На радио "Культура" @cultradio есть программа "Первоисточник", в которой задают вопросы разным деятелям. Меня тоже опросили на темы кураторства, совмещения его с художественной деятельностью, ну и, конечно, не обошлось без вопросов про продвижение и личный бренд (моя тема))

Слушать по этой ссылке: http://www.cultradio.ru/brand/episode/id/63874/episode_id/2547964/

Но, если заглянуть, в список всех гостей "Первоисточника", то можно найти короткие интервью других художников (Илья Долгов, Евгений Гранильщиков, Таус Махачева, Оля Кройтор), режиссеров (Максим Диденко. Нигина Сайфуллаева, Николай Коляда), драматургов (Олжас Жанайдаров, Марта Райцес, Екатерина Августеняк), писателей (Анастасия Курлядская, Алексей Олейников, Глеб Шульпяков), композиторов, музыкантов и других - целый кладезь ответов на самые разные вопросы 👇

http://www.cultradio.ru/brand/audio/id/63874/

#променя #АПХ

С писателями и поэтами здорово ещё дружить потому, что именно они пишут самые красивые некрологи для своих друзей.

#литература

Доброй ночи. Я все никак не расскажу историю про то, как я сходила к деревенскому колдуну, а это весьма в духе #иммерсивныеситуации Но такая вероятность ещё есть. А сейчас я к вам со срочной новостью.

Вдруг кто-то не решил, что делать вечером 28 или 30 июня. Центр Вознесенского повторяет спектакль «ШОП» по пьесе Алексея Житковского о колонизации малых народов севера. Я постановку уже посмотрела, поэтому смело могу рекомендовать её всем, кому нравятся документальный театр, история, работа с разными дискурсами и кому важна такая тема, как #колониализм

Билеты тут:
https://voznesenskycenter.timepad.ru/event/1650607/

Я помню, что мы все смертны, но как же больно каждый раз получать такие новости. Умерла писательница, драматург Ксения Драгунская. Как сообщает ее брат, Денис Драгунский, скончалась "от внезапной тяжелой болезни". Последний ее пост в фейсбуке - фото с зевающим котиком и подпись: "Баиньки.
Чего и вам желаю". Ксения была невероятно оптимистичным, веселым человеком. Брала у нее однажды интервью, и воспоминания от него - светло и тепло...

#любимыеавторы

Совсем поздно, день в день, но все же приглашаю на выставку ММСИ, где покажут новые приобретения музея, в том числе, моё видео из проектов #принцессайзинг и #нематериальныйтруд Кому пригласительный на сегодняшний вечер, пишите в личку @wonderrrwoman

#выставки

https://mmoma.ru/exhibitions/petrovka25/letnyaya_kollekciya/

Категория #дослёз И все же, когда я узнала, что феминистка и акционистка, художница Катрин Ненашева училась у православной поэтессы Олеси Николаевой, я не удивилась. Теперь я знаю, что драматург Валерий Печейкин учился у православного мастера Андрея В., и не могу не упомянуть, что и я зачитывалась Олесей Николаевой, училась по её книге, где она рассматривала постмодернизм с точки зрения православия, и ходила к ней в Литинститут брать интервью. И не раз. Там прямо при мне у Олеси украли кошелек из сумки, которую она на несколько минут оставила в уборной. А в лавке сказали, что нет, ни одного её сборника пока не продали. А потом мы долго сидели в её машине и говорили о православной (в том числе) литературе. Я что хочу написать, мы все должны благодарить наших православных мастеров. Без них не было бы ни Печейкина, ни Ненашевой, ни меня, ни многих других авторов. Я серьёзно.

#литература

Рассказал о том, как меня выгнали из Литинститута 🙋‍♂️
Это произошло в мой день рождения — в 24 года.
В этот день однокурсница подарила мне книгу — "Закон Божий", а мастер семинара — "волчий билет".
Жаль, что я так и не стал писателем. Рад, что наконец об этом написал:

"До буквы «П» шли почти год. И вот наконец — Печейкин. Я пришел на пару, сел за парту, открыл ноутбук, куда собирался записывать советы, комментарии, крики. Но вдруг вместе с мастером в аудиторию вошел какой-то человек..."

https://blog-russia.storytel.com/istoriya-dnya/zamolchi-i-vyydi-rasskaz-o-tom-kak-menya-vygnali-iz-literaturnogo-instituta/

Написала о перформансах знакомых художниц, которые они сами считают прошедшими тихо и незаметно. Думаю, у каждого и каждой есть такие проекты - любимые, важные, но не получившие достаточно внимания со стороны зрителей. Перформансы разных лет с разной, личной и политической, проблематикой.

