Продолжаю изучать петербургскую сцену: на очереди - текст про то, почему независимый театр там совсем не похож на московский. А пока присмотримся к команде ЦЕХЪ – труппе, рожденной в Санкт-Петербургской театральной академии, в мастерской Анатолия Праудина. Большая часть актеров и режиссеров получили дипломы только в 2013 году и уже успели отличиться любовью к неординарным форматам.

Один из их первых проектов назывался «ФутуризмЗрим» - это был своего рода манифест и концепция. С тех пор прошло много времени, спектакля давно нет в репертуаре, но изначальная идея театра осталась: в нём сохранена абсолютно горизонтальная иерархия за полным отсутствием худрука, самоорганизация - и, конечно, реализация самых смелых идей команды, которые проверяются на прочность показами и отзывами зрителей, а не руководством. Впрочем, нам еще предстоит познакомиться ближе, а пока спешу анонсировать премьеру.

Сказка про жадность. Шостакович (16+)
22 января в 19:30

Это самая необычная, даже дерзкая постановка в репертуаре на сегодняшний день. Команда спектакля взяла малоизвестные музыкальные пьесы Дмитрия Шостаковича, написанные им по письмам читателей журнала "Крокодил" (!), добавила совсем никому не известные пьесы его "астрального брата" (интригующе?), пригласила звезду киноозвучки Андрея Пирога (его голосом говорит с вами, например, Грут из "Стражей Галактики"!). Пирог исполняет музыку при свечах, на ходу меняя личности, а параллельно разыгрывается сказочное и многозначительное действо под предводительством харизматичного и голосистого актёра ЦЕХЪ театра Ивана Решетняка.

Режиссёр спектакля скрывается или непонятен, как мне сообщили)

Скидка -30% по промокоду A&T40 - билеты и отзывы на сайте ЦЕХЪ театра: https://cehtheatre.com/shostik

ЦЕХЪ театр, Чкаловский просп., 12/20, литера В (Спортивная, Петроградская, Чкаловская), +7 (960) 242-24-26

#Питер

Я знаю, вы все соскучились по небанальным театральным фестивалям и перформансам прошлого, но нет времени вспоминать, когда грядёт он - первый Фестиваль перформативного театра «Хрупкий».

5-11 февраля
DOC на Лесной, Москва

Организаторы, художники Артем Томилов и Ваня Демидкин, собрали программу проектов, в которых растворяются границы между зрителем, актером и персонажем, между условностью театра и безусловностью перформанса.

«Мы покажем проекты не только живущих в России, но и недавно уехавших художников и художниц. Это не гастроли в привычном смысле: почти все проекты на площадке будут сделаны нашими, кураторов фестиваля, руками. Или как-то иначе, но главное — в отсутствие авторов и авторок работ», — рассказывают кураторы фестиваля. 

Среди участников фестиваля — танцхудожница Юля Арсен и журналистка Настя Николаева, художники Витя Вилисов и Кеша Башинский, исследовательницы Елена Ковальская и Кристина Матвиенко, команда театра adamdart (Алматы), кураторы фестиваля и прошедшие по опен-коллу авторы. 

Одни из главных тем «Хрупкого» — создание связей, объединение и солидаризация. Им подчинены и логика фестиваля, и сами проекты. Что-то на уровне формы и содержания, а что-то за счет метода создания работы.

Если вы не в Москве или не можете посетить все мероприятия, следить за стримом фестиваля можно в телеграме. (Ну, и я напишу про то, что увижу).

Увидимся в Доке!

#перформанс #фестивальХрупкий #театрдок

Извините, что врываюсь посреди ночи, но #недождусьутра Фильм Михаила Локшина "Мастер и Маргарита" по роману Булгакова оказался не просто хорошим, а отличным.

Каждый раз, когда идёшь на российский фильм с российскими актерами, неминуемо ожидание испанского стыда. Вот и здесь, увидев довольно убедительное начало, я все остальные два с лишним часа ждала то провиса в сюжете, то какую-нибудь ошибку в костюмах (хотя и знала, что у Гали Солодовниковой ошибок не бывает), то какого-нибудь треша в компьютерной графике, то провала по кастингу... Но нет. Практически идеально.

