Если еще не придумали, что делать сегодня вечером, обратите внимание на дискуссию «Танец и танцевальное сообщество в странах ближнего зарубежья», которую устраивает Музей «Гараж». Речь пойдет об истории возникновения современного танца в странах ближнего зарубежья: Латвии, Литве, Эстонии, Финляндии и Чехии.

Участницы (Лина Поджукайте-Ланаускиене, Петра Хауерова, Санна Рекола, Инта Балоде, Анника Юпр) сравнят модели развития и существования искусства танца в этих странах, а также обсудят, какие связи, обмены, диалоги уже существуют между странами и какие возможности для взаимодействия можно выстроить.

Модератор дискуссии — хореограф и танц-активистка Дина Хусейн так комментирует событие: "Чаще всего мы с вожделением смотрим на Европу: нам кажется, что только там происходят интересные вещи, и мы забываем обращать наш взор на соседей — тех, с кем у нас гораздо больше общекультурного и социального бэкграунда. Устанавливать диалог с ближайшими странами может быть так же выгодной стратегией в ближайшее время, когда дальние полёты будут труднодоступны, и мы скорее всего будем обращаться к наземным видам передвижения. Выстраивать этот диалог с соседями, сверять карты, узнавать, насколько у них разные или одинаковые наоборот процессы по отношению к нам происходят — считаю важным".

#современноеискусство

Дискуссия пройдет онлайн в Zoom. Трансляция будет доступна на Youtube Музея с 19 часов:
https://www.youtube.com/channel/UCSZujkjLtAKbTCieGdpDP5Q

Я художников обычно не рекламирую, но исключения делаю. И сегодня хочу вам представить Настю Алехину, с которой однажды познакомилась в Британке. Она убедительно работает с технологиями и человеческим телом одновременно (как - можно посмотреть на ее сайте), а на фоне последних событий сделала вот такую неоднозначную благотворительную акцию - продажу сделанных вручную украшений из хлеба и плесени. В виде короны, конечно. Мне лично нравится просто корона в плесени под колпаком, будь я коллекционером - именно такую - опасную - вещь бы приобрела. Броши же покрыты ювелирной смолой, поэтому безопасны, их можно носить. Используется только хлеб с истекшим сроком годности, который обычно идет на утилизацию.

Концептуально эти украшения связаны с проектом Алёхиной «Untitled 2020» – https://alekhina.cc/untitled-2020/

Про то, куда пойдут деньги: "Половина вырученных денег пойдет на благотворительные цели, связанные с поддержкой медиков в регионах. Вторая половина пойдет на оплату нужных материалов для изготовления украшений, налоги и рабочего времени людей, которые принимали участие в проекте.
Цена — 2020р или любая другая сумма, если можете заплатить больше".

Чтобы сделать заказ, напишите письмо Анастасии на contact@alekhina.cc

#современноеискусство #самоизоляция #поддержка

У нашего друга и неоднократной участницы Любимовки, драматурга Марины Крапивиной внезапно и трагически умер близкий человек —муж Михаил.

«Это случилось на даче, Ступинский район МО, скорая ехала 12 часов. Случился инфаркт и на фоне сердечной недостаточности отёк лёгких. Все больницы или на карантине, или без (в области) нужного оборудования» — написала Марина.

Сейчас очень важно поддержать Марину, помочь справиться с формальностями и финансовыми вопросами. Похороны — вещь неподъёмная, особенно для драматурга во время пандемии.

Любая помощь важна и полезна, даже совсем небольшие переводы. Карта Сбербанка Марины продублирована в следующем сообщении отдельно 5469 3800 9449 9893 (Марина Владимировна К.)

Команда Любимовки соболезнует Марине, мы будем благодарны за любые пожертвования и поддержку.

5469 3800 9449 9893

Не знаю, как я согласилась (сейчас совсем было не до театра), но я приняла сегодня участие в круглом столе: «Как независимым театрам выстроить диалог с лидерами мнений: критиками, журналистами, блогерами» на конференции "Современный независимый театр - 2020".

Предполагаю, что хорошо сработала пиарщица Юлия Невская. Большинство предложений, которые мне приходят в личку, написаны так, что я ничего не отвечаю, видимо, Юлия - настоящий профессионал, если она до меня достучалась.

Модератором была Лучана Киселева, руководитель проекта «Бюллетень Лучаны Киселевой». Принимали участие критики Павел Руднев, Кристина Матвиенко, Юлия Кармазина, Елена Смородинова.

До конференции всем участникам отправили анкету, где можно было оставить любые вопросы. И первый вопрос был: "Какой тип театра сейчас востребован?" Я ответила, что тот, который можно "устроить" у себя в квартире, всякие спектакли-прогулки по дому, а Юля Кармазина возразила, что не только, конечно, в квартире, а вообще; а Кристина Матвиенко отметила, что все эти вещи связаны с явлением "нового эгоизма" и никуда не денутся после карантина. Мне понравилось про "новый эгоизм", я думаю, что стоит ввести ещё "новый инфантилизм". Последний я буду уничтожать.

Потом выступила критик Елена Смородинова и рассказала об интересных своих вещах: "Наши карантинные ночи" (про просто прогулки людей, которые они сами же снимали) и спектакли по телефону.

Никому, кажется, не нравятся спектакли по зуму. Я даже и не пыталась их смотреть.

Поговорили также о том, как писать собственно авторам каналов, СМИ и проч., чтобы обратить на себя внимание. Тут все просто, но в 150-й раз повторю по следам того, что обсудили:

1) Не надо звонить!

2) Проверяйте тех, кого наняли в пиар, что они пишут вообще (мне часто пишут так, будто хотят впарить залежалый товар - позорят только).

3) Сразу писать конкретно, не начинать издалека - иначе воруете время. Мне особенно нравится, когда пишут "здравствуйте" и загадочно молчат.

4) Сразу писать,а зачем вам нужен критик: чтобы просто посмотрел, статью написал, обсудил или что? - чем яснее ваше предложение, тем лучше.

Потом посмотрела на живых увлеченных режиссеров - давно не видела, кстати. Они все еще существуют, слава Богу. Александр Минкин, например. Ему нужен диалог. Черт его знает, как этот диалог организовывать. Тут не решили. Но раз нужен - я открыта.

Еще был вопрос, что делать театрам, кроме постановок? Ну тут понятно: сформулировать свою миссию, цель, делать образовательные и прочие программы, экскурсии, открытые репетиции и многое другое.

Был вопрос, как независимому театру выстраивать разговор с государственными структурами, которые призваны финансировать культуру? Хе-хе. Все сошлись во мнении, что это адски сложно, хождение по мукам. Ну да. Ну так везде.

Была рада видеть актера Олега Билика. Он задал самый прекрасный вопрос: "Зачем критики ходят в театр?" Но мы отвечали про другое. Как нам написать, чтобы мы опубликовали что-либо про этот самый театр. Поэтому тут не буду останавливаться.

Ещё один увлечённый режиссёр Егор Покровский задал вопрос, стоит ли негосударственным театрам собираться в какое-либо объединение? Моё мнение: если сам Егор берётся этим рулить. Пока кто-то не возьмёт ответственность, ничего не будет. Горизонтальность таких инициатив - иллюзия.

И ещё один увлечённый режиссёр Олег Скотников спросил, кого/что интереснее описывать, явления или отдельные спектакли? Мне, конечно, интереснее явления, Кристина подтвердила. Ну, это потому что мы исследователи изначально и любим насекомить людей.

Был ещё хороший вопрос. Поможет ли театру блог для продвижения? Нет. Любые блоги, которые ведутся от лица организаций - скучное неудобоваримое чтиво, потому что любой текст, который там публикуется, проходит несколько согласований и остается выхолощенным. Успешный блог - это один человек или небольшая команда, тексты которых интересно написаны и при этом никак не модерируются.

Честно скажу, у меня ощущение от круглого стола такое - театральная жизнь продолжается. А я думала, что конец.
#самоорганизации #тенденция #конференции

У меня была возможность получить "отношения по телефону" на полчаса, а вместо этого я собрала материал про #стендап 🤷🏻‍♀️

Впрочем, шанс все исправить еще есть, если снова заказать себе одного из героев проекта "На расстоянии" Елены Ненашевой и подкаст-студии Brainstorm.fm.

Если вы пройдете по ссылке ниже, то увидите все правила игры: нужно выбрать собеседника и ждать звонка (обычного, не в мессенжере) в назначенное время. Среди персонажей: режиссер Лена (неужели сама Ненашева?), фотограф Алексей, преподаватель йоги Андрей, куратор Нина, стендап-комик Макс и переводчик Богдан.

Нужно было еще указать, в каких мы отношениях, и есть всего три опции — сходили на первое свидание, были вместе год, были вместе десять лет. Я по невнимательности этого не увидела, поэтому выбрала Макса и написала, что мы познакомились в стендап-клубе после выступления моего мужа. Больше никаких вводных я не дала, и Макс позвонил мне и начал болтать со мной так, будто мы, правда, знакомы. Сбить его с этого пути я попробовала только один раз, но ничего не вышло. Я так поняла, это и есть пойнт - всячески делать вид, что мы, правда, знакомы и у нас были отношения (хотя у нас с Максом их не было).

В ходе разговора я задала все интересующие меня вопросы и про самого Макса, и про его собаку, и про стендап, так что стало ясно, что общаюсь я с реальным комиком, который про эту сферу знает практически все и действительно часто выступает. Правда, я его не узнала. Может, муж вычислит по шуткам.

Разговор обнажил, насколько же сейчас все-таки дефицит - обычное заинтересованное общение и насколько я зануда - вон критик Елена Смородинова проявила фантазию. Цитирую: "Я решила разыграть историю про ревность и придумала игровую ситуацию: мы разведены, я ревную к «девушке с голой спиной», чьи фотографии публиковал мой герой (по голосу я довольно быстро вычислила знакомого мне артиста), а в финале и вовсе делаю ему предложение. Застрявший в Бийске мой герой-фотограф не растерялся и уточнил, не поменялись ли реквизиты моей карты — прислать деньги на свадебное платье" - вот она, фантазия настоящей театралки.

Вы, если будете покупать этот спектакль, не тормозите, как я, тоже придумайте хоть какое-то подобие сериала.

Мне же как раз понравилось, что правила в "На расстоянии" не жесткие, и у меня действительно было ощущение, что я поболтала с хорошим знакомым. Единственное - было сожаление, что это все только "театр" и он дал лишь иллюзию дружеской беседы, короткое время открытого общения. Иногда такое случается в дороге со случайным попутчиком, вы даже можете обменяться контактами, чтобы потом никогда не связаться друг с другом. Хотя... Макс, я обязательно приду к тебе на стендап, когда все, наконец, откроется. Надеюсь, ты приготовишь блок про налоговую (она достала) и разбавишь его шутками про женщин. Они мне понравились, особенно - про феминисток (хотя я феминистка), а шутку про куриц я обязательно расскажу родителям.
#партиципаторныештуки

Upd. Я тормоз. Имена актёров есть все на сайте. Как хорошо, что я такая невнимательная. Благодаря этому у меня всегда только свежие впечатления.

https://longdistance.ru

Интересно, Литфонд завёл себе бота, выдающего такие сообщения или действительно существуют живые люди, которые пишут вот так. К слову, только совсем ленивая жопа не знает, что я враг Арт раши и уж тем более не выставляла там работ. В приложении мне отправили картину другого автора.

Литфонд, перепишите бота, хватит позориться.

#современноеискусство #интригинашегогородка

Осенью в издательстве НЛО выйдет сборник статей и интервью "Метаморфозы театральности: разомкнутые формы", собранный театроведом Полиной Богдановой, про новые типы театра, и, в частности, про понятие "разомкнутая структура", которое в своей практике активно использовал режиссёр Анатолий Васильев.

У меня там, кажется, четыре текста, и все они родились благодаря этому каналу. Короткие заметки иногда (по запросу) растут, превращаются в статьи, выходят в аналоговом формате - собственно, для этого этот канал и был заведён. В качестве записной книжки по горячим следам он отлично работает.

В анонсе сказано, что героями книги будут #всеволодлисовский #павелпряжко #клим #Вырыпаев #михаилугаров и другие драматурги и режиссёры.

#драматургия #теория #любимыеавторы

Помните, недавно рассказывала про опыт совместного обсуждения проекта "Ассамбляж" Насти Богомоловой @uralresident? Тексты по следам - мой, Ольги Бубич и Валентина Дьяконова - уже на сайте резиденции. По ссылке же рекомендую просмотреть всю работу Насти и команды Шишимской горки. Наблюдать за процессом со стороны было утешительно - я до сих пор удивляюсь, как, несмотря на обстоятельства, изоляцию и прочие неприятности, художнице и куратору резиденции Жене Чайке удалось быстро адаптироваться и осуществить задуманное.
#современноеискусство

http://shishimair.ru/archive/2020/bogomolova

#недождусьутра У нашего научного отдела появились свои стикеры. Почему они называются Кухонный чат, пусть останется загадкой. Помимо сотрудников, с которыми я ещё вас познакомлю, задействованы герои нашего архива, Дмитрий Александрович Пригов, Леонид Талочкин, Владислав Мамышев-Монро.
#библиотекагаража #научныйотдел

Я сейчас послушала где-то час (не до конца) онлайн-заседание, посвящённое созданию Ассоциации НеТе - объединения независимых театров. Это идея режиссёра Егора Покровского и суть её - создать альтернативу Союзу театральных деятелей РФ. Егор написал Обращение к руководителям негосударственных театров (его можно прочесть по ссылке).

Для людей из искусства поясню мысль - представьте, что сейчас художники решили бы создать аналог Союза художников и с этим пошли бы в Министерство культуры.

Зачем? Если коротко - посчитаться, объединиться, как-то сообща добывать деньги и что-то вместе делать.

Мысль требовать деньги от государства я не считаю крамольной, потому что деньги государства принадлежат налогоплательщикам и тем, кто не может по объективным причинам себя содержать. Собственно, весь аппарат чиновников нужен только для того, чтобы разумно распределять деньги, поступающие в казну. В некоторых странах создана прозрачная система налогообложения, и ты видишь, на что твои налоги идут. Например, один знакомый из Парижа был крайне недоволен, когда увидел, что его налоги отправились беженцам. Но, по крайней мере, он знал, куда. И я бы предпочла видеть конкретику. И, если бы можно было выбирать, я бы направляла свои налоги в область театра и искусства.

И вот Егор и товарищи решили начать с того, чтобы заявить, что независимые театры существуют. Потому что некоторые из них даже никак не зарегистрированы.
Варвара Коровина, директор ассоциации инклюзивного искусства, входит в ещё одну инициативную группу, которая планирует рассказать правительству, почему нужно помогать независимому театру. От министерства культуры вниз спустили указание собрать информацию про независимые театры в регионах и заполнить специальные анкеты. Однако по анкетам видно, что сверху нет чёткого понимания, а что это за театры такие. Например, что это могут быть два человека без помещения, которые играют на улице и в этом-то и фишка. То есть ожидают от независимых театров информацию про площадь, число мест, сотрудников и спектаклей. Даже не перформансов.

Теперь про объединение. Тут мне менее ясно, чем про деньги, потому что границы не определены. Режиссёр Олег Скотников сказал, что цель - выявить головные боли всех этих АНО, ООО, ИП, самозанятых и помочь им самоорганизоваться. И вот тут сразу встал вопрос художественный.

Инициаторы хотят разбить организацию на секции: 1 Драма. 2 Театр для детей + театр кукол. 3 Уличные театры. 4. Экспериментальные театры. 5. Театр эстрады и музыкальный театр.

И во время онлайн-трансляции руководители и представители театров застопорились, так как кто-то не вписывается в одну секцию, кто-то считает, что такое деление сильно ограничивает, и т.д. На этом месте я отключилась, чтобы подумать, а каким бы мог быть профсоюз художников (в широком смысле). И зачем он нужен.

Скажу честно, я только один раз воспользовалась благами студенческого профсоюза, благодаря которому отправилась в первую заграничную поездку в Польшу в далёком 2000-м. И это вышло случайно, просто у меня был загранпаспорт и я изучала славянские языки. От художников, которые входят в разные союзы, также слышала про поездки, заграничные выставки (понятно, какого уровня), ну и мастерские, конечно (их все ещё можно получать). Театральным, помнится, полагались поездки в санатории и дома отдыха, и однажды и мне перепало от СТД РФ, когда меня выбрали в лабораторию "Драматург+художник".

Однако это все - странным образом сохранившиеся формы советского управления ресурсами, а современные #самоорганизации - совсем другое дело. В них акцент обычно на том, что они будут давать, а не брать или получать, хотя априори ясно, что получат они капитал, в основном, символический. И вот этого мне не хватило в обсуждении.

Что независимые театры собираются давать, объединившись? После этого только, мне кажется, можно вести речь о том, с чем идти в министерства и частные институции (про них тоже шла речь).

#инклюзивность #регионы

https://m.vk.com/wall385631165_2217

Только что провела семинар в онлайн-мастерской театральных критиков Кристины Матвиенко и Елены Ковальской "Напиши театр". Нужно было выбрать один из текстов и предложить студентам на разбор. Я решила, что хорошо будет взять #груз300 Катрин Ненашевой, Саши Старость и всех ребят из команды (по хештегу можно прочесть, что я писала про этот спектакль раньше) и не ошиблась.

Вот какие вопросы были подняты:

- Сколько можно трогать зрителя, хотим уже безопасный театр.

Тут речь об усталости аудитории от интерактивности, иммерсивности, вовлеченности. Она действительно есть, но, предполагаю, что только у искушённых, а они уж могут выбрать себе что-то безопасное и чисто для отдыха. Все взрослые.

- Такие проекты - это что-то вроде "продажи исповеди".

Да, но, посмотрим, кто их делает. Личность авторов важна, их биография и творческая деятельность дают им право делать спектакли и проекты о пытках и насилии в целом - даже, если они разбираются таким образом со своими травмами. Не хочется участвовать в такой "терапии"? Не надо. Все взрослые.

- Не понятно, как насилие на спектакле отразится на зрителях, ведь может быть травма. Разве можно бороться с насилием, воспроизводя его? Это не этично.

Знаете, удивляет, что театральный зритель привык воспринимать себя как нежное ранимое существо. Если вы чересчур невротичны, если вас легко может обидеть даже посторонний, не имеющий к вам отношения человек, то действительно не стоит ходить на вещи 18+, в которых есть сцены, которые могут вас ранить. Вы сами должны знать это о себе и сами беречь себя. Все взрослые.

Иначе что? На семинаре не один раз мелькнуло, что "от такого нужно избавиться". Друзья, да оно само умрёт своей смертью, а вы хотите что ли художникам диктовать, какие им вещи делать, или запрещать их проекты? Так мы далеко не уедем.

Если вас триггерит, разберитесь с этим. Если вас трясет, тоже время разобраться. Если вам страшно, подумайте, что с этим делать. И это нормально, кстати, испытывать отвращение, страх. Просто не надо тогда идти туда, где страшно и противно. Но это не повод запрещать.

Это повод:
- написать аргументированную статью (или пост),
- понять про себя вещи, которые, возможно, ранее были скрыты,
- плюнуть и забыть, если оно не ваше,
- ваш вариант (только не спешите избавляться от проекта, который уже есть. Вы кто, чтобы хотя бы претендовать на это? Это не в вашей зоне возможностей даже. А, если было бы и в вашей, то как мы относимся к чиновникам, которые любят что-то закрывать и преследовать?).

На самом деле, это только небольшая часть того, о чем мы говорили, я обозначила лишь то, на что я спровоцировалась эмоционально. А были ещё актуальные всегда вопросы о различии театра и перформанса сейчас, о форме документальных спектаклей, об эстетической составляющей таких проектов.

#этическое #документальныйтеатр #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #насилие