Важное. У искусствоведа и куратора Нади Плунгян выходит книга "Рождение советской женщины".

Презентация с участием самой Нади и Оксаны Васякиной пройдет 25 октября в коммунальном блоке Дома Наркомфина в 19:00. (Как раз можно увидеть, как там все теперь). Регистрация ниже по ссылке.

Для тех, кто не успел, находится в другом городе, можно будет посмотреть на YouTube-канале Музея.

https://youtu.be/oLEpgZmBZVQ

#феминизм #теория

Что меня радует в последнее время, так это знакомство с той самой Чувашской биеннале, о которой я писала ранее вот в этом посте. Узнав, что кураторы будут из Москвы и Санкт-Петербурга, я сразу высказала свои сомнения организаторам, которые связались со мной и предложили участие. Ситуации, когда специалисты из «большого мира» едут в отдаленные места страны и другие республики, чтобы потом показать то, что они посчитали искусством, как раз и называются «колониальными» (такой подход Александра Генералова назвала в свое время вытягиванием «художника из деревни»), и мне в очередной раз тогда стало обидно за Чувашию. Поскольку я знала, что среди чувашей достаточно своих специалистов высокого уровня.

Я не знаю точно, что в итоге случилось, но столичные кураторы покинули проект. Кураторами стали чувашские культурологи, искусствоведы, музейные сотрудники и арт-менеджеры. Это целая команда. С некоторыми я уже познакомилась, и вы не представляете, сколько любви и внимания к своей среде, культуре и искусству я увидела.

Я хотела бы, чтобы и вы познакомились с частью команды и с культурными деятелями из Чувашии (или родом из нее). В эти выходные в Москве в пространстве Cube пройдут два мероприятия (регистрация по ссылке). 29 октября в 15:00 начнется лекция-дискуссия о чувашской культуре. Участвуют кураторы биеннале Мария Андреева, культуролог, куратор и кандидат философских наук, доцент кафедры литературы и культурологии ЧГПУ им. Яковлева Александра Никитина. Разговор будет о том, как сегодня проявляется чувашское искусство (в широком смысле), как формируются представления о современной республике и ее культуре.

Вторая дискуссия состоится 30 октября в 15:00 и будет посвящена условиям создания творческого ландшафта в таких региональных центрах как Чебоксары. Спикеры: упомянутая выше Александра Никитина; Анна Рыбакова, руководитель детской Школы современного искусства в Чебоксарах, куратор площадки ИСКУССТВО фестиваля городской культуры Strawberry Fields Festival; Руслан Соловьев, композитор, музыкант, руководитель проекта DIVA ethno futuresound; Кирилл Григорьев, фотограф, гид-медиатор; Максим Соколов, руководитель креативного агентства «Три солнца», интернет-журнала «Ducknet». Я выступлю модератором встречи.

Открытие самой биеннале состоится 11 ноября этого года в Чувашском художественном музее. Я не знаю, какой получится выставка – список участников интересный, много для меня новых имен. Однако я уже сейчас чувствую, что это будет важное событие как для города, так и для всей культуры, которая сейчас переживает своего рода стагнацию. Как и многие из вас, я довольно мало знаю о современном культурном ландшафте Чувашии, но мне хотелось бы это изменить. Поэтому я считаю биеннале важной историей. Текущая ситуация заставила многих жителей центральных регионов иначе посмотреть на другие республики и страны. В то время как в пропагандистских роликах представители различных этнических групп, называя свою национальность, следом выкрикивают: «Я русский» (слово «россиянин» как будто постепенно выводится из словаря медиа), я считаю важным подчеркивать этническое, культурное и языковое различие и способствовать тому, чтобы наследие каждого народа не затиралось и не скрывалось, а жило своей естественной жизнью. Чтобы та же знаменитая чувашская вышивка, например, не была всего лишь музейным экспонатом, а только одним из медиумов, которым наравне могли бы пользоваться и художники, и все, кто смог ею овладеть.