Уверена, что добиться качества удалось прежде всего потому, что авторы не экранизировали роман, а сделали фильм о романе. Во время просмотра я видела в сюжете уши литературоведческих интерпретаций, богословских споров и находок историков. Не верьте критикам, которые называют сценарий Романа Кантора громоздкой и нелепой конструкцией. Кантор смог создать метатекст, включающий в себя все, что мы знаем о романе, а Локшин - фэнтезийную антиутопию, в которой показана не только "булгаковская Москва", но и наша Москва 2022-24 годов.

Даже если моё впечатление сейчас вызвано лишь облегчением от того, что авторы нигде не налажали, фильм однозначно стоит смотреть ради актёрской игры Аугуста Диля - такого Воланда вы точно не видели.

#кино #актеры

Художники делятся на тех, кто ищет личной встречи или хотя бы разговора по телефону/зуму, и не ищет. Сначала я не понимала первых, потому что любая встреча - это время, а время - ценнейший ресурс. Однако, сочиняя ночью статью одной из героинь моего нового романа, в которой она объясняет, почему не бывает "хороших плохих художников", я получила ответ еще и на другой свой давний вопрос: "Действительно ли оправдано вычеркивать тысячи художников-реалистов из истории искусства, как это делает часть критиков и кураторов из сферы современных искусства"? Пластов, предположим, для них останется, а Сидоров? А его многочисленные ученики, продолжающие писать избы в деревнях и бабушек, выглядывающих из окон?

Когда у меня была мастерская, каждый раз заходя в нее, я видела развешанные под потолком крупные натюрморты некоего Ягодкина, на которых были изображены корзины с грибами и разные вариации "даров осени": кабачки, тыквы, патиссоны, помидоры... Мастерскую мне сдавала его дочь, из живописцев переквалифицировавшаяся в продавца штор. Картины отца ей явно нужны не были. И, когда я съехала и забыла один из своих холстов, новый арендатор-музыкант сообщил мне, что все вынес на помойку...

Я искренне надеюсь, что работы Ягодкина были спасены, но... Ценности с живописной точки зрения они как будто не представляли. Вот только слишком явным было присутствие самого Ягодкина, который некогда проводил тут часы и дни, собирал совершенно убитые закопченные иконы и, судя по большому числу стаканов и стопок, не прочь был поработать под градусом.

"И как вы ставили здесь свою жирную натуру, в этой маленькой комнатушке с плохим светом? - спрашивала я его, забиваясь в угол, чтобы было хоть какое-то приемлемое расстояние между мной и натурщицей. - Зачем вы писали натюрморты такого размера? Почему увлекались тусклым колоритом? Вы сами выращивали эти патиссоны или одалживали у соседей? Вы были заядлым грибником?"

"Каждый художник актуализируется в личной встрече: сама его жизнь обосновывает то, что он делал, и вопросы соотнесения его искусства с актуальной повесткой отпадают сами собой. “Оправдан”, - говорим мы. Так человеческая жизнь перевешивает самые скучные, неинтересные или плохо написанные работы", - это я цитирую кусочек той самой статьи, которой нет, потому что она только часть романа и, возможно, не войдет в финальную версию.

Иногда я специально не соглашаюсь встречаться с художниками, чтобы не было никакого искушения оправдать то, что я вижу в портфолио.

(А, бывает, что художник может зацепить несколькими словами на клочке бумаги. Так, еще не видя работ, я поняла, что хочу узнать, кто такой был ленинградский художник Юрий Решкин, письмо которого я неожиданно нашла в архиве норвежской художницы. Но это уже другая история).

#живопись #литература #художественныйбыт

Сбылась, можно сказать, моя мечта. Не только самой быть резидентом, но и принять участие в организации какой-нибудь необычной резиденции. Надеемся, что получим много интересных заявок.

🔥 Open Call: резиденция-лаборатория для поэтов и художников

14-24 марта 2024 года Дом творчества Переделкино и Музей современного искусства «Гараж» проводят резиденцию, посвященную «книге художника». Лаборатория предполагает работу в паре «художник/поэт» непосредственно в Доме творчества и создание совместного эскиза объекта на стыке современного искусства и издательской практики.

