и билеты ТУТ.    
      
⚠️ВАЖНО: лучше быть в закрытой одежде и удобной обуви.
 
От себя добавлю, что «Горки Ленинские» связаны у меня с важными воспоминаниями. Именно там проводились первые семинары по документальному театру, где я познакомилась с режиссерами и драматургами, которые создали совсем иной театр. Было сложно поверить, что музей-заповедник пустит к себе молодое современное искусство, но это случилось. Заранее поздравлять не буду, желаю крутого открытия!

#поддержка #современноеискусство

Пока я изучаю Москву и ее, увы, не фестивали, а недвижимость, по городам тут и там проходят самые разные события, каждое из которых могло бы быть поводом бросить все и на несколько дней погрузиться в жизнь, которая только на первый взгляд кажется знакомой. По моим наблюдениям, каждый, даже самый маленький городок - это своего рода отдельная планета, требующая внимательного отношения.

Мое большое упущение - я еще ни разу не посетила основательно Тулу. А потому lll Международный Фестиваль Добрых Искусств «Пятницкая Башня» мог бы быть тем самым событием - поводом для знакомства.

С 16 по 18 августа на территории Тульского кремля произойдет творческий взрыв! Зрители получат доступ ко всем видам искусства: театр, кукольные представления, балет, музыка, кино, цирк, фотография, а также мастер-классы и творческие встречи с выдающимися профессионалами в области искусства.

С хедлайнерами все более-менее ясно, но меня привлекла, как обычно, другая часть программы - я обнаружила многообещающее выступление Театра драматической клоунады «Семьянюки» из Санкт-Петербурга (17 августа). На финал конкурса непрофессиональных артистов «Открытая сцена» (18 августа) тоже интересно посмотреть.

Будет больше 15 мероприятий, по ссылке можно ознакомиться с программой.

Едем в Тулу?

#новости #другиегорода

Вот этот масштабный, при этом самоорганизованный проект Веры Ершовой и Polly T "БЫТЬ ЗДЕСЬ" можно посмотреть в запрещенной сети в моих закрепленных сторис. Понимаю, что, возможно, не все смогут доехать до места.

Будет полезно посмотреть всем, кому интересно понять, что сейчас происходит с современным искусством в Москве (что в России - я пока не знаю, нужно изучать). Важно помнить, что большая часть участников проекта - студенты (при поддержке RDI и ИСИ Бакштейна).

#самоорганизации #современноеискусство

Догнали вести из Суздаля - город, который я хочу посетить уже лет как двадцать, и, увы, пока так и не добралась. Поводов же это сделать сейчас более чем достаточно. В Суздале уже какое-то время  работает Творческое сообщество "МИРА". Слежу за их рассылкой, описания только радуют, теперь осталось дождаться часа икс - доехать.

Прямо сейчас в "Мире",  в Суздале и окрестностях проходит театральный фестиваль “Сенокос”. До 25 августа.

В этом году на фестивале представлены семь спектаклей в разных жанрах современного театра. Все проекты созданы в 2024 году и будут показаны впервые. Авторы знакомились с местными жителями, изучали историю города. Создали работы, которые помогут понять исторический контекст города с позиции современности.

Тут и вокальное путешествие по Суздалю, и форум-спектакль Полины Шатохиной “Во дворе мира”, и “Суздальска кобыль” режиссера Дмитрия Мышкина по пьесе драматурга Алексея Синяева, и перформативный спектакль “Искусство|НАС|ИЛИ|Я” режиссера Никиты Маркова, погружающий зрителя в тему истоков человеческой жестокости и жажды власти. Будут также спектакль-застолье “Праздник праздников” режиссера Даниила Филина и пластический перформанс “О чем говорит наличник” инклюзивной театральной лаборатории “Круг”.

Кульминацией фестиваля, подозреваю, станет спектакль “Монологи о Суздали и повседневности” режиссера Дмитрия Волкострелова (Дима, с днем рождения!) по пьесе Виктории Костюкевич. Четыре монолога о повседневности, написанные Костюкевич, возникли из встречи драматурга с дневником Веры Селезневой, шестнадцатилетней жительницы Суздаля начала ХХ века, которая описывала свои будни, не подозревая, что через столько лет эти записки превратятся в спектакль.

В финале проекта в конце 2024 года планируется выпуск сборника пьес, которые легли в основу спектаклей.

Билеты sold out, но хотя бы знать будем о таком важном событии. Фестиваль ежегодный, современной драматургией не ограничивается. В 2022 году команда поставила "Лебединое озеро" в четырех актах (поняли, приняли), а в 2023 году работала с произведениями Шекспира.

