Моя коллега, архивист, куратор и практик самых актуальных помогающих дисциплин (от йоги до нарративной терапии), Таня Волкова написала большой пост о том, как "Дочь тракториста" вернула ей любовь к художественной литературе. Лучшего начала года я бы и не могла себе пожелать. Не знаю, как у других пишущих, но мне в первую очередь интересно, как воспринимает мои вещи ближайший круг.

Таня видит в романе что-то между фикшн и автофикшн - пусть будет так, название методу придумаем позже) Если и начала она читать текст скорее из любопытства, потому что художественную литературу воспринимала как потерю времени, за редкими исключениями, то дальше история её захватила: "В какой то момент я стала пытаться сознательно вернуть худ.лит-ру в свою жизнь, делала несколько подходов к этой теме, даже заставила себя  прочитать несколько книг по авторитетным рекомендациям, которые мне даже вроде бы понравились. Но ничего похожего на тот "захват", когда ты берешь толстую книгу с собой везде, чтобы читать ее в метро, проезжая свою станцию, не выпуская из рук на эскалаторах и продолжая идти с раскрытой книгой дальше по переходу, я не испытывала, и в какой то момент решила, что больше на это неспособна.

И как же я обрадовалась, когда со мной это произошло! И когда мое чтение из вежливости по отношению к коллеге переросло в реальное удовольствие от текста, смакование деталей и желание вернуться к закрытым страницам чтобы узнать,что там произошло дальше то с этой Шурочкой, с этой провинциальной дурочкой, которая дерется с подружками, сосётся с чужими парнями на дискотеке, попадает в эзотерическую секту и на глазах у всего класса блюет украденной из общажного холодильника красной рыбой. На это рыбе у меня, кстати, случился инсайт..."

#дочьтракториста

Купить книгу можно на Озоне, Вайлдберриз, в Лабиринте и других онлайн-магазинах.

Написала про практику чтения.


То, что моя коллега по научному отделу музея Гараж, и теперь уже - хорошая подруга Ильмирочка Болотян - натура сложная и противоречивая - для меня давно не секрет. Бывали моменты, когда и мы с ней пикировались, меня раздражала ее резкость и категоричность, её - как я думаю, моя "тепличность", незнание "настоящей" жизни.

Когда Ильмира пригласила этим летом нас, коллег, сходить в бесплатно в Театр.док на читку пьесы по ее еще неизданной книге "Дочь тракториста", я с удовольствием согласилась - во-первых, я давно не была в театрах, потеряла когда то смысл их посещения и так и не могу его вернуть, во-вторых, мне действительно интересно то, что она делает. Ильмира все время резко меняет вектор движения - она известна и как исследовательница "новой драмы", и как автор кандидатской по современной драматургии, и как художница, и как феминистка, и как кураторка, и как автор статей по фем. искусству и составительница словаря-каталога по этой теме, и как автор курса по самопродвижению художников в Инстаграме, и как скандалистка в соц.сетях и как любимая фигурантка блогов, делающих издевательские мемы про деятелей культуры, наверняка я еще что то забыла или не знаю, и вот, теперь, - как писательница.

В театре было всё довольно предсказуемо жёстко, даже более жёстко, чем я ожидала - такой "трэш", читка в темном зале с громко кричащими актрисами, выделяющими триггерящие моменты жизни девочки из бедной неблагополучной семьи России 90-х годов произвела на меня тяжелое впечатление, и в очередной раз заставила задуматься о том, почему у нас так все происходит. Тем больше уважения я испытала к самой Ильмире, к ее смелости и откровенности, целеустремленности и другим качествам характера, благодаря которым, как говорится, ей удалось "выбиться в люди" - обосноваться в Москве, защитить диссертацию и пр и пр. В читке была использована только первая глава, сама книга вышла позже, осенью.