Заявки принимаются от уже сформированной пары "художник/поэт".

Участие предполагает занятия со специалистами по жанру, групповую и индивидуальную работу. Остальные условия по ссылке.

Дедлайн: 16 февраля включительно.

#резиденции #опенколл

Коротко, но важно. Мне уже рекомендовал в комментариях знающий человек, а вот и организаторы написали. Пропускать нельзя, не так много событий подобного рода в Москве сейчас.

Третий раз в Московской консерватории проходит масштабный мультимедийный фестиваль современной музыки Биомеханика, где в инсталляциях, цифровых произведениях, музыкальных перформансах со светом, видео воплощаются самые смелые идеи композиторов, а кроме того практически каждый концерт - это или российская, или мировая премьера.

Впервые на фестивале участвует и квартет N’Caged, известный своим вокалом, а также репертуаром от барокко и классической оперы до рока и рэпа. Концерт с участием ансамбля пройдёт 5 февраля в Рахманиновском зале Консерватории. Исполнят премьеры редких мультимедийных сочинений зарубежных композиторов.

БИЛЕТЫ

#перформанс

Пока я настраиваюсь на первый показ фестиваля Хрупкий, срочная информация про другой фест.

С 6 по 10 февраля в Москве пройдет небольшой Лесной фестиваль.

🌿Откроется он 6 февраля в 20.00 в баре Drunk Punk Craft bar (Нижний Сусальный пер., д 5, стр 2) Лесным хитом - спектаклем Ангелины Засенцевой "Лес.Ангелина". Это философский стендап от девушки из поселка городского типа, пытающейся проверить свою гармонию (вернее, дисгармонию) алгеброй вопросов Владимира Бибихина и его книги "Узнай себя"
Билеты: https://lesangelina.timepad.ru/event/2739553/

🌿7 февраля в 20.00 на площадке театра "Среда 21" (Старая Басманная, 15, 1) пройдет спектакль Ангелины Засенцевой, Анастасии Прониной и Кристины Токаревой "Лес.Дневники", основанный на исследовании Владимиром Бибихиным дневников Льва Николаевича Толстого.

Авторы спектакля вслед за Толстым и Бибихиным размышляют о природе писания для самого себя, о попытках Толстого связать собственную природу расписанием, о «смене глаз» и других важнейших механизмах самопознания по Толстому. Зрители вместе с командой спектакля попробуют написать дневник сего дня, как его мог бы написать Лев Толстой.

Билеты: https://sreda21.ru/afisha#event/2111787

🌿8 февраля в 20.00 также на площадке театра "Среда 21" состоится спектакль Александра Плотникова и Бориса Алексеева "Лес.Трактат".

Однажды, в 2023 году, в России, Борис Алексеев, актёр по профессии, понял, что вся его жизнь — это имитация жизни. У него как будто земля ушла из под ног, и он, как водится, стал задаваться глупыми и проклятыми вопросами: «где я?», «где границы меня?», «бываю ли я самим собой?», «что я могу сказать?»

🌿Показ также пройдет 27 февраля в 20.00

Билеты: https://sreda21.ru/afisha

🌿9 февраля в 19.00 в пространстве "Только сами" (Шломина, 6) случится автоэтнографический спектакль Ольги Иванниковой "Лес.Дата". Я о нем уже писала.

Это перформанс, где вы можете приятно провести время, подумать о том, что за праздник такой "день рождения", в чём его смысл и суть, как он связан с Бибихиным, и стоит ли, вообще, отмечать дни рождения.

🌿Показ также пройдет 26 февраля в 19.00.

Билеты: https://taplink.cc/les__data

🌿Наконец, 10 февраля в 18.00 в рюмочной "Лампопо" вновь состоится показ спектакля Ангелины Засенцевой "Лес.Ангелина", а также вечеринка закрытия, на которую ждем всех желающих.

Билеты на спектакль: https://lesangelina.timepad.ru/event/2740249/

#перформанс #иммерсивныеситуации

Мне жаль, что я не смогу зафиксировать событие "Встреча" Артема Томилова на #фестивальХрупкий в #театрдок, как я это делаю обычно (пишу эссе), но зато я могу вам рассказать нечто важное, кажется, еще никем не описанное. Пишу сразу после. Без спойлеров.

