Не часто в российской арт-критике появляются статьи наподобие монографических, где автор и то, что он делает, берутся целиком и рассматриваются как отдельное значимое явление (незначимое просто не попадает во внимание).
Еще реже появляются критические статьи такого типа: то ли потому, что всем пофиг, то ли потому, что есть негласное согласие никого не критиковать. Поэтому статья Джульетты Саркисян «Павел Отдельнов: последний апостол соцреализма» видится интересным и важным кейсом. В ней демонстрируются и специфический (не могу назвать его искусствоведческим) подход, и выявлены общие проблемы живописцев, вышедших из академической среды.
Джульетта ведет канал Juliet has a gun, а также делает репортажи с выставок в своих сторис в инстаграме, где кратко и емко припечатывает практически все, что видит. «Кто эти люди?», «адский дизайн», «выставка бессмысленного видео» - этих реплик достаточно, чтобы сделать вывод, идти или нет смотреть показанное искусство. Не анализ, не рефлексия – только краткие замечания, иногда остроумные, иногда иронические, что роднит их с мемами. Однако мем не предполагает альтернативы – это метка, которую хотят наклеить авторы на явление, человека, что угодно.
Статья Джульетты показывает живописца Отдельнова как автора, искусственно скрещивающего полученное им академическое образование с «чем-то еще», потому что сама по себе живопись, как известно, мертва, коммерчески выгодна и безнадежна по части воспроизводства "нового". В образе художника из статьи угадывается любой, кто сегодня «спасает» живопись, адаптирует свои навыки под «современное искусство», ищет те самые «кубики», прибавив которые к холсту и нанесенным на него краскам можно получить «прибавочный элемент», меняющий искусство. Явно модернистский запал в статье представлен как «небольшой и скромный starter kit», некоторое все еще ученичество, направленное на отдание дани учителям, поиск благосклонности институций и потенциальных коллекционеров.
Критическую статью трудно превратить в развернутый мем, но Джульетте это, по сути, удалось, поскольку она довольно схематично обозначает, что представляет идеальной ситуацией. Альтернативу она видит так: «Как знать, быть может для следующего проекта ему удастся набраться смелости и совершить серьезный медиальный компромисс навстречу современности вопреки надеждам бывших учителей». А вариантов явно больше: от выработки все-таки собственного живописного языка, преодолевшего канон, до честного и спокойного признания эксплуатации приемов, без попыток прикрыть их «кубиками».
Искусствоведческий взгляд обычно создает свою интерпретацию. Взгляд человека, которому нужно быстро, с первого взгляда, определить, бессмысленные видео выставлены на выставке или нет – это оптика, выступающая за ясность и снятие светского лицемерия. Основным вопросом, не поднятым прямо в статье, но подразумевающимся, остается: «Почему же важно сейчас, в 21 веке, продолжать, например, традиции поздней живописи шестидесятников?» Выставочные практики Отдельнова пока на него не отвечают, а добавленные темы, вроде «экологии», скорее уводят от вопроса.
#живопись #современнаяживопись #современноеискусство
(Пост написан не искусствоведом, чтоб вы понимали, а мной, художником без академического образования)
https://spectate.ru/otdelnov-realism/
Еще реже появляются критические статьи такого типа: то ли потому, что всем пофиг, то ли потому, что есть негласное согласие никого не критиковать. Поэтому статья Джульетты Саркисян «Павел Отдельнов: последний апостол соцреализма» видится интересным и важным кейсом. В ней демонстрируются и специфический (не могу назвать его искусствоведческим) подход, и выявлены общие проблемы живописцев, вышедших из академической среды.
Джульетта ведет канал Juliet has a gun, а также делает репортажи с выставок в своих сторис в инстаграме, где кратко и емко припечатывает практически все, что видит. «Кто эти люди?», «адский дизайн», «выставка бессмысленного видео» - этих реплик достаточно, чтобы сделать вывод, идти или нет смотреть показанное искусство. Не анализ, не рефлексия – только краткие замечания, иногда остроумные, иногда иронические, что роднит их с мемами. Однако мем не предполагает альтернативы – это метка, которую хотят наклеить авторы на явление, человека, что угодно.
Статья Джульетты показывает живописца Отдельнова как автора, искусственно скрещивающего полученное им академическое образование с «чем-то еще», потому что сама по себе живопись, как известно, мертва, коммерчески выгодна и безнадежна по части воспроизводства "нового". В образе художника из статьи угадывается любой, кто сегодня «спасает» живопись, адаптирует свои навыки под «современное искусство», ищет те самые «кубики», прибавив которые к холсту и нанесенным на него краскам можно получить «прибавочный элемент», меняющий искусство. Явно модернистский запал в статье представлен как «небольшой и скромный starter kit», некоторое все еще ученичество, направленное на отдание дани учителям, поиск благосклонности институций и потенциальных коллекционеров.