Название "Дочь тракториста" отсылает к книге Туве Янссон "Дочь скульптора" - но это не только культурологическая аллюзия. Ильмира, действительно, выросла в маленькой деревне, в доме с печкой и удобствами на улице, и многое в ее романе основано на ее биографии - то, что называется модным словом "автофикшн". Точнее, по жанру это что то между "автофикшн" и "фикшн", но ближе к фикшн, потому слишком многое выдумано. Ильмирин метод, как она мне обьяснила, такой: она берёт документальные материалы - для этого романа она использовала письма подруг из 90-х, которые у неё чудом сохранились, газеты 90-х, например, интервью с прототипом Лилит, одной из героинь, и потом на этой основе сочиняет сюжет так, чтоб это было интересно, с крючками, неожиданными поворотами и т.п. - тут уже сказывается её опыт в драматургии и сценариях. Сейчас Ильмира уже работает над своим вторым романом, героиня которого - деятельница современного искусства, тоже между "фикшн" и "автофикшн", и я имею возможность наблюдать, как она работает над фактурой - собирает информацию, в том числе берёт интервью, например, она взяла у меня интервью на тему "психологический портрет активиста" - ее героиня в какой то момент заводит роман с художником- активистом.

Примерно такого же опыта, как и от читки в театре, я ждала и от прочтения книги, которую мне Ильмира дала с возвратом почитать, так как у нее мало авторских экземпляров. Я планировала за несколько дней пролистать ее по диагонали чтобы ознакомиться с дальнейшим развитием сюжета и судьбой героини, а также отдать дань уважения одному из талантов моей подруги. У меня очень сложные отношения с художественной литературой, уже много лет, как я потеряла с ней контакт, хотя в детстве и юности читала взахлеб. Я тоже много раз в жизни меняла сферу деятельности, из музейного искусствоведения в активистское искусство, оттуда в кундалини йогу, оттуда в психологию, и потом все это одновременно, и мне все время приходилось наверстывать пробелы в образовании самостоятельным освоением той или иной профессиональной литературы.

Что привело меня к некому невротическому ощущению художественной литературы, за редкими исключениями, как потери времени, чему то, что не имеет ко мне никакого отношения и поэтому смысла для меня. В какой то момент я стала пытаться сознательно вернуть худ.лит-ру в свою жизнь, делала несколько подходов к этой теме, даже заставила себя прочитать несколько книг по авторитетным рекомендациям, которые мне даже вроде бы понравились. Но ничего похожего на тот "захват", когда ты берешь толстую книгу с собой везде, чтобы читать ее в метро, проезжая свою станцию, не выпуская из рук на эскалаторах и продолжая идти с раскрытой книгой дальше по переходу, я не испытывала, и в какой то момент решила, что больше на это не способна.

И как же я обрадовалась, когда со мной это опять произошло! И когда мое чтение из вежливости по отношению к коллеге переросло в реальное удовольствие от текста, смакование деталей и желание вернуться к закрытым страницам чтобы узнать,что там произошло дальше то с этой Шурочкой, с этой "провинциальной дурочкой", которая дерется с подружками, сосётся с чужими парнями на дискотеке, попадает в эзотерическую секту и на глазах у всего класса блюет украденной из общажного холодильника красной рыбой. На этой рыбе у меня, кстати, случился инсайт. Я за слоем трэша, чернухи жизни Шурочки, в которой часто конечно же узнавала саму Ильмиру, я вдруг увидела и другую Ильмиру - ту самую кандидатку филологических наук, которая тонко стебётся над всеми перипетиями наивной Шурочки из своей авторской мета-позиции и ведёт ее вперёд, куда - пока неведомо мне, потому что книгу я еще не дочитала, и специально делюсь путевыми заметками. Из трагедии книга превратилась для меня в трагикомедию, я перестала бояться за героиню и стала наслаждаться самим текстом.

