Вот этих художников, Диму Лукьянова и Андрея Качаляна, знаю давно и видела недавно, в августе, в Алматы. С Димой мы были первыми художниками одной галереи, а с Андреем вместе работали. Когда узнала, что они придумали и проводят курс, в очередной раз пожалела, что не имею несколько жизней, чтобы поучиться ещё и у них. В моей практике есть несколько видео, и одно из них попало в коллекцию ММСИ, однако, по моему опыту, такое производство требует значительных ресурсов.

Программа, предлагаемая ниже, уверена, сняла многие бы мои вопросы, так как предполагается комплексный подход, ставятся конкретные задачи и уж точно на выходе будет видимый результат при достаточной мотивации. Мне курс понравился и просто по рассказам ребят, а, когда я узнала, что теперь можно учиться ещё и заочно, то, конечно, тут же пишу вам.

Запуск - 28 октября

#художественноеобразование #современноеискусство

Видео как художественная практика

В этом месяце мы запускаем набор на онлайн-интенсив «Видео как художественная практика»

О курсе

Авторский интенсив «Видео как художественная практика» предназначен для начинающих видеохудожников и режиссёров, желающих сделать первые шаги в мире современного искусства и независимого авторского кино.
В течение двух месяцев участники интенсива будут изучать подходы к работе с изображением и звуком, разрабатывать и воплощать свои идеи под руководством Андрея Качаляна и Дмитрия Лукьянова.

Курс будет полезен художникам, режиссёрам, фотографам и видеомейкерам, а также всем, кто хочет начать или продолжить работу над собственными произведениями. За два с половиной месяца участники интенсива погрузятся в мир современного искусства, видеоарта, независимого и экспериментального кино.

Как проходит обучение:

В форматах лекций, практикумов и семинаров. Мы минимизировали теоретические лекции и добавили практические мастер-классы по видеосъёмке, освещению и работе со звуком. Обучение базируется на практике для закрепления материала.

Что получите по окончании курса:

Базу теоретических знаний и практических навыков, необходимых для создания собственных аудиовизуальных произведений. Это навыки поиска, художественного исследования, генерации идей и их проверки на жизнеспособность в столкновении с реальностью, а также отбор и селекция материалов и создания собственных архивов для дальнейшей работы, практики вхождения в съёмочную ситуацию или создания такой ситуации, рефлексии по поводу накопленного материала и выбора направления дальнейшего движения.

В целом, ценность программы - в формировании авторского видения и развития внутренней способности к вынесению суждений о том, что такое «хорошо» и что такое «плохо» в контексте вашего проекта. Это необходимый процесс по выстраиванию новой системы координат для анализа и понимания конкретной работы.

Интенсив на сайте: https://avpractices.com/#mainprogramme
Анкета для записи на интенсив: https://forms.gle/jYSXLoC77xQVzrpn6
https://www.instagram.com/av.practices/

https://t.me/avpractices

Каждое посещение Санкт-Петербурга - это новый для меня Петербург, и ни один из петербургов пока не был похож на другой. Это всегда короткие яркие поездки по 2-3 дня с посещением фестивалей, выставок, мастерских, спектаклей и/или участием в них. О некоторых событиях я писала здесь подробно (можно прочесть по хештегам #точкадоступа и #августчерный, а также #Питер). В этот раз меня пригласили в "Третье место", проект, занявший особняк Гурьевых-Нарышкиных.

Название – отсылка к американскому социологу Рэю Ольденбургу, который определял третье место как городское пространство, которое не связано с домом ("первым местом") или с работой ("вторым местом").

Во внутреннем дворе привлекают внимание горящие костры со стоящими вокруг шезлонгами. Можно погреться и пропахнуть дымом, посмотреть на огонь и успокоиться. Играет ненавязчивая электронная музыка.