Критическую статью трудно превратить в развернутый мем, но Джульетте это, по сути, удалось, поскольку она довольно схематично обозначает, что представляет идеальной ситуацией. Альтернативу она видит так: «Как знать, быть может для следующего проекта ему удастся набраться смелости и совершить серьезный медиальный компромисс навстречу современности вопреки надеждам бывших учителей». А вариантов явно больше: от выработки все-таки собственного живописного языка, преодолевшего канон, до честного и спокойного признания эксплуатации приемов, без попыток прикрыть их «кубиками».
Искусствоведческий взгляд обычно создает свою интерпретацию. Взгляд человека, которому нужно быстро, с первого взгляда, определить, бессмысленные видео выставлены на выставке или нет – это оптика, выступающая за ясность и снятие светского лицемерия. Основным вопросом, не поднятым прямо в статье, но подразумевающимся, остается: «Почему же важно сейчас, в 21 веке, продолжать, например, традиции поздней живописи шестидесятников?» Выставочные практики Отдельнова пока на него не отвечают, а добавленные темы, вроде «экологии», скорее уводят от вопроса.
#живопись #современнаяживопись #современноеискусство
(Пост написан не искусствоведом, чтоб вы понимали, а мной, художником без академического образования)
https://spectate.ru/otdelnov-realism/
SPECTATE
Джульетта Саркисян. Павел Отдельнов: последний апостол соцреализма — SPECTATE — Критический вебзин о современной культуре. Эссе…
В своем эссе о творчестве Павла Отдельнова Джульетта Саркисян задается вопросом, есть ли политический потенциал у живописной эстетизации постсоветских руин.
Пока я сочиняю роман про художницу и конца ему не видно, Олжас Жанайдаров уже написал пьесу, а Елена Ненашева поставила спектакль «Распад», в котором... цитирую: «Главная героиня, успешная художница, переживает ряд потрясений, которые становятся триггером для развития безумия. Проходя сквозь разные стадии болезни, она попадает под тотальное влияние мужа…» На поверхности – вещь о ментальном здоровье, но, судя по интервью, получилось тонкое исследование предельных состояний, напоминание о том, что человеческая психика хрупка, а норма всегда относительна.
Играют спектакль в Музее русского импрессионизма. Если вы там еще не были, то самое время. Внутри – интересное минималистичное пространство, перед показом можно будет осмотреть экспозицию, а на самом спектакле задействуют видеопроекции и «Дышащее полотно» американо-французского фотографа Жана-Кристофа Куэ. В общем, получается такой #спектакльвыставка
В ролях: Юлия Волкова (номинант "Золотой маски"), Виталий Коваленко (лауреат той же премии).
21 и 22 мая будут показаны два последних в этом сезоне спектакля. Я сама, к сожалению, в эти даты не попадаю, так как уезжаю из города, но для вас попросила скидку на билеты 20 %. Нужно будет при покупке ввести промокод RASPAD20
Начало спектакля в 20:00
#минуткарекламы
Билеты https://www.raspad-art.ru
Играют спектакль в Музее русского импрессионизма. Если вы там еще не были, то самое время. Внутри – интересное минималистичное пространство, перед показом можно будет осмотреть экспозицию, а на самом спектакле задействуют видеопроекции и «Дышащее полотно» американо-французского фотографа Жана-Кристофа Куэ. В общем, получается такой #спектакльвыставка
В ролях: Юлия Волкова (номинант "Золотой маски"), Виталий Коваленко (лауреат той же премии).
21 и 22 мая будут показаны два последних в этом сезоне спектакля. Я сама, к сожалению, в эти даты не попадаю, так как уезжаю из города, но для вас попросила скидку на билеты 20 %. Нужно будет при покупке ввести промокод RASPAD20
Начало спектакля в 20:00
#минуткарекламы
Билеты https://www.raspad-art.ru
Default Title
Официальный сайт Риобет казино зайти на зеркало Riobet casino, регистрация, вход
Риобет казино официальный сайт: вход в личный кабине прямо сейчас - Riobet casino рабочее зеркало и регистрация на сайте
Forwarded from Juliet has a gun
Очередная нелепая идея Андрея Паршикова руками его подопечных из NONSENS. Во-первых, это не смешно. Во-вторых, есть куда более этичные способы коммуникации между художниками и куратор(к)ами вместо создания «хеппенинга», в котором используется очевидный сексуальный подтекст через призму профессиональных отношений. Вот так при помощи искусства нормализуют домогательства.