Ильмира переживает, что этот второй слой книги будет считан не всеми, а только хорошо её знающими коллегами и друзьями, также, как несколько лет назад не был считан мета-уровень инстаграм-проекта про самопродвижение художников, в котором Ильмира тоже выступала от лица некой героини - инстаграм-дивы с фотосессиями в инстаграм-позах и "продающими" текстами. И не зря переживает, конечно, не будет считан всеми, но тем, кому повезёт - получит вот это может быть тоже давно забытое удовольствие от чтения классной литературы.

И да, если как читателя меня эта книга реабилитировала, то литературного критика из меня, к счастью, все же не сделала, поэтому я надеюсь, эту книгу ждут серьезные литературные, антропологические и феминистские рецензии, а я просто делюсь своей личной радостью возвращения в мир чтения.

Пс. Книга есть на Вайлдберриз.

Тг-канал Ильмиры Болотян:
https://t.me/bolotyanpishet

Художница Анастасия Богомолова сделала подборку интересных небольших Telegram-каналов про искусство. От себя добавлю к ним канал Коми-пермяк - скорее, литературный, но, так как его создатель связан с современным искусством и как автор, и как куратор и менеджер, оно (искусство) выглядывает из каждого поста. Вот маленькая часть моих любимых постов:

- Гайд для девочек. Как скрыть своего лучшего друга-гея;
- Про то, почему, если жить в Москве, то в центре (но не об этом, конечно);
- Анекдот про то, как Путин попал в рай.

#любимыеавторы

10 небольших (с аудиторией до 1000 подписчиков) Telegram-каналов про искусство, за которыми я слежу и вам рекомендую.

AiR of Russia — канал Ассоциации арт-резиденций России, инициативы по объединению ресурсов для развития института арт-резиденций в стране. Тут можно найти ссылки на проверенные опен-коллы в России.

Reside/Sustain — финско-российский исследовательский проект, в фокусе которого находится деятельность арт-резиденций и устойчивое развитие, связанное с ними. В канале собраны ссылки на эссе, интервью и видеоконференции по теме.

telegraan — неофициальный канал онлайн-платформы RAAN, где исследователи из разных точек мира делятся документами о российском современном искусстве. Уникальные хроники происходившего и происходящего в регионах.

«Трудное наследие» — канал Биеннале трудного наследия, посвященный коммеморативному проектированию, современному искусству и экспозиционным форматам работы с трудным наследием. Ведет куратор Антон Вальковский.

Галерея «ОкNо» — старейшая самоорганизованная галерея современного искусства в Челябинске, за плечами которой более 20 лет работы и поддержки художников.

«Временное решение» — канал artist-run-инициативы Ксении Маркеловой и Никиты Перфильева, которые организуют временные выставки в разных пространствах Екатеринбурга (сейчас их проект можно увидеть на лестничных площадках в «Доме Метенкова»).

«уральское общество любителей читать об искусстве» — канал культурной работницы Ани Литовских, в котором всегда найдется что почитать… да, об искусстве.

«Будулакшери» — авторский канал Оксаны Будулак, в котором она пишет о художественной сцене Сибири.

artistbook — авторский канал художницы Юлии Бориссовой, в котором она делится новостями из мира фотокниг, подборками из личной коллекции, а также размышлениями об искусстве публикации и деталями собственного творческого процесса.

«Дневник эмигранта» — канал независимого арт-критика и исследователя Валерия Леденева, где он рассказывает о выставках, художниках и перемещениях в мире искусства. Много картинок!

#solidarity

9 января 2023
Тель-Авив - Москва

У моей коллеги и подруги, замечательной художницы и куратора Ильмиры Болотян вышел роман - Ильмира, поздравляю, это замечательные новости!

Роман "Дочь тракториста", как пишет Ильмира, посвящен "теме взросления, подросткам, не понятым родителями, российским девяностым, любови, выросшей из интереса к фэнтези, темы квирности и самоопределения".

Все, что говорит и пишет Ильмира, стоит читать без всякого сомнения, и в моей библиотеке уже есть экземпляр книги. И я завидую вам, что у вас он еще только появится!

