Студенческие выставки современного искусства не так часто освещают, тем более, анализируют, поэтому я решила поддерживать их хотя бы анонсами. Ввожу для этого специальный хештег. Всех, кто может, призываю интересоваться и посещать. "Студенческая" не означает, что вы увидите работы начинающих. На курсы современного искусства часто приходят выпускники академических художественных вузов или люди с другим законченным образованием и опытом работы. Скорее вы увидите то, как студенты интерпретируют приемы современного искусства и чему их научили вообще. Первые - учащиеся "Свободных мастерских" при ММСИ. Место - самоорганизованная галерея NAZAVOD в здании (или, как написано у них на сайте, "в зАднии") бывшего завода "Горизонт" (от метро не то, что близко, но и не далеко). Выставка позиционируется как "совместный проект, задуманный изначально как выставка-знакомство и воплотившийся в большую историю проявления молодых художников". Акцент на "проявлении" предупреждает зрителя, что он будет иметь дело с чем-то, только рождающимся, что сразу предполагает снисхождение. "Мы есть и нам есть что сказать" - такое заявление часто можно услышать в публичных высказываниях различных невидимых групп. Что же, студенты на каком-то этапе вполне могут считаться такой группой. А удастся ли им заставить с ними считаться, покажет время)

ВЫСТАВКА «С-41 ПРОЦЕСС»

Открытие 15 января, 18:00

Студенты ММОМА «Свободные мастерские» и Галерея Nazavod
«Мы, студенты ММОМА, становимся частью большого химического процесса проявки нашего искусства – то, за чем мы пришли в Мастерские, то, зачем мы пришли в искусство».
Проект назван «С-41 ПРОЦЕСС» по аналогии со стандартом лабораторной обработки цветных хромогенных негативных фотоплёнок. Почему? Потому что пока мы – всё еще кадры одной непроявленной пленки, которую нужно аккуратно извлечь из фотоаппарата и бережно проявить. И наша первая совместная выставка аналогична такому процессу.
Этим своим действием мы заявляем о себе как о новой точке в системе координат современного искусства - будем создавать новый пласт смыслов, будем фиксировать реальность или свои выдуманные миры, свои страхи и свои чувства. Мы разные, но мы все, так или иначе, молодые художники. Мы проявляемся. Мы есть и нам есть что сказать.

Адрес галереи: Ул. Дмитрия Ульянова, 42. Метро Академическая

#выставкистудентов #поддержка #современноеискусство

Раз уж всем так интересно, как это - работать в крупной институции и совмещать с другими практиками, добро пожаловать на серию паблик-токов «Искусство жить и работать. Кто такие сотрудники Музея “Гараж”».

Вход свободный по предварительной регистрации. Все лекции будут транслироваться на YouTube-канале Музея.

В этот раз выступают сотрудники научного отдела: архивистки Татьяна Волкова и Тоня Трубицына, старший хранитель медиаархива Андрей Качалян, старший библиотекарь Валерий Леденев и научный редактор Ильмира Болотян. Увидимся на Крыше Музея «Гараж».

#архив #библиотекагаража

https://garagemca.org/ru/event/the-art-of-living-and-working-who-works-at-garage-a-series-of-public-talks

Почему книги все же нужно дочитывать до конца. Сообщение мне отправила исследовательница танца. Я книгу Виктора, как и многие другие источники, читала как справочник, выборочно. Для таких, как я, есть аудиоверсия, но идеально, конечно, иметь бумажный вариант.

#вилисовписатель

На радио "Культура" вышло информативное интервью о научной и архивной деятельности научного отдела Музея "Гараж". В эфире: ведущая Ксения Ламшина, старший библиотекарь Валерий Леденев и старший хранитель архива , координатор проекта RAAN Анастасия Тарасова. Из выпуска вы узнаете, какие именно материалы мы собираем и храним, в чем заключается "милосердие архива", зачем художнику в него попадать (а это рано или поздно случится), как формировалась коллекция библиотеки, в чем суть проекта "В единственном экземпляре", какие институции входят в проект RAAN и многое другое.