#новости #драматургия #другиегорода

Друзья, вы знаете, что семья заключенной Светланы Петрийчук объявляла сбор помощи для поддержки родных драматурга. По согласованию с семьей Светланы, драматург Марта Райцес проведет благотворительную онлайн-лекцию «Как стать автором будущего» в пользу семьи Светы. Марта регулярно делает акции в пользу "Ночлежки" и довольно часто просит перевести оплату за консультации не ей лично, а в пользу благотворительных организаций. Информация о лекции ниже - важна также информационная #поддержка! Спасибо всем за любую форму помощи!

25 августа в 14:00 по Еревану (в 13 по Москве, в 12 по Парижу) пройдет моя благотворительная онлайн-лекция «Как стать автором будущего» в пользу семьи Светы Петрийчук, моей коллеги, драматурга и политической заключенной.
⠀
На встрече мы поговорим вызовах и возможностях завтра. Обсудим как технические и экономические новшества повлияют на бизнес и творческие индустрии. Посмотрим: кто из современных русскоязычных драматургов уже одной ногой в грядущем…
⠀
◾️ Будущее требует нового подхода…
⠀
Как эмоционально подготовиться к большим переменам и использовать их в своих проектах?
⠀
Как предугадывать и использовать тренды?
⠀
Как делать актуальные проекты? Писать актуальные не устаревающие тексты?
⠀
Как найти себя в меняющемся мире и преуспеть в нем?
⠀
◾️ Лектор: Марта Райцес.
⠀
Номинант театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая работа драматурга».
⠀
Неоднократный шортлистер драматургических конкурсов Independent International Award for Improper Dramaturgy «Neem» и International competition «Badenweiler», «Исходное событие», «Маленькая Ремарка», лонглистер объединенного конкурса драматургии «Кульминация».
⠀
Лауреат премии «Инновация» в области современного искусства за пьесу-аудиогид.
⠀
Финалист конкурса Александра Сокурова «Пример интонации» за сценарий полного метра.
⠀
◾️ Почему это важно?
⠀
Будущее уже наступает, и те, кто готов к нему, будут в авангарде перемен. Эта лекция — ваш шанс не просто быть в курсе, но и научиться управлять переменами.
⠀
◾️ Как быть с нами 25.08?
⠀
Напишите личное сообщение мне здесь @Marta_Raitses, и я вышлю вам все необходимые инструкции.
⠀
Если вы не можете быть онлайн 25.08 - вам будет выслано видео лекции.
⠀
◾️ ◾️ ◾️ Благодарность всем, кто присоединится и поможет распространить информацию!
⠀
Спасибо, что поддерживаете свободное будущее

Пропустила день рождения Туве Янссон (был 9 августа), а ведь именно ей я обязана идее своего романа "Дочь тракториста". Ее автобиографическая повесть о детстве, написанная глазами взрослого человека, который хорошо помнит себя ребенком - "Дочь скульптора" - которую я впервые прочла в конце 2000-х, и побудил меня подумать о том, чтобы когда-нибудь написать о похожем ребенке, только в совсем другом окружении. Ждать пришлось долго, но дело сделано, книгу можно купить.

И немного напишу о самой "Дочери скульптура" Янссон. У героини творческая семья: отец - скульптор, мать - иллюстратор - а потому сама девочка нет-нет, да чувствует себя особенной. Но ведь это действительно так. Повесть стала для меня, наверное, первой книгой, где у девочки было идеальное девочкино детство. Не столько из-за родителей (хотя их пирушки в тумане табачного дыма, конечно, привлекательны), не столько из-за суровой, местами опасной, природы вокруг, сколько из-за той свободы и силы, с которыми она проживает свою детскую жизнь.

"Я всегда прыгаю правильно, я уверена и сильна, а теперь я приближаюсь, подпрыгивая, к последнему морскому заливу, который мал и красив и при этом — мой собственный. Здесь есть дерево, на которое можно взбираться, дерево с ветвями до самой верхушки. Ветви похожи на лестницу Иакова, а на верхушке сосна сильно раскачивается, потому что теперь дует с юго-запада. Солнце успело взойти до утреннего кофе.
Если даже тысяча маленьких девочек пройдут под этим деревом, ни одна из них не сможет даже заподозрить, что я сижу наверху. Шишки — зеленые и очень твердые. Мои ноги — загорелые. И ветер раздувает мои волосы".

Девочка сражается с айсбергом, плавает на лодке с отцом по неспокойному морю, с азартом переживает шторм вместе с родителями, помогает заезжему геологу, а дома у них живет самая настоящая обезьянка. В этом мире много места занимают опасные стихии, которые, однако, подчиняются и ребенку, но совсем нет опасных взрослых. Из всех врагов - краснуха да нечистая совесть, которая, тем не менее, не погружает ребенка в чувство вины, а побуждает делать добрые дела. 