А еще Ильмира ведет канал Между искусством и театром @bolotyanpishet. Если вы на него еще не подписаны, очень рекомендую

#новости #литература
Против книжного издательства "Попкорн букс" возбуждено административное разбирательство по новой статье о запрете пропаганды нетрадиционных отношений. Инициатором выступил глава комитета Госдумы по информполитике, информационным технологиям и связи Александр Хинштейн. Однако поводом для разбирательства стали обложки с цитатой из Конституции.

Есть что-то правильное в том, что Хинштейн даже не скрывает: Popcorn Books преследуют не за то, что они нарушили «закон», а за то, что они обвинили Хинштейна и его подельников в нарушении закона — причём самого главного.

В декабря 1965 года людей, вышедших на площадь с плакатами «Соблюдайте свою Конституцию», задерживали, преследовали, выгоняли из институтов. Больше полувека спустя мало что поменялось: государство по-прежнему постоянно нарушает даже собственные законы и ужасно бесится, когда его ловят за руку (что сделать, мягко говоря, несложно).

У художницы и куратора Ильмиры Болотян вышел роман «Дочь тракториста». Важная часть текста и финальная редактура были сделаны в 2021 году в нашей резиденции. Мы попросили Ильмиру рассказать, как именно проходила работа в Доме творчества.

Утром и днем я писала роман о художнице, с которым меня пригласили в резиденцию, а ночами слушала Стивена Кинга и Dead Can Dance, ходила по номеру и дописывала самую страшную часть «Дочери тракториста». Это часть об оставленной в лесу маленькой девочке – она понадобилась мне, чтобы соединить детство и отрочество героини, деревенской девочки Шурочки.

Она рассказывает свою историю от первого лица, начиная с восьми лет. Шура меняется, когда встречает девушку Лилит из совсем другой среды. Дочь преподавателя музыки не просто увлекается всеми возможными эзотерическими течениями, ставшими доступными широкой публике в девяностые, но создает свой собственный мир, в котором смешались мистические системы, персонажи из фэнтези и научной фантастики. Лилит учит этому Шуру, для которой ее взрослая подруга — гений, способный изменить не просто ситуацию в стране, но и весь мир.

В эту тревожную, но для внимательного читателя одновременно смешную историю врываются воспоминания Шуры о том, как однажды мама «случайно» оставила ее в лесу. Я несколько раз подолгу гуляла в Мещерском парке, и, хотя он совсем не похож на заросший мхом бурелом, там я поняла, как описать ощущения ребенка, который не догадывается, что его бросили.

Вокруг меня были веселые резиденты, поддерживающая теплая атмосфера Дома творчества и умиротворяющая осень — благодаря этому удалось дописать этот психологически сложный сюжет.

Купить книгу Ильмиры проще всего онлайн в книжном магазине «Лабиринт», а также советуем подписаться на ее телеграм-канал «Между искусством и театром».

Важный #опенколл для пишущих и художников. До 21ого января Фонд Взаимопомощи коллектива «Что Делать» и «Школа Чрезвычайных Ситуаций им. Вальтера Беньямина» приглашают принять участие в open call на создание работ в области современного визуального искусства, поддержка и реализация которых в настоящий момент невозможна в российской ситуации, а также на написание исследовательских текстов-эссе, посвященных текущим событиям. Принимаются к рассмотрению также проекты в области performing arts, visual poetry, lecture performance, приветствуются заявки от коллективов. Для поддержки авторов предоставляется стипендия.

Подробное описание по ссылке: http://chtodelat.org/ar_4/open-call-production-new-works/?lang=ru

#мастерскиегаража #литература

Первый список литературы в этом году — от резиденток мастерских Музея «Гараж».

Полина Рукавичкина
Резидентка Мастерских Музея «Гараж», художница

Меня интересует то, как устроено искусство, восприятие, синтез жизни и творческого процесса.