Название хеппенинга, указанные должности ("авторитетный куратор", "учредители") и то, что грамота вручается "за грамотный подкат к куратору(ке)" предлагают нам посмеяться и поставить это событие на полочку "институциональная критика".
Но, если задания художникам не были хотя бы приблизительно такими, то я заранее разочарована.
#матчасть
Отношения внутри арт-системы так загадочны, что практически во все времена художники задавались вопросом, как произвести красивый подкат к куратору(ке), как бы он ни был сформулирован. Это непросто и сейчас: подкаты к куратору(ке) чаще выходят неудачными и ведут к игнору или пощёчине. Не так много художников знают способы, как красиво подойти к куратору(ке). Если и вы чувствуете недостаток уверенности в этом вопросе, то вы по адресу. Прочтите, как правильно подкатить к куратору(ке), который/ая нравится.
Наверняка главное, что вы хотите узнать — что говорят те мачо и гении съема кураторов/ок, которые никогда не слышали слов отказа. Мы в свою очередь сомневаемся, что такие люди вообще существуют. Все знакомятся неудачно время от времени, в этом нет никакой трагедии. Но чем смелее, ярче, грамотнее вы подкатите, тем больше шансов на успех.
Ваша задача — привлечь внимание. Для этого придётся вести себя провокационно: будьте к этому готовы.
•Сделайте в его/ее сторону что-то необычное. Знатоки предлагают раскладывать половинки спичек в его/ее направлении прямо на полу, но с тем же успехом можно писать что-то на листках и складывать их один за другим, планомерно разрывать салфетку, расставлять по-другому окружающие предметы. На куратора(ку) в это время не обращайте никакого внимания, даже голову не поворачивайте в его/её сторону. В какой-то момент он/она не выдержит и начнёт разговор первым/ой: спросит, что вы делаете.
•Не поворачиваясь к нему/ней, скажите, что тестируете его/ее. Скорее всего, он/она спросит, на что. Ответьте, что весь тест рухнет, если вы расскажете.
•С большой вероятностью он/она продолжит беседу: будет спрашивать дальше и даст вам возможность через пару реплик ставить свои условия. Или назовёт вас наглым и самодовольным (на это стоит улыбнуться и признать, что так и есть). Так или иначе, разговор завяжется, и инициатором будет сам/а куратор(ка).
•Нужно использовать оригинальные и необычные фразы, чтобы подкатить к куратору(ке). Отметьте что-то, что происходит вокруг вас. Это может быть громкий звук от инсталляции, вызывающий жалость перформер, ситуативный повод вроде отзыва об алкоголе, который вы вместе вынуждены пить на открытии. Люди не ожидают внезапного начала беседы, а актуальность повода подтверждает, что вы не сумасшедший. В результате куратор(ка) удивляется и отвечает, чем даёт повод продолжить разговор. Уже дальше его (не куратора, а разговор) можно поворачивать в удобное русло: предлагать что-то или обмениваться контактами.
•Старый и проверенный способ, который никогда не потеряет актуальности — комплименты. Приятно услышать о себе что-то лестное — за такие слова принято как минимум благодарить. Куратор(ка) очень любят комплименты о своей красоте.
•Похвалив одежду, причёску, аксессуар, голос, что угодно и получив благодарность, задайте вопрос, который касается объекта похвалы, и продолжите беседу. Здесь всё зависит только от вашей фантазии.
•Отметив красоту, например, шарфа, можно спросить, из какой он ткани (предположите шифон в случае с тонким летящим шарфом или шерсть/кашемир в случае с тёплым).
•Похвалив голос куратора(ки), можно сказать, что вам нужно озвучить вашу видеоработу и взять его/её номер телефона под предлогом сотрудничества.
Бонус. Работающие фразы:
«Я вижу тебя всего несколько секунд, но слежу за тобой всю жизнь. Давай немного прогуляемся. Я провожу тебя до следующей выставки».
«Я не знакомлюсь на выставках, но мне очень хочется провести с тобой хотя бы минут 15. Можно угостить тебя или прогуляться?»
«Я не ориентируюсь на этой выставке и был бы очень благодарен, если бы ты побыл немного моим гидом. С меня – все, что захочешь, с тебя — всего несколько минут».
Но, если задания художникам не были хотя бы приблизительно такими, то я заранее разочарована.
#матчасть
Отношения внутри арт-системы так загадочны, что практически во все времена художники задавались вопросом, как произвести красивый подкат к куратору(ке), как бы он ни был сформулирован. Это непросто и сейчас: подкаты к куратору(ке) чаще выходят неудачными и ведут к игнору или пощёчине. Не так много художников знают способы, как красиво подойти к куратору(ке). Если и вы чувствуете недостаток уверенности в этом вопросе, то вы по адресу. Прочтите, как правильно подкатить к куратору(ке), который/ая нравится.
Наверняка главное, что вы хотите узнать — что говорят те мачо и гении съема кураторов/ок, которые никогда не слышали слов отказа. Мы в свою очередь сомневаемся, что такие люди вообще существуют. Все знакомятся неудачно время от времени, в этом нет никакой трагедии. Но чем смелее, ярче, грамотнее вы подкатите, тем больше шансов на успех.
Ваша задача — привлечь внимание. Для этого придётся вести себя провокационно: будьте к этому готовы.
•Сделайте в его/ее сторону что-то необычное. Знатоки предлагают раскладывать половинки спичек в его/ее направлении прямо на полу, но с тем же успехом можно писать что-то на листках и складывать их один за другим, планомерно разрывать салфетку, расставлять по-другому окружающие предметы. На куратора(ку) в это время не обращайте никакого внимания, даже голову не поворачивайте в его/её сторону. В какой-то момент он/она не выдержит и начнёт разговор первым/ой: спросит, что вы делаете.
•Не поворачиваясь к нему/ней, скажите, что тестируете его/ее. Скорее всего, он/она спросит, на что. Ответьте, что весь тест рухнет, если вы расскажете.
•С большой вероятностью он/она продолжит беседу: будет спрашивать дальше и даст вам возможность через пару реплик ставить свои условия. Или назовёт вас наглым и самодовольным (на это стоит улыбнуться и признать, что так и есть). Так или иначе, разговор завяжется, и инициатором будет сам/а куратор(ка).
•Нужно использовать оригинальные и необычные фразы, чтобы подкатить к куратору(ке). Отметьте что-то, что происходит вокруг вас. Это может быть громкий звук от инсталляции, вызывающий жалость перформер, ситуативный повод вроде отзыва об алкоголе, который вы вместе вынуждены пить на открытии. Люди не ожидают внезапного начала беседы, а актуальность повода подтверждает, что вы не сумасшедший. В результате куратор(ка) удивляется и отвечает, чем даёт повод продолжить разговор. Уже дальше его (не куратора, а разговор) можно поворачивать в удобное русло: предлагать что-то или обмениваться контактами.
•Старый и проверенный способ, который никогда не потеряет актуальности — комплименты. Приятно услышать о себе что-то лестное — за такие слова принято как минимум благодарить. Куратор(ка) очень любят комплименты о своей красоте.
•Похвалив одежду, причёску, аксессуар, голос, что угодно и получив благодарность, задайте вопрос, который касается объекта похвалы, и продолжите беседу. Здесь всё зависит только от вашей фантазии.
•Отметив красоту, например, шарфа, можно спросить, из какой он ткани (предположите шифон в случае с тонким летящим шарфом или шерсть/кашемир в случае с тёплым).
•Похвалив голос куратора(ки), можно сказать, что вам нужно озвучить вашу видеоработу и взять его/её номер телефона под предлогом сотрудничества.
Бонус. Работающие фразы:
«Я вижу тебя всего несколько секунд, но слежу за тобой всю жизнь. Давай немного прогуляемся. Я провожу тебя до следующей выставки».
«Я не знакомлюсь на выставках, но мне очень хочется провести с тобой хотя бы минут 15. Можно угостить тебя или прогуляться?»
«Я не ориентируюсь на этой выставке и был бы очень благодарен, если бы ты побыл немного моим гидом. С меня – все, что захочешь, с тебя — всего несколько минут».
УЖЕ СЕГОДНЯ! Куда и к кому идти, если хочется приобрести произведения современных художников? Сколько они могут стоить? Как удостовериться в их подлинности?
Часто такого рода вопросы задают себе даже сами сотрудники сферы культуры, понимая, что форматы «погугли» и «одна подруга рассказала» в этой ситуации не работают.
Художница Женя Боневерт, столкнувшись с похожей проблемой, однажды за три часа придумала формат Art-Space-Hopping. Как результат - простой по сути (70 локаций предложили свои события и встречи с художниками на одной платформе) и сложный по организации фестиваль привлек и профессионалов, и широкую аудиторию.
А советами, как именно выбирать искусство на бумаге в свои личные коллекции на таких мероприятиях, надеемся, поделится художница и педагог Надежда Бушенёва.
#минуткарекламы #современноеискусство
Для посещения не забудьте зарегистрироваться: https://garagemca.org/ru/event/lecture-cycle-art-on-paper-fruitful-meetings-joint-lecture-course-by-garage-and-gazprombank
Часто такого рода вопросы задают себе даже сами сотрудники сферы культуры, понимая, что форматы «погугли» и «одна подруга рассказала» в этой ситуации не работают.
Художница Женя Боневерт, столкнувшись с похожей проблемой, однажды за три часа придумала формат Art-Space-Hopping. Как результат - простой по сути (70 локаций предложили свои события и встречи с художниками на одной платформе) и сложный по организации фестиваль привлек и профессионалов, и широкую аудиторию.
А советами, как именно выбирать искусство на бумаге в свои личные коллекции на таких мероприятиях, надеемся, поделится художница и педагог Надежда Бушенёва.
#минуткарекламы #современноеискусство
Для посещения не забудьте зарегистрироваться: https://garagemca.org/ru/event/lecture-cycle-art-on-paper-fruitful-meetings-joint-lecture-course-by-garage-and-gazprombank
garagemca.org
Цикл лекций «Искусство на бумаге. Полезные встречи». Совместный лекторий Музея «Гараж» и Газпромбанка
Путеводитель по доступному в цене и впечатляющему по содержанию сегменту арт-рынка. Практические советы по выбору, приобретению, хранению и развеске произведений искусства на основе опыта разных людей: коллекционера, художника, организаторов онлайн-аукциона…
Что вы сделали с Ваней Демидкиным? Куратором и театральным критиком, участником театральной компании «Перфобуфет», автором подкаста «против тьятра» (слушайте в Soundcloud, Apple Podcasts, Яндекс. Музыке. Музыке, Spotify или Castbox) и телеграм-канала «пиши перформенс»???
Сохраню этот текст как образец неопределённой речи, когда практически нет маркеров, чтобы определить, иронизирует автор или серьёзно, или серьёзно, но под прикрытием.
#интригинашегогородка
Сохраню этот текст как образец неопределённой речи, когда практически нет маркеров, чтобы определить, иронизирует автор или серьёзно, или серьёзно, но под прикрытием.
#интригинашегогородка
Послушала писателя Евгения Водолазкина на Первой фабрике авангарда в Иваново. Я знакома только с его вещью "Совсем другое время", и это не тот тип литературы, который я готова читать регулярно. Слишком видны швы, игры, слишком очевидны приёмы, хотя, конечно, какие-то сцены, где ярко выступают научный бэкграунд автора, его знание характеров учёных, меня захватывают, поскольку я узнаю типические ситуации. Впрочем, Водолазкин сам подчеркнул, что знает, что повторяет. Он имел в виду, видимо, повторяемость своих приёмов, образов, тем.
На встрече говорили об особенностях современной литературы. Вот мой краткий конспект. Это не цитаты, а выжимка.
Новое время кончилось. Постмодернизм был перенасыщен смехом, а смех разрушителен, и он многое уничтожил. Ничего плохого в этом нет, потому что культура всегда разрушается и созидается одновременно.
Сейчас говорят о трансформации постмодернизма. Он перестал смеяться и превратился во что-то другое.
Поэтика постмодернизма на девяносто процентов совпадает с поэтикой средневековья. Например, "смерть автора" соответствует средневековому отсутствию автора. В средневековье чаще составляли, чем сочиняли. Использовали готовые формы, которые наполняли религиозным содержанием. Те формы, которые Бахтин называл авторитарными: жития, исповедь, проповедь и т.п.
Водолазкин считает, что сейчас для литературы вновь важны эти авторитарные формы. Что будет в них налито, никто не знает. Вряд ли религиозный дискурс, как это было в средневековье. Но уже сейчас мы наливаем в эти формы одно, Запад - другое, и все при этом поем хором. Это то, что раньше пытались избегать. Причем высказывания от имени группы стали весомыми и жёсткими. С ними нельзя спорить, вести диалог. В этом значении, видимо, Вододазкин использует термин "авторитарный текст".
Манера исполнения пока ещё важна, но время индивидуализма ушло.
#литература
На встрече говорили об особенностях современной литературы. Вот мой краткий конспект. Это не цитаты, а выжимка.
Новое время кончилось. Постмодернизм был перенасыщен смехом, а смех разрушителен, и он многое уничтожил. Ничего плохого в этом нет, потому что культура всегда разрушается и созидается одновременно.
Сейчас говорят о трансформации постмодернизма. Он перестал смеяться и превратился во что-то другое.
Поэтика постмодернизма на девяносто процентов совпадает с поэтикой средневековья. Например, "смерть автора" соответствует средневековому отсутствию автора. В средневековье чаще составляли, чем сочиняли. Использовали готовые формы, которые наполняли религиозным содержанием. Те формы, которые Бахтин называл авторитарными: жития, исповедь, проповедь и т.п.
Водолазкин считает, что сейчас для литературы вновь важны эти авторитарные формы. Что будет в них налито, никто не знает. Вряд ли религиозный дискурс, как это было в средневековье. Но уже сейчас мы наливаем в эти формы одно, Запад - другое, и все при этом поем хором. Это то, что раньше пытались избегать. Причем высказывания от имени группы стали весомыми и жёсткими. С ними нельзя спорить, вести диалог. В этом значении, видимо, Вододазкин использует термин "авторитарный текст".
Манера исполнения пока ещё важна, но время индивидуализма ушло.
#литература
Обращение к гастролирующим театрам
Когда утром завтракаете в гостиничном кафе, не забывайте, что рядом может есть блины какой-нибудь критик, журналист или блогер. И все слышать, потому что вы орете, ясное дело, на весь зал. Мне уже пришлось узнать, какие сволочи - организаторы, потому что кого-то не встретили в пять утра с табличкой и как досталось за это волонтеру, как кто-то не мог попасть в гостиницу, потому что не знал, где она...
На детей малых не похожи. В городе работает Яндекс-такси. Адрес гостиницы гуглится! Какого хрена девочка или мальчик волонтёр должны не спать и встречать одну персону (а там кто-то один ждал таблички и выкурил от расстройства полпачки) в 5 утра? Не спорю, что это приятно, но совершенно не обязательно.
Я уже не буду рассказывать, какими словами они кроют принимающую площадку за то, что им не нашли нужное число стульев. То ли согласились на не выгодные для них условия и теперь злятся, то ли изначально капризный коллектив.
Главное - лица знакомые, но им повезло, что у меня плохая память как раз на лица.
#музычнодраматично
Когда утром завтракаете в гостиничном кафе, не забывайте, что рядом может есть блины какой-нибудь критик, журналист или блогер. И все слышать, потому что вы орете, ясное дело, на весь зал. Мне уже пришлось узнать, какие сволочи - организаторы, потому что кого-то не встретили в пять утра с табличкой и как досталось за это волонтеру, как кто-то не мог попасть в гостиницу, потому что не знал, где она...
На детей малых не похожи. В городе работает Яндекс-такси. Адрес гостиницы гуглится! Какого хрена девочка или мальчик волонтёр должны не спать и встречать одну персону (а там кто-то один ждал таблички и выкурил от расстройства полпачки) в 5 утра? Не спорю, что это приятно, но совершенно не обязательно.
Я уже не буду рассказывать, какими словами они кроют принимающую площадку за то, что им не нашли нужное число стульев. То ли согласились на не выгодные для них условия и теперь злятся, то ли изначально капризный коллектив.
Главное - лица знакомые, но им повезло, что у меня плохая память как раз на лица.
#музычнодраматично
Про память на лица
Со спины сегодня узнала актёра "Коляда-театра" Евгения Чистякова. Обнялись, кратко обменялись новостями. Театр завтра покажет в Иваново спектакль. Мне достаточно было мельком увидеть его из лифта, чтобы узнать.
Оказалось, с памятью на лица и спины у меня все ок, но у меня плохо работает связка "человек - его образ онлайн".
Однажды на одном мероприятии ко мне радостно подошла девушка, и я тоже была рада её видеть: я её точно знала, даже хорошо знала, но я не могла вспомнить, кто это. Ни имени, ни момент нашего знакомства, ни что нас объединяет. Только на второй день, когда она спросила у меня про мои тексты, я поняла, что мы общались на одном семинаре, но исключительно в зуме. Потом переписывались в соцсетях.
Я рада, что не стала показывать ей, что не соотнесла её зум-образ с реальным, но интересно, что с этим можно сделать. Не первый раз, как говорится. И не всех я смогла соотнести. Кто-то остался неопознанным.
#променя #актеры
Со спины сегодня узнала актёра "Коляда-театра" Евгения Чистякова. Обнялись, кратко обменялись новостями. Театр завтра покажет в Иваново спектакль. Мне достаточно было мельком увидеть его из лифта, чтобы узнать.
Оказалось, с памятью на лица и спины у меня все ок, но у меня плохо работает связка "человек - его образ онлайн".
Однажды на одном мероприятии ко мне радостно подошла девушка, и я тоже была рада её видеть: я её точно знала, даже хорошо знала, но я не могла вспомнить, кто это. Ни имени, ни момент нашего знакомства, ни что нас объединяет. Только на второй день, когда она спросила у меня про мои тексты, я поняла, что мы общались на одном семинаре, но исключительно в зуме. Потом переписывались в соцсетях.
Я рада, что не стала показывать ей, что не соотнесла её зум-образ с реальным, но интересно, что с этим можно сделать. Не первый раз, как говорится. И не всех я смогла соотнести. Кто-то остался неопознанным.
#променя #актеры
А вот это очень смешно. Ниже не только про ситуацию с сериалами (а где у нас хорошо?), а про "кто что где" может себе позволить.
По моим наблюдениям, критик в театре и кино может себе позволить гораздо больше, чем в сфере современного искусства. А критикуемые - гораздо устойчивее. Профессионалы в этих областях обычно более благополучны в финансовом смысле, востребованы больше, поэтому, чтобы критику побудить их хоть как-то меняться, приходится выражать свою позицию довольно жёстко. Вспомним тексты и посты Вилисова.
Совсем не так в арт-сообществе. Поскольку здесь чаще всего все всё делают на свои деньги и ценой своей жизни, любая критика воспринимается чересчур болезненно. Про жёсткую и говорить нечего. Доходит до анекдотов, когда художник лично объясняет критику, в чем тот не прав, когда статья уже вышла, и назад дороги нет. (Не делайте так, пишите свою статью или хотя бы пост).
Продолжение - у автора канала Альтернативный Ургант. Там анализируют комедии и сериалы.
#тенденции #интригинашегогородка
По моим наблюдениям, критик в театре и кино может себе позволить гораздо больше, чем в сфере современного искусства. А критикуемые - гораздо устойчивее. Профессионалы в этих областях обычно более благополучны в финансовом смысле, востребованы больше, поэтому, чтобы критику побудить их хоть как-то меняться, приходится выражать свою позицию довольно жёстко. Вспомним тексты и посты Вилисова.
Совсем не так в арт-сообществе. Поскольку здесь чаще всего все всё делают на свои деньги и ценой своей жизни, любая критика воспринимается чересчур болезненно. Про жёсткую и говорить нечего. Доходит до анекдотов, когда художник лично объясняет критику, в чем тот не прав, когда статья уже вышла, и назад дороги нет. (Не делайте так, пишите свою статью или хотя бы пост).
Продолжение - у автора канала Альтернативный Ургант. Там анализируют комедии и сериалы.
#тенденции #интригинашегогородка
Forwarded from Записки недействующего сценариста
А вот, кстати, непридуманная комедия. Так называемый круглый стол журнала «Esquire» о буме российских сериалов.
Краткая расшифровка дискуссии (в моей редакции).
Ведущий: А вообще платформы помогают (имеется в виду делать сериалы лучше)?
Критик: Ну, наверно, помогают. Хотя ваша платформа – нет!
Шоураннер (явно не ожидая): Подождите! А почему наша платформа нет?
Критик: Потому что вы убиваете даже реальные идеи и смыслы! Это какое-то соплежуйное придуманное ничто!
Шоураннер (оправдываясь): Насколько я знаю, Зинаида, вам вообще в принципе… у вас такое довольно критическое отношение к российскому контенту.
Критик: Потому что моя профессия – критик. Поэтому оно критическое.
Шоураннер (неуверенно): Критик – это же не только тот человек, который должен только критиковать…
Критик (безапелляционно): Мне не нравятся «Пассажиры». Мне не нравятся «Вампиры средней полосы». Мне не нравятся «Содержанки». Мне ничего не нравится.
Шоураннер: Мне нечего сказать.
Краткая расшифровка дискуссии (в моей редакции).
Ведущий: А вообще платформы помогают (имеется в виду делать сериалы лучше)?
Критик: Ну, наверно, помогают. Хотя ваша платформа – нет!
Шоураннер (явно не ожидая): Подождите! А почему наша платформа нет?
Критик: Потому что вы убиваете даже реальные идеи и смыслы! Это какое-то соплежуйное придуманное ничто!
Шоураннер (оправдываясь): Насколько я знаю, Зинаида, вам вообще в принципе… у вас такое довольно критическое отношение к российскому контенту.
Критик: Потому что моя профессия – критик. Поэтому оно критическое.
Шоураннер (неуверенно): Критик – это же не только тот человек, который должен только критиковать…
Критик (безапелляционно): Мне не нравятся «Пассажиры». Мне не нравятся «Вампиры средней полосы». Мне не нравятся «Содержанки». Мне ничего не нравится.
Шоураннер: Мне нечего сказать.
Forwarded from Михаил Булгаков. Лайфстайл
Новость: на днях в Москве появились совершенно голые люди (мужчины и женщины) с повязками через плечо "Долой стыд". Влезали в трамвай. Трамвай останавливали, публика возмущалась.
1924 год, 12 сентября
33 года
1924 год, 12 сентября
33 года
Фрагмент романа Ирины Пивоваровой "Круглое окно", о художественной тусовке советского времени. Судя по отрывку, слишком много имён, которые несведущему читателю ничего не скажут и будут просто пропущены. Этим грешат все авторы, которые пишут о любых тусовках - они пишут для своих.
В центре - она сама, художница и поэтесса. Ирина. Ради неё хочется прочесть целиком.
#литература #повседневность
"Тут весь наш интеллект. Тут элита, черт подери! Тут громко орущий, картавящий, с масляным подбородком, с седыми кудрями Генрих Сапгир. Рядом пьет водку его жинка Кирка. Тут меланхолически поглаживает худощавое лицо князь Андрей Голицын. Тут с видом лукавого, но затравленного волка Виталий Стацинский, который вот-вот уедет на днях насовсем, поселится в Париже, купит дом, и в этом сюрреалистическом прогнившем на корню доме, где в полах зияют дыры, где с потолка свешиваются сталактиты плесени, он будет заводить пластинку Шульженко с песней «Я тоскую по Родине, по родной стороне…»."
https://artguide.com/posts/1580
В центре - она сама, художница и поэтесса. Ирина. Ради неё хочется прочесть целиком.
#литература #повседневность
"Тут весь наш интеллект. Тут элита, черт подери! Тут громко орущий, картавящий, с масляным подбородком, с седыми кудрями Генрих Сапгир. Рядом пьет водку его жинка Кирка. Тут меланхолически поглаживает худощавое лицо князь Андрей Голицын. Тут с видом лукавого, но затравленного волка Виталий Стацинский, который вот-вот уедет на днях насовсем, поселится в Париже, купит дом, и в этом сюрреалистическом прогнившем на корню доме, где в полах зияют дыры, где с потолка свешиваются сталактиты плесени, он будет заводить пластинку Шульженко с песней «Я тоскую по Родине, по родной стороне…»."
https://artguide.com/posts/1580
Артгид
Ирина Пивоварова. Круглое окно | Артгид
М.: Artguide Editions, 2018.
Много ли мы знаем о коренных народах, коллеги? Много ли видели спектаклей, связанных с этой темой? А это — огромная история про сотни тысяч маленьких жизней, которая так и не дождалась культурной рефлексии.
Алексей Житковский написал пьесу «ШОП», основываясь на двух тысячах номеров газеты «Ханты Манчи Шоп», издававшейся в СССР. О социалистической гонке, в которую были втянуты коренные народы ханты и манси, о колонизации как она есть (эта тема так и не стала пока актуальной для российской культуры, даже в современном искусстве таких проектов ничтожно мало).
Текст стал открытием «Любимовки-2019», и вот, наконец, можно будет посмотреть спектакль по нему. «ШОП» поставил режиссер Александр Кудряшов, играют Марина Ганах и Джан Бадмаев.
Всего два дня, 1 и 2 июня, в Центре Вознесенского, начало в 19:30. Билеты по ссылке:
Билеты: https://voznesenskycenter.timepad.ru/event/1650607/
«На русский язык название газеты переводится как “Правда”. Это страшная газета. И она действительно — ПРАВДА. Я прочитал все выпуски с 1931 по 1941 год, год когда началась война, — рассказывает драматург. — В ХМАО — культ нефти, комсомола, молодости. Мы ведем отсчет своих дней с 60-х, когда пробурили первую скважину, началась Золотая Лихорадка. Но там, в глубине XX века есть другой Ханты-Мансийский округ. Страшный, пугающий и прекрасный. О нем и хочется говорить».
#колонизация #документальныйтеатр
Алексей Житковский написал пьесу «ШОП», основываясь на двух тысячах номеров газеты «Ханты Манчи Шоп», издававшейся в СССР. О социалистической гонке, в которую были втянуты коренные народы ханты и манси, о колонизации как она есть (эта тема так и не стала пока актуальной для российской культуры, даже в современном искусстве таких проектов ничтожно мало).
Текст стал открытием «Любимовки-2019», и вот, наконец, можно будет посмотреть спектакль по нему. «ШОП» поставил режиссер Александр Кудряшов, играют Марина Ганах и Джан Бадмаев.
Всего два дня, 1 и 2 июня, в Центре Вознесенского, начало в 19:30. Билеты по ссылке:
Билеты: https://voznesenskycenter.timepad.ru/event/1650607/
«На русский язык название газеты переводится как “Правда”. Это страшная газета. И она действительно — ПРАВДА. Я прочитал все выпуски с 1931 по 1941 год, год когда началась война, — рассказывает драматург. — В ХМАО — культ нефти, комсомола, молодости. Мы ведем отсчет своих дней с 60-х, когда пробурили первую скважину, началась Золотая Лихорадка. Но там, в глубине XX века есть другой Ханты-Мансийский округ. Страшный, пугающий и прекрасный. О нем и хочется говорить».
#колонизация #документальныйтеатр
voznesenskycenter.timepad.ru
Cпектакль «ШОП» / События на TimePad.ru
28 и 30 июня в 19:30 в Центре Вознесенского пройдут показы спектакля «ШОП» по пьесе Алексея Житковского.