Внутри особняк похож на потертую медную шкатулку. Под потолком выстроились в ряд неунывающие путти, свисают огромные люстры, скрипит видавший всякое паркет. Исторические интерьеры сохранились частично: парадная лестница и несколько залов. В последних и проходят лекции, показы фильмов, мастер-классы, спектакли и концерты.

С 21 октября тут проходил фестиваль "Антология Авангарда". Мне удалось посмотреть всего два спектакля и один концерт из программы, позже поделюсь впечатлениями. Перед коллективами стояла задача поставить или адаптировать свои постановки с учётом пространства - то, что называется сайт-специфик. Пока отмечу, что лучше пространства, чтобы играть Хармса и Введенского, не найти.

#иммерсивныеситуации #Питер #сайтспецифик

Первый документальный онлайн-спектакль «Вечер Стабильности» из жизни сотрудниц текстильной фабрики «Красный Перекоп».

Я уже рассказывала немного и про эту фабрику в Ярославле, и про проекты Сергея Никитина-Римского, и вот они, наконец, соединились.

Премьера онлайн-спектакля в жанре историодрамы, разработанного группой историка Сергея Никитина-Римского состоится уже 1 ноября. В действии нет разделения на зрителей и актеров: каждый из участников получит роль бывшего сотрудника знаменитой фабрики «Красный Перекоп» в Ярославле и отправится на 80-летие своей когда-то начальницы. Какая роль выпадет участникам – всесильной сотрудницы профкома, продавщицы универмага или рабочей из крутильного цеха – решает случай. Для всех героев разработаны правила игры и артефакты, которые позволят максимально погрузиться и изучить эпоху 1960-80-х годов. Присоединиться можно с друзьями, близкими и коллегами из других городов!

Проект основан на сборнике интервью «Фабричный круг. Память места», изданном командой культурного центра Textil в Ярославле. Сборник составили истории рабочих и жителей Красного Перекопа. Прямо по соседству с действующим ткацким производством здесь сегодня работает «Музей-Фабрика»
(Txtl.Space).

По промокоду «Свои» можно получить скидку 10 % на билет.
Билеты доступны по ссылке - https://velonoch.timepad.ru/event/2466874/

#онлайф #партиципаторныештуки

«Закончил статью о "Пулеметчике" (и не только), занимаюсь редактурой сборника прошлогодней конференции и начинаю готовить программу второй конференции - по смеху и студенческую - на которые, разумеется, вас тоже приглашаю! Да, а еще я разработал спецкурс по Новой драме. Кстати, как встретимся, я вам подарю свой альбом!»

«После спецкурса мы организовали в клубе "СамоОпределитель" встречу с классиком филологии Игорем Смирновым из Констанцского университета».

«На следующей лекции поразмышляем о необходимости изучения новейшей литературы, проблемах типологических срезов. Буду рассматривать подробно подход Липовецкого и разворачивать наш с вами. В промежутке смотрим кино. А третье занятие о "театре жестокости" по-русски с подробным анализом пьес на фоне концепции Арто».

«Поступило предложение из ИМЛИ написать статью об авангардистской русской драме Серебряного века. Думаю, стоит ли соглашаться. Сегодня буду рассказывать о типологических возможностях изучения Новой драмы. Будет возможность, приходите…»

Это я читаю нашу давнюю (с 2008-го года) переписку с Сергеем Петровичем Лавлинским, профессором кафедры теоретической и исторической поэтики РГГУ, неповторимым учителем литературы и моим, как я шутила, «научным папой», неожиданно скончавшимся вчера, 31 октября. Интенсивность его жизни непредставима.

Я почти уже написала в 2008 году свою диссертацию по типологии Новой драмы (официально она называется «Жанровые искания в современной русской драматургии конца XX - начала XXI вв.»), но меня не устраивал тот факт, что она в большей степени получилась исторической и дескриптивной. Мне хотелось найти метод, который позволил бы сделать работу более теоретической. Коллеги рекомендовали кафедру теоретической и исторической поэтики РГГУ, я написала Валерию Игоревичу Тюпа, и тот сразу перенаправил меня к Сергею. Моя подруга, изучавшая художественный мир Достоевского, дала мне почитать учебник Лавлинского «Технология литературного образования», и тот поразил меня совершенно новым подходом к преподаванию. Специально сохранила на память его конспект разбора одной современной пьесы и постановки по ней, чтобы вы поняли, чем это отличается от обычного разбора.