Freedberg D., Gallese V. Motion, emotion and empathy in esthetic experience
Дэвид Фридберг наиболее известен своей работой о психологических реакциях на искусство. С середины 1980-х Фридберг начал говорить и писать о важности новых когнитивных нейронаук для понимания реакции на искусство и изображения.
Отличительным аспектом работы Фридберга были его многочисленные совместные проекты и публикации не только с другими историками искусства и учеными-реставраторами, но также с ботаниками, палеонтологами, микологами и, прежде всего, с нейробиологами.

Ричард Костелянец «Разговоры с Кейджем»
Мне бывает трудно придерживаться понимания искусства как средства, с помощью которого можно стать более внимательной к миру и меняться. И эта книга — большая поддержка этого взгляда на творческий процесс. Отвечая на один из вопросов интервью, он приводит слова американского писателя Генри Торо, которые выражают его кредо: «Неважно, какую форму ваятель придает камню. Важно, как ваяние ваяет ваятеля».

Саша Пучкова,
Резидентка мастерских Музея «Гараж», художница, куратор

В последнее время вполне добровольно расслаиваюсь на несколько личностей, которые читают разные издания с различными целями.

Первая из них методично штудирует директорскую серию издательской программы «Гаража», для поиска практических кураторских решений, применимых в настоящее время, заполняет лакуны в своей системе знаний о предмете. Сейчас очередь книги Николаса Сероты «Опыт или интерпретация: дилемма музеев современного искусства». Автор дает гораздо больший выбор, чем эти два полюса, а сноски, располагающиеся на полях, предлагают море полезной информации.

Пользуюсь «пока еще можно» возможностью читаю книги No Kidding Press, у них учусь структуре и возможным способом письма, готовлюсь к работе над своим документальным текстом.
Из последнего — книга Энн Карсон «Автобиография красного», — крайне пронзительная история, подростковые травмы самые сложные. Автор не только шифрует историю маленького Гериона, носящего имя мифологического чудовища, но в каждой части книги создает миф и способ о нем говорить.

Аня Леонова,
Резидентка мастерских Музея «Гараж», художница

Писать новые тексты или книги сегодня, кажется почти невозможным, потому что будто бы подходящий словарь ещё не изобретён, поэтому я обращаюсь к опыту прошлого, чтобы найти в нём нужные обороты и почувствовать сопричастность. На рабочем столе у меня подготовлена стопка того, что было бы в образовательных целях неплохо прочесть, а над кроватью полка того, что я давно хотела прочитать. Решила миксовать.

Так, «Квартира на Уране» Поля Б. Пресьядо (теперь уже редкость на прилавках) сплелась будто бы в диалоге с Джудит Батлер «Заметки к перформативной теории собрания», а чтобы не уходить далеко от контекста именно России, – который, как теперь становится очевидно, уникален по всем параметрам и типичные способы философского анализа и рефлексии к нему не применимы, – сверху добавляем знакомый с детства солоноватый привкус «Степи» Оксаны Васякиной. Она одергивает и возвращает в реальность, делает бытовые примеры Пресьядо и вторящие им основательно-витиеватые размышления Батлер ближе к телу.

На очереди: Александра Новоженова «Коробка с карандашами» вперемешку с блокбастером конца 2022 Рустама Александера «Закрытые».

Вспоминаем Михаила Юрьевича Угарова, драматурга и одного из основателей "Театра.doc" (скоро, кстати, у театра тоже день рождения). В моем канале можно также прочесть #антисловарьугарова - важные для его практики слова и их определения.

#документальныйтеатр

Некоторое время буду чаще писать про "Театр.doc" и все, что с ним связано. И потому, что у него день рождения в феврале, и потому, что его создатели и участники оказались одной из немногих независимых российских институций, изучающих и показывающих наши реалии не только без всяких иллюзий, но и с... любовью. Да-да, именно так, если понимать любовь как позволение другому быть другим и как любопытство ко всему сущему, особенно же к тому, что мало кому интересно или даже презираемо.

