Я много лет не ходила на спектакли по пьесам Ивана Вырыпаева. Признавая гениальность его пьес, от "Снов" до "Июля", мне было очень трудно потом воспринимать выхолощенность последующих текстов (в сравнении с предыдущими, конечно) и особенно - ту нью-эйджевскую мешанину, которая периодически всплывала, пахла гуризмом и какбе говорила нам, что мы имеем дело с чем-то важным, с тем, что должно нас тронуть глубоко и надолго. Не трогало.
Исключение, пожалуй, из этого ряда - "Иллюзии" в театре "Практика", хотя меня тогда неприятно цепанула условность персонажей с условными европейскими именами, живущими в условной европейской стране. Мне было не очень понятно, зачем человек, написавший «Кислород», стремится к такой вот выглаженности и причесанности, неужели для того, чтобы его охотнее ставили в реальной Европе?
И вот вчера мое возвращение к текстам Вырыпаева совершилось. Посмотрела спектакль Рыжакова в ЦИМе "Солнечная линия". Да, герои все так же условны, но их имена все же говорящие – Вернер и Барбара, а у Барбары даже меховая шапка напоминает ту, что носила героиня Барбары Брыльска в «Иронии судьбы…» (это уже режиссер пошутил, видимо). Да, они представляют собой условную семейную пару с кредитом и без детей, однако на этом условность кончается.
Вырыпаев гениально с психологической и текстовой точки зрения показал супружеский дефолт, который по ходу действия превращается в метафору борьбы человека с фигурами в его голове. И эту психологическую точность гениально отыграли актеры, Юлия Пересильд и Андрей Бурковский.
Важно, что это комедия и это действительно смешно. Но и страшно местами, так как перед нами все тот же абьюз во всей красе, только показанный с другой стороны, чем в недавней премьере ЦИМа. Вырыпаев в своем тексте демонстрирует, что насилие всегда возникнет в отношениях, где люди связаны обстоятельствами (общим кредитом, домом и т.п.), не могут расстаться из-за общей привязанности (которая не равна любви), но при этом сильно недовольны друг другом.
В общем и целом, рекомендую. Вы увидите современный психологический театр)
#спектакливциме
Исключение, пожалуй, из этого ряда - "Иллюзии" в театре "Практика", хотя меня тогда неприятно цепанула условность персонажей с условными европейскими именами, живущими в условной европейской стране. Мне было не очень понятно, зачем человек, написавший «Кислород», стремится к такой вот выглаженности и причесанности, неужели для того, чтобы его охотнее ставили в реальной Европе?
И вот вчера мое возвращение к текстам Вырыпаева совершилось. Посмотрела спектакль Рыжакова в ЦИМе "Солнечная линия". Да, герои все так же условны, но их имена все же говорящие – Вернер и Барбара, а у Барбары даже меховая шапка напоминает ту, что носила героиня Барбары Брыльска в «Иронии судьбы…» (это уже режиссер пошутил, видимо). Да, они представляют собой условную семейную пару с кредитом и без детей, однако на этом условность кончается.
Вырыпаев гениально с психологической и текстовой точки зрения показал супружеский дефолт, который по ходу действия превращается в метафору борьбы человека с фигурами в его голове. И эту психологическую точность гениально отыграли актеры, Юлия Пересильд и Андрей Бурковский.
Важно, что это комедия и это действительно смешно. Но и страшно местами, так как перед нами все тот же абьюз во всей красе, только показанный с другой стороны, чем в недавней премьере ЦИМа. Вырыпаев в своем тексте демонстрирует, что насилие всегда возникнет в отношениях, где люди связаны обстоятельствами (общим кредитом, домом и т.п.), не могут расстаться из-за общей привязанности (которая не равна любви), но при этом сильно недовольны друг другом.