Мы списались с Сергеем, а дальше началось необычайно насыщенное общение, в результате которого я и диссертацию переписала за несколько месяцев полностью, и защитила ее, и мы вместе написали несколько статей. А еще я побывала на уроках и конференциях школьников, которые вел Лавлинский в старших классах гимназии. После каждого события я, честно говоря, была немного подавлена уровнем его учеников, которые разбирали литературные произведения лучше многих студентов-филологов выпускных курсов. Ездили мы и на его родину, в Кемерово, где Сергей Петрович родился, учился, преподавал, работал на кафедре теории литературы Кемеровского университета до 2001 года.

Его курсы в Москве были посвящены анализу художественного текста, теории литературе, литературному образованию. Он единственный из нескольких желающих осуществил большую работу по составлению и редактуре словаря по новейшей русской драматургии, куда вошли статьи действительно любящих свое дело филологов и театроведов. Презентацию провели на фестивале «Любимовка». Постепенно его узнала вся тусовка Новой драмы, а с некоторыми драматургами он подружился.

Отдельная, не очень известная мне, сторона жизни Сергея была связана с рок-музыкой. Он выступал с музыкантами, производя, как он сам говорил «шум», на самом деле, это были музыкально-речитативные сочинения (есть несколько дисков). Он придумал термин «рок-педагогика» и слоган «человек человеку – завсегда педагог». Он любил кино и познакомил меня с Джостом.

Перед тем, как уйти, Сергей провел спецсеминар из курса «Визуальное в литературе», посвященный смерти в кино и в литературе. Мистика? Нет. Просто он всегда говорил о важном и действительно актуальном, а не о том, что предписывали методички. Ученикам интересны фантастика и фэнтези? Он много посвятил изучению фантастического. В новой драматургии герои-подростки? Изучаем кризис идентичности в Новой драме. Почему он говорил про смерть, думаю, не стоит пояснять. При этом он был самым жизнелюбивым учителем в жизни многих людей. Каждого своего ученика он помнил и переживал, если видел, что с тем происходит что-то неладное. Звонил, общался, предлагал встретиться.

В последнее время серьезная помощь требовалась супруге Сергея и, видимо, ему самому. Его большое сердце, вмещавшее многих, не выдержало, и наш мир лишился, как написали ученики, «глыбы», «человечища», «Учителя», «отца», «капитана», «любимого Лавла». Он единственный, кому я разрешала называть себя «чувихой». И я себе позволю первый и последний раз сказать: «Настоящего рок-н-ролла и дикого нойза тебе там, чувак!»

#любимыеавторы #новаядрама #художественноеобразование

Интересно, догадались бы вы, с кем я делала первые свои интервью? И нет, это были не драматурги. По счастливой случайности дом рядом с нами купили родители одного известного ныне дирижёра, и так я попала в "Геликон-оперу"! Первые мои интервью были с основателем и художественным руководителем "Геликона" Дмитрием Бертманом и солистом театра Сергеем Яковлевым. И, если вы никогда не были в "Геликоне", то сейчас у вас появится возможность посмотреть его постановки в... кинотеатре.

12 ноября в «Октябре» состоится торжественное открытие всероссийского проекта «Театр в кино», который предполагает прокат киноверсий спектаклей. Нам обещают не просто видеоверсию спектакля, а полноценный художественный фильм. «Пиковая дама» – это симбиоз театральной эстетики и кинематографической выразительности кадра, аутентичные костюмы и исторические артефакты, мастерство исполнителей и неожиданные режиссерские находки. Действие картины разворачивается в декорациях старинного особняка, до революции принадлежавшего княгине Евгении Шаховской-Глебовой-Стрешневой, который сейчас занимает театр.