Возможно, такое отношение к миру и входило в концепцию "ноль-позиции", при которой автор как будто не давал никакой своей точки зрения, а "просто показывал" обе стороны конфликта. Но насколько же, как оказалось, была смелой сама позиция - показывать другого (часто - врага) не только нейтрально, но с искренним желанием понять его, увидеть в нем человека, вернуть ему субъектность, как сейчас говорят. Много могу об этом писать, показывая на разных примерах из истории Дока, но сначала приглашу вас на его день рождения.

13 и 14 февраля в 20:00 в "Театре.doc на острове" (Садовническая набережная, 69) состоится премьера спектакля "Троекурово".

"Троекурово" — пьеса в стихах Андрея Родионова и Екатерины Троепольской в исполнении блестящих доковских артистов и студентов Школы-студии МХАТ (среди них - мои любимые Людмила Корнеенко, Ольга Лапшина, Сергей Фишер).

Непосредственно в день рождения - 14 февраля - состоится специальный показ с участием Филиппа Брусникина, Александра Родионова и Ивана Угарова.

От авторов:
"В нашу жизнь Троекурово вошло, когда за короткий промежуток времени на этом кладбище похоронили одного за другим наших старших товарищей и учителей Угарова, Гремину, Брусникина. Как-то стали там бывать и стоять у могил. И решили написать про это. Нам хотелось продолжить разговор, и его пришлось придумать — разговор с мёртвыми. Сюжет нашёлся не сразу, сюжет пришёл из документального театра, который так ценили покойные. В основе фантастической поэтики пьесы: реальные документы бухгалтерии, профессиональные чаты театральных работников и наши собственные специфические нервные проблемы, приобретённые за время работы в театре. Как только мы честно попытались разобраться с собственными ожогами профессионального выгорания, вдруг появились они — наши дорогие мертвецы стали разговаривать с нами.
Мы записали то, что услышали".

Купить билеты ТУТ.

#документальныйтеатр #театрдок #24февраля #поддержка

Давно не была на спектаклях «Практики», а от того было радостно увидеть, что у этого театра все же был и есть свой особенный язык, даже если показ проходит не в самой «Практике» а, например, в Музее Москвы, что и случилось со спектаклем «В кольцах» по повести Евгении Некрасовой «Несчастливая Москва». Язык этот сложился и потому, что здесь всегда любили ставить литературу больше, чем драматургию в классическом понимании (а пьесы современных драматургов беллетризованы так, что там и ремарки – литература), и потому, что особое внимание в этом театре всегда уделялось маленькому человеку не просто, чтобы его показать как он есть (как было в классическом вербатиме, например), а чтобы через абсурд и юмор дотянуть его образ до масштабов космических.

Героиня повести Нина – сотрудница музея, посвященного одному из великих авангардистов (имя не называется, но повесть предваряет эпиграф из Платонова, да и название говорящее), человек с миссией: выдавить все старое ради всего нового. У нее есть четкие представления, как правильно, а как нет: если жить в Москве, то в пределах Садового (уж точно не дальше ста метров от Третьего транспортного), даже если на это уходит большая часть зарплаты; если работать, то только сообразно своей миссии, ни шага в сторону.

Неожиданно на Москву каждый день сваливаются одно несчастье за другим (повесть опубликована еще до пандемии, а потому оказалась пророческой). То Нина просыпается с кишками наружу, то без ноги, то одержима сексуальной лихорадкой, то… Не буду выдавать все египетские казни, но, кажется, в героине в процессе переживаний все же происходят какие-то простые человеческие изменения. Если в начале она практически робот, действующий по заведенному порядку типичного креативного работника, то в финале ею осознаются и потребительское отношение ее подруги, и то, что абстрактный «алкаш» с лестничной клетки тоже человек, и даже симпатичный, и то, что сотрудница, топящая за все «старое», достойна сочувствия.