Возможно, не все из авторов, которых мы увидим на выставке, работают на языке современного искусства, к которому мы привыкли. В текущей ситуации это, наконец, перестало быть актуальным вопросом. Проблемы, которые мы будем обсуждать на встречах, в большей степени будут касаться тем объединения художников, поисков новых форм существования и языка в условиях грядущей после #24февраля изоляции. Лишившись возможности прямого обмена с внешним миром, мы должны в идеале выстроить новые горизонтальные связи внутри своих (маргинальных) сообществ. Я надеюсь, что Чувашская биеннале будет этому способствовать.

Хочу еще добавить, что весь проект инициировала и делает как организатор одна девушка, уроженка Чебоксар, выпускница НИУ ВШЭ Юлия Константинова.

Я также планирую далее писать об инициативах, которые уже сейчас действуют в том же направлении и не планируют останавливаться. Остановка = смерть.

#современноеискусство #поддержка #идентичность

Оказалось, что я ещё ни разу не смотрела спектакли в формате онлайф.

Онлайн - это, когда мы смотрим спектакль на сцене в интернете, а онлайф - это, когда актеры играют для тебя в формате живой трансляции. То есть исполнители перед телефоном и на телефон работают. Так вот, если у вас тоже есть такое упущение, то есть шанс наверстать прямо завтра.

29 октября в 19.00 состоится премьера спектакля «ТАЙНА СТАРОГО ДОМА» в исполнении актёров Владимирского академического театра драмы.

Возраст 16+

Трансляция пройдёт в рамках Международного театрального фестиваля Onlife IDEA Fеst.

БЕСПЛАТНЫЕ спектакли в прямом эфире в формате onlife-перфоманс.

В этом сезоне - участники из Германии, Объединенных Арабских Эмиратов, Молдовы, Казахстана, Эстонии и России. Подключиться можно из любой точки мира.

Актеры: Анна Лузгина, Ирина Жохова, Валерия Емельянова
Режиссёр: Юлия Беляева
Автор – Ольга Гунина

Описание спектакля: "Где живут призраки? В фильмах ужасов? В шкафу? В фантастических лесах? Они живут в местах, куда мы, становясь взрослыми, возвращаемся не так уж и часто. Они остаются в домах нашего детства и выходят на поверхность, когда мы обращаем на них свой взгляд".

После состоится обсуждение в прямом эфире. #онлайф

Подробности на сайте фестиваля: https://clck.ru/32G5mZ

На выходных в рамках предстоящей Чувашской биеннале прошли две дискуссии, посвященные современной чувашской культуре. Надеюсь, смогу написать подробнее в ближайшее время. Я поддерживаю этот проект совершенно бескорыстно, просто потому что считаю его очень важным именно сейчас. На встречах я познакомилась с частью кураторской команды и с активными культурными деятелями республики. И заочно - с дочерью народного поэта Чувашии Геннадия Айги и поэтессы-барда Марины Русецкой Вероникой Айги. У Вероники есть своей театральный проект, и я попросила ее подробнее рассказать о нем.

Вероника Айги: "Я выпустилась из Института им. Щукина, у меня возникла идея создания театрального поэтического проекта. Дело в том, что в нашем дипломном спектакле были использованы хоры на стихи Бродского. Эти хоры были построены на трехголосье. И, когда я работала в спектакле, меня вдруг осенило, что стихи можно подать невероятно разнообразно. Что, используя все способы актерской выразительности из стихотворений, можно собирать целые спектакли.

И вот в 2015-м году я собрала четырех актрис, включая себя, и начала работу над первым проектом. Идея была создать спектакль о любви только из стихотворений Серебряного века, не используя реквизит. Мы купили на Авито четыре оригинальных венских стула, и это единственное, что используется в постановке. Стихи мы разложили на игровые мизансцены, разбили на партии, и таким образом они зазвучали объёмно и очень ярко.

Мне хотелось сделать стихи живыми, чувственными, буквально физически ощутимыми, не терять ни одной строчки. Некоторые стихи мы читаем практически хором, отсюда и название проекта.

28 мая 2016 года состоялась премьера нашего спектакля «#4стула». Первое время мы играли его на сценах клубов и ресторанов. Это была камерная постановка на 55 минут. Сегодня этот спектакль сильно дополнился, расширился, и теперь мы играем и его, и другие постановки только на театральной сцене.