#архив #библиотекагаража #научныйотдел

https://www.cultradio.ru/brand/episode/id/63038/episode_id/2643240/

Спасибо всем, кто вчера присоединился к эфиру (нас было 80 человек в пятничный вечер!). Если честно, сначала я сомневалась в том, что кому-то будут интересны встречи, посвящённые именно работе, но прошедшие две встречи показали, что я ошибалась. Эта замечательная идея родилась у руководителя научного отдела Юрия Юркина.

Уже во время подготовки я увидела, чем могу быть полезна. Мне важно показать, что работа и искусство - это разные виды деятельности, которые никак не мешают друг другу, но скорее обогащают, что не стоит одно превращать в другое радикальными способами, потому что у каждого автора - свой индивидуальный путь, и то, что подходит одному, совершенно не подойдёт другому. Все правильные решения рождаются из практики, и задача начинающего одна - довести то, что он делает, до состояния завершенности.

По ссылке - запись трансляции. #научныйотдел #нематериальныйтруд #АПХ

https://youtu.be/yujCo1-xUvU

Театральный критик Антон Хитров прокомментировал конфликт между режиссёром Олегом Долиным и художественным руководителем Театра Ермоловой Олегом Меньшиковым. Последний отстранил первого от работы над спектаклем, удержав гонорар. Оба обменялись скандальными публичными заявлениями в сети. Что случилось, на самом деле, никто, наверное, уже не узнает, но премьеру отменили.

#интригинашегогородка

Хитров использует эту ситуацию как повод для разговора о том, можно ли сейчас, вообще, мыслить в категориях "качественный - некачественный":

"Пьесы можно писать с сюжетом или без. Спектакли могут быть похожи на жизнь или не похожи. Актеры могут орать или не орать. Можно развлекать публику, а можно нарочно вгонять ее в сон. Главное — чтобы художники понимали, какого рода опыт они предлагают зрителям и зачем. Если нашлось достаточно людей, для которых этот опыт почему‑то ценен, спектакль получился".

Именно такой - максимально адекватной времени - позиции Антон Хитров планирует учить на своем курсе "Как писать о культуре, чтобы вас читали". В последнее время Антон активнее присутствует в инстаграме - пространстве, в котором нет зашкаливающей порой токсичности фейсбука и которое обращено к более широкому кругу людей.

Он утверждает: "Искусство существует, чтобы вы о нем писали". Как художник - я, наверное, не соглашусь полностью, но как человек, пишущий о театре и искусстве - знаю, что неописанное легко забывается, а, значит, рискует повторяться до тех пор, пока его кто-то не отрефлексирует. С этой точки зрения ценна даже неаргументированная критика, поскольку она совершенно безвозмездно дарит направленное внимание.

Людей, пишущих об искусстве, катастрофически мало. Каждое новое перо здесь - на вес золота. Не в том смысле, что вы будете достаточно зарабатывать (этого я не знаю), а в том, что вы будете действительно востребованы. Ведь в мире существует множество искусства, которое ждёт именно вашей рефлексии. Ссылка на курс:
👇
https://www.instagram.com/p/CZYoowMLjFU
👆

#минуткарекламы

Коллеги, 9 февраля ЦИМ будет праздновать день рождения Всеволода Мейерхольда и одновременно вспоминать его гибель - 2 февраля 1940 года режиссер был убит по расстрельному списку Сталина.