#перформанс

https://mediautopia.ru/story/zachem-golodnomu-dedu-vash-parad-pobedy-tixie-i-yarkie-performansy-rossijskix-xudozhnic/

Участвую уже в восьмой выставке за год, помогаю делать один выставочный онлайн-проект, выиграла резиденцию (об этом позже), постоянно общаюсь с художниками, кураторами, еду сейчас в Санкт-Петербург в командировку - и все это потому, что когда-то я заинтересовалась современным искусством и пошла учиться. Кому также интересна эта сфера и кто готов получить образование в ней, рекомендую обратить внимание на объявление ниже. Ваша жизнь точно не будет скучной, а предлагаемые специальности ещё и оплачиваются (про художников я бы так не писала, знаю, о чем говорю). Первые выпускники программы, кстати, совсем недавно открыли классную выставку в Дарвиновском музее.

#современноеискусство

Грантовая программа магистратуры «Гаража»

Музей «Гараж» объявил о старте приема заявок на гранты на обучение профессиям "арт-менеджер" и "куратор". При получении гранта студент сможет бесплатно учиться в совместной магистратуре «Практики кураторства в современном искусстве» «Гаража» и НИУ ВШЭ.

Подать заявку на грант, а также на софинансирование можно до 31 июля включительно.

Больше информации о программе и магистратуре 🔽

https://garagemca.org/ru/grant/grants-for-students-of-the-master-s-program-curatorial-practices-in-contemporary-art-in-2021

В этом году я впервые, хотя и коротко, смотрю показы Фестиваля искусств «Точка доступа» в Санкт-Петербурге, а, между тем, он проводится уже седьмой раз, и это, конечно, мое большое упущение – не увидеть и не узнать того, что было раньше и что будет хотя бы после моего отъезда. Перформансы, которые не только показывает, но и создает (!) этот фестиваль, не изучишь по фотографиям или журнальным публикациям, потому что большая их часть делается с расчетом на то, чтобы зритель получил свой уникальный – эксклюзивный – опыт. Давайте я напишу проще – эти вещи претендуют на создание чуда (синхронности, инсайта – как хотите) в психике конкретно одного человека, то есть вас лично. О том, как это происходит, я расскажу дальше на примере показа «Симулятора школы» Петра Куркина, а пока подробнее про фестиваль.

Поговорили о нем с PR-менеджер проекта Екатериной Макаркиной, для которой участие в проекте – важная жизненная история, потому что она начала работать на нем как раз перед карантином. На собеседовании Катя сразу поняла, что отлично вписывается, а когда все закрыли и фестиваль перешел в онлайн-формат, «Точка доступа» стала временно ее семьей, кругом друзей, досугом и всем остальным.

Фестиваль изначально ставил своей целью исследование новых возможностей театра, обычно спектакли этого форума сайт-специфические, иммерсивные, партиципаторные, документальные или вовсе не спектакли. В его рамках проходят и выставки, и другие гибридные вещи. Программа делится на основную и свободную. В основной – приглашенные участники. На свободную обычно объявляют опен-колл. Отобранные проекты помогают реализовывать, что для фестивалей вещь практически исключительная (часто фесты - это смотры готового). Участникам свободной программы дается скромная сумма, но зато ограничений по темам нет (я спросила, а ультраправую заявку бы приняли, и Катя ответила, что такие к ним просто не поступают).

Отбирают все проекты кураторы фестиваля, Юлия Клейман и Алексей Платунов, и другие члены команды. Фестиваль, конечно, сильно зависит от финансирования, поэтому и программа собирается в зависимости от того, какую сумму в целом удалось достать.

Вещи из основной программы авторы реализуют в диалоге с кураторами. Насколько это продуктивно, можно судить по результатам. Например, в этом году фестивалю удалось реализовать восемь премьер (это очень много, не каждый театр справился бы с таким числом). Я посмотрела пока только один, но, честно, даже если все остальные будут не такие интересные (в чем я сомневаюсь), ради него стоило затевать все остальное.

#точкадоступа #Питер #сайтспецифик #перформанс

То, что произошло со мной на «Симуляторе школы» Петра Куркина, я бы назвала не иначе, как опытом чудесного (#пафос) – вещь настолько редкая в театре, что о ней впору забыть.