Режиссеры-постановщики - Дмитрий Бертман и Валерий Спирин, дирижер-постановщик – Валерий Кирьянов, художники-постановщики – Игорь Нежный и Ростислав Протасов.

Зрителей и специальных гостей светской премьеры перед первым показом на большом экране в главном зале «Октября» ждет торжественная атмосфера и погружение в мир «Пиковой дамы»: иммерсивное представление с участием актеров спектакля, welcome drink и презентация предстоящих релизов «Театр в кино». Дресс-код для гостей – Black Tie. После премьерного показа состоится обсуждение фильма с его создателями.

Фильм-опера «Пиковая дама» выйдет в прокат с 12 ноября в Санкт-Петербурге, Казани, Екатеринбурге, Краснодаре, Новосибирске и других городах.
Расписание и билеты на сайте проекта «Театр в кино»: https://teatr-v-kino.ru/

Читать о проекте можно в соцсетях:
ВК
И ЗДЕСЬ (🚫):
#опера #минуткарекламы

Однажды один художник получил резиденцию в Мастерских, чтобы заниматься живописью. Одновременно, по моей рекомендации, он записался на курс драматурга Марты Райцес. И пропал. Заходя в его мастерскую, я видела начатые и брошеные холсты, зачатки серий и зародыши проектов. Потом началось... То у него мюзикл в Перми, первая премьера, то в резиденцию в Переделкине взяли. Вместо спокойной работы в мастерской пошла неспокойная театрально-писательская жизнь.

И, если вам от этого рассказа одновременно тревожно-хорошо, а перспектива разблокировать пишущую идентичность не пугает, но манит, то я снова обращаю ваше внимание на Neoдраму Марты Райцес, пятую юбилейную.

У студентов прошлых четырех сезонов есть постановки и победы в конкурсах. Только в Любимовке 2023 - две пьесы, созданные в Neodrama: Тася Федина «Я, Володенька», Мария Михелева «Дилемма дикобразов».

Каждый набор - группа до 15 человек. Работа ведется столько времени, сколько необходимо человеку для результата. Подробнее - в канале Марты.

Ссылка на отзывы и запись: https://neodrama.taplink.ws/

А тот художник и живопись не бросил. Все хорошо.

#драматургия #недождусьутра

Давно не "жюрила", а вот такой #опенколл - лучшая возможность узнать, что сейчас происходит в искусстве нашей родины. Кстати, 35+

Тут - остальные условия.

Рады объявить об открытии опен-колла на X сессию Фабричных Мастерских.

Мы будем рады заявкам от художников, чей возраст на момент начала резиденции (15 марта 2024 года) будет составлять от 35 до 55 лет. Мы предлагаем художникам присоединиться к творческому и безопасному профессиональному сообществу.

Номинации, открытые в 2024 году для участия:

«Мастерская на Фабрике»
«Специальный грант от Пиранези LAB».
«Выставка на Фабрике»
«Эксперимент на Фабрике»

СРОКИ КОНКУРСА:
16 ноября 2023 года — старт опен-колла
10 января 2024 года — последний день приема заявок.
31 января 2024 года — объявление победителей конкурса.
15 февраля — 5 марта 2024 года ― встречи и собеседования с победителями.
15 марта — 30 сентября 2024 года ― заезд и работа в мастерских.
1 сентября 2024 — 15 января 2025 года – выставки номинантов программы.

Заявки принимаются на адрес ik@fabrikacci.com  до 10 января 2024 года.
Победители будут объявлены 31 января 2024 года.

ЭКСПЕРТНЫЙ СОВЕТ ПРОГРАММЫ
Ильмира Болотян, Сергей Гуськов, Петр Жеребцов, Ира Конюхова, Николя Одюро,  Михаил Сидлин, Наталья Смолянская, Ольга Широкоступ.