Во время "Встречи" вы попадаете в #перформанс, где вам показывают то, что называют "магия театра" (штамп, да), а на деле является магией поля (как его понимал Курт Левин).

Когда несколько незнакомых людей собираются в одном месте, объединенные некоей рамкой (в нашем случае это "театр", "перформанс" и др.), у них не только есть некоторые ожидания, которые довольно легко обмануть, но и свои контексты (назовем это так), которые они приносят с собой в контекст места (Док на Лесной, Москва 2024, Россия), контекст кураторов фестиваля (Ваня Демидкин, Артём Томилов) и контекст автора и ведущего (Артём).

Далее начинается то, что можно назвать созданием условий для конфликта и/или введением в общее поле. То есть ведущему нужно каким-то образом соединить контексты незнакомых между собой людей. Обычно у пространства уже есть своя публика, поэтому сильных конфликтов может и не случиться (и поэтому акция на улице всегда непредсказуемее и агрессивнее представления в определённом месте). Однако задача автора - все же конфликт создать.

Как объединить контексты? Сесть в круг, включить обаяние, сыграть не очень уверенного исполнителя (зритель/ницы так включатся быстрее), задать структуру (рассказать публике, что будет происходить) - есть разные способы.

Если получилось, начинаются чудеса. Обычно среди зрителей есть человек, для которого та или иная история имеет особое значение, сильно заряжена. Публике предлагают выбрать тему пьесы - как вы понимаете, сработает та, которая сильнее срезонирует, зацепит. Разве можно выбрать "Благодарность", когда есть "Домашний скот"? Конечно, из шести нейтральных тем был выбран именно "Скот". За него отдали больше всего голосов. Уже на обсуждении после оказалось, что эта тема была не только сильно заряжена для девушки, ее предложившей, но и включала весьма сильный литературный контекст, рассказ "Корова" Платонова (который я сразу считала, но не осознала).

Далее Артемом была предложена механика создания коллективной пьесы из коротких диалогов, открывать которую я здесь не буду, но попрошу Артема разрешения использовать на занятиях по драматургии с указанием авторства)

Итог: спонтанно и случайно возникший текст, показывающий, как работает то самое поле (=контекст). А работает оно магически. Вплоть до того, что мимо Дока прошла вдруг знакомая организатора и дала свои комментарии, а я легко узнала книгу, которую читал Артём, и большая часть наших монологов крутилась так или иначе вокруг... коров. (Честно, мне даже было немного досадно, что я для своего куска выбрала именно личную историю с коровой - она у меня действительно мощная - но, в итоге, этот опыт утонул в более-менее похожих историях).

Далее следовало исполнение, где мы все были одновременно участниками и зрителями. Как? Тоже не буду раскрывать механику. Скажу только, что спонтанное соединение монологов, конечно, вряд ли может выстроиться в традиционную сюжетную схему, однако в данном случае сюжет строится по принципу кумуляции (нанизывания), а потому воспринимается если не с интересом, то с любопытством.

Завершающее обсуждение, где можно было обсудить что угодно, но мы делились впечатлениями, прояснил некоторые вещи, а для одной из зрительниц стал эмоциональным моментом, вызвавшим слезы. Это свидетельство того, что рефлексия может и должна быть частью таких событий, как это часто, кстати, было в Доке.

Удивительно, что не все умеют записывать войсы и проигрывать их. Удивительно, но снова говорили о допустимости мата. К чувствам зрительницы, которую это покоробило, отнеслись бережно, хотя и сравнили с реакцией мамы автора)

Видимо, создание именно конфликта в планы автора не входило, но это бы я ещё обсудила с ним лично, потому что без конфликта нет драматургии. Что мы тогда создали? (Встречу?)

В канале фестиваля можно узнать, на какие показы ещё остались билеты.

#партиципаторныештуки

Пока выдалась пауза между работой и началом автописьма в проекте "Док Поток" Артема Томилова на фестивале Хрупкий в Театре.doc, срочное объявление.