Что я называю «чудесным» в этом случае? Такие вещи, как «попадание», «синхрония», «инсайт» - и все это сразу. Можно сказать еще проще: меня развели как неопытного наивного зрителя – когда я настолько идентифицировалась с персонажем, что поверила в реальность происходящего, забыла, что я на спектакле, но благодаря этому узнала про себя важные вещи. Это длилось пару минут, но больше и не требуется.

Удивить меня вообще-то сложно: я видела слишком много спектаклей и перформансов разных форматов, я умею анализировать и писать тексты сразу, по ходу показа, я легко могу оставаться равнодушной. Поэтому я написала длинный подробный текст про "Симулятор школы", в котором разобралась, что именно произошло, как это работает и зачем такой опыт зрителю.

#перформанс #Питер #партиципаторныештуки #актеры #точкадоступа #документальныйтеатр

https://telegra.ph/Simulyator-shkoly-Petra-Kurkina-07-15

Пока я ловлю чудесные приходы в Петербурге, все, кто в Москве, не пропустите маленькое (большое) чудо вот на этом спектакле.

Только сегодня! (дальше уже придётся ждать осени) В 22:30. БЕСПЛАТНО!

Ночью на полтора часа Музей "Гараж" полностью превратится в Университет птиц. Вы услышите Литургию птиц, изучите птичий язык, даже попробуете полетать.

Если кто-то видел эту вещь в Боярских палатах, то в "Гараже" все выглядит и слушается совсем иначе.

Одно "но". Начиная с понедельника qr-коды уже не будут проверять, но сегодня их все еще спросят на входе.

#партиципаторныештуки #иммерсивныеситуации

https://garagemca.timepad.ru/event/1703918/

У меня был странный опыт с «Необъяснимо прекрасно» Вани Демидкина и Артема Томилова – проект, в котором они делают реэнактменты известных перформансов. Утром мне пришло сообщение, в котором кураторы объясняли, что участникам нужно связаться с одной из актрис, договориться о встрече и принести с собой старый театральный билет. Его-то и можно было обменять на нечто. Актрис было всего две: имя одной мне ничего не говорило, а вторая – Варвара Шмыкова, хорошо известная как и по своим ролям, так и по ситуации с ее выступлением в защиту Навального (со всеми вытекающими). «Конечно, большинство захотят встретиться с Варварой», - подумала я и написала обеим.

Далее организаторы сообщили, что имеет смысл приехать все же на Новую сцену Александринки, где я столкнулась с делегацией во главе с Розой Хайруллиной, направляющейся в правое крыло театра, и заодно посмотрела, как она устраивается в своем стеклянном убежище, в котором каждый день по шесть часов планирует высиживать свой бенефис. Его я, увы, не увижу – премьера состоится 23 июля. Узнала только, что это была личная инициатива актрисы, что это ее процесс осмысления в том числе и самоизоляции, что таким образом она намеревается осознать себя как виртуальное тело, свое отчуждение и что с ним делать.

Сама Хайруллина в своих темных очках и черной одежде выглядела максимально эффектно, особенно когда подходила близко к камере (я смогла посмотреть на ее существование под стеклом еще и с разных точек на экранах, трансляция велась в фойе театра), и опыт ее – классический перформативный (тут, конечно, вспоминается целый ряд перформансов Абрамович и последовательниц) – но все же она актриса, и мне лично очень любопытно узнать, во что она превратит этот опыт на театральной территории.

Далее ко мне подошел Ваня Демидкин, которого я не узнала. Пользуясь случаем, хочу предупредить всех, что у меня туго работает связь между образом человека в социальных сетях и им реальным, и я часто не соотношу эти две репрезентации – ну то есть запросто могу вас не узнать, если мы никогда не встречались в реальной жизни.

Ваня вывел меня из театра и сообщил, что Варвара встретиться не сможет, а причину своего отсутствия объяснит по телефону. Он набрал номер, и через какое-то время Шмыкова действительно ответила и сообщила, что она должна была приехать в Питер, но заболела (не ковид) и не смогла, просит прощения. Поскольку в современном театре может быть что угодно, а анонсы я не читаю, я задала ей несколько контрольных вопросов, чтобы убедиться, что происходящее не театр, а реальное мое общение со Шмыковой по поводу ее отсутствия в театре. Как сказал Ваня, мы общались дольше всех зрителей, некоторым хватило десять секунд, чтобы понять ситуацию и отключиться. Что я могу сказать, приятно поговорили о ее самочувствии и предстоящей премьере «Петровых в гриппе».