Каждый год центр готовит специальную программу. В этом - пройдет лекция Владимира Колязина «„На Западе все мертво, свет идет с Востока“. Парадокс русско-немецких театральных связей». Начало в 18 часов. Попасть можно по регистрации. В Зеленом фойе можно будет посмотреть выставку студентов МХАТа «А что вчера было? Не помню» — тоже о памяти и о том, как она стирается сегодня. В 19:00 будет показана премьера спектакля «Мемория» Анастасии Патлай и Наны Гринштейн - о политических репрессиях через судьбу Каролы Неер, любимой актрисы Бертольта Брехта. После всех этих событий можно будет остаться на обсуждение увиденного вместе с куратором цикла «Искусство травмы» Музея ГУЛАГа и менеджером по развитию Фонда Памяти Алексеем Трубиным и создателями "Мемории". Модерировать дискуссию будет Елена Ковальская.

#спектакливциме

http://meyerhold.ru/memoriya/

Когда поняла, как правильно отметить день влюбленных.

14 февраля Театр.doc отметит 20-летие своего существования. На юбилейном вечере сыграют отрывки из культовых спектаклей театра и прочтут новую пьесу об основателях театра – Елене Греминой и Михаиле Угарове. #театрдок

http://oteatre.info/teatr-doc-20-let

Что не так, на мой взгляд, с разработанным Министерством культуры проектом «Основы государственной политики по сохранению и укреплению традиционных российских духовно-нравственных ценностей», вынесенным сейчас на общественное обсуждение?

Если кратко - воспитательная позиция, которую взяло на себя Министерство, размытость формулировок и риторика проекта.

Ценности - это то, ради чего люди готовы убивать. Поэтому большую их часть не принято обсуждать вслух. По этикету. Это то, на чем строится идентичность человека. Но можно ли проецировать этот процесс на государства? Могут ли быть у страны ценности? Нет. Оно не имеет сознания. Ценности есть у граждан. И они могут быть у граждан противоположными, что не мешает им мирно существовать.

Могут ли ценности быть традиционными? Нет. Просто есть ряд ценностей, свойственный времени и контексту. В целом, ценности людей на протяжении истории сильно не менялись.

Что же предлагают в проекте? В нем хотят уточнить понятие традиционных ценностей, чтобы обеспечить национальную безопасность. (Как одно связано с другим - отдельный вопрос). Под традиционными ценностями здесь понимают «нравственные ориентиры, передающиеся от поколения к поколению» (очевидное место), способные обозначить «российскую цивилизационную идентичность» (честнее было бы написать, что авторы хотят искусственно сконструировать некую идентичность). К их числу отнесли: жизнь (очевидно), достоинство, права и свободы человека (спасибо, конечно, но, может, для начала соблюдать эти права?), патриотизм (понятие, давно нуждающееся в расшифровке относительно российского контекста), гражданственность (?), служение Отечеству (?) и ответственность за его судьбу (спасибо, но большинство людей и так ответственно работают, платят налоги, помогают другим - без напоминания сверху), высокие нравственные идеалы (самая размытая формулировка), крепкая семья (тут тоже без Министерства бы разобрались), созидательный труд (аналогично), приоритет духовного (пожалуй, эта формулировка занимает все же первое место по туманности), гуманизм, милосердие, справедливость, коллективизм, взаимопомощь и взаимоуважение, историческая память и преемственность поколений, единство народов России (по каждой формулировке - вопросы, каждая нуждается в уточнении, а некоторые, такие как "коллективизм" и "единство народов России" ценностями не являются - это скорее фантазии).

Угрожает ценностям «деятельность экстремистских и террористических организаций, действия США и их союзников, транснациональных корпораций, иностранных некоммерческих организаций». В этом месте я начинаю думать, что у авторов - слишком искаженная картина мира.

Пишут также об «идеологическом и психологическом воздействии на граждан России» - и тут я вспоминаю то дерьмо, что разрешено нести с экранов телевизоров, лёгкая доступность действительно запрещённых материалов в интернете и понимаю, что весь проект - очередная утка, чтобы отвлечь нас от чего-то важного. Вот и сейчас я пишу этот пост вместо полезной деятельности, потому что у меня попросили комментарий приятные люди. Уже по некоторым цитатам было ясно, что это - некачественный проект, написанный как отписка и/или троллинг, и/или фантазии его авторов об "исконных ценностях".

