Вот сейчас писательница Евгения Некрасова озвучила мнение, которого очень не хватало на этой презентации. О том, что Советский Союз не кончился. И это не только наследие в общем, это ещё и наследие в виде насилия, потому что насильственное навязывание коммунального счастья - это тоже репрессивная история.

#литература #насилие

Сейчас еду обратно в Москву, и одна из моих случайных спутниц, которая также была на открытии Дома Сурановых в Коломне, рассуждает вслух, что не видит ценности такого музея, если Сурановы не были ничем знамениты, "просто купцы". Вспоминает Мелихово, Тарханы - вот там, да... А эти, мол, ничего такого городу и миру не дали...

Напишу здесь свой ответ, потому что даме, кажется, не нужна обратная связь. Однако её вопрос напомнил мне нашу общую проблему - в России почему-то не ценилась и не ценится жизнь обычных людей, их повседневность, их умение устраивать быт в любые времена, их способность (далеко не у всех, увы) сохранять семьи, дома, свою личную историю.

Так вот, Сурановы все это смогли. Крупно повезло сегодня увидеть одного из потомков этой семьи и хотя бы пунктирно проследить, как вообще произошло это чудо - его присутствие на открытии музея в доме своих предков.

Городской дом купцов Сурановых, относительно небольшой, кстати, с действительно скромными комнатами, всего лишь двухэтажный, расположен в Коломне на улице Посадской. В нём жило несколько поколений коломенских купцов, первый из которых был крепостным, но получил свободу. Поднялись они, как говорят, на производстве свечей и мыла (тут надо добавить, что ароматизированное мыло не было тогда обычной вещью). Одной из первых ярких личностей этой фамилии был Фёдор Суранов – купец, книгочей, писатель и книгоиздатель.

Долгое время здание стояло заброшенным и закрытым. Реставрировать его взялся центр познавательного туризма "Коломенский посад". Старались сохранить каждый элемент дома. Повезло, что в нем остались оригинальные двери, окна, фурнитура, кованные ажурные решетки и печные изразцы. Потомки Василия Суранова, владельца свечного завода, передали в дар Коломне их фамильную мебель.

Основатели музея решили выбрать 1890 год как точку, в котором здание будет восстановлено. Потомок Сурановых рассказал, что после революции дом уплотнили и быстро вытеснили его прежних обитателей. Покидая дом, Сурановы забрали вещи, предварительно составив их опись (удивительная предусмотрительность). Кто-то из их детей затем пошел работать в органы. И есть предположение, что положение и в какой-то степени неприкосновенность милиционеров, возможно, и помогли сохранить потомкам Суранова множество артефактов: от хорошо сохранившихся фотоальбомов XIX века до раритетного собрания сочинений Белинского (!) с пометками на полях (то есть его читали). Все эти вещи были переданы в новоявленный музей.

Интересно также, как часть семьи сохранила себя в 1930-е годы. Доподлинно ничего никто не знает, но внезапно один из Сурановых срывается с семьёй из Коломны и практически прячется в какой-то заброшенной деревушке неподалёку. Скрыться с глаз, перестать маячить, быть видимым - и все это для спасения семьи - тоже одна из стратегий её выживания в сложные времена.

Я так и не задала вопрос потомку Сурановых, что он думает о реституции, потому что они с супругой уверяли, что счастливы видеть в доме предков музей. Думаю, вопрос о реституции просто не пришёл им в голову, потому что таких прецедентов, насколько я знаю, у нас практически нет. Как почти нет и семей, благосостояние которых бы копилось хотя бы столетие, а не начиналось каждый раз заново с каждым новым поколением, потому что предыдущее было просто обворовано.

Насколько я поняла, в качестве развлечения в музее будет формат "реально проживаемой жизни", то есть можно будет на несколько дней стать посадским жителем Коломны XIX века. Вряд ли меня заинтересовал бы такой аттракцион, но то, что среди множества красивых заброшенных домов Коломны один из них обрёл новую жизнь, можно только поддержать.

#экскурсия #творческоесвидание #регионы

Тяжелые #новости про Женю и Светлану.

Всем привет. Важный выпуск, потому что тут прям разговор с Беркович и Петрийчук

Во-первых, простите за качество звука. Взял с собой микрофон, который оказался плох, но сделал на монтаже все, что смог. Во-вторых, что выпустили только утром. Мой компьютер отказывался выгонять файл 4 часа🤷🏻. Но важно посмотреть, даже это. Почему важно, потому что впервые можно понять настроение и состояние девушек, которые уже 4 месяца в СИЗО и никто не понимает за что

https://youtu.be/Vn7rxwNFa4E?si=1hfDQ-XcJ6GC8RN8

Критик и дорогой коллега Валерий Леденев в своём канале рассказывает, как ему удалось выучить несколько языков. Пример вдохновляющий и побудивший меня, например, начать учить французский и шведский. Just for fun.