А дальше мы все же встретились со второй актрисой, Кристиной Павловой. Долго договаривались, долго ждали то я ее, то она меня, а когда нашлись и я достала свой старый театральный билет, стало ясно, что я присутствую на реэнактменте Пьеро Мандзони «Дыхание художника» (1960): Кристина отдала мне надутый красный шарик со своим дыханием – выпускницы первого курса актерского факультета. Совместив в одном перформансе Шмыкову и Павлову, кураторы планировали повторить жест Мандзони, в котором он наглядно показал, как возрастает ценность «дыхания» в зависимости от того, чье оно.

Это все было по-своему мило, но у меня остался один вопрос: почему нас все еще должно удивлять, что дыхание Шмыковой будет стоить дороже дыхания неизвестной актрисы, а дыхание реального дорогостоящего художника (ну, допустим, того же Мандзони) будет в разы больше стоить красного шарика Шмыковой? Если хотели показать, что известность и успех не важны для искусства, то это, в общем, обман. Точнее, самообман.

#актеры #перформанс #жесты #точкадоступа #Питер

Ещё один классный симулятор на фестивале #точкадоступа - "Центр русской эмиграции" - в котором создали имитацию эмиграционной конторы с её очередями, опросниками и абсурдными вопросами. Убедительно и поучительно.

#партиципаторныештуки #иммерсивныеситуации
#Питер

https://telegra.ph/Centr-russkoj-ehmigracii-teatralnoj-kompanii-Nevozvrashchency-07-18

Не бояться ничего, но писать с любовью. Не бояться я научилась. А вот любви мне точно не достаёт.

#променя

Нам надо пуще всего остерегаться чувства страха писать все, что у нас на душе. Многие из нас писали бы гораздо лучше, если бы им не мешало это ужасное чувство. Сидит, например, человек и пишет, и на конце пера у него прекрасное слово… такое слово, которое в десять раз лучше всего, что он в жизни написал, но… он возьмёт и побоится написать; думает: «А ну как войдут жандармы, схватят», возьмёт и сподличает, не напишет своего слова… Надо ломать в себе это холуйское чувство страха.

Николай Некрасов

Молодым! То есть тем, кому до 35-ти включительно.

Открыт прием заявок на грантовую программу для молодых художников, работающих в сфере актуального искусства, на 2021/2022 год.

Для участия в конкурсе необходимо заполнить анкету на сайте Музея, указав личные данные и приложив CV и портфолио, подробное описание проектов, над которыми планируется работа в течение года, а также их смету.

Заявки принимаются до 30 сентября включительно.

Список победителей будет объявлен на сайте Музея 10 ноября 2021 года.

#опенколл

https://garagemca.org/ru/news/applications-are-being-accepted-for-the-2021-2022-grant-program-in-support-of-emerging-artists

#точкадоступа #Питер

Точка доступа во многом получилась для меня про взгляд и объектно-субъектные отношения, с ним связанные. В Никольских рядах на 33 сёстрах Немхата нужно было садиться напротив одной из артисток (а потом можно было переходить к другой), слушать накануне записанное ею аудиосообщение, а она в это вовремя не спускала с тебя глаз. Этот контакт делал приём нетривиальным: прослушивание записи, тем более именно записи, напоминает практику в музее, и неизбежно делает предъявленное переживание обьектом, тем более рядом стоит пюпитр с указанием имени перформерки, краткого изложения того, что она любит, чем занимается, видит ли для себя возможным что-то изменить в мире, и аннотацией всего спектакля. Но контакт глаза в глаза все время заставляет тебя как бы вспоминать, что перед тобой не объект, а живой человек. Ты можешь его рассматривать, антропологически анализировать - человек сидит статично и позволяет тебе это делать, но именно позволяет: процесс во многом зависит от его (ее) желания, перформерка захочет - и прекратит, плеер в руках у нее. Ты рассматриваешь ее, но и она рассматривает тебя, и, может, воображает, что у тебя в голове. Ты как будто вообще прямо слышишь, что у нее в голове - но она-то знает, что ты о ней узнаёшь в это время, а ты - нет, и парадоксально ты в более зыбком положении, чем открывающаяся тебе студентка медицинского из Перми.
Говорят, кстати, что серьезность проблем, которую решают студентки рассказать, напрямую зависит от того, в какой раз они участвуют в спектакле, что именно в первые разы можно услышать самые глубокие сюжеты. Впрочем, где мера глубокого?