"Лучше не думать слишком много, а как можно быстрее уладить все добрым делом".

Повесть можно смело назвать маленькой детской Библией, ведь начинается она с рассказа о прародителе, построившим большой дом с мансардой на длинном зеленом лугу, похожем на райскую долину, а заканчивается Рождеством. Девочка во время праздника случайно разбивает стеклянный шар - а ей говорят: "У этого шара всегда был неприятный цвет". Ничто не нарушит Рождества, никто не разрушит мир, в котором добрые дела так же естественны, как приливы и отливы. 

"Абсолютно полный покой и мир".

 
Знакомо это чувство? Верю и надеюсь, что каждый ребенок хотя бы однажды поймал его, а потому книга "Дочь скульптора" станет для всех кладом, "секретиком", который однажды был спрятан в песочнице или просто в пыли тропинки. И, когда вдруг разбивается стеклянный шар, никто не считает это поводом для трагедии и унижения. Все можно уладить... 

#дочьтракториста об обратном. О том, как существует ребенок в месте и времени, где нет покоя и мира, где каждый взрослый, да и ровесник, опасен, где разбить дешевый стеклянный шар равно подписать себе приговор, и только говорящие деревья да персонажи детских книжек по-настоящему тебя понимают. Можно выжить и как будто благополучно жить и в таком мире, только вряд ли в нем станешь новой Туве Янссон. Если только... И про это "если" есть в книге. 

#литература

Открыла расшифровки своих дневников на случайной странице, а там:

23.01.2016. Разбирала в "Красном" работы. Поняла, что абстракция - путь в никуда.

Можете ли вы понять, почему мне сейчас смешно это читать?

Пока что в публикации моих дневников была заинтересована одна редактор (редакторка моей мечты), но я больше никому их и не показывала, если не считать ряд постов в запрещенной сети. Сейчас это единое непричесанное полотно, но есть шанс и из этого массива сделать что-то похожее на произведение. Вычищаю нытье, списки дел, молитвы (мои #дневники полны самодельных молитв!), описания ссор с родственниками и подругами...

А вы как считаете: при публикации дневников и других эго-текстов нужна редактура? Если да, то какая?

Я не знаю, сколько у меня здесь пишущих людей (кстати, отзовитесь, пожалуйста), но хочу сохранить два полезных текста для писателей.

Первый, авторства Галы Узрютовой ("Страна Саша", "Время воды"), о том, куда пишущие сливают энергию.

Второй, Юрия Некрасова ("Брандлькаст", "Золотая пуля") - о том, что делать тем, кто упорно пишет неформаты.

И я попала в эту категорию. На скриншоте - отзыв редактора на дописанную мной самую первую вещь, Tuberculum, попавшую в свое время в шорт-лист премии "Дебют".

Я её весной дописала, сохранив язык, реалии и хтонь того времени - начало 2000-х.

И у меня есть предложение для читающих в следующем посте 👇

#литература

Итак, про новую старую мою вещь Tuberculum.

Немного спойлеров: о новой этике мы тогда не слышали, поэтому некоторые места сейчас триггерят меня саму, но я их намеренно оставила - это правда о том времени.

Есть одно важное и трагичное событие, упущенное в этом тексте. Интересно, поняли бы вы, о чем речь... И почему я не стала включать её, нарушив правдоподобность.

Есть конкретные авторы (ныне забытые, но весьма популярные тогда), кого я местами пародирую.

Это не автофикшн, не мемуары, но я действительно болела туберкулезом в тяжелой форме и чуть не умерла от него, когда мне был 21 год. Собственно, первую версию я писала в больнице, так как мне больше нечего было делать.

А теперь предложение: я ищу бета-ридеров, чтобы проверить, действительно ли эта вещь неформат (пока мои агенты ищут издателя).

Бета-ридер - это читатель (не профессиональный редактор и не корректор), который по просьбе писателя читает его рукопись перед тем, как она будет направлена для публикации в издательство или выложена куда-либо. Бета-ридерам не платят, так повелось.

В качестве таких первичных рецензентов чаще всего выступают родственники или друзья, но я уже такую практику проходила и считаю, что лучшие бета-ридеры - те, кто плохо или почти не знает автора.

Почему?

Друзья и родственники слишком болезненно воспринимают события, которые происходят с главным героем, потому что проецируют на него самого писателя. После чтения моей вещи некоторые, как они признались, плакали, кто-то начал меня жалеть (а со мной давно все хорошо в плане здоровья и других вещей), а одна любимая преподавательница вычеркнула меня из своей жизни, передав через общую знакомую, что "это хуже Сорокина" (на самом деле, нет, даже сравнивать нельзя).