ЖЮРИ
Алексей Веселовский, Ася Филиппова, Стас  Шурипа

В теме письма просим указывать «ФАБРИЧНЫЕ МАСТЕРСКИЕ» с указанием интересующей номинации, в течение суток будет выслано подтверждение.

Ранее уже писала про то, что события в Петербурге недостаточно освещаются, на мой взгляд. Хочется исправить ситуацию, но моих ресурсов не так много. Если вы знаете какие-то каналы, где регулярно выкладывают информацию о театральных и около проектах в СПб, поделитесь, пожалуйста. А я поделюсь следующим объявлением:

В этом году в Доме Радио (еще одна яркая точка на карте Санкт-Петербурга, обратите внимание) в рамках проекта "Афеатрон" запланирована обширная просветительская программа с лекциями и кинопоказами знаковых постановок для всех желающих, а также тренингами и мастер-классами для представителей профессионального сообщества.

Лекционный блок "Афеатрона" доступен по регистрации и представлен серией встреч с ведущими российскими специалистами в области театра. Об истории от античности к средневековым мистериям и театрам Шекспира, Брехта, Арто и Понизовского расскажут Тамара Теперик, Владимир Колязин, Алексей Бартошевич, Людмила Баженова и Вадим Максимов.

Пройдут также встречи с просмотром и обсуждением видеозаписей спектаклей. Это поможет зрителям войти в контекст предстоящей лекции, за короткий срок представить многообразие театральных культур, течений и форм, а также подготовиться к предстоящим театральным постановкам в рамках musicAeterna Αθεατρον.

Практический блок будет представлен серией мастер-классов для профессиональных актеров и режиссеров, а также студентов старших курсов театральных учебных заведений. Занятия с участием Игоря Качаева, Алексея Слюсарчука и Елены Морозовой будут проходить раз в две недели.

Начало уже, собственно, завтра, но само мероприятие длится не один день, так что желающие из других городов при желании могут успеть.

https://musicaeterna.org/ru/tag/afeatron/

#Питер

Продолжаю знакомить себя и вас с петербуржской театральной сценой. Во-первых, открытие для меня – Театр неНормативной Пластики, который еще в 2012 году создали Роман Каганович и Максим Пахомов. Место, в котором я пока не была, но слоганы которого мне уже нравятся: "Театр не ради театра. Театр ради идеи, ради поиска истины (мы уверены, она где-то рядом), ради зрителей. Ну и просто нам хорошо вместе", – если под "истиной" понимается не что-то высеченное в камне, а рождающееся между аудиторией и сценой.

Во-вторых, режиссер Борис Павлович. Многие из вас его, конечно, знают, особенно по спектаклям, сделанным совместно с проектом "Антон тут рядом". Они уникальны тем, что профессиональные актёры и люди с особенностями развития сосуществуют на равных.

А теперь невероятное сочетание: Борис Павлович поставил в Театре неНормативной Пластики спектакль по мотивам книг Аллы Горбуновой «Конец света, моя любовь» и «Лето», а один из создателей театра, Роман Каганович, – альманах «Физика трущихся поверхностей», в основе которого – реальные истории актеров, занятых в постановке.

Показы 14, 15 и 16 декабря – это еще и день рождения Театра неНормативной Пластики. Искренне завидую всем, кто сможет посмотреть спектакли. И планирую свои визиты в #Питер в следующем году.

14 декабря
«Конец света, моя любовь»
Режиссер – Борис Павлович

Павлович уверен: проза Аллы Горбуновой незаслуженно остается без должного внимания современных читателей. Кто знает – тот понимает. Кто не знает, тому рекомендуем. Литературный талант Аллы оценен многими критиками и коллегами. Например, Дмитрием Даниловым, автором того самого «Человека из Подольска» и «Саши, привет!». В своем спектакле Павлович приоткрывает дверь в тоннель, который соединяет мир Аллы Горбуновой с реальным, чтобы каждый смог самостоятельно отправиться в путешествие через Темный лес воспоминаний, снов и тревог в тот самый бар «Мотор», где уже ждет случайных посетителей русская красавица. Она готова обнять, понять, но не отпустить.