Я, не читавшая повесть, вижу в тексте спектакля сатиру не столько на креативный класс, сколько на любые попытки человека уложить отношения к себе, людям и городу (стране) в строгие рамки. «В кольцах» еще, конечно, об отсутствии любви. А потому, когда город пустеет, его становится возможным любить.

Режиссер Марина Брусникина дает всем своим восьми актрисам сыграть Нину, определенно показывая, что речь не об одной истории, а о многих. Тех, кто в большом городе привык чувствовать себя в безопасности, а всех, кто живет за кольцами – неопределенной пугающей массой. «Как человека, который много бывает в регионах, и видит разницу между Москвой и всем, что за её пределами, меня всегда мучила идея расплаты за этот условный комфорт», - комментировала свой текст Некрасова. Кольца превращаются в мишень, а женский хор – то в странное многоголовое существо, то в мутирующую на глазах биомассу, то в оргию (хореограф – Дина Хусейн).

Отдельное удовольствие – сценография Полины Бахтиной, которая, с одной стороны, кажется избыточной (что только не происходит на маленьком пятачке сцены: и хрущевка, трансформирующаяся в музей; и оживающие, обнимающие актрис стены; и поклейка обоев с пятиэтажками…), а с другой – если понимать, что главная героиня все же не Нина, а Москва – уместной и рассказывающей параллельную историю самоочищающегося города. Города с субъектностью)

#спектаклипрактики

Собрала информацию про инициативы, оказывающие психологическую поддержку художникам и людям других творческих профессий. Бесплатные, за пожертвование или по доступной цене. Отправьте всем, кому может быть полезно, поделитесь в своих каналах.

Онлайн-группа психологической поддержки для художников, находящихся в России, психолога Марии Ляховой-Трагель

Мария принимала участие в различных выставках, много общалась со студентами Владивостокской школы современного искусства. Сама она окончила магистратуру по психологии в ДВФУ.

«Мы знаем, что вы переживаете из-за того, что происходит в России. Поэтому приготовили психологический "тревожный чемоданчик", который поможет в эмоционально сложной ситуации».

Группа будет проходить в видеочате телеграма по воскресеньям. Для записи напишите @Aiamas личное сообщение. Количество мест для каждой встречи пока ограничено - 10 человек. Донейшн приветствуется.

Группа поддержки для людей около искусства «жить художником» Галины Леоновой

«Основная интенция при создании этой группы была - построить безопасное место (пусть виртуальное), где мы можем говорить друг с другом о переживаниях, задуманных проектах, о сложностях в исполнении, о страхах, надеждах, внутренних блоках, об отношениях с близкими в связи с этим, о поисках сообществ и работы в новых местах, ещё иногда мы просим друг у друга конкретных рекомендаций.

Важно: никто из нас не психолог, мы делимся только своим опытом, информацию об участни_цах не выносим за пределы сообщества, группу ведём по очереди (по желанию) и в целом стремимся к горизонтальности».

Группа открыта и к ней можно присоединиться (проходит раз в неделю в зуме в чт/пт). чтобы присоединиться пишите в телеграм @galya_elpeso

пост о группе

И, конечно, рекомендую мою коллегу Таню Волкову. Таня - искусствовед, феминистка, более десяти лет занимается проектами в области активистского искусства. По второму образованию Таня - психолог, работает с телесными практиками и в нарративном подходе.

«Я нашла новую формулировку, которая больше отвечает моему запросу сегодня - "практики самоподдержки". В "техниках саморегуляции" есть что-то механистическое, подход к себе как системе, которая в любой момент может "выйти из строя" и нуждается в постоянном самоконтроле, чтобы держать себя в "норме". В основе идеи "практик самоподдержки" - доверие к себе. Понимание, что каким бы жестоким и несправедливым ни был мир, есть тот, кто всегда на твоей стороне. С кем безопасно. Кто не осудит и поймёт, что происходит, примет, как есть. Кто точно знает, как тебе помочь, когда тебе плохо. И этот кто то - это ты.

Для записи на консультацию писать @Tanvolk

#поддержка #24февраля