Если вам интересно попробовать себя в качестве бета-ридера и вы плохо меня знаете, напишите, пожалуйста, ваш мейл в личные сообщения @wonderrrwoman

У вас будет возможность повлиять на текст и узнать больше как о том времени, так и о самой болезни. И любимые мной отношения постсоветских детей и их родителей там тоже присутствуют.

#литература

Институт современного искусства «База» - ожидаемо - закрылся после обысков.

Выражаю поддержку его основателям, Светлане Басковой и Анатолию Осмоловскому, всем преподавателям и студентам. Поддерживаю ваш жест – продолжать работать, несмотря на то, что дни Института были сочтены – и ваше решение прекратить работу, чтобы никого не подвергать риску.

Впереди – будущее – какое ни есть, но наше. А пока хочу вспомнить, как все начиналось. «База» была создана в 2011 году; набирали художников и искусствоведов. Я пришла туда без портфолио, без выставок, только с диссертацией про театр и манией заниматься современным искусством. И приобрела то, что хотела – стала художником. «База» же сыграла на этом пути большую роль. Во многом потому, что часто приходилось действовать на сопротивлении, но во многом и потому, что преподаватели искренне были заинтересованы не только в нас, но и в том, чтобы создать новое движение (или несколько) в искусстве.

По отрывкам из моих дневников можно понять, какими были первые занятия, как складывались отношения, как формировалась методика, но, учтите, что для публикации мне пришлось многое сократить, отредактировать и оставить только самые забавные куски – было, помимо прочего, весело (разбирайте на мемы и кейсы) – и именно таким я помню наш Институт. Любые совпадения и недоразумения не случайны.

19.02.12. Сегодня собеседование в Институте «База». Мне показалось, я подошла. И если это так – то это синхронность чистой воды. Потому что я очень мало знаю о современном искусстве.

11.03.12. У Осмоловского мне понравилось, с ним интересно и пользу чувствую, хотя он и ошибся, когда указал вместо Кабанеля Бугро. (Это потом мальчик один отметил). А мне кажется, всю информацию надо проверять, например, историю с Дюшаном, но не буду. Нам, кроме краткой истории, также преподали сюрреалистические техники письма, некоторыми из которых я, оказывается, уже пользовалась в своих научных работах (например, я брала любую научную статью, вместо основного понятия вставляла «современный театр», а потом переписывала все под это дело). Анатолий дал нам также технику, которая явно связана со становлением в перформансе: взять глупый тезис и доказать его, а потом убеждать в этом всех знакомых и друзей: например, что бутерброд всегда нужно держать маслом вниз, и т.п. Вот это интересно. Надо выделить на это время на работе.

16.03.12. Сегодня в «Базу» пришли люди из «Афиши», чтобы нас снять и опросить. Я посмела сказать, что рисую на уровне художественной школы. По сути, это правда. А по делу – я должна была сказать, что давно изучаю иллюстрацию – это больше соответствовало бы правде! В любом случае – сегодня мне вдруг стало ясно, что я вновь занимаюсь чем-то «не тем», что, вместо того чтобы заниматься художественными проектами, я зачем-то все еще учусь штриховать карандашом.

17.03.12. И про Осмоловского. У него замечательная улыбка – озаряющая. Отличная голова. И он щедро все нам рассказывает. Он – явный харизматик. Сейчас я очарована им настолько, что прощаю его уважительное отношение к текстам Сталина. И сама удивлена этому. И самое главное – я чувствую себя на своем месте, довольно уверенно. «База» - то место, в котором нужны все мои знания, весь мой опыт – это делает меня цельной.

18.03.12. Осмоловский ответил на мое письмо! Суть его следующая: желание овладеть мастерством – хорошо, но само по себе владение мастерством ничего мне не даст. Более того, может помешать, потому что современное искусство – это эскизность, а не совершенство форм. Если я верно его поняла, мне стоит и дальше изучать рисунок, но помнить, что это не сделает меня художником. Еще Анатолий написал, что в театре не очень разбирается и не очень любит, но с удовольствием прочтет мою работу.
Господи, благодарю Тебя! Благослови Анатолия и всех наших сокурсников. Аминь.

18.03.12. На что обратить внимание? Сам Осмоловский рекомендовал всем, в том числе девушкам, заняться борьбой!

22.03.12. Сегодня светит солнце, сегодня будет «База» – уже лучше.

Продолжение хотите? У меня есть.

#дневники #художественноеобразование #современноеискусство