#опенколл, о котором я когда-то могла только мечтать.

Коллеги из библиотеки Музея «Гараж» запускают КЛУБ ЗАБЫТОЙ ДРАМАТУРГИИ.

В течение двух месяцев участницы и участники клуба проведут читки 12 пьес из редких изданий библиотеки, а это: «Митин журнал», «Место печати» и «Комментарий».

Группа познакомится с работами Андре Бретона, Владимира Сорокина, Егора Радова, Раймона Федермана, стихами Лиды Юсуповой и другими текстами, которые никогда не ставились на сцене.

Участники клуба не только получат особый опыт чтения, но и будут искать свою авторскую интонацию, создавать вспомогательный реквизит для роли и рефлексировать как над «телом текста», так и над контекстом, в котором пьесы написаны.

В программу войдут лекции приглашенных спикеров и показы видео спектаклей. Я тоже надеюсь рассказать о культовых пьесах 2000-х.

И еще: одним из результатов работы станет совместная книга, материалами для которой послужат заметки, реквизит и художественные произведения, созданные участниками.

Прием заявок - до 20 февраля.

#драматургия

Утро началось с сообщения от Жени Беркович. Плачу от того, что книги - это единственное, что могла сделать для неё и Светы. Женя и оттуда находит силы пошутить, подбодрить. А Света написала: "Иногда даже не верится, что совсем недавно у нас все это было", - в ответ на мой рассказ про Центр Мейерхольда и его архив. И предположила, что и их "приключения" когда-нибудь перестанут быть их жизнью, а станут всего лишь частью архива. Обязательно. Только когда?

#любимыеавторы #архив

Привет, друзья!

Пишу сюда все реже: видимо, сказывается «тюремное замедление». Знали бы вы, какие мудрые и остроумные тексты-посты роятся в моей голове по 10 раз в день! Но до бланка письма, эх, не долетают…)) впрочем, и это можно считать полезным и уникальным опытом: иметь мнение по множеству вопросиков и не делиться им с планеточкой, это же ооо!

Узнала два новых слова, точнее, аббревиатуры! КОТ — коренной обитатель тюрьмы. То же, что и «старосид». Тот, кто в тюрьме больше года. Так что ещё 3 месяца, и я кот! (правда, это словечко из мужских тюряжек, у нас не слышала)

БГ — благодарности. То, что в колониях получают за усердную работу и участие в самодеятельности. «Без БэГэ на УДО можно не рассчитывать». Теперь ужасно хочется рассказать об этом Борису Борисовичу. Мне кажется, ему должно понравится, что его зовут Благодарность!

А от меня вам огромная (ые, ый) БГ за книжки, коих за месяц пришла целая коробка. Особенная БГ дорогой Ильмире Б. и команде музея «Гараж» за мешок книг по современному искусству. Среди них особенное-особенное спасибо за сборник статей из Коммерсант-Weekend (команде коего БГ размером с дом). Читала сутки, испытывала эээ сложнейшую гамму чувств. Хороших!

Всех обнимаю, новостей никаких.

Ж.

Сегодня последний день работы фестиваля "Хрупкий", и я отмечу это двумя сообщениями про два события. Первым, утром, будет "ДОК ПОТОК" Артема Томилова, а вторым, вечером, - "IL GRANDE DOLORE / БОЛЬШОЕ ГОРЕ" Вити Вилисова (спойлер: хотя представление шло не шесть часов, как "Мазераша", а два с половиной - ощущения мои были те же, и никакие сложные отношения кого-то с Витей на это повлиять не могут - сила искусства в действии).

Вот такой праздник сегодня.

Методическое примечание: интереснее всего мне разбирать, КАК сделано, потому что я формалистка, однако, описывая форму, неизбежно выдаешь и содержание. В случае с "Док Потоком" форма/структура особенно важны, потому что наполнение там сильно зависит от участников. В "Большом горе" на первом месте - то, что говорит нам автор, но для его слов выбрана нейтральная ненавязчивая форма, которую мне особенно интересно рассмотреть, потому что, как я увидела, она способствует тому, чтобы участники могли оставаться в "ноль-позиции" (все происходило в "Театре.doc", поэтому я особенно это отмечу) или даже встать в оппозицию к автору. Мирно встать.

Теперь - конкретнее.

#фестивальХрупкий в #театрдок #перформанс

"У текста есть контекст почерка".
Артем Томилов

"ДОК ПОТОК", как и "Встреча", о которой я писала ранее, начался со вступительной части, где все просто собирались. Но, конечно, не "просто": осваивали пространство, в котором, по сути, не было никаких правил, кроме как в какой-то момент услышать ведущего и ему поверить. Далее сели в круг, и Артем начал говорить про то, что у каждого из нас есть контекст. Я писала про контексты в посте про "Встречу", так что, в общем, не удивительно, что я восприняла "ДОК ПОТОК" как ее продолжение.

Заканчивалась среда, все заметно устали, но скорее я была уставшей и проецировала это на остальных. "Контекст везде и из него нельзя вырваться. Я пытаюсь найти человека без контекста, но пока не нашёл", - провоцировал нас Артем рассказать про то, с чем пришли мы. Из зала вызвалась девушка, которая сказала, что не обращает внимания на контекст. Но это было не то. Начали рассуждать, осознает ли его человек в деменции - поняли, что он просто находится в контексте деменции.

Задача - попросить рассказать всем в круге о своём контексте - не была поддержана, и я тоже не нашлась. "Контекст - это окружение, а мы всегда окружены", - пояснил Артем. Я знала, что окружена "Театром.doc", его новым зданием и всеми предыдущими, и людьми, которые в нем работали. Я знала, что окружена Томиловым, Демидкиным и теми, кто на них ходит - и это уже была совсем другая история, связанная для меня с фестивалями #точкадоступа и #перфотачка, ЦИМом и присутствием всего этого в соцсетях. И вот... эти окружения соединились, а меня интересую только... я. Как обычно.

Я так была увлечена собой и методом "акын-режим на пленэре", что начала писать раньше времени. Все разошлись: многие вышли на улицу, в кафе, магазины, кто-то чуть не сел на трамвай. На предыдущем показе Ваня Демидкин успел добежать до здания, где раньше обитал ЦИМ, проникнуть в него и подслушать одну из репетиций (респект). Я осталась сидеть на сцене и ждать сигнала. На автописьмо было отведено всего 10 минут.

Я продолжила писать о себе от руки, пока Артем не принес мне немного снега. Я подумала, что это реакция доброго и внимательного человека, который услышал мою реплику: "Завидую тем, у кого сейчас есть силы выйти наружу". Написала об этом. В финале мы выяснили, что это был спонтанно придуманный жест, отыгранный в части обсуждения.

Когда все участницы и Ваня вернулись, мы сели в пространстве относительно бумажной "модели" "Театра.doc": кто куда переместился, пока отсчитывалось время автописьма. "Сейчас мы на спектакле, где мы делаем спектакль", - пояснил Артем.

Начали читать, кто когда хотел, кто как умел. Наверху неистово играли "Человека из Подольска". У нас же был свой тихий, лирический спектакль про ночь, улицу, фонарь, аптеку "Вкусвилл", случайно оброненные реплики, и, конечно, снег, который в тот день обрушила на Москву циклон/иха "Ольга" в рекордных количествах. На этом фоне заметно выделился отрывок девушки, рассказавшей о том, как она ходит в фитнес-клуб (спасибо за лайфхак с насадками для фена).

Какие именно контексты (лингвистический, психологический, временной и проч.) у нас запрашивал Артем в начале перформанса, мы не знали: "Все сквозь, все квантово, все можно, кроме насилия". На обсуждении же разговор повернул так, что та же девушка громко и уверенно объявила, что считает, что трансгендеров нужно лечить принудительно. В этот момент я осознала, что зрители указанных мной выше контекстов сильно изменились, а меня дома ждет проголодавшийся кот. Встала и ушла преодолевать снег.

"Мы наслаждаемся самостоятельным выбором каждого человека. Мы собираем конгломерат думающих людей, которые думают самостоятельно".

Кот - непременная часть контекста думающих людей.

#фестивальХрупкий в #театрдок #перформанс #партиципаторныештуки