«Культ эгоизма, вседозволенности, безнравственности, отрицание идеалов патриотизма, служения Отечеству, продолжения рода, созидательного труда, позитивного вклада России в мировую историю и культуру» - вот, что, оказывается, навязывает нам Запад, по мнению авторов. Иначе бы мы зажили, да. В голову авторам не пришло, что а) граждане России сами разберутся с продолжением рода и своим трудом, б) культ эгоизма - это вечная проблема человечества, которая не будет искоренена до конца времен, в) Министерству культуры мы, избиратели, функции воспитателя народа не давали. Нормативно-правовое регулирование - вот его поле. Точка.

Теперь вопрос. Как меня это касается как художника?
#Внезапно #новости

По законопроекту планируют следить за мероприятиями, документами и т.п., соответствуют ли они "Основам..." То есть возникнет целый штаб нахлебников, которые за деньги непросвещенного народа будут решать, что ему смотреть, читать и т.д. Авторы проекта выглядят людьми, возомнившими себя познавшими "духовную" истину и спускающую её неразумным детям, на которых влияют "безнравственные народы".

Как относиться? Знакомых с замашками такого рода мы обычно избегаем. Если это наши родственники - терпим. Если это - наша власть и нас не устраивает, что она делает, то обычно народ демонстрирует недовольство забастовками и митингами, однако в нашей стране это, как оказалось, не работает. Поэтому относиться к этому можно только как к плохой погоде нашей полосы. Сколько её ни ругай, она не изменится. Можно только переехать.

Ценности мои никакой закон, в любом случае, не изменит. Навязать их извне невозможно, это то, что формируется опытом. И это - вопрос веры. Моё и ваше "духовное" не хуже, а, может, и получше того, что насочиняли авторы проекта. А гуманизм - это понимание, что каждый человек имеет право и обязанность определять смысл и форму своей жизни самостоятельно.

Вот сейчас смотрю "Меморию" Наны Гринштейн и Анастасии Патлай в Центре Мейерхольда, как раз про столкновение интеллигенции и авторитарного режима. Одна из историй — судьба репрессированной Каролы Неер, любимой актрисы Бертольта Брехта. Вторая - история сотрудницы «Мемориала»* Ирины Щербаковой и о закрытии этой организации. В спектакле отлично показано, к чему приводит навязывание жёсткой параноидальной картины мира, прикрываемой громкими словами - к "жидкому, бескровному, пролетарскому гуманизму".

#спектакливциме

*Международная общественная организация «Международное историко-просветительское, благотворительное и правозащитное общество «Мемориал» и её региональные отделения и иные структурные организации были признаны Минюстом РФ организацией, выполняющей функции иностранного агента на территории Российской Федерации и включены в соответствующий реестр, а затем ликвидированы решением Верховного суда РФ.

Я вам ещё в декабре рассказывала про эту замечательную постановку. Современная #опера 💜

15 февраля в 18:00 и в 20:00 в Центре Вознесенского при участии ансамбля «Практика» пройдет показ обновленной версии спектакля «Де-ба-рр-ка-де-рр» (композитор Анна Поспелова, постановка Филиппа Виноградова). В главной роли — Мария Белоненко.

Спектакль создан как портал в пространство личных воспоминаний. Вокальный ансамбль занимает в нем особое место — это голос воспоминания, соединивший в себе родных — родителей, сестру, бабушку и дедушку. Музыка погружает в те моменты жизни, которые в реальности могли произойти в считанные секунды, но, когда мы возвращаемся к ним в нашей памяти, эти секунды выглядят важными, наполненными деталями, фактурами и цветами в мельчайших подробностях, все остальное вытесняется, и время идет по-другому.

«Де-ба-рр-ка-де-рр» включен в лонг-лист национальной театральной премии «Золотая маска».

Билеты: https://voznesenskycenter.timepad.ru/event/1915284/

Вчера, 14 февраля, Театр.doc отпраздновал свои двадцать лет. Событие решили отметить показом отрывков из хитовых спектаклей того времени: «Кислорода» Ивана Вырыпаева и Виктора Рыжакова, «Преступлений страсти» Варвары Фаэр, «Большой жрачки» Александра Вартанова, Татьяны Копыловой и Руслана Маликова, «Первого мужчины» Елены Исаевой, «Яблок земли» Екатерины Нарши и Аглаи Романовской, «Войны молдаван за картонную коробку» Александра Родионова и Михаила Угарова, «Трезвого PRа» Екатерины Нарши и Ольги Дарфи.

Было интересно, как я буду воспринимать сейчас эти тексты. Думаю, похожее любопытство было у всех, кто видел первые показы этих вещей. Ведь прошло целых двадцать лет! Многие из нас помнят, как открывался Театр.doc в подвале в Трехпрудном переулке: как Вырыпаев, Серебренников, Курочкин, Родионов и другие обивали стены черным материалом; как зрители (и я тоже) сидели на рулонах рубероида, потому что стульев еще не было; как разбили шампанское о стену; как вышло сразу несколько спектаклей, о которых не писал только ленивый; как их нещадно ругали за то, что мы сейчас так любим в документальном театре (достоверность, реализм, натурализм, искренность, честность)…

Меня обрадовало, что я не испытала никакой ностальгии, что я не вздыхала о том, что прошло двадцать лет (те, кто остался жив, практически не изменились, а кто-то выглядит даже лучше, чем в начале 2000-х – видимо, атмосфера театра омолаживает), что я ни о чем не жалею, кроме того, что основателей – Михаила Угарова и Елены Греминой – не было с нами.

Удивило меня две вещи. Первая - спектакли все еще звучат актуально. Когда их только ставили, многие, и сами авторы, понимали, что создают работы кратковременные. Критики радостно вспоминали поговорку: «Утром в газете, вечером в куплете». Театр.doc посмеивался над репертуарными спектаклями, которые играли десятилетиями.

Однако и политтехнолог, не способный по-человечески ответить ни на один вопрос, и сотрудники телевидения, разогревающие публику перед очередным шоу, и мигранты, живущие в коробке из-под телевизора – все эти образы до сих пор с нами, стали частью нашей повседневности, статистами того фона, на котором мы живем. Тогда драматурги проявили этих людей, вытащили их впервые на театральную поверхность. Сейчас я понимаю, что за двадцать лет положение, чаяния и притязания этих социальных групп (а документальный театр сначала интересовался именно группами) практически не изменились. И даже описываемые в 2002 году скороговоркой вещи в «Кислороде» Вырыпаева (взрывающиеся люди, убийства, постоянные сомнения в том, что добро, а что зло, и летящий нам на голову метеорит) были скорее его предсказанием того, что нас всех ЭТО будет сопровождать до конца дней (а метеорит так и не упадет – это было бы слишком просто).

И второе – меня удивило, что я не знаю, в каких мы все отношениях. Двадцать лет смотреть на то, что творят эти самоотверженные люди, писать статьи, диссертацию, анализировать, думать, общаться и обнимать при встрече – и, кажется, ни на шаг не сблизиться ни с одним из них хотя бы до уровня «лучший приятель». Это уже, скорее, мое положение в любом сообществе, но, может быть, это положение любого, кто посягает брать на себя критическую позицию – ты всегда снаружи, даже если в гуще событий. Только однажды один потерявшийся режиссер обратился ко мне: «Нужна твоя помощь. Можно у тебя переночевать?» Но он писал всем.

«А ты пиши докторскую!» - кричал мне на фуршете #всеволодлисовский Милый друг, это означает вновь оказаться снаружи – на холоде и в одиночестве. Когда-то мне только это и нравилось, но сейчас, если я и буду что-то писать, то населю свой текст живыми людьми, которые будут действовать по своей воле, а не представлять собой «социальную страту», «театрально-драматургическое движение» или конкретную тусовку как «социокультурный феномен». Когда-нибудь, я надеюсь, мы все встретимся в другом качестве, и поэты Андрей Родионов и Екатерина Троепольская уже написали пьесу «Троекурово» (отсылка к одноименному кладбищу), где ныне покойные Угаров и Гремина выступили персонажами. Как живые.

#театрдок #драматургия

Ссылка на трансляцию вчерашнего события: https://youtu.be/pEdVjbLPUIw

По следам дня рождения Театра.doc думала, а что было бы, если бы в начале 2000-х российские драматурги не познакомились с британской техникой создания документальных текстов вербатим? Ведь именно эта методика и ряд других, о которых рассказали драматурги из Великобритании, положили начало целому направлению в российском театре.

К счастью, несмотря на пандемию и другие проблемы, о которых мы все знаем, коллеги из других стран находят возможность посещать нас (хотя часто только виртуально).

Ближайшее событие такого рода - открытая онлайн-лекция британского продюсера танцевальной компании "Akram Khan" Фарука Чаудри (Farooq Chaudry).

⏰ 18 февраля, пятница, 18:00
➔ на английском языке с синхронным переводом

Фарук Чаудри – соучредитель и продюсер компании «Akram Khan». Продюсирует и управляет проектами известного британского танцовщика и хореографа Акрама Хана. Работает с иконой восточного танца, танцовщицей и хореографом Ян Липин и Английским национальным балетом.

На встрече Фарук поделится опытом продюсирования танцевальных проектов и расскажет о работе со знаменитыми хореографами Акрамом Ханом и Ян Липин.

Прямая трансляция пройдёт на канале ГИТИСа в YouTube. Ставьте напоминание о начале лекции.

Мероприятие проходит в рамках международной программы UK – Russia Creative Bridge 2021-2022 при поддержке Отдела культуры и образования Посольства Великобритании в Москве и станет частью образовательнои‌ программы Российского института театрального искусства – ГИТИС и Королевскои‌ центральнои‌ школы сценическои‌ речи и драматического искусства.

#минуткарекламы

Раньше я чаще выбиралась вместе с перформерами в разные локации: это могли быть торговые центры, улицы, парки, рынки, кладбища, заброшенные помещения. Места, не предназначенные для показов, спешащие мимо люди, непредвиденные ситуации - все это делает происходящее уязвимым, хрупким, а от того значение каждого зрителя удваивается, его внимание и участие становятся как нигде важными. Сейчас я радуюсь, если успела посмотреть просто спектакль просто в театре, просто выставку - просто в галерее, но сохраняю для себя такие #сайтспецифик события в канале.

И вот уже завтра (19 февраля) в «МЕГА Теплый Стан» состоится показ проектов художниц Катрин Ненашевой, Азизы Кадыри и творческого объединения «Побеги». Все, как мы любим: инсталляция с видеодокументацией ближайшего к МЕГЕ зимнего пейзажа, в которую будут приглашены посетители торгового центра; воршкоп, где всех желающих познакомят с инструментами дополненной реальности, предложат выполнить упражнения на ассоциации, которые затем переведут в изображения и запустят в AR; а в пространстве ресторанного дворика МЕГИ можно будет обсудить историю, предложенную художницей, или рассказать свою.

Цель всех частей — взаимодействие со случайным или, как минимум, неподготовленным участником (#партиципаторныештуки), но, возможно, кому-то из вас, кто сейчас в Москве, удастся доехать и включиться. Уверена, что это будет МЕГА опыт.

Начало в 14.00

Все подробности по ссылке:
https://garagemca.org/ru/event/block-2-museums-and-communities#schedule-event-6