15, 16 декабря
ПРЕМЬЕРА
«Физика трущихся поверхностей»
Режиссер – Роман Каганович

Мнения зрителей, которые уже видели этот спектакль, разделились на положительные и отрицательные, белые и черные, плохие и хорошие. Никаких полутонов. Только «за» или «против». Это понятно. «Физика трущихся поверхностей» – альманах, собранный из реальных случаев из жизни реальных людей. Все они выходят на сцену, чтобы отдать зрителям свою беду и боль. Не соблюдая драматургию и сюжет (их здесь нет), а просто следуя за своими инстинктами и желаниями. Поэтому может показаться, что творческая команда постановки слишком правдива и категорична, слишком откровенна, на грани. Авторы спектакля рекомендуют досмотреть его до конца, чтобы не прерывать дыхание надежды, которая может спасти даже такой, не очень удачный, мир.

Показы пройдут на площадке «Скороход».
18+

#литература #документальныйтеатр

ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

Совместно с образовательной программой сообщества ARTHUB вновь запускаем мои мастер-классы "Практическое руководство по составлению портфолио и CV для художника: стратегии, техники и лучшие практики".

Начинаем уже 9 декабря (суббота).

Значение качественного портфолио для художника сложно переоценить: именно по нему вас/нас отбирают в резиденции, мастерские, на выставки, в образовательные и грантовые программы. Составление портфолио - документ, показывающий весь ваш объем работы на плоской бумаге - особое умение и довольно сложная задача в том случае, когда вы только в начале художественной практики и не имеете достаточно опыта.

Каждый раз, когда поднимается эта тема, мы, конечно, говорим и о мотивации, и о предмете вашей деятельности, и о том как профессионально её преподносить, и о художественной и институциональной среде, в которой вы будете работать.

Есть возможность присоединиться к мастер-классам со скидкой 15 %.
Промокод ILMIRA_

Что вы получите:
✅ под моим руководством и при условии, что за обозначенное время успеете сделать задания, создадите профессиональное CV, портфолио и артист стейтмент;

✅ сможете добавить получившийся результат в базу художников онлайн галереи ARTZIP и pop/off/art gallery, к которой будут иметь доступ профессиональные арт-дилеры и галеристы;

✅ заберете подборку конкурсов и open-calls;

✅ все участники мастер-класс автоматически становятся участниками клуба ARTHUB и получают возможность на уникальных условиях участвовать во всех мероприятиях нашего сообщества;

✅ видеозапись каждой встречи;

✅ сертификат о прохождении мастер-класса (по запросу).

Все подробности мастер-класса - здесь

Когда: 9 и 10 декабря (11:00 - 12:30 МСК); 15 декабря (20:00 - 21:30 МСК)

Где: ZOOM

Оплатить

‼️Для участников клуба ARTHUB действует дополнительная скидка при оплате.

Записаться и узнать подробности:

+7 909 911 94 26 (Tg, WA)

#АПХ #художественноеобразование

Из последних сильных впечатлений - МОСКОВСКИЙ ПОЭТИЧЕСКИЙ СЛЭМ - событие не новое, давно имеющее традицию, но я была там первый раз и успела пожалеть, что пропустила столько туров.

Для таких же слоупоков кратко расскажу... Поэтический слэм - соревнование между поэтами. Оцениваются не только содержание стихов, но и манера их исполнения. А судьями часто становятся случайные зрители. Вот и на слэме, который прошел 4 декабря в новом здании Театра.doc на Лесной улице (пространство, кстати, отличное получилось), я была судьей в отборочной части. Но плохой судьей - потому что почти всем поставила "пятерки".