В общем и целом, рекомендую. Вы увидите современный психологический театр)
#спектакливциме
Ну, собственно, почему бы мне и про #выставки не писать (в рубрику #чтениенаночь самое оно). В этом году было много выставок про революцию, но воистину революционной получилась одна, вторую часть которой еще можно увидеть в ММСИ. «Модернизм без манифеста», который, казалось, должен был только представить собрание Романа Бабичева, что само по себе событие, тем не менее, предложил совершенно новый подход к истории советского искусства XX века.
На выставке вас непременно посетит ощущение, что вы находитесь в каком-нибудь европейском музее с ИХ модернизмом, удивленно отмечая, что он все-таки НАШ: с трактористами, дворами типовых застроек, заводами и пионерами.
Как человеку, учившемуся у Осмоловского и ищущего тот самый «прибавочный элемент» в своей практике, и вписывающийся в тот самый #неомодернизм, которым и занимаются практически все студенты школ современного искусства (а это когда прием используется без его содержания), для меня были открытием многие художники этой выставки, в работах которых я узнаю черты живописи своих друзей, изобретающих велосипед. Они так же, как и я, просто не знали о том, как многие «прибавочные элементы» уже отработаны предыдущими поколениями именно у нас.
Самый яркий пример, конечно – работы учеников Малевича, которые и сейчас выглядят современно, несмотря на мгновенную узнаваемость школы. Но был и забавный случай, когда я услышала реплику около работ с городскими пейзажами: «Ой, смотри, это же похоже на Павла Отдельнова». То есть #современнаяживопись, то, что мы ею называем, известна зрителям больше, чем, например, живопись 1930-х, однако связь между ними все-таки заметна: современные живописцы как будто пытаются восстановить мост между какой-то конкретной исторической точкой и современностью.
На этой выставке и советское социальное открывается совершенно с неожиданной стороны. Соцреалистический канон становится только одним из нарративов, а его перекрывают (поскольку убедительнее и интимнее) совсем другие, где-то фовистские, где-то примитивистские, где-то абстрактные, а где-то условно реалистические. Через эти нарративы и история воспринимается иначе, не как смена жестких периодов, а как сложные переплетения судеб отдельных людей и течений.
Я предчувствую сильное влияние этой выставки на дальнейший процесс. Вижу много молодых живописцев, которые будут разочарованы в себе, когда увидят свое нео- в сравнении с реальным модернизмом, и начнут придумывать что-то третье.
Хотя я тут недавно попала на выставку учеников Вейсберга и учеников ученика Вейсберга, Неймана Алексея Наумовича, и поняла, что остались какие-то крупицы скрупулезной – модернистской именно – работы, основывающейся на высоком модернизме и доводящего его методы и инструменты до совершенства. И эта работа часто невидима, известна небольшому числу людей и специалистов. Кураторы «Модернизма без манифеста» смогли показать не только коллекцию Бабичева, но и открыть дорогу всем этим, пока еще маргинальным, вещам.
На выставке вас непременно посетит ощущение, что вы находитесь в каком-нибудь европейском музее с ИХ модернизмом, удивленно отмечая, что он все-таки НАШ: с трактористами, дворами типовых застроек, заводами и пионерами.
Как человеку, учившемуся у Осмоловского и ищущего тот самый «прибавочный элемент» в своей практике, и вписывающийся в тот самый #неомодернизм, которым и занимаются практически все студенты школ современного искусства (а это когда прием используется без его содержания), для меня были открытием многие художники этой выставки, в работах которых я узнаю черты живописи своих друзей, изобретающих велосипед. Они так же, как и я, просто не знали о том, как многие «прибавочные элементы» уже отработаны предыдущими поколениями именно у нас.
Самый яркий пример, конечно – работы учеников Малевича, которые и сейчас выглядят современно, несмотря на мгновенную узнаваемость школы. Но был и забавный случай, когда я услышала реплику около работ с городскими пейзажами: «Ой, смотри, это же похоже на Павла Отдельнова». То есть #современнаяживопись, то, что мы ею называем, известна зрителям больше, чем, например, живопись 1930-х, однако связь между ними все-таки заметна: современные живописцы как будто пытаются восстановить мост между какой-то конкретной исторической точкой и современностью.
На этой выставке и советское социальное открывается совершенно с неожиданной стороны. Соцреалистический канон становится только одним из нарративов, а его перекрывают (поскольку убедительнее и интимнее) совсем другие, где-то фовистские, где-то примитивистские, где-то абстрактные, а где-то условно реалистические. Через эти нарративы и история воспринимается иначе, не как смена жестких периодов, а как сложные переплетения судеб отдельных людей и течений.
Я предчувствую сильное влияние этой выставки на дальнейший процесс. Вижу много молодых живописцев, которые будут разочарованы в себе, когда увидят свое нео- в сравнении с реальным модернизмом, и начнут придумывать что-то третье.
Хотя я тут недавно попала на выставку учеников Вейсберга и учеников ученика Вейсберга, Неймана Алексея Наумовича, и поняла, что остались какие-то крупицы скрупулезной – модернистской именно – работы, основывающейся на высоком модернизме и доводящего его методы и инструменты до совершенства. И эта работа часто невидима, известна небольшому числу людей и специалистов. Кураторы «Модернизма без манифеста» смогли показать не только коллекцию Бабичева, но и открыть дорогу всем этим, пока еще маргинальным, вещам.
Про любимый бар Untitled. Это лучшее место по атмосфере, ценам, расположению, людям. И, кстати, завтра там показывает свой спектакль #трансформатордок
https://m.facebook.com/events/137990300193088
https://m.facebook.com/events/137990300193088
Самое время завести хэштег #режиссервилисов - и порадоваться, что крутейший театральный блогер взялся за практику. О самом видео позже.
Forwarded from вилисов
Так, ну что, это должно было случиться и это произошло? Ради этого заводился этот паблик полтора года назад?
ДРУЗЬЯ.
Я тяжело дышу, когда пишу это.
19 ноября в Петербурге имела место оглушительная мировая премьера первого спектакля вилисова, а сегодня у нас с вами ещё более оглушительная мировая премьера видеозаписи этого спектакля?
Вот уж вам и раз!
В этом нашем с вами славном паблике уже есть рекордно популярное видео: моя перформация на театроведческой конференции «поле между»; 15к просмотров, думаю, со спектаклем сразу набрать будет тяжеловато, но заявка серьёзная.
Я исключительно доволен. Милые! Вряд ли нужны ли ещё слова. «я не знаю, как поставить этот спектакль». МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА.
https://www.youtube.com/watch?v=3fRJsBfBF2k
ДРУЗЬЯ.
Я тяжело дышу, когда пишу это.
19 ноября в Петербурге имела место оглушительная мировая премьера первого спектакля вилисова, а сегодня у нас с вами ещё более оглушительная мировая премьера видеозаписи этого спектакля?
Вот уж вам и раз!
В этом нашем с вами славном паблике уже есть рекордно популярное видео: моя перформация на театроведческой конференции «поле между»; 15к просмотров, думаю, со спектаклем сразу набрать будет тяжеловато, но заявка серьёзная.
Я исключительно доволен. Милые! Вряд ли нужны ли ещё слова. «я не знаю, как поставить этот спектакль». МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА.
https://www.youtube.com/watch?v=3fRJsBfBF2k
YouTube
виктор вилисов – «я не знаю, как поставить этот спектакль»
Петербургская театральная площадка «Скороход», 19 ноября 2017 года
Видео: Александр Соломатов, Варвара Васильева, Костя Гуенко
Видео: Александр Соломатов, Варвара Васильева, Костя Гуенко
Нашу библиотеку в Образовательном центре сегодня посетили ах какие люди: драматург и режиссер Валерий Печейкин (ждем от него в дар сборник его пьес "Люцифер"), автор одного из лучших тематических каналов про театр - резонансный Виктор Вилисов (http://telegram.me/apollonia) и замечательная Аня, студентка "Территории 2017".
Записали их в библиотеку, посмотрели вместе книжки, обнимались, общались.
Вилисов трогательно утром предложил мне познакомить меня с Валерой, а мне вспомнилась история нашего знакомства, которая состоялась в 2006 или в 2007 году. Тогда еще существовала премия "Дебют", которая награждала авторов до 25 лет по разным номинациям. Одной из них была "Драматургия". Ридерами этой номинации были собственно я и один одиозный персонаж Александр Гриценко, который начал хорошей пьесой и был в 2005 году лауреатом премии, а кончил, не знаю, чем.
Благодарение Богу, Гриценко отобрал пьесу "Соколы" Печейкина, она обошла всех конкурентов, получила премию и была поставлена в "Театре.doc". Валера теперь работает в "Гоголь-центре", скоро выступит как режиссер одного необычного формата.
Мне пьеса "Соколы" в руки не попалась (мы делили все тексты пополам, чтобы успеть их прочитать), но Гриценко ради красного словца стал всем рассказывать, что вот, Ильмира Болотян, специалист по драме, выбросила Печейкина в мусорную корзину, а он, Гриценко, его вытащил оттуда и открыл новое имя в драматургии.
Это стоило мне того, что Валерий на какое-то время перестал со мной здороваться, а "Дебют" чуть не прекратил со мной сотрудничество. Однако недоразумение разрешилось, все снова полюбили друг друга и жили счастливо. Только Гриценко выпал из поля зрения, хотя отголоски скандалов вокруг его имени какое-то время попадались в ленте.
#библиотекагаража #драматургия #любимыеавторы #интригинашегогородка
Прочесть пьесы Валерия Печейкина можно по ссылке:
http://www.theatre-library.ru/authors/p/pecheykin
Записали их в библиотеку, посмотрели вместе книжки, обнимались, общались.
Вилисов трогательно утром предложил мне познакомить меня с Валерой, а мне вспомнилась история нашего знакомства, которая состоялась в 2006 или в 2007 году. Тогда еще существовала премия "Дебют", которая награждала авторов до 25 лет по разным номинациям. Одной из них была "Драматургия". Ридерами этой номинации были собственно я и один одиозный персонаж Александр Гриценко, который начал хорошей пьесой и был в 2005 году лауреатом премии, а кончил, не знаю, чем.
Благодарение Богу, Гриценко отобрал пьесу "Соколы" Печейкина, она обошла всех конкурентов, получила премию и была поставлена в "Театре.doc". Валера теперь работает в "Гоголь-центре", скоро выступит как режиссер одного необычного формата.
Мне пьеса "Соколы" в руки не попалась (мы делили все тексты пополам, чтобы успеть их прочитать), но Гриценко ради красного словца стал всем рассказывать, что вот, Ильмира Болотян, специалист по драме, выбросила Печейкина в мусорную корзину, а он, Гриценко, его вытащил оттуда и открыл новое имя в драматургии.
Это стоило мне того, что Валерий на какое-то время перестал со мной здороваться, а "Дебют" чуть не прекратил со мной сотрудничество. Однако недоразумение разрешилось, все снова полюбили друг друга и жили счастливо. Только Гриценко выпал из поля зрения, хотя отголоски скандалов вокруг его имени какое-то время попадались в ленте.
#библиотекагаража #драматургия #любимыеавторы #интригинашегогородка
Прочесть пьесы Валерия Печейкина можно по ссылке:
http://www.theatre-library.ru/authors/p/pecheykin
Поняла, что надо ввести еще хештег #феминистскаяпьеса В фейсбуке какое-то время назад у меня случился холивар (если можно употребить это слово для закрытого поста) на эту тему. Я запостила цитату из интервью Михаила Юрьевича Угарова, худрука Театра.doc, где он говорит, что ищет феминистскую пьесу:
"Написанная стервой и яростно, талантливо. Без партийности, пропаганды и феминистской ... . Все, что мне называли, я читал, но оно и близко не стоит. А нужна, очень нужна, я чувствую. Они все топчутся на этих бла-бла-бла, а нужен прорыв".
Так как среди моих френдов много художниц-феминисток и им сочувствующих, в комментариях случилось столкновение двух миров: документального театрального и вот этого, феминистско-активистского. Стало ясно, что первый, мягко говоря, не в теме и под феминизмом имеет в виду что-то свое, а второй не готов вести долгую разъяснительную работу (что понятно). Михаил Юрьевич потом написал, что пьесы нет, потому что собственно самим феминисткам сказать нечего.
Я же подумала, что действительно интересно разобраться, что есть феминистская пьеса/театр - если таковые существуют как понятие (предполагаю, что да). Есть пьесы, которые отлично раскрывают те темы, которые важны для феминизма. Не обязательно их автор соотносится с самим движением. Однако иногда эти вещи совпадают. И начну я с самой известной такой пьесы с громким названием "Монологи вагины". Она документальная, написанная женщиной и по интервью с женщинами, пережившими насилие, сделанная яростно и талантливо.
В тексте ниже не столько о пьесе, сколько о реакции нашей театральной общественности на нее в то время, когда она, наконец, докатилась до России. Кстати, ее хотел поставить #кириллсеребренников, но не сложилось. А сейчас ее можно посмотреть в постановке Леды Гариной в Санкт-Петербурге.
Я специально оставила в заметке свой наукообразный слог, чтобы заодно было понятно, каким образом филологи описывают такие явления. Театроведческий и филологический слог - это отдельная тема для разговора.
#чтениенаночь #vaginamonologues #любимыеавторы #Vday #ледагарина
"Написанная стервой и яростно, талантливо. Без партийности, пропаганды и феминистской ... . Все, что мне называли, я читал, но оно и близко не стоит. А нужна, очень нужна, я чувствую. Они все топчутся на этих бла-бла-бла, а нужен прорыв".
Так как среди моих френдов много художниц-феминисток и им сочувствующих, в комментариях случилось столкновение двух миров: документального театрального и вот этого, феминистско-активистского. Стало ясно, что первый, мягко говоря, не в теме и под феминизмом имеет в виду что-то свое, а второй не готов вести долгую разъяснительную работу (что понятно). Михаил Юрьевич потом написал, что пьесы нет, потому что собственно самим феминисткам сказать нечего.
Я же подумала, что действительно интересно разобраться, что есть феминистская пьеса/театр - если таковые существуют как понятие (предполагаю, что да). Есть пьесы, которые отлично раскрывают те темы, которые важны для феминизма. Не обязательно их автор соотносится с самим движением. Однако иногда эти вещи совпадают. И начну я с самой известной такой пьесы с громким названием "Монологи вагины". Она документальная, написанная женщиной и по интервью с женщинами, пережившими насилие, сделанная яростно и талантливо.
В тексте ниже не столько о пьесе, сколько о реакции нашей театральной общественности на нее в то время, когда она, наконец, докатилась до России. Кстати, ее хотел поставить #кириллсеребренников, но не сложилось. А сейчас ее можно посмотреть в постановке Леды Гариной в Санкт-Петербурге.
Я специально оставила в заметке свой наукообразный слог, чтобы заодно было понятно, каким образом филологи описывают такие явления. Театроведческий и филологический слог - это отдельная тема для разговора.
#чтениенаночь #vaginamonologues #любимыеавторы #Vday #ледагарина
Монологи вагины – Telegraph
http://telegra.ph/Monologi-vaginy-12-10
http://telegra.ph/Monologi-vaginy-12-10
Telegraph
Монологи вагины
Ярким примером того, как документальное произведение может воздействовать на общественное мнение, т.е. выполнять некую социальную функцию, является пьеса Ив Энслер «Монологи вагины» («The Vagina Monologues»), написанная в 1996 году. Текст «Монологов…» был…
Вчера я посмотрела Siri Натальи Зайцевой в ЦИМе. Хотя пьеса о недалеком будущем, она, в общем, о настоящем – о проблемах, которые навсегда останутся с человечеством (#пафос) – несмотря на то, что можно будет проглотить нано-Siri и стать практически совершенным. То есть о безответной или прошедшей любви, неуверенности, скуке, сомнениях.
Я не побоюсь этого слова и скажу, что сам по себе текст – почти поэзия. Легкий, в то же время убедительный, не единого лишнего слова. 19 страниц, но это ровно столько, сколько нужно.
Аналогичным получился и спектакль (режиссер Алексей Кузмин-Тарасов). Он идет меньше часа, разыгрывается, как по нотам – и в нем совершенно удивительная Siri. Актрисе удается очень точно интонировать и делать маленькие ошибки в произношении – так, как это делает гугл-переводчик, например. Четыре актера сидят на карусели – это задано автором пьесы: «Четыре героя составляют квадрат, вершины которого АНЯ, ШУРА, ЖЕНЯ, СИРИ. В каждом такте (сцене) обмен репликами происходит только между двумя героями, составляющими одну грань квадрата». Жанр спектакля обозначен как мамблкор (#термины) – обычно так называют низкобюджетный независимый кинематограф с актёрами-любителями и аутентичными диалогами. Структура четко задана: каждый из персонажей разговаривает только со своими соседями, действие движется и кружится по часовой стрелке, диалоги короткие. Отдельно стоит отметить работу саунд-дизайнера Анны Зобовой, которая внесла в эту структуру хаос метро, улиц и прочего шума, который постоянно нас окружает, но которого часто нет в современном театре.
Теперь про важное. Куда без диалога с коллегами? Вот Виктор Вилисов уже не раз писал, что Наталья Зайцева лично для него возвращает текст в современный театр. То есть тут подразумевается, что в постдраматическом театре чем меньше текста, тем лучше, а лучше вообще без текста, а вот Наташины тексты нужны и важны и «как бы алло». Это мне напоминает, как семь слепых философов ощупывали слона: один сказал, что слон – это хвост, второй – что слон – это нога, и т.д. Вот и я со своей стороны пощупаю тексты Натальи Зайцевой и посмотрю не со стороны постдраматического театра, а со стороны той самой «новой драмы» «нулевых», последовательницей которой можно и нужно считать автора.
Тексты в современный театр возвращать не нужно, потому что они оттуда не уходили. Точнее, некоторые так и не пришли или не дошли. И только ряд театров, один из которых ЦИМ, продолжает работать с современными пьесами, которых гораздо больше, чем постановок по ним. Мне, например, спектакль по другой пьесе Наташи «Абьюз» (#спектакливциме) напомнил волну new writing, но на новом этапе. Много боли, героиня сфокусирована на себе, сюрреалистические сны и реальность, гротеск, при этом – остросоциальная тема. А вот Siri – это что-то совершенно новое, какой-то глоток свежего воздуха. Наташа не текст возвращает в современный театр, а саму современность. Более того – она, как человек, чувствующий время, идет на шаг впереди. Не исключено, что еще несколько лет, и мы все с вами будем глотать нано-Siri. И облекает Наташа эту современность в предельно лаконичную четкую форму: будто автор отсчитывала каждое слово по таймеру.
Мне можно возразить, что, мол, сейчас много пьес про социальные сети, про современного человека… Нет, коллеги, читала я эти тексты – они про прошлое. Большинство драматургов, описывая современную Россию, описывают прошлый век, хоть их герои и могут пользоваться гаджетами и сидеть весь день в чатиках. Потому что современная Россия – сами понимаете… далеко ей до будущего века. Или создают совсем условное пространство, как Вырыпаев.
У Натальи Зайцевой пока две пьесы, но по обеим поставлены отличные спектакли. Страшно за автора – Наташа, не останавливайся.
Я не побоюсь этого слова и скажу, что сам по себе текст – почти поэзия. Легкий, в то же время убедительный, не единого лишнего слова. 19 страниц, но это ровно столько, сколько нужно.
Аналогичным получился и спектакль (режиссер Алексей Кузмин-Тарасов). Он идет меньше часа, разыгрывается, как по нотам – и в нем совершенно удивительная Siri. Актрисе удается очень точно интонировать и делать маленькие ошибки в произношении – так, как это делает гугл-переводчик, например. Четыре актера сидят на карусели – это задано автором пьесы: «Четыре героя составляют квадрат, вершины которого АНЯ, ШУРА, ЖЕНЯ, СИРИ. В каждом такте (сцене) обмен репликами происходит только между двумя героями, составляющими одну грань квадрата». Жанр спектакля обозначен как мамблкор (#термины) – обычно так называют низкобюджетный независимый кинематограф с актёрами-любителями и аутентичными диалогами. Структура четко задана: каждый из персонажей разговаривает только со своими соседями, действие движется и кружится по часовой стрелке, диалоги короткие. Отдельно стоит отметить работу саунд-дизайнера Анны Зобовой, которая внесла в эту структуру хаос метро, улиц и прочего шума, который постоянно нас окружает, но которого часто нет в современном театре.
Теперь про важное. Куда без диалога с коллегами? Вот Виктор Вилисов уже не раз писал, что Наталья Зайцева лично для него возвращает текст в современный театр. То есть тут подразумевается, что в постдраматическом театре чем меньше текста, тем лучше, а лучше вообще без текста, а вот Наташины тексты нужны и важны и «как бы алло». Это мне напоминает, как семь слепых философов ощупывали слона: один сказал, что слон – это хвост, второй – что слон – это нога, и т.д. Вот и я со своей стороны пощупаю тексты Натальи Зайцевой и посмотрю не со стороны постдраматического театра, а со стороны той самой «новой драмы» «нулевых», последовательницей которой можно и нужно считать автора.
Тексты в современный театр возвращать не нужно, потому что они оттуда не уходили. Точнее, некоторые так и не пришли или не дошли. И только ряд театров, один из которых ЦИМ, продолжает работать с современными пьесами, которых гораздо больше, чем постановок по ним. Мне, например, спектакль по другой пьесе Наташи «Абьюз» (#спектакливциме) напомнил волну new writing, но на новом этапе. Много боли, героиня сфокусирована на себе, сюрреалистические сны и реальность, гротеск, при этом – остросоциальная тема. А вот Siri – это что-то совершенно новое, какой-то глоток свежего воздуха. Наташа не текст возвращает в современный театр, а саму современность. Более того – она, как человек, чувствующий время, идет на шаг впереди. Не исключено, что еще несколько лет, и мы все с вами будем глотать нано-Siri. И облекает Наташа эту современность в предельно лаконичную четкую форму: будто автор отсчитывала каждое слово по таймеру.
Мне можно возразить, что, мол, сейчас много пьес про социальные сети, про современного человека… Нет, коллеги, читала я эти тексты – они про прошлое. Большинство драматургов, описывая современную Россию, описывают прошлый век, хоть их герои и могут пользоваться гаджетами и сидеть весь день в чатиках. Потому что современная Россия – сами понимаете… далеко ей до будущего века. Или создают совсем условное пространство, как Вырыпаев.
У Натальи Зайцевой пока две пьесы, но по обеим поставлены отличные спектакли. Страшно за автора – Наташа, не останавливайся.
Коллеги, не все из вас знают, что я еще курирую выставки. Мой любимый метод - как раз создание иммерсивных пространств. Я называю их "комнаты ужасов", "архивы", "словари" - потому мне так интересен и #иммерсивныйтеатр Кто в Москве, приглашаю посетить галерею "Фрагмент", выставку "Отчужденное тело", в которой представлены работы Елены Артеменко и Елена Ямлихановой. А кто не в Москве, посмотрите мое видео с телефона. Оно не передаст всей атмосферы, но лучше, чем ничего.
#иммерсивныеситуации
#иммерсивныеситуации
Новые поступления в #библиотекагаража Приходите читать журнал Театр. и раритетные Майские чтения 1999 года, в которых опубликованы пьесы Михаила Угарова, Елены Греминой, Вадима Леванова, Максима Курочкина, Ольги Михайловой и Ксении Драгунской.