Когда-то я учила старославянский (могу читать), латынь и древнегреческий (забыла), сербский (понимаю частично, но не говорю), ирландский (помню только "Отче наш" на этом языке и как поздороваться) и иврит (эх...). Моя цель - выучить до базового основные европейские языки. Дальше в очереди немецкий, итальянский или испанский. Зачем? Зная базу, при необходимости сможешь учить язык дальше. Понимая хоть что-то, ты уже вооружён. Честно говоря, сама удивилась, когда через много лет изучения "бесполезных" языков удалось прочесть указатели на ирландском, разобрать номер поезда на иврите, поддержать разговор с таксистом-боснийцем и поприкалываться в словообразовании с философом хорватского происхождения.

В посте по ссылке вы найдёте лайфхаки по изучению языков, а ниже - интересные каналы, которые слушает сам Валера. Без мотивации и интереса приступать к языкам нет смысла, - пояснял он мне в личном разговоре на эту тему. Валера также рекомендовал учить языки по очереди, а не одновременно, и обязательно их сразу использовать.

В красках представляю, как я буду коверкать в Стокгольме важную для меня фразу: Förlåt, jag dricker inte kaffe. Jag dricker bara te, - но мне интересно, поймут ли меня. И это моя мотивация. Валера же знает языки на уровне, позволяющем брать интервью. Будьте, как Валера!

#поддержка

Продолжаю рассказывать про шведскую культуру. Даже есть тег #Швеция

Вторая статья, заинтересовавшая меня в сборнике "Мир шведской культуры" - "Споры об искусстве Швеции" Лены Юнсон из Стокгольма.

Во-первых, было удивительно узнать, что Швеция не исключение, и в ней тоже возникают конфликты между современным искусством и социальной средой. Есть стереотип, что скандинавские страны не страдают этим, но нет.

Во-вторых, удивительно, что конфликты эти происходят при полной поддержке обществом свободы искусства и слова.

Юнсон коснулась самых резонансных случаев, взяв период с 1990-х по 2010-е годы. Это, например, выставка Ecce Homo Элизабет Ульсон Валлин 1998 года. 12 фотографий показывали сюжеты из Нового Завета с соответствующими цитатами. Позировали модели ЛГБТ и трансвеститы. Местный архиепископ разрешил провести показ в Кафедральном Уппсальском соборе, что и вызвало общественный резонанс. Дошло до угроз взорвать и выставку, и художницу, а папа Римский отказался встречаться с тем самым архиепископом. Конечно, автор своим жестом хотела напомнить, что любовь Бога распространяется на всех. Видимо, архиепископ был с ней согласен, но не его прихожане. Несмотря на шум, проекты художницы были показаны в разных музеях. Она также получила согласие высшего иерарха шведской церкви на демонстрацию работ.

Менее повезло Ларсу Вилксу, на которого было совершено покушение из-за рисунка "Фигурка собаки с головой Мухаммеда на дорожной развязке" (2007). Изображение показывало ровно то, что указано в его названии. Не удивительно, что оно было расценено как оскорбление ислама. Юнсон же видит другие мотивы и рассказывает о бэкграунде Вилкса. Он теоретик искусства, соавтор книги "Как стать современным художником за три дня", и как художник он самоучка. Например, с 1980 года строит огромную скульптуру на берегу заповедника в Куллаберге в Сконе. Работа называется Nimis, и это всего лишь сбитые друг с другом палки и доски. Художник начал её после того, как чуть не утонул.

Администрация хотела снести сооружение, и тут на помощь пришли сначала Йозеф Бойс, потом Жанне-Клод и Христо, которые купили эту работу, разрешив Вилксу её достраивать. Суды против него длились и длились, но снести постройку так и не удалось. Уже по этой работе видно, что основной метод Вилкса - обострение борьбы одиночки против больших систем. Реакция властей, художников и публики на Nimis - часть произведения.

Аналогично сработал и рисунок Вилкса, считает Юнсон. "Собака дорожной развязки" отсылала к практике уличных художников, которые размещали самодельных собачек из бетона в центре развязок кругового движения. Часто это была форма протеста против строительства таких развязок. Головы таких собачек нередко крали. Так Вилксу пришла идея его рисунка, который он отправил на выставку, посвящённую собакам. Работу не приняли, тогда одна из газет её опубликовала, чтобы защитить свободу слова и самовыражения.

(Моё мнение: поскольку Вилкс настаивает на праве ставить под сомнение любую религию, в том числе ислам, он либо глуп, либо осознанный тролль, выбравший для продвижения скандальную стратегию. Его манера сейчас воплощается правыми, которые публично сжигают Коран. Чтобы что-то ставить под сомнение, не обязательно это сжигать или делать заведомые провокации).

Интересный кейс создала Анна Уделль своим перформансом "Неизвестная, женщина 2009-349701" (2009). Она разыграла психоз (попытку самоубийства) на одном из мостов в Стокгольме. Большая часть людей прошли мимо, однако трое позвонили в полицию. В психиатрическую клинику художницу привезли в наручниках и сделали инъекцию без какого-либо осмотра врачом. На следующее утро Уделль объявила, что это был перформанс, а спустя несколько месяцев выпустила видео, в котором показала этапы подготовки, само действо и последующий судебный процесс. Надо добавить, что художница ранее лежала в той же клинике и своим перформансом хотела открыть дверь в этот закрытый мир, полный насилия.

Хотя идея перформанса была поддержана педагогами (это был диплом Уделль), и юристы, с которыми она консультировалась, тоже не видели проблемы, на неё завели дело. Художницу приговорили к небольшому штрафу за введение в заблуждение и оказание сопротивления полиции. Публика по большей части была возмущена поступком Уделль, посчитав, что на такое искусство налоги тратить не стоит.

#Швеция #современноеискусство #перформанс

Хорошие? #новости

Во времена, когда прямое выражение мнений о происходящем в стране карается столь же прямо, о реальных настроениях россиян лучше судить по косвенным признакам. Вот, скажем, топ продаж электронных книг «Азбуки-Аттикус» за первое полугодие 2023. Что мы там видим? Набор довольно очевидных бестселлеров: детективы Роулинг-Гэлбрейта, мемуары Макконахи, хитовая романтика «Мой любимый враг».

И над всем этим, на первом месте — книга историка Николаса Старгардта «Мобилизованная нация: Германия 1939–1945». Что-то такое случилось, что вместо детективов, ромкомов и актёрских мемуаров люди в России массово решили почитать про то, как чувствовали себя граждане просвещенной европейской державы, когда их страна решила развязать преступную войну (а потом, конечно, эту войну проиграла).

Когда страна живёт по принципу «Можем повторить», у этого есть только один плюс: огромное количество исторического материала, на котором хорошо бы учиться избегать ошибок, да вот только никто не учится.

По дороге в Стокгольм спешу поделиться новостью: американский журнал Apparatus, позиционирующий себя как издание, которое deals with film, media and digital cultures of Eastern, Central and South-Eastern Europe, после долгих переговоров, правок и согласований опубликовал часть словаря "И - искусство. Ф - феминизм. Актуальный словарь", который мы с художницами Мариной Винник и Микой Плутицкой собрали по следам своей одноименной выставки в далеком 2015 году.

Чтобы понять, чем эта выставка была тогда для меня, нужно знать, что это был всего лишь второй мой кураторский проект. Вместе с лекторами и перформансистками число участниц составило 52 персоны (!), и многие из них приехали в Москву из других городов и даже стран.

"Медленно седею, трясутся руки - вот так дается мне выставка, осмысляющая отношения искусства и феминизма, - записала я 27-го октября 2015 года в дневнике. - На монтаже было много сюрпризов, из серии: работа должна была быть полтора метра, а принесли 87 см. Или в серии должно быть хотя бы пять картинок, приносят четыре. И т.д. Всего не опишешь. Могу только сказать, что я сделала невозможное. Представила все работы выгодно и осмысленно, все взаимодействуют друг с другом".

Но это было мое мнение. Дальше последовал традиционный для того времени хейт в соцсетях, после которого мне пришлось зафиксировать: "Люди страшно несовершенны, и большинству ничто не поможет. И никто. И тем более не я". Еще я писала, что не люблю давать интервью, поэтому забавно видеть, что в вышедшем материале их целых два. Одно взято до #24февраля, другое, опубликованное ниже - после (потому что первое устарело).

Журнал не мог перепечатать, конечно, весь каталог. Целиком его можно скачать вот тут. Опубликованы статьи Катрин Ненашевой, daria, Ксении Сонной, Татьяны Федоровой и Алес Кочевник. Организовала всю публикацию исследовательница Сюзанна Вейгандт, с которой мы изначально много общались на театральные темы. Можно прочесть также ее введение ко всему материалу.

Рассказываю вам все это, чтобы вы видели, насколько все же долгоиграющими могут быть тексты в отличие от выставок. Все, что мы делали в 2010-е, еще осмыслять и осмыслять, потому что большая часть культурных работников тогда, по моим воспоминаниям и записям, верила, что делает действительно что-то важное для общества.

#феминизм #дневники

Полярная сцена: как бывший лагерный театр выиграл «Золотую пальму»?

«В ЛЕСАХ» выпустили историю о Норильском театре драмы имени Маяковского, театре, который был непосредственно связан с ГУЛАГом.

Первый театральный сезон открылся в Норильском исправительно-трудовом лагере уже в 1941 г. Театр, который изначально располагался в здании бывшей столовой, быстро стал центром культурной жизни Заполярья, его актеры выступали с выездными спектаклями в других лаготделениях. В труппе Маяковки играли Евдокия Урусова (актриса театра Ермоловой, фильм "Курьер"), Георгий Жженов (“Берегись автомобиля”, “Экипаж”) и Иннокентий Смоктуновский, для которого Норильск стал первой профессиональной сценой.

Театр, переживший лагеря, пожары и переезды, всегда пользовался популярностью у зрителей, а после распада СССР добился международного признания. В 1998 году он выиграл премию «Золотая пальма» на фестивале в Швейцарии.

О самом северном театре мира читайте в новом материале медиа о наследии регионов России — «В ЛЕСАХ».
#регионы

Работа, которую я представила на выставке THE OBSERVATORY: ART AND LIFE IN THE CRITICAL ZONE - это текст Nothing can beat, опубликованный в зине вместе с интервью, которые мы с моей коллегой Олей Широкоступ взяли друг у друга для прояснения нашей мотивации и предыстории появления и текста, и самой архивной инсталляции на выставке.

Я уже писала, что после #24февраля завязала с визуальностью, однако зин получился, на мой взгляд, запоминающимся, несмотря на скромность исполнения. Первая его часть - белая. В ней буквы - как следы на снегу. Это мой первый художественный текст на английском языке, монолог, который я обозначила как work-in-progress, но все необходимые структурные элементы там есть. Это такая сказка-автофикшн.

Вторая - документальная, где мы с Олей максимально искренне поговорили друг с другом про свои советские (и пост-) идентичности, важность женского опыта и его передачи, необходимость сохранения именно личных историй в архивах, а еще вспомнили наших бабушек.

Я также вставила несколько своих коротких текстов, которые нескромно называю стихотворениями. Они помогли мне создать образы того, что я действительно чувствую, и в этом смысле были освобождающими.

Для меня самой удивительно, что я смогла написать монолог про свою национальную идентичность только на английском. Мой уровень владения языком чуть выше среднего, мы много работали сначала с Александрой Лисогор, потом с редактором Линой Кипрюшиной. Дизайнер Аня Бялая внимательно прочла текст и подобрала самый подходящий шрифт, выстроила верстку смыслово, а не формально.

Был момент, когда казалось, что дело безнадежное и надо бросить текст, не доведя до конца. Спасибо самой ситуации выставки, которая не позволила мне похоронить то, что получалось. По сути, я работала над одним авторским листом (40 тыс знаков с пробелами) целый год - значит, такая моя скорость на английском.

Еще не знаю, каковы будут отзывы - почти никогда на них не ориентируюсь, так как успеваю получить обратную связь от тех, кому доверяю, до того как что-то показываю публично. Главное - текст отпустил...

#идентичность #современноеискусство #Швеция #выставки

В поездках всегда рождается много микросюжетов, архивных и не очень, но из-за интенсивности вникать в каждый невозможно. Особенно интригующие все же добиваются внимания, и тогда получается такая, например, история.

В сентябре в Стокгольме на разных площадках прошли September Sessions: фестиваль с выставками, перформансами, открытыми студиями и множеством других событий. В центре Index показали работы художницы, музыканта и режиссёра Катти Бранделиус, где среди ряда артефактов был и огромный том с публикациями о Катти. Вместе с куратором Оксаной Поляковой мы подивились плакату, сообщающему, что Катти выступала в Дворце молодёжи в Рязани (это, к тому же, была единственная публикация в подборке на русском языке). Подивились и забыли.

Однако сегодня утром этот сюжет я вспомнила и провела короткий гугл-поиск. Оказывается, у Рязани и Швеции были выстроены давнишние культурные связи. Как водится, благодаря деятельности энтузиастов.

Журналист Александр Туревский изучал шведский в Москве еще в 1970-е, а после, вернувшись в Рязань, способствовал тому, чтобы шведский был доступен не только студентам, но и всем желающим. Существовал также (не нашла информации, что до сих пор работает) клуб друзей Швеции «Меларен» при отделе литературы на иностранных языках Рязанской областной библиотеки им. А. М. Горького. Проходили дни шведской культуры, показы фильмов, выступления групп. Именно так Катти Бранделиус и её, как написал Туревский, "рок-группа «Мисс Вселенная»" появились в ноябре 2003 года в Рязани.

#Швеция

Все уже написали про Cosmoscow? Я прочла два поста, сходила на последние два часа работы ярмарки и могу уверенно заявить, что она случилась такой, какой, по ожиданиям, не должна была случиться. То есть успешной коммерчески (красные кружки, обозначающие продажи, сияли как маячки, которые видишь, когда заходишь на посадку ночью) и привлекательной для зрителей (по словам галеристов, поток публики иногда напоминал час пик в метро).

Добавлю, что привлекательной она была и для участников (есть те, кто отказался, интересно?), даже для тех из них, кто критиковал событие публично за отсутствие рефлексии по поводу геополитической обстановки. Я внимательно обошла инсталляцию одного из таких авторов на Cosmoscow и не нашла ни в ней, ни на ней, ни под ней антивоенных высказываний.

Смена места (из Гостиного двора в неудобный Экспоцентр) тоже ярмарке не повредила. Скорее, помогла. Все событие напоминало не столько ситуацию купли-продажи, сколько встречу старых знакомых или даже выпускников. По крайней мере, я так чувствовала, обнаруживая в галереях выпускников "Базы", Школы Родченко, участников Центра Красный или "Электрозавода". А ещё, конечно, тех... кто остался. Оставшимся приходится больше работать за тех, кто уехал, поэтому видишь их чаще, выступают они ярче, запоминаются сильнее.

Подтянулись и #регионы - простите мне это слово, но я завела этот хештег тогда, когда не знала, что оно оскорбительно, а менять его во всех постах мне лень. Не хватило чувашских авторов (чуваши, вы где?), зато башкирский ZAMAN получил звание "Институция года", PERMM - "Музея года", ну и да, Артём Филатов из Нижнего Новгорода - "Художник года".

Кстати, именно его работа и оказалась самой критической (либо за два часа я не успела добраться до других). "Всё исчезнет!" - это листы ручной графики с растительными мотивами, нарисованные с помощью раствора бриллиантового зелёного или "зелёнки". На свету такие вещи довольно быстро выцветают. Чем чаще показываешь, тем скорее лишишься произведения. Вот такая задачка для коллекционеров. А художник спрятал графику в тёмные папки и в специальные скульптуры-хранилища с говорящими названиями: "Долгий ящик", "В урну" и "Ящик позора". Увидеть изображения можно только после покупки и ознакомившись с инструкцией. Однако известно, что на них - растительные мотивы.

Я бы интерпретировала "Все исчезнет!" прямо. Работа Филатова о том, что, пока мы никак не можем решить свои стремные человеческие дела, планета исчезает в том виде, в которой мы её знали. И в новых экологических условиях нам вряд ли понравится. "Земля и все дела на ней сгорят". И искусство тоже.

А еще это, конечно, отличная шутка - предложить коллекционерам работу, которая будет портиться от просмотров. В таких случаях ценность каждого показа возрастает в разы, что контрастирует с дешевизной материала ("зеленкой").

Увиденное на ярмарке для меня о том, что российское арт-сообщество в условиях происходящей трагедии живёт хорошо. Что значит "живёт хорошо"? Быстро адаптировалось (приспособление организма к изменяющимся условиям существования в учебниках считается признаком здоровья), активно работает (даже если кто-то из авторов радикально поменял технику, цвет, размер, медиум), относительно хорошо продаётся (чтобы сказать точнее, нужно исследование), продолжает замечательно создавать свою особую атмосферу (слово "пузырь" все же звучит обидно).

Я это не осуждаю, я не разочарована и не фрустрирована. Я рада, что конкретные люди живы и не погибают от ненависти, вины и других иссушающих чувств и истощения. Если искусство этому способствовало, то тогда понятно, почему его покупают. Мне все равно, где живут эти художники и культурные работники, лишь бы они не истекали ненавистью и прочим ядом, но объединялись, сотрудничали, способствовали. И продолжали, помимо прочего, успевать обсуждать свойства материалов. По легенде, работать с "зеленкой" Филатов начал давно, даже продавал эти работы открыто, пока старшие мудрые товарищи не подсказали, что такие вещи быстро выцветают.