А второй проект о взгляде - это, безусловно, Бенефис Розы Хайруллиной и его перфподготовка. Несколько дней Роза сидела наверху лестницы во дворе Новой сцены Александринки, так что ее было видно с улицы сквозь прозрачные стены. Подойти было нельзя, а смотреть - сколько угодно, она сидела так на протяжении почти 6 часов. И тоже кажется, что смотрят на нее, что она - объект. И вот экспликация внизу написана, ну - экспонат точно. Но Роза наверху, а ты внизу. И ты глядишь прямо, видно, куда, а она - в очках, и на чем точно держится ее взгляд - сказать трудно. Она решает, взаимодействовать с тобой или нет, она может повернуться (и отвернуться от тебя!) на стуле, повернуть от себя на тебя камеру и т.п. Так что кто тут больший субъект - вопрос риторический. Она отдаётся взгляду, но не отдаёт себя, и это очень игровая тактика. В этом смысле когда на Бенефисе будет проговариваться, что Роза хочет перестать быть русской артисткой и даже бенефис поэтому захотела сыграть без себя (и ее действительно на сцене просто нет! Операторы снимают, как она уходит из театра, и после этого бенефис и начинается), думаешь, что жест-то получился исключительно театральный. Но очень красивый.
А на сцене на «Бенефисе» оказывается 3D-модель лица Розы, которым можно управлять через считывание своей мимики на специально закреплённом для этого смартфоне). И люди пытаются смотреть на это лицо Розы, когда садятся, и взгляд ее от этого (проекция подвешена) все время ускользает вверх. Ускользание от прямого взгляда как главный жест. Отказ от якобы диалога.

Вчера успела послушать часть лекции Бориса Клюшникова "Образ художника в литературе и художественной критике XIX века", о самоидентификации и образе художника в романтических произведениях. Теперь у меня есть обширный список литературы с главными героями-художниками. Любопытно, что когда-то этот род деятельности мог дать возможность женитьбы на девушке из другого сословия, потому что давал доступ в те самые сословия. По крайней мере, такие планы были у одного из героев. Писательницы же изначально критиковали отсутствие возможности получения художественного образования для женщин. Интересно было бы проследить, как менялся образ художниц и художников в литературе XX века.

Читаю "Цветы для Элджернона" Дэниела Киза (1959) о парне с особенностями, на мозге которого сделали операцию, и в результате он приобрёл сверхспособности, а заодно вспомнил, как над ним издевались мать, сестра и все те "друзья", которые его окружали. Неожиданно и здесь обнаружилась художница, довольно стереотипная. Начнём с того, что она предлагает герою войти, не обращая внимания на то, что в одном нижнем белье, и совершенно не смущаясь этим, чем удивляет героя. Квартира её завалена хламом, все покрыто пылью, а в углу - мешок с пустыми пивными бутылками, которые она планирует сдать. В момент знакомства она пишет свой автопортрет, но с длинными волосами, хотя у неё - короткие. Герой заходит к ней, потому что захлопнул дверь и хочет попасть в свою квартиру через её окно. Художница без приглашения лезет за ним и поражается чистоте его квартиры, её прямым линиям.

- Живи я здесь, мне бы постоянно пришлось быть под хмельком.

Когда она замечает лабиринт с мышью, то мгновенно превращает его в "проект": называет клетку "скульптурой с одушевленным элементом", "самообновляющейся скульптурой", "величайшим произведением", которое войдёт в историю искусства. Ну и, конечно, просит у героя в долг) Пока ей не пришли алименты.

Тот, будучи девственником, находит художницу невероятно привлекательной, потому что она "полна жизни и воображения". Я ещё не дочитала книгу, но эта встреча - явный поворот, потому что до того герой, наблатыкавшись разных знаний и выучив множество языков, становится высокомерным и начинает презирать и бывшую возлюбленную, и тех, кто сделал его "умным". За их незнание. А художницей, которая обладает богатым воображением и спонтанностью, он восхищён. Конечно же, герой называет её "чокнутой". Я была уверена, что именно с ней он потеряет девственность. Ведь художницы такие, типа, лёгкие на подъем. Но автор поступил хитрее: герой решается переспать с возлюбленной... представляя художницу.

- На данном этапе эмоционального развития она мне подходит.

Стереотипно, но роман это не портит.

#литература #идентичность