В 2019 году мы выпустили второй наш спектакль «Т. Ч. К.». Он также сценически аскетичен и играется на тех же венских стульях. Это спектакль о судьбах русских поэтов, построенный на стыке документалистики и поэзии. Документальные вырезки из газет, критических статей и воспоминаний, точечно соединяясь со стихами, воссоздают яркие эпизоды из судеб поэтов. В этом спектакле мы используем чечетку, которую учили специально для проекта.

Год назад мы выпустили спектакль «Ху из он дьюти тудэй?». Это спектакль-школьный урок, в рамках которого актрисы, перевоплощаясь то в школьниц, то в учителей, рассказывают интересные и забавные истории из жизни русских поэтов. Рассказы дополняются непосредственно поэзией, которую мы выдаем в своей особой манере. Это комедийная постановка, в которой нам хочется показать, что поэты - это не просто фамилии в учебниках, но и реальные люди, которые были милыми, забавными, а главное - живыми людьми.

Наш проект успел дважды побывать на гастролях. Спектакль «#4стула» мы возили в Ульяновск и прошлой весной в Чебоксары".

Ближайший показ спектакля «Ху из он дьюти тудэй?» проекта "Хористки" состоится 18 ноября в 20.00 в Арт-центре "Эфир". 16+

#поддержка

Билеты: https://www.horistki.ru/vystupleniya

#иммерсивныйтеатр, который мы заслужили.

В Калуге показали спектакль "Вежливые люди" о войне на Донбассе. (В новостях сообщают, что его бюджет составил 10 млн рублей). Во время показа актеры в форме ВСУ взяли зрителей в заложники.

Автор Роман Разум (не знаю, кто такой) снял для спектакля видео в Северодонецке и Азовстали. Роль главного злодея сыграл актер Вилен Бабичев, который в прошлой кинокартине Разума играл украинского неонациста, насиловавшего жительниц ЛНР. Другие актеры взяли зрителей в заложники, особо с ними не церемонясь, в том числе, надевая им мешки на голову. Актёров не остановили крики зрителей о том, что им больно.

#24февраля #новости

Опен-колл «театра сопротивления»!

Команда платформы готова поддержать от двух до четырех проектов в сфере театра и перформанса на общую сумму 220 тысяч рублей. К сотрудничеству приглашают художни_ц, которые хотят разработать проект на тему войны и травмы, колониализма, исторической памяти, вынужденного переселения, изоляционизма, национальной идентичности и границ.

До конца 2022 года основной фокус платформы — поддержка театральных проектов, полностью или частично существующих в цифровом пространстве, уже созданных или создаваемых для русскоязычной публики в России и за ее пределами.

Чтобы подать заявку, заполните форму по ссылке: https://opencall.resistancetheatre.org/

#опенколл #24февраля #идентичность

Следить за проектами платформы: https://t.me/resistancetheatre

В одной из крупнейших российских онлайн-школ современного искусства зреет скандал.

#интригинашегогородка #недождусьутра #современноеискусство

Самая актуальная тема этого года - смерть. (Знаю, что тема вечная, но вы понимаете, о чем я). Моя подруга, куратор и исследовательница, Лиза Светлова делает конференцию, посвящённую смерти. Объявлен #опенколл

"Мы знаем, что нас, исследователей в области смерти, умирания и бессмертия, много. Поэтому хотим сказать: «Мы вас видим»!

💕Приглашаем ĸ участию в big death conf в сеĸцию Джуниор для молодых исследователеи‌. У нас нет запретных тем, мы примем к рассмотрению любой ваш материал, но оставляем за собой право отказать.

ДЛЯ КОГО:
Мы хотим дать возможность спикерства молодым специалистам, у которых может не быть опыта выступлений, но есть что сказать. Вы также можете поделиться личной историей или опытом, связанным с темой конференции или смежными областями, будучи неспециалистом.

ФОРМАТ:
Встречаемся онлайн 27 ноября примерно в 13:00 по Москве. У вас будет 10 мин на выступление + 5 мин на вопросы.

ДЕДЛАЙН:
Заполняйте заявку до 14 ноября включительно — уже 20 ноября придет результат. Форма для заполнения уже на нашем сайте — по ссылке в био".

#поддержка

Про саму конференцию и про регистрацию на неё можно посмотреть также по ссылке:
http://bdc2022.tilda.ws/

Сегодня открывается (именно открытие) Чувашская биеннале современного искусства. Нет, я не смогла поехать, но друзья там, надеюсь будут рассказывать.

Удивительное стечение обстоятельств: как раз на днях нам написал Руслан Соловьев и предложил в эфир проект DIVA Ethno Future Sound. Послушали, понравился невероятно. Делюсь тут, но и сегодня в эфире в 21:05 прозвучит.

Основная идея проекта – сохранение духовного и культурного наследия Чувашии; возрождение чувашской народной песни с её уникальной квантитативной ритмикой и первозданной мелодической красотой; развитие и популяризация чувашской национальной песенной культуры; продвижение национальных музыкальных традиций; привлечение внимания к чувашской национальной культуре и искусству – песне, живописи, поэзии, костюму и вышивке; желание донести до слушателя миротворческий дух чувашской культуры, являющейся неотъемлемой драгоценной частью как российской, так и мировой культуры в целом; создание культурного бренда на международном уровне.

Наряду с музыкантами в проекте участвуют известные художники и артисты Чувашии, в качестве консультантов выступают известные чувашские музыковеды-фольклористы. Серьезный проект.

❗️Слушайте тут.
✨Фото: это аббревиатура DIVA

Ещё одно мероприятие, связанное с этническими темами и поисками идентичности, проходит прямо сейчас.

Фестиваль локальных и этнических пьес и фильмов

Москва: 11 — 13 ноября
Казань: 15 — 17 ноября
Петрозаводск: 22 — 25 ноября

Программа читок, кинопоказов и публичных мероприятий не повторяется и собрана для каждой области.

Отобранные пьесы и фильмы — это срез актуального искусства,
заявляющего свою национальную #идентичность и интерпретирующего действительность через национальную тему. Не претендуя на то, чтобы охватить всё разнообразие национальной драматургии и кино, команда фестиваля предлагает рассмотреть каждую работу как точку входа в локальный контекст и авторское видение идентичности. Все события — это приглашение зрителя к диалогу, в том числе через публичные обсуждения.

Среди участников московской программы — авторы из Кабардино-Балкарии, Бурятии, Башкортостана, Татарстана, Карелии, Удмуртии и Республики Саха (Якутия).

#поддержка

Программа мероприятий тут:
https://natlitrf.ru/cinedram22

Не успеваю сейчас отслеживать большую часть театральных новостей. У меня, вообще, было ощущение, что независимый российский театр на последнем дыхании. Оказалось, что есть ещё самоорганизованные инициативы. От меня им, конечно, #поддержка

Первые московские гастроли независимого театрального проекта «Лес» из Санкт-Петербурга.

У «Леса» нет границ и плана, но есть общая экосистема: единственное, что объединяет все части — тексты Владимира Бибихина. Это петербургская версия социальной утопии на театре: проект-грибница без единого руководства, учредителей, художественного совета, площадки и бюджета. Система партнёрств и распределённая ответственность, которые помогают решать самые необычные задачи. #самоорганизации

Куратор проекта — режиссёр Борис Павлович.

Первые спектакли пройдут 25 и 26 ноября: «Лес.Грибы» и «Лес.Книга». Расписание и абонементы по ссылке:
https://lesangelina.timepad.ru/event/2221871/

Чувашская биеннале, прямо скажу, порадовала не только меня, но и коллег, мнению которых доверяю. Чем именно, ещё напишу. А пока про то, что расстроило, и то, что с биеннале связано только косвенно.

Просто ситуации. Встречаю художника, который не принимает участие, расстроен, даже обижен этим. На вопрос, подавал ли он заявку на #опенколл, отвечает, что нет. Тут можно только развести руками. Конечно, бывают ситуации, когда организаторы обходят условия и сами обращаются к художникам, но опять же - если и обращаются, то отправляют ссылку на опен-колл, чтобы автор отправил заявку. И кто виноват в том, что письмо так и не было написано?

Встретила также тех, кто заявку отправил, но не прошёл. Бывает, ничего страшного. Но зачем потом через каждое слово вставлять, что "современное искусство - чушь", смеяться над работами участников биеннале и над своими же коллегами? Мы все люди вежливые, взрослым людям замечания не делаем (я иногда делаю, но считаю, что таким образом оказываю бесплатную услугу - значит, мне не безразлично, какое конкретно этот художник производит впечатление). Однако то, что на ваши шуточки про современное искусство кураторы, арт-менеджеры и другие художники реагируют молчанием или даже улыбкой, не означает, что вы в этой ситуации выглядите красиво. В лучшем случае, глупо.

Чтобы мне критиковать физика, математика или фигуриста, мне нужно долго разбираться в предмете. В современном искусстве все то же самое - сначала изучить. Все остальное - вкусовщина.

Лично мне было также особенно обидно за автора, который сам производит самое что ни на есть современное искусство, но ругает его)

Скоро никакого современного искусства на этой территории, возможно, не будет. Но все же будет, потому что этот мир устроен так, что все рождается, взрослеет, стареет, умирает, потом рождается опять. Вопрос в том, способствовали ли лично вы развитию, обмену, созданию ситуации открытого диалога, производили новое или всячески страшились того, что хоть немного отличается от вашей картины мира?

#современноеискусство #интригинашегогородка

Ранее писала об онлайф-театре – когда актеры играют для зрителя в формате живой трансляции. Есть даже специальный фестиваль – Onlife IDEA Fest. И совсем скоро там покажут спектакль по дневникам советского сценариста, кинорежиссёра и поэта Геннадия Шпаликова!

«Я шагаю по Москве», 12+
(Россия / Санкт-Петербург)

Моноспектакль
19 ноября в 19:00

Из описания: «Геннадий Шпаликов был сам как «оттепель», как время, в котором он жил. Он растаял вместе со своим временем, отказавшись от двойничества, амбивалентности и цинизма. Это камерная история, в которой, как и в текстах Шпаликова, нет пафоса, есть артист, честно переживающий и судьбу поэта, и его ощущение родного города».

Постановка — Семен Серзин
Исполнитель — Евгений Серзин

После спектакля состоится обсуждение в прямом эфире. #онлайф #дневники

Подробности на сайте фестиваля:
https://clck.ru/32G5mZ

Подборка телеграм-каналов о театре. По разным интересам и темам. Приятно, что и мой канал в списке, хотя сугубо театральным его, конечно, не назовёшь.

Мы составили подборку каналов с полезной информацией для актеров, режиссеров, драматургов, перформеров и всех, кто хочет быть в теме актуальных событий современного независимого театра.

Театр-24 и … - канал творческой лаборатории «Квартира 99» об одноименном проекте и возможностях в сфере современного театра: опен-коллы, лаборатории, тренинги, публичные лекции – все, что будет полезно любителям и профессионалам из театральной сферы.

Между искусством и театром – канал о практиках, в которых использованы и театральные приёмы, и методы современного искусства, а значит, в нем есть место вопросам идентичности и феминизма, стратегиям художников и режиссёров, литературе в любых ее формах и анализу актуальных вопросов.

Spielberg Pozvonit - полезный и ненавязчивый канал об актерской карьере в театре и кино. Рекомендации режиссеров, эфиры на актуальные темы профессии, еженедельная киноафиша с подборкой актуальных мероприятий для актеров театра и кино и не только.

Режусыр — это авторский канал режиссёра Никиты Бетехтина. Никита делится режиссёрским опытом, описывает профессиональные инструменты, а также рассказывает о том, на что похожа жизнь человека, который начал свою карьеру заново.

Делай театр - канал режиссера Ани Dемидовой о возможностях для независимых театров, а также перформеров, актёров, танцоров и режиссеров, где Аня делится информацией об арт-резиденциях, грантах, стипендиях и опен-коллах.

Не в тему – канал сугубо индивидуально выбранных опен-коллов и разнообразных вдохновляющих штук от Ню Симакиной, художницы перформанса и режиссёрки. Перформанс, современный танец, театр, музыка, совриск, практики и лаборатории в России и за рубежом.

Мам, я в театре - простым языком рассказывает, что современный театр намного интереснее и шире, чем может показаться на первый взгляд, и что театр - не только для снобов.

Как ни странно, рецепт сохранения себя в "интересные времена" оказался не таким сложным: много работы, связанной с поддержкой других в той или иной форме (не хочешь помогать людям, помоги коту), и продолжение своего самого важного Дела. В моем случае - сохранение архивов, важных и лично для меня (театральных), кураторство в мастерских художников, построенное на внимании к запросам резидентов, и, конечно, продолжение работы над романом - художественное письмо.

Не дневники, не автофикшн, не критические статьи, а создание параллельного мира, пусть и похожего в чем-то на реальный. Когда у тебя в голове целая вселенная, где десятки героев решают какие-то свои важные задачи, а твоя цель - показать их такими, чтобы это было интересно кому-то, кроме тебя - то не до уныния.

С февраля я особенно благодарна авторам, которые просто продолжали выкладывать свои работы и спорить в комментариях про цвет и форму. Это не эскапизм, это борьба с адом ровно в том месте, в котором ты находишься. В себе и дальше.

Единственное, с чем я пока не справилась - с самодисциплиной (её просто нет, и этот пост я пишу в 2 часа ночи) и с тем, чтобы выйти к вам с новостью вовремя.

Последнее исправляю: второй мой роман "Дочь тракториста" - о том, как девушки-подростки в 90-е решили подчинить себе мир, начитавшись эзотерики, опубликован! Прошло уже больше недели, а я не тороплюсь рассказывать, потому что спешить нам с вами некуда. Мы тут, в нашей реальности, надолго.

Сразу небольшой спойлер, который раскрою подробнее позже - уже после того, как рукопись была сдана в печать, я обнаружила, что истоки того самого магического знания, что у моих героинь, что у безумцев, которые сейчас развязали бойню, были одинаковыми. Только я своих девушек помиловала, а мальчики 90-х выросли и стали "философами", "писателями" и прочими. "Случайно" и мой текст в какой-то степени оказался о том, как произошло то, что произошло.

#литература #дочьтракториста #24февраля

Продолжение (и о том, как рисунок Дамира Муратова оказался на обложке) - на выходных, а вот ссылка на книгу:
https://www.labirint.ru/books/900802/

С художником Дамиром Муратовым я познакомилась в 2017 году во время работы над Первой триеннале современного искусства в Музее "Гараж". Ироничный его проект "Объединенные Штаты Сибири" не мог не привлечь.

В 2020 году, когда роман "Дочь тракториста" уже был написан, я листала ленту фб, и моё внимание привлёк рисунок Дамира, отмеченный #близняшки, и другие работы из серии "Остановки бывшей империи". Рисунки удивительные и, по духу, как будто из моей истории. Проходит буквально минут десять, как вдруг подруга моя Юля Санжаревская присылает скриншот "Близняшек" и пишет, что он идеально подходит моему роману. Я сразу связываюсь с Дамиром, причем мне хотелось сделать и выставку его работ (эта идея еще есть), и попросить рисунок на обложку. Была даже идея цветной вставки в книгу с серией "Остановки", но это совсем другие бюджеты. Оказалось, серия - это попытка "через картинки себя четырнадцатилетнего познакомить с собою, нынешним". Дамир начал читать роман и написал, что вспомнил свое советское тобольское детство. Я была рада, что удалось так попасть, потому что Дамир меня старше. И, вот, наконец, книга вышла с идеальной, я считаю, обложкой.

Портрет на оборотной стороне авторства Екатерины Анохиной. Ранее я показывала его в запрещенных сетях. Мы во время фотосессии много шутили, и я попросила её снять меня "будто я писательница" - этот портрет мы и разместили на обложку.

#дочьтракториста #литература