Forwarded from вилисов
Что это? Зачем это? Мне очень стыдно. Мне реально очень стыдно было. Ко мне подошла актриса и стала пастись в мой телефон. Иммерсивный театр, ребят. (А знаете ещё крутой факт про миллениалов? Они в курсе что уёбищно заглядывать в чужие телефоны.) Я показал ей свою стори, где написал что это стыдно с первых секунд, а потом сообщение Артёма Томилова, где он говорит не смотреть актерам в глаза. Актриса засмеялась долго и неестественно и продолжила смеяться когда я отошёл. Потом была сцена, где у них был свободный микрофон. Она вышла и рассказала про эту стори. Метатеатр, понимаете? Подошла другая актриса, встала на расстоянии 5см от моего лица и стала смотреть строго в глаза — ну такой понимаете мощный приём контакта со зрителем из 1985-го. Ну я начал двигаться перед её лицом — всё, максимальная беспомощность в ответ, она тупо не знает что делать. Ребят, вы делаете типа театр открытый к коннекту зрителя, но вы вообще к нему не готовы. Никто из вас к нему не готов. КВНщику в начале какая-то пожилая женщина крикнула: вам не стыдно эту пошлость делать? Он на неё уставился с бараньим лицом и повисла тупейшая пауза, просто полное непонимание всего. Фронтальный театр в коробке — это для вас самое пригодное и безопасное место, ребят, играли бы дальше свою солнечную линию, ну серьезно.
Это одна из самых главных проблем: уважаемый товарищ режиссёр, вы сделали мне, зрителю, очень стыдно. И я думаю, что вы поймёте меня, потому что у вас наверняка есть какие-нибудь сумасшедшие родственники или знакомые, которые на свадьбах делают уёбищные конкурсы «лопни сто шаров своей жирной жопой». Вот ваш спект — это два часа уёбищных свадебных конкурсов, в которых человек с минимальным вкусом не хочет участвовать, потому что у этого нет иронического измерения, в которое можно встроиться. Большей части зрителей было весело, и я думаю, что это единственная индульгенция, на которой держится такой ублюдочный театр. Они оправдывают себя: ну, мы не элитные, мы для народа, народу нравится. [[Это не проблема того, что есть зрители идиоты, а есть снобский театр интеллектуалов, который не вызывает стыда. Возьмите спектакли Rimini Protokoll — они легко включают внутрь себя людей с любым бэкграундом. И это не вызывает стыда. Это просто и не стыдно, потому что у людей есть вкус и понимание, как обустроить фрейм коммуникации так, чтобы сделать включёнными всех и никому не было неловко. Они не делают уёбищные свадебные конкурсы. А в вашем спектакле ко мне подходит актёр и говорит: если вам скучно, у нас есть гора отверженных, можете там сесть. Это не проблема того, что есть снобы, которым не нравится ваше демократическое веселье. Это проблема того, что у вас сельский вкус.]] И вместе с этим они конечно держат народ за полных идиотов, потому что на выходе (а я ушёл до конца, разумеется) стоит колонка из которой звучат фразы как бы универсального недовольного зрителя: «ну, это не искусство; этот современный театр не для меня; что хотел сказать режиссёр? ох уж эти перформансы…». То есть если человек уходит, то он не понял высокого мастерства работы с современностью Романа Феодори. Нет, коллеги, я боюсь, что ваш «перформанс» уёбищный не потому что народ не сечёт в совриск, а потому что вы не сечёте в совриск вообще. Так же поверхностно как вы спиздили визуальные знаки Уилсона, так же поверхностно и абсолютно нерефлексивно вы взяли господи прости миллениалов и сделали спектакль о том как вы разбрасываете игрушки.
Друзья, это чужие слова. Вам они не принадлежат. Это не ваш язык, понимаете? Вы не умеете им пользоваться. У вас стоит квнщик и говорит «перформативные практики». Это не смешно, это большая трагедия о том, как люди натягивают на себя чужую реальность, неорганичный себе язык и способ выражения, и всё получается вкривь и вкось. Для начала можно попробовать быть собой. У каждого есть история о том, как быть растерянным 40-летним квиром на русском театре — ну вот может быть её попытаться как-то честно рассказать, а не делать спектакль о миллениалах? И тогда может быть это будет как-то ну, нормально? Ну вот просто адекватно себе.
Это одна из самых главных проблем: уважаемый товарищ режиссёр, вы сделали мне, зрителю, очень стыдно. И я думаю, что вы поймёте меня, потому что у вас наверняка есть какие-нибудь сумасшедшие родственники или знакомые, которые на свадьбах делают уёбищные конкурсы «лопни сто шаров своей жирной жопой». Вот ваш спект — это два часа уёбищных свадебных конкурсов, в которых человек с минимальным вкусом не хочет участвовать, потому что у этого нет иронического измерения, в которое можно встроиться. Большей части зрителей было весело, и я думаю, что это единственная индульгенция, на которой держится такой ублюдочный театр. Они оправдывают себя: ну, мы не элитные, мы для народа, народу нравится. [[Это не проблема того, что есть зрители идиоты, а есть снобский театр интеллектуалов, который не вызывает стыда. Возьмите спектакли Rimini Protokoll — они легко включают внутрь себя людей с любым бэкграундом. И это не вызывает стыда. Это просто и не стыдно, потому что у людей есть вкус и понимание, как обустроить фрейм коммуникации так, чтобы сделать включёнными всех и никому не было неловко. Они не делают уёбищные свадебные конкурсы. А в вашем спектакле ко мне подходит актёр и говорит: если вам скучно, у нас есть гора отверженных, можете там сесть. Это не проблема того, что есть снобы, которым не нравится ваше демократическое веселье. Это проблема того, что у вас сельский вкус.]] И вместе с этим они конечно держат народ за полных идиотов, потому что на выходе (а я ушёл до конца, разумеется) стоит колонка из которой звучат фразы как бы универсального недовольного зрителя: «ну, это не искусство; этот современный театр не для меня; что хотел сказать режиссёр? ох уж эти перформансы…». То есть если человек уходит, то он не понял высокого мастерства работы с современностью Романа Феодори. Нет, коллеги, я боюсь, что ваш «перформанс» уёбищный не потому что народ не сечёт в совриск, а потому что вы не сечёте в совриск вообще. Так же поверхностно как вы спиздили визуальные знаки Уилсона, так же поверхностно и абсолютно нерефлексивно вы взяли господи прости миллениалов и сделали спектакль о том как вы разбрасываете игрушки.
Друзья, это чужие слова. Вам они не принадлежат. Это не ваш язык, понимаете? Вы не умеете им пользоваться. У вас стоит квнщик и говорит «перформативные практики». Это не смешно, это большая трагедия о том, как люди натягивают на себя чужую реальность, неорганичный себе язык и способ выражения, и всё получается вкривь и вкось. Для начала можно попробовать быть собой. У каждого есть история о том, как быть растерянным 40-летним квиром на русском театре — ну вот может быть её попытаться как-то честно рассказать, а не делать спектакль о миллениалах? И тогда может быть это будет как-то ну, нормально? Ну вот просто адекватно себе.
#всеволодлисовский #внезапно решил повторить опыты Марины Абрамович, а также всех тех, кто играл со смертью в режиме реального времени, начиная от перформанса Олега Мавроматти, во время которого зрители голосовали, жить тому или умереть, завершая видеотрансляцией сбежавших от родителей подростков, покончивших собой (или убитых полицией, это точно неизвестно) практически на глазах у публики.
Подростки вспомнились в тему, потому что между ними и художниками есть огромная разница. Первые совершили свой перформативный жест от отчаяния, вторые - обычно имеют осознанный план действия, во время которого остаются живы, потому что прекрасно понимают, что не рассчитать здесь означает совершить хуйню, а не жест в поле искусства и театра, да хоть жизни.
В случае Лисовского нет уже никакой реальной жизни, фигура художника поглотила его полностью, поэтому он равнодушен и спокоен по отношению к переживаниям как своих уволенных накануне актёров, так и своих близких (и дочери в том числе), не говоря о переживаниях людей из тусовки. Тут он явно перегнул палку, и его жест, ещё не случившись, начал вываливаться из этического поля. С треском. А это часто - конец эстетическому в широком смысле. Акция Лисовского уже сейчас рассматривается только как выходка самодура, выжившего из ума, эгоиста и т.д.
Удивительно, как сообщество, пытаясь спасти того, кто об этом не просил, само же подталкивает его к совершению более радикального жеста. Если раньше, насколько мне известно, на эту акцию можно было придти, как приходили люди в галерею смотреть на то, как Абрамович ест горстями таблетки или целую банку мёда, запивая вином, то сейчас Лисовский, чтобы его никто не остановил, скрывает место. Планируется только трансляция.
Жест ли это отчаяния или действительно художественная акция, будет известно уже завтра. Для всех переживающих я бы могла сказать, что в момент совершения действительно трансгрессивного перформанса художники делают самые невероятные вещи и остаются живы: часами обнажённые лежат на льду или подпаливают себя огнем, простреливают себе части тела, вживляют себе в мозг видеокамеру и, чтобы вынести это, месяцами сидят на обезболивающих, заселяют свою бороду грибками и выращивают их, чтобы потом сделать красивые снимки, опускают лицо в кипящее масло, живут в клетке или под открытым небом годами, жрут краску и блюют ею на холсты - да мало ли что ещё они делали и сделают. Но, поскольку их цель не умереть - они не умирают во время своих опасных акций. Да, чтобы умереть - нужна такая цель, и обычно о ней не трубят всему фейсбуку.
Что на самом деле замыслил Лисовский, известно только ему. Трансляцию завтра смотреть не смогу, останется ли документация, тоже сейчас не понятно, поэтому просто пожелаю ему сделать то, что он хочет, без выпадения из поля художественного. Впрочем, до сих пор ему это удавалось, несмотря на все те операции редукции, которые он последовательно проводил во всей своей практике.
https://www.facebook.com/events/1061747214175540/
#перформанс #термины #этическое #эстетическое #жест #редукция
Подростки вспомнились в тему, потому что между ними и художниками есть огромная разница. Первые совершили свой перформативный жест от отчаяния, вторые - обычно имеют осознанный план действия, во время которого остаются живы, потому что прекрасно понимают, что не рассчитать здесь означает совершить хуйню, а не жест в поле искусства и театра, да хоть жизни.
В случае Лисовского нет уже никакой реальной жизни, фигура художника поглотила его полностью, поэтому он равнодушен и спокоен по отношению к переживаниям как своих уволенных накануне актёров, так и своих близких (и дочери в том числе), не говоря о переживаниях людей из тусовки. Тут он явно перегнул палку, и его жест, ещё не случившись, начал вываливаться из этического поля. С треском. А это часто - конец эстетическому в широком смысле. Акция Лисовского уже сейчас рассматривается только как выходка самодура, выжившего из ума, эгоиста и т.д.
Удивительно, как сообщество, пытаясь спасти того, кто об этом не просил, само же подталкивает его к совершению более радикального жеста. Если раньше, насколько мне известно, на эту акцию можно было придти, как приходили люди в галерею смотреть на то, как Абрамович ест горстями таблетки или целую банку мёда, запивая вином, то сейчас Лисовский, чтобы его никто не остановил, скрывает место. Планируется только трансляция.
Жест ли это отчаяния или действительно художественная акция, будет известно уже завтра. Для всех переживающих я бы могла сказать, что в момент совершения действительно трансгрессивного перформанса художники делают самые невероятные вещи и остаются живы: часами обнажённые лежат на льду или подпаливают себя огнем, простреливают себе части тела, вживляют себе в мозг видеокамеру и, чтобы вынести это, месяцами сидят на обезболивающих, заселяют свою бороду грибками и выращивают их, чтобы потом сделать красивые снимки, опускают лицо в кипящее масло, живут в клетке или под открытым небом годами, жрут краску и блюют ею на холсты - да мало ли что ещё они делали и сделают. Но, поскольку их цель не умереть - они не умирают во время своих опасных акций. Да, чтобы умереть - нужна такая цель, и обычно о ней не трубят всему фейсбуку.
Что на самом деле замыслил Лисовский, известно только ему. Трансляцию завтра смотреть не смогу, останется ли документация, тоже сейчас не понятно, поэтому просто пожелаю ему сделать то, что он хочет, без выпадения из поля художественного. Впрочем, до сих пор ему это удавалось, несмотря на все те операции редукции, которые он последовательно проводил во всей своей практике.
https://www.facebook.com/events/1061747214175540/
#перформанс #термины #этическое #эстетическое #жест #редукция
Мне надоело про это писать, я сейчас аудио наговорю про акцию Лисовского.
#всеволодлисовский #интригинашегогородка #перформанс
#всеволодлисовский #интригинашегогородка #перформанс
Каталог выставки «И — Искусство. Ф — Феминизм. Актуальный словарь» также теперь есть в свободном доступе для скачивания на Academia. Хотя издание представляет собой каталог одноименной выставки 2015 года (я в ней выступила куратором), оно все еще не утратило своей актуальности, так как представляет собой словарь тех понятий, которые сами активистки и феминистки, принявшие участие в проекте, посчитали наиболее актуальными для своей практики.
Словарь предваряет моя вступительная статья, которую смело можно читать тем, кто хотел бы разобраться в том, как феминистское искусство развивалось в 2000-х и дальше.
#теория #термины #современноеискусство #феминизм
https://www.academia.edu/41680600/И_-_Искусство._Ф_-_Феминизм._Актуальный_словарь
Словарь предваряет моя вступительная статья, которую смело можно читать тем, кто хотел бы разобраться в том, как феминистское искусство развивалось в 2000-х и дальше.
#теория #термины #современноеискусство #феминизм
https://www.academia.edu/41680600/И_-_Искусство._Ф_-_Феминизм._Актуальный_словарь
www.academia.edu
И - Искусство. Ф - Феминизм. Актуальный словарь
Каталог выставки «И — Искусство. Ф — Феминизм. Актуальный словарь». Выставка представляла собой эксперимент по созданию словаря, осмысляющего отношения искусства, феминизма, общества, критики и практики. Весной 2015 года был объявлен open-call, на
Подгорело у меня. На днях посмотрели с культурологом Юлией Лидерман спектакль Юрия Муравицкого "28 дней" (подзаголовок - "трагедия менструального цикла"), и все просто зашибись, кроме самого текста пьесы, где, как нам обеим показалось, за уши притянута тема насилия и актуальных новостей. Почему так показалось? Да потому что тут опять неравновесное использование запрещённых приёмов, от которых меня отучили когда-то великие Олег Дорман и Людмила Голубкина, мои мастера на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Я на голубом глазу притаскивала им свои заявки фильмов с героями с синдромом Дауна, с онкобольными, с матерью, завидующей своей дочери и уничтожающей её, про отца-одиночку, который повёз своего сына-подростка на нудистский пляж - и они всё это выбрасывали в помойку. Потому что такие герои - самый простой способ вызвать зрительское сочувствие. Ну то есть можно больше ничего не делать с такими героями. И то, что все случаи имели документальную основу, моих мастеров не трогало. И, в общем, я с ними согласна: мы не должны хвалить авторов только на основании того, что кто-то из них поднял этическую проблему. Это, правда, самый лёгкий способ привлечь внимание и сделать любое г актуальным.
В "28 днях" - офигенная повестка: месячные, разговоры о которых табу (и останутся табу), гендерные отношения, женская солидарочка и мизогиния, насилие, стереотипы, ирония над разными женскими практиками - и все это подано так, что не поймёшь, автор высмеивает мнение, согласно которому все поведение женщин обусловлено циклом, или же действительно так считает. Муравицкий и актрисы бережно эту двойственность показывают. И это отлично, пусть зритель сам решит, как ему к этому относиться.
Пару раз я прослезилась, попали на мои триггеры. Но вставку с новостными заголовками о насилии посчитала все же данью моде, потому что это только вставка. В структуре пьесы - хор переживает о домашнем насилии и насилии вообще во время ПМС. А в остальное время об этом нет ни слова. Тоже ирония? Тогда хреновая это ирония.
Вернулась домой и прочла пост драматурга Нины Беленицкой о нападении на неё бывшего мужа. Нину знаю давно, возмутилась случаю. Поняла, что фиг с ней, с эстетикой, если вопрос о том, с кем будет ребёнок, все ещё решается такими методами. Если не доходит, придётся орать из всех углов, что бить никого нельзя. В том числе, орать нужно и на спектаклях, которые могли бы быть только лучше без этого ора.
Тем временем, в сети появились призывы бойкотировать бывшего мужа, режиссёра Никиту Сутырина, не работать с ним и отфрендить (остракизм был изобретён ещё в Древней Греции и все ещё работает). Сутырин же показал видео, где ситуация показана несколько иначе, чем это все себе представили. На мой взгляд, он этим видео подписал себе приговор, потому что видно, что он первый хватает свою бывшую и оттаскивает её от ребёнка. Дальше вмешивается третье лицо, и все падают. В соцсетях сейчас горячий спор, кто прав, кто виноват.
А я думаю, что было бы хорошо, если бы кто-то талантливый написал пьесу, сценарий, где будет показана хоть какая-то реалистичная картина того, как выглядят вот эти штуки после развода. Ведь все, о чем сейчас спорят в фейсбуке, не просто так возникло. Кричат, что у отца такие же права, как у матери. Ха. Нет. У матери всегда будет больше преимуществ в правах на ребёнка, пока женщины больше вкладываются в деторождение. Вот, когда будут инкубаторы, сильно пострадаем в правах, бабоньки. А пока вынашиваем и рожаем, нет, преимуществ больше.
Если отец после развода хочет больше прав, то уж точно ему нельзя уклоняться от алиментов, как это делает Сутырин, и научиться договариваться с матерью о графике, когда он будет брать ребёнка. Если не получится договориться, то по суду.
Если мать ребёнка не хочет давать вам ребёнка, то, скорее всего, вы её уже так достали, что лучше сгинуть с глаз долой и не косячить. Я прекрасно представляю, как могут бесить бывшие, но, если не косясить, все это уходит, можно наладить отношения. Ребёнок вырастет и сам решит, общаться ему или нет. Если вы, мужчины, не хотите ждать, пока ребёнок вырастет,
В "28 днях" - офигенная повестка: месячные, разговоры о которых табу (и останутся табу), гендерные отношения, женская солидарочка и мизогиния, насилие, стереотипы, ирония над разными женскими практиками - и все это подано так, что не поймёшь, автор высмеивает мнение, согласно которому все поведение женщин обусловлено циклом, или же действительно так считает. Муравицкий и актрисы бережно эту двойственность показывают. И это отлично, пусть зритель сам решит, как ему к этому относиться.
Пару раз я прослезилась, попали на мои триггеры. Но вставку с новостными заголовками о насилии посчитала все же данью моде, потому что это только вставка. В структуре пьесы - хор переживает о домашнем насилии и насилии вообще во время ПМС. А в остальное время об этом нет ни слова. Тоже ирония? Тогда хреновая это ирония.
Вернулась домой и прочла пост драматурга Нины Беленицкой о нападении на неё бывшего мужа. Нину знаю давно, возмутилась случаю. Поняла, что фиг с ней, с эстетикой, если вопрос о том, с кем будет ребёнок, все ещё решается такими методами. Если не доходит, придётся орать из всех углов, что бить никого нельзя. В том числе, орать нужно и на спектаклях, которые могли бы быть только лучше без этого ора.
Тем временем, в сети появились призывы бойкотировать бывшего мужа, режиссёра Никиту Сутырина, не работать с ним и отфрендить (остракизм был изобретён ещё в Древней Греции и все ещё работает). Сутырин же показал видео, где ситуация показана несколько иначе, чем это все себе представили. На мой взгляд, он этим видео подписал себе приговор, потому что видно, что он первый хватает свою бывшую и оттаскивает её от ребёнка. Дальше вмешивается третье лицо, и все падают. В соцсетях сейчас горячий спор, кто прав, кто виноват.
А я думаю, что было бы хорошо, если бы кто-то талантливый написал пьесу, сценарий, где будет показана хоть какая-то реалистичная картина того, как выглядят вот эти штуки после развода. Ведь все, о чем сейчас спорят в фейсбуке, не просто так возникло. Кричат, что у отца такие же права, как у матери. Ха. Нет. У матери всегда будет больше преимуществ в правах на ребёнка, пока женщины больше вкладываются в деторождение. Вот, когда будут инкубаторы, сильно пострадаем в правах, бабоньки. А пока вынашиваем и рожаем, нет, преимуществ больше.
Если отец после развода хочет больше прав, то уж точно ему нельзя уклоняться от алиментов, как это делает Сутырин, и научиться договариваться с матерью о графике, когда он будет брать ребёнка. Если не получится договориться, то по суду.
Если мать ребёнка не хочет давать вам ребёнка, то, скорее всего, вы её уже так достали, что лучше сгинуть с глаз долой и не косячить. Я прекрасно представляю, как могут бесить бывшие, но, если не косясить, все это уходит, можно наладить отношения. Ребёнок вырастет и сам решит, общаться ему или нет. Если вы, мужчины, не хотите ждать, пока ребёнок вырастет,
и хотите общаться с ним с младенчества и регулярно, в чем проблема платить алименты и выполнять договорённости? Не выполняете это, попадаете в жопу вроде той, куда попал Сутырин.
Но и в пьесе этой, конечно, хорошо бы наглядно показать, что мужчины привязываются к детям так же, как и женщины, и переживают расставание так, что некоторым сносит крышу, как Сутырину. Ну, то есть такой мужчина, которому не дают видеться с ребёнком (даже если не дают по объективным причинам), может быть очень опасен. И, тем не менее, когда ребёнок вырастет, он может захотеть общаться с отцом, и вы этому никак не помешаете.
Все ещё сильно сочувствуют ребёнку, проецируя свои переживания, видимо. Модно относиться к детям как к очень хрупким сосудам. Эта мода тоже не случайна, если вспомнить, как к детям относились раньше. Дети мерли, как мухи, во-первых, слово "ребёнок" произошло от слова "раб" (было "рабенок", то есть маленький раб), во-вторых, детей, как и взрослых били повсеместно, в-третьих. Бить мужчин публично в наказание перестали совсем недавно, бить женщин только вот перестают, а уж детей до сих пор где-то, увы, бьют. Но и этого нет в развитых странах. И когда-то мы поймём, что дети не такие слабые, как мы воображаем. У них своя сила - в частности, крутая способность к адаптации любого г, которое вы с ними делаете.
Вот такую бы пьесу и спектакль, и фильм - потому что надоело орать. Орём уже несколько лет в флешмобах, на выставках, в театре. Конечно, все равно этого всего мало, поэтому на "28 дней" обязательно нужно пойти и привести своего мужика, но хочется уже и какого-то вдумчивого разговора с уважительным отношением ко всем сторонам. Повторю, ко всем сторонам, к мужчинам тоже.
#феминистскаяпьеса #театрдок #насилие #феминизм #интригинашегогородка
Но и в пьесе этой, конечно, хорошо бы наглядно показать, что мужчины привязываются к детям так же, как и женщины, и переживают расставание так, что некоторым сносит крышу, как Сутырину. Ну, то есть такой мужчина, которому не дают видеться с ребёнком (даже если не дают по объективным причинам), может быть очень опасен. И, тем не менее, когда ребёнок вырастет, он может захотеть общаться с отцом, и вы этому никак не помешаете.
Все ещё сильно сочувствуют ребёнку, проецируя свои переживания, видимо. Модно относиться к детям как к очень хрупким сосудам. Эта мода тоже не случайна, если вспомнить, как к детям относились раньше. Дети мерли, как мухи, во-первых, слово "ребёнок" произошло от слова "раб" (было "рабенок", то есть маленький раб), во-вторых, детей, как и взрослых били повсеместно, в-третьих. Бить мужчин публично в наказание перестали совсем недавно, бить женщин только вот перестают, а уж детей до сих пор где-то, увы, бьют. Но и этого нет в развитых странах. И когда-то мы поймём, что дети не такие слабые, как мы воображаем. У них своя сила - в частности, крутая способность к адаптации любого г, которое вы с ними делаете.
Вот такую бы пьесу и спектакль, и фильм - потому что надоело орать. Орём уже несколько лет в флешмобах, на выставках, в театре. Конечно, все равно этого всего мало, поэтому на "28 дней" обязательно нужно пойти и привести своего мужика, но хочется уже и какого-то вдумчивого разговора с уважительным отношением ко всем сторонам. Повторю, ко всем сторонам, к мужчинам тоже.
#феминистскаяпьеса #театрдок #насилие #феминизм #интригинашегогородка
Художница Аня Ротаенко меня приятно удивила. Всегда мне нравилась, а вот это просто огонь.
#современноеискусство
#современноеискусство
Forwarded from megabytes of beats and bites
Bird In Flight
Выбрасывайте, я доем: Арт-проект о фриганстве
Приехав в Париж для участия в художественной резиденции, художница Анна Ротаенко решила изучить феномен фриганства. Копаясь в помойках во время прогулок, она смогла не только прокормиться, но и собрать реквизит для арт-проекта.
Не могла оставить вас без нормальной рецензии на "28 дней" Ольги Шиляевой. Вот, что написал поэт и художник Роман Осминкин из Питера.
#феминистскаяпьеса #отзывызрителей
"Рад твоим замечаниям, про пьесу год назад что-то писала Ольга Тараканова, но я недавно в Питере на театральном фем-фестивале "Ребра Евы" увидел пьесу и стал всем рекомендовать как раз как образец такой доступной аффективной агитации. Вот моя заметка о пьесе":
https://vtoraya.krapiva.org/feministskaya-oratoriya-dlya-02-12-2019?fbclid=IwAR1CtbUnWzWZwszYsQ_hmnUOvTNo0DbbAkE_3rfh2ZU-hfEqJE1-N6uMfO0
#феминистскаяпьеса #отзывызрителей
"Рад твоим замечаниям, про пьесу год назад что-то писала Ольга Тараканова, но я недавно в Питере на театральном фем-фестивале "Ребра Евы" увидел пьесу и стал всем рекомендовать как раз как образец такой доступной аффективной агитации. Вот моя заметка о пьесе":
https://vtoraya.krapiva.org/feministskaya-oratoriya-dlya-02-12-2019?fbclid=IwAR1CtbUnWzWZwszYsQ_hmnUOvTNo0DbbAkE_3rfh2ZU-hfEqJE1-N6uMfO0
В действительности не берут тех, кто произносит такие слова, как: арт-рынок, прокачаться, монетизировать, галерея, дилер.
#интригинашегогородка #современноеискусство
#интригинашегогородка #современноеискусство
Forwarded from Павильон Россия
Малоизвестный факт: на вступительном собеседовании в базу соискателей проверяют на наличие чувства юмора и при обнаружении оного не берут и записывают в черный список, который чернее, чем черный список не прочитавших Гринберга.
Нам пишут.
#отзывызрителей #феминистскаяпьеса
Добрый день!
Хочется немного восстановить правду)
Осминкин чудесный текст написал про «28 дней», но он был не на Рёбрах Евы, а на Форуме независимого театра «Площадка Vol.4».
Там ещё совершенно прекрасная история вышла с тем, что сначала Роман перепутал даты и пришёл на день раньше, когда у нас по программе шёл аудиовизуальный спектакль от ребят из Ballet.Theatre и Classic Electric.
И он про это у себя в фб уморительно написал: https://m.facebook.com/permalink.php?story_fbid=2747231678631223&id=100000332535250
#отзывызрителей #феминистскаяпьеса
Добрый день!
Хочется немного восстановить правду)
Осминкин чудесный текст написал про «28 дней», но он был не на Рёбрах Евы, а на Форуме независимого театра «Площадка Vol.4».
Там ещё совершенно прекрасная история вышла с тем, что сначала Роман перепутал даты и пришёл на день раньше, когда у нас по программе шёл аудиовизуальный спектакль от ребят из Ballet.Theatre и Classic Electric.
И он про это у себя в фб уморительно написал: https://m.facebook.com/permalink.php?story_fbid=2747231678631223&id=100000332535250
Я вот эту премьеру "Гарри в огне", про Гарри Поттера на пенсии, посмотрела еще до Нового года, манипуляциями вынудив режиссера Сашу Денисову впустить меня на показ.
Саша почему-то боялась, что я напишу нехорошее и актеры расстроятся. Будто я зверь какой. К тому же я не хожу на "нехорошее" (у меня слишком мало свободного времени), и я знала, что Саша и ее актеры могут сделать качественно, не репетируя вообще. А они все-таки репетировали, да и знают свое дело. Так оно и вышло.
Два часа мы с друзьями смотрели замечательную историю про то, как Гарри, Рон и Гермиона оказались в российском доме престарелых, где все их считают выжившими из ума пенсионерами. Единственная их радость - получить скидку в супермаркете "Метелочка", и большое горе - тот факт, что правительство запретило сов. Воландеморт обаятелен, как черт, и в конце концов они с Гарри... Так, без спойлеров.
В общем, несмотря на то, что в спектакле получилось три или четыре финала (один из них - с участием Елены Греминой и Михаила Угарова, сыгравших родителей Гарри - просто доставил до слез) и длился он более двух часов без перерыва, несмотря на то, что актеры подсказывали друг другу текст, а Воландеморт переигрывал, получилось так, как я и предполагала - замечательная жизнь классных актеров на сцене: Арина Маракулина, Алексей Юдников, Михаил Ефимов, Сергей Фролов, Алексей Маслодудов и др.
То, что получается у Денисовой и ее команды - это, конечно, актерский театр, и хожу я к ней полюбоваться актерами и их естественным существованием (не игрой). Сам Гарри, как и политическая повестка, замечательно интегрированная в эту историю, меня мало интересовал - я впервые посмотрела поттериану уже после спектакля! Да и спектакль не про него, а про "нашу Рашу". И вот Саша - такой автор, которая дает актерам, как я это называю, "резвиться": шутить, импровизировать, затягивать, переигрывать. И на это я могу смотреть бесконечно. И даже личные истории актеров, которые по традиции присутствуют в показе, органично вошли в этот полусказочный сюжет, несмотря на то, что в них много "внутрицеховости" (каково быть актером) и они использовались ранее (я не знаю, где я их слышала раньше, но слышала - кроме тех, что исполняли Дарья Гайнуллина и Полина Галкина). Прочла бы текст, конечно, если он есть.
Премьера «ГАРРИ В ОГНЕ» уже сегодня - 2 февраля в 20:00 в пространстве «DOC на острове».
18+
Билеты на сайте Театра.doc https://bit.ly/31f5Wuc и по тел. 8 916 653 09 89
#театрдок
Саша почему-то боялась, что я напишу нехорошее и актеры расстроятся. Будто я зверь какой. К тому же я не хожу на "нехорошее" (у меня слишком мало свободного времени), и я знала, что Саша и ее актеры могут сделать качественно, не репетируя вообще. А они все-таки репетировали, да и знают свое дело. Так оно и вышло.
Два часа мы с друзьями смотрели замечательную историю про то, как Гарри, Рон и Гермиона оказались в российском доме престарелых, где все их считают выжившими из ума пенсионерами. Единственная их радость - получить скидку в супермаркете "Метелочка", и большое горе - тот факт, что правительство запретило сов. Воландеморт обаятелен, как черт, и в конце концов они с Гарри... Так, без спойлеров.
В общем, несмотря на то, что в спектакле получилось три или четыре финала (один из них - с участием Елены Греминой и Михаила Угарова, сыгравших родителей Гарри - просто доставил до слез) и длился он более двух часов без перерыва, несмотря на то, что актеры подсказывали друг другу текст, а Воландеморт переигрывал, получилось так, как я и предполагала - замечательная жизнь классных актеров на сцене: Арина Маракулина, Алексей Юдников, Михаил Ефимов, Сергей Фролов, Алексей Маслодудов и др.
То, что получается у Денисовой и ее команды - это, конечно, актерский театр, и хожу я к ней полюбоваться актерами и их естественным существованием (не игрой). Сам Гарри, как и политическая повестка, замечательно интегрированная в эту историю, меня мало интересовал - я впервые посмотрела поттериану уже после спектакля! Да и спектакль не про него, а про "нашу Рашу". И вот Саша - такой автор, которая дает актерам, как я это называю, "резвиться": шутить, импровизировать, затягивать, переигрывать. И на это я могу смотреть бесконечно. И даже личные истории актеров, которые по традиции присутствуют в показе, органично вошли в этот полусказочный сюжет, несмотря на то, что в них много "внутрицеховости" (каково быть актером) и они использовались ранее (я не знаю, где я их слышала раньше, но слышала - кроме тех, что исполняли Дарья Гайнуллина и Полина Галкина). Прочла бы текст, конечно, если он есть.
Премьера «ГАРРИ В ОГНЕ» уже сегодня - 2 февраля в 20:00 в пространстве «DOC на острове».
18+
Билеты на сайте Театра.doc https://bit.ly/31f5Wuc и по тел. 8 916 653 09 89
#театрдок
Театровед Егор Сидорук также написал свой отзыв на "28 дней" Ольги Шиляевой в постановке Юрия Муравицкого в #театрдок Не могу пройти мимо, так как Егор пишет ещё и о том, как относится к "пьесам про инвалидов". А это крайне важная тема, и она ещё только нащупывается. Так как Егор знает, что значит быть человеком с инвалидностью, у него получился совершенно свежий взгляд и на этот текст, и на спектакль. Из опыта уязвимости.
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=1345242759001820&id=100005483267655
#феминистскаяпьеса #отзывызрителей
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=1345242759001820&id=100005483267655
#феминистскаяпьеса #отзывызрителей
В переписке с подругой-художницей возник хештег #чертовосовременноеискусство Ставится, когда вдруг возникают большие траты, типа цена за обучение внезапно выросла (подруга учится) или аренда за мастерскую взлетела, или думала всего лишь холст покрасить, а все вылилось в выставку с непредвиденными расходами.
Надеюсь на вашу сознательность и на то, что вы сами мониторите события в Музее "Гараж". Но вот на этот показ хочу обратить ваше внимание отдельным постом. Пожалуйста, не пропустите.
В прошлом году Музей "Гараж" издал книгу хореографа Мерса Каннингема, а в этом - показывает фильм «Каннингем» Аллы Ковган. Череда событий, решений, экспериментов сделала Мерса революционