​​С интересом вспоминаю и ищу советские фильмы, связанные с эпидемиями, биологическим оружием и вспышками опасных болезней. За неделю вспомнил пять фильмов, вчера ночью нашел еще пять. Планирую все пересмотреть и начну с фильма «В город пришла беда». Фильм в духе Фуко показывает триумф медицинской власти, а снят на моей любимой киностудии Довженко в 1966 году. Не стоит забывать и про прообраз сюжета фильма, описанный в воспоминаниях Ю. В. Шапиро. Берегите своих жен и любовниц!

Московский художник Кокорекин посетил Индию. Ему довелось присутствовать на сожжении умершего брамина. Набравшись впечатлений и подарков для любовницы и жены, он вернулся в Москву на сутки раньше, чем его ждала жена. Эти сутки он провёл у любовницы, которой отдал подарки и в объятиях которой не без приятности провёл ночь. Подгадав по времени прилёт самолёта из Дели, он на следующий день приехал домой. Отдав подарки жене, он почувствовал себя плохо, повысилась температура, жена вызвала «Скорую помощь», и его увезли в инфекционное отделение больницы имени Боткина… К утру больной затяжелел и умер. Производивший вскрытие патологоанатом пригласил в секционный зал заведующего кафедрой академика Н. А. Краевского. К Николаю Александровичу приехал в гости старичок патологоанатом из Ленинграда, его пригласили к секционному столу. Старичок посмотрел на труп и сказал: «Да это, батенька, variola vera — чёрная оспа». Старик оказался прав… Завертелась машина Советского здравоохранения. Наложили карантин на инфекционное отделение, КГБ начал отслеживать контакты Кокорекина… Как выяснилось, жена и любовница повели себя одинаковым образом — обе побежали в комиссионные магазины сдавать подарки. Обозначились несколько случаев заболевания оспой в Москве, окончившихся летальным исходом. Больницу закрыли на карантин, было принято решение вакцинировать оспенной вакциной всё население Москвы.

Ю. В. Шапиро «Воспоминания о прожитой жизни»

#советское_кино #эпидемия #русская_культура_смерти

Пока не все закрыли, #Анясходила на спектакль "За закрытыми дверями", который проходит в бункере. На сайте сказано: "Посещая объект Бункер-703, вы несёте ответственность за свое здоровье!" Что? То есть как делать спектакль под землёй, так пожалуйста, а как ответственность нести, то сами как-нибудь. Впрочем, как обычно, виноват копирайтер, сочинивший эту корявую фразу с восклицательным знаком на конце. Что касается самой постановки (по Сартру, кстати), слушаем Аню:

"Произвел впечатление бункер. Долго спускались, ещё дольше поднимались. У кого проблемы с весом или клаустрофобия, не советую.

Сам спектакль - о трёх людях, попавших в ад. Совершенно разных, но схожих в одном - все грешили при жизни.

Смысл же постановки очевиден: ад - это не жаровня и черти, а наши собственные мысли. Советую сходить и подумать заодно о своём поведении... пока живы". 🤣

Кто любит такое, вот ссылка. Карантин когда-то закончится.

https://www.teatr-bunker.ru/play2

"Гараж" #самоизоляция и #библиотекагаража

https://self-isolation.garagemca.org/

И подписывайтесь, друзья ✌️ #библиотекагаража #современноеискусство #архив

Объявляю о запуске телеграм-сериала, рассказывающего, что скрывают безликие серые папки, из-за чего архивные сотрудники боятся солнечного света и почему мы носили резиновые перчатки задолго до того, как это стало мейнстримом.

Архив Музея «Гараж» появился в далеком 2012-м — когда люди еще верили в плоскую Землю и только грезили о быстрой доставке еды.

Где-то в центре Москвы при дрожащем свете лампады три выдающихся человека — Саша Обухова, Елена Селина и Антон Белов — обсуждали историю российского искусства (хотелось бы мне присутствовать там и слышать, о чем они говорили). Через девять месяцев долгих и насыщенных разговоров родилась идея архива, в котором содержатся миллионы историй о том, как жили и выживали российские художники — от Тяпушкина до Кошкоша.

В качестве пилотной серии — все триста миллионов материалов на сайте RAAN (хватит до конца жизни), куда мы «ручками» заносим всю информацию, как только она попадает в наши обеззараженные руки. А если совсем лениво — статья Хэла Фостера, опубликованная в журнале October в 2004 году. Там он объясняет, почему современное искусство и архив — лучшие друзья.

В следующий раз мы расскажем, что у нас хранится и как оно к нам попадает.

Сегодня у критика и блогера, создателя пабликов и каналов, неизменно пользующихся успехом, автора книги "Нас всех тошнит" Виктора Вилисова день рождения. Именно Виктор вдохновил меня на создание этого канала, не оправдавшего ничьих надежд. В свои 20 с небольшим Виктор сделал так много, что я могу пожелать ему только того, чего всегда не хватает - любви и денег. Все остальное, даже новый российский театр, Виктор сделает сам ❤️ #режиссервилисов

Ко мне обратился Фонд культурных проектов "Четверг" с просьбой рассказать об их инициативе. Здорово, что не все планы на этот год отменяются, поэтому, если у вас есть идея проекта, но нет на него денег, вам сюда.

"Мы хотим поддержать различные культурные проекты, в том числе и касающиеся театра.

Фонд “Четверг” запускает всероссийскую программу развития и поддержки инициатив в сфере культуры и искусства “Акселератор культурных проектов”. Это возможность реализовать свою идею, получить всестороннюю поддержку и стать частью Программы патронатства Фонда «Четверг».

“Акселератор” состоит из обучающей онлайн-программы, конкурса проектов и бесплатной школы в Москве для победителей.

Школа “Акселератора” — это недельный цикл лекций и мастер-классов от лучших культурных менеджеров России, а также возможность представить свои проекты инвесторам и потенциальным спонсорам.

Подать заявку можно до 6 апреля: http://chetverg-fond.ru/cultural-accelerator-grant/

Чтобы подготовить проект перед конкурсом и увеличить свои шансы на победу, присоединяйтесь к бесплатному обучающему курсу “Акселератора культурных проектов” в группе Культурный менеджмент / Cultural management".

Я уточнила, что имеется в виду под "культурными проектами" и получила такой ответ.

"Мы рассматриваем разные формы: от фестивалей, ярмарок, арт-деревней, специализированных библиотек, театров и галерей до онлайн-изданий о культуре.

Нам важно, чтобы проект формировал вокруг себя культурную среду.

Плюс участия в конкурсе в том, что даже те проекты, что не попадут в летнюю школу, смогут получить консультационную поддержку Фонда и возможность попасть в нашу программу Патронатства".

Дерзайте, друзья.
#новости #поддержка

Небольшое объявление для тех, кто хочет анонсы или рекламу: если я не отвечаю, не стоит слать мне смайлики и стикеры - потому что после этого я блокирую. Если я не отвечаю, это значит, что у меня нет ответа.

Теперь о поддержке. Все культурные инициативы переживают сейчас сложные времена, поэтому я поддержу тех, кому сложнее всего: тех, кого мало кто любит, и тех, кому обычно мало платят - театральных критиков.

Портал о театре "Летающий критик" собирает средства краудфандингом на свое развитие. Это сайт о театре и путешествиях - гид по театральной жизни страны.

Такая инициатива крайне полезна нецентровым и нецифровым театрам - а таких большинство. Когда мы, наконец, вновь сможем безопасно передвигаться, "летающие критики" нас сориентируют. Поэтому я призываю поддержать портал прежде всего самим театрам.

В форме рецензий, рейтингов, путевых дневников и географических гидов авторы проекта создают подробную карту театральных путешествий, которая пригодится как туристу, который хочет сориентироваться в театральном предложении незнакомого города, так и театралу, который готов поехать на край света за интересным театром, но пока еще не решил, куда именно отправиться.

"Летающий критик" собирает 412 тысяч рублей, из них почти половина уже есть.
#регионы #поддержка

Вот ссылка https://planeta.ru/campaigns/flyingcritic

Продолжаю рекламировать Валеру Печейкина, так как он, конечно, входит в мою рубрику #любимыеавторы К Владимиру Сорокину я при этом равнодушна как к писателю. Мне он больше нравится как художник.

30 марта 2020 Центр Вознесенского проводит онлайн-лекцию Валерия Печейкина "Власть "нормы": в литературе, театре и обществе".

Вместе с драматургом Гоголь-Центра Валерием Печейкиным говорим об одной из самых громких премьер сезона — спектакле «Норма» Максима #Диденко и о лежащем в его основе романе Владимира Сорокина.

Ссылки мне никакой не дали, наверное, на сайте Центра Вознесенского есть вся информация.

Недавно я выкладывала ссылку на свой текст по книге I love Dick Крис Краус. Редакторы "Ф-письма" Галя Рымбу и Лолита Агамалова предложили мне публикацию у них, поэтому старый вариант я удалила, а новый, вот он. С моими иллюстрациями 2016 года.

Я написала эссе, где разбираю не то, как прекрасно описано женское унижение, а как женскую инфантильность пытаются выдать за новую искренность или хотя бы самоиронию. Не будем обманывать себя, как это делала героиня, благо в 1997 году это действительно было ещё свежо и щекотало самолюбие. Посмотрим, что там в действительности произошло и что ею двигало, ориентируясь только на текст.

Одноимённый сериал не смотрела специально до написания текста. Потом уже познакомилась с ним, и он оказался про другое, и там уже есть целый ряд женщин в искусстве и их истории.

В тексте - спойлеры и много букв.

#современноеискусство #нематериальныйтруд #чтениенаночь #тенденция #сексуальность #кино

https://syg.ma/@lolita-agamalova/ilmira-bolotian-zavist-k-dick-ili-pochiemu-iz-liubvi-nie-sdielaiesh-art-proiekt

Театральный спам выглядит вот так, если кто ещё не получил #музычнодраматично

Отличное занятие на вечер пятницы #выставки #современноеискусство #архив

Запустили 24-часовой стрим из медиа-архива «Гаража» — показываем видео, снятые на московских выставках, перформансах и других событиях за последние два года: https://youtu.be/VVjHWWhmamA

Уже 1 апреля заканчивается прием пьес на фестиваль "Любимовка". Это главный драматургический смотр всего русскоязычного пространства. Принимаются пьесы любого объема и жанра (за исключением текстов, рассчитанных на детскую аудиторию дошкольного и младшего школьного возрастов), написанные после 2015 года на русском языке авторами в возрасте до 45 лет. Ридеры Любимовки прочтут их все и в конце июля объявят шорт-лист. В сентябре отобранные пьесы представят в формате режиссерских читок, а после показов пройдут обсуждения с театральными профессионалами и зрителями. Заявки нужно подавать прямо сейчас через форму на главной странице сайта фестиваля:
#Любимовка #драматургия

https://lubimovka.ru/

#актеры, художники и все-все-все.

https://www.youtube.com/watch?v=zL3597Rfxko&feature=share

Что не так с проектами про самоизоляцию? Подписываюсь под этим постом художницы Анастасии Богомоловой.

#самоизоляция #современноеискусство

Размышляю над тем, что не так с начинающими плодиться художественными проектами про самоизоляцию и карантин. На самом деле конкретно с самим фактом создания работ на эту тему все нормально, и у себя в Instagram я высказалась постыдно категорично, на опережение, не сформулировав точно позицию. В чем я теперь вижу повод для самоиронии, ведь меня как художницу не интересует оперативная реакция на случившееся; я всегда прихожу на условное место проишествия много времени спустя. Даже мой метеоритный проект, возникший как мгновенный отклик на близкий опыт, в конечном счете встал на рельсы исследования тех территорий, где никаких следов событий не сохранилось. То есть в этом смысле мне ближе изучение феномена памяти через отсутствие видимых маркеров; вероятно, в значительной степени на этот мой подход повлияли и «Шоа» Клода Ланцмана, и публикации Агамбена об архиве и свидетеле применительно к Освенциму.

Что же в действительности у меня вызывает раздражение в этих сериях портретов по скайпу, в псевдомеланхоличных интерьерных снимках самоизолировавшихся, в видео через Zoom, в тиражировании вариаций на тему защитных масок и соблюдения дистанций? Очевидно, что большинство из них (простите, ссылки не даю; все легко гуглится, а некоторые проекты наверняка встречались в «Фейсбуке») имеют эмоциональный диапазон чайной ложки, как говаривала Гермиона о Роне Уизли. А многие пока грешат буквалистской, плакатной проработкой, какую нередко можно наблюдать у стрит-артистов, реагирующих на актуальную повестку дня скоро, споро, но часто топорно (причем действующих не лезвием, а обухом).

Это заставляет меня подумать, много ли я знаю примеров работ, созданных быстро, по горячим следам, но сформулированных точно, остро и актуальных годы спустя. В случае с сегодняшним днем про проницательную актуальность вновь созданных проектов только предстоит еще узнать, но об остроте и точности уже можно судить. Сиюминутная фиксация происходящего не дает ни расширенного контекста, ни размышлений о том, что действительно изменится (сейчас многие убеждены, что мир никогда не будет прежним), а что — не поменяется вовсе.

Второй вопрос, к слову, мне кажется наиболее интересным — мы ждем чего-то абсолютно нового, уникального, непревзойденного, но не оглядываемся на уже существующее в другом контексте и ракурсе (об этом очень хорошо у Алена Бадью на примере Франции). Какие углы заостряют в нашем общественном устройстве пандемия и инфодемия? Что на самом деле стоит за паническими атаками одних и эскапизмом других — реакциями, которые мы наблюдаем раз за разом при различных обстоятельствах? И почему события вроде пандемии снова и снова возвращают нас к мистицизму и пророчествам, утопическими и антиутопическим сценариям? Об этом и многих других нюансах (а не о том, как куче людей пришлось оказаться дома взаперти) хотелось бы увидеть работы художников. Я думаю, что они, конечно же, будут, но вряд ли сейчас.

Ну вот и объяснение, что такое #кризислевойкритики подоспело.

Лев Манович

В этот момент некоторые из самых известных левых интеллектуалов показали нам, насколько схематичны и негибки их идеи. В этом проблема левых мыслителей, от Маркса до сегодняшнего дня. Маркс не хотел посещать настоящую фабрику; сегодня Агамбен, Бадью и теперь Бифо не могут понять новый мир #Coronavis. Видимо, они не смотрят на опубликованные математические модели, предсказывающие рост пандемии, игнорируют цифры, о которых все говорят, и просто отказываются от взаимодействия с реальностью.

Итак, как нам теперь оценивать те большие книги, изданные этими людьми, и которые многие считают за образцы критического мышления? Сможем ли мы когда-нибудь снова им доверять?

Я надеюсь, что одним из положительных последствий этой трагической пандемии станет то, что большее число людей наконец поймут, как «вирус марксизма» продолжает существовать, поражая столь многие умы сегодня. Здесь под «марксизмом» я не имею в виду конкретные детали марксистской теории. Скорее это представление, что интеллектуал выше общества; он знает, что лучше для людей; и его цель — изменить мир. Эта позиция присутствует в весьма значительной части современной «критической теории» и «прогрессивного мышления». Это самое опасное наследие марксизма. (Такую же позицию часто занимают гуманитарные науки, которые не понимают естественных наук, не умеют читать работы с цифрами и могут только пропагандировать более не актуальные идеи Маркса, Фрейда и т. д. образца XIX века).

Сегодня мы также можем более отчетливо видеть большие различия между так называемыми капиталистическими обществами — видя, как это понятие не объясняет многих вещей. Сравните экономические действия европейских социал-демократий с действиями правительства США в ответ на эту пандемию.

«Капитализм» как единственное понятие является более вредным, чем полезным. Оно мешает людям увидеть мир в его реальной сложности и изменчивости — и увидеть многие другие измерения различий между обществами, которые эта пандемия делает более очевидными.

25.03.2020 Отсюда

* *
Комментарий PhilosophyToday: почему-то нам кажется, что из текущего чрезвычайного положения левые выйдут в еще более разобранном состоянии, чем они пребывали ранее. Запертым под домашний арест людям прямо и недвусмысленно показали ценность свободы, частной собственности, значение индустрии развлечений, включая туризм, и спорта. В этом чудовищно извращенном мире, где состоялась первая в истории человечества эпидемия, которую распространяли богатые, а не нищие, где самые неолиберальные правительства впервые в беспрецедентных масштабах прибегли к неслыханным мерам, которым бы позавидовал Пол Пот, верить в какую бы то ни было идею коммунизма представляется смехотворным.