Из ограничений: реквизит и музыку использовать нельзя. По времени тоже есть тот момент, что перебор минут грозит потерей очков. На то, чтобы поразить публику, дается всего три минуты. После первого отбора соревнуются сильнейшие и переходят в следующий конкурс. Самое интересное в этом событии - никакой цензуры. 18+

Московский слэм появился еще в 2002 году (а зародился в Чикаго в 1986-м). На выступлениях ярко проявились тогда не очень известные Вера Полозкова, Дмитрий Воденников, Герман Лукомников, Анна Русс, Анна Логвинова, Михаил Чевега, Андрей Родионов. Последний сейчас вместе с Екатериной Троепольской организовывает и проводит слэмы.

В этот раз прозвучали как известные имена (даже я, не следившая за поэтическими новостями, их знала, а кого-то обнаружила у себя во френдах) - Дина Гатина, Александр Курбатов, Вера Панькина, Дмитрий Усенок - так и новые. Среди новичков сразу обратили на себя внимание Алик Файер и Михаил Червяков. Прежде всего - имиджем, потом - сильными текстами. Файер транслировал имидж анархо-кого-нибудь, пусть будет анархо-поэт, подкосил зал тем, что из понятия "дрочево" соорудил сильную метафору, а добил вот этим прекрасным текстом (просто представьте, что произносится это "декламационно" - есть такое слово?):

...Моё имя давно стало другим
Глаза навсегда потеряли свой цвет
Пьяный врач мне сказал -
Меня больше нет
Пожарный выдал мне справку
Что дом мой сгорел

Но я хочу быть собой
Я хочу быть собой
Я так хочу быть собой
Я хочу быть собой
И я буду собой...

Михаил Червяков в образе гопника, пацана 30+ и модника одновременно меня лично сначала подкупил тем, что во время чтения постоянно двигался, но при этом смотрел прямо в глаза зрителям (этого не делал никто из других поэтов), а потом - когда прошли ожидаемые от него стихи про то, как что-то там пускается по вене - яркими зарисовками из привычной (к сожалению) реальности многих бывших детей. Уже после нашла вот это его стихотворение, которое могло бы открывать целый цикл.

ОТЧИМ
- Прошу - уйди! И больше нас не мучай!
Я ее сын, и мое мнение нужно учитывать.
Если в жизни все полагаются только на случай,
То мне тут тогда на что рассчитывать?
Вдыхая рывками терпкий запах перегара.
Наверное, все же я еще слишком мал,
Потому и закрываю лицо от его ударов,
Пытаюсь понять, что я не так сказал.
И вспомнил... вспомнил, как однажды
Убегал от него босиком по снегу,
И была у него неутолимая звериная жажда,
А у меня - ни суперсилы, ни оберега.
И, продолжая держать ладони у лица,
Пока в доме телевизор орал посреди ночи,
Я понял одно: что хуже пьяного отца
Может быть только пьяный отчим.

Завожу рубрику #поэзия, а следующий слэм будет уже 26 декабря. И будет он Всероссийским, приедут победители из разных городов. И будет не по-московски, а по-другому)

Дорогие мои подписчики, многие из вас знакомы с работами художника Валерия Чтака. Однако не все знают, какие тяжелые испытания сейчас он проходит. Это - рак, 4-я степень и 4-й тип - самый сложный. И, конечно, требующий много ресурсов.

В декабре, вольно или невольно, желаешь чуда - но чудо всегда совершается нашими руками.

Если вы хотите помочь Валере напрямую, пишите @wonderrrwoman, я передам контакты тех, кто ему помогает.

А если можете привлечь покупателей и коллекционеров, пожалуйста, скиньте им эту ссылку:
https://vladey.net/ru/auctions/helpchtak

#любимыеавторы

И чтобы вы все же дошли в новый Док на Лесной улице, делюсь постом, в котором сразу три события и 20-процентная скидка на билеты. Спешите видеть. В предновогодний суете самое то. И гости из Петербурга приедут.

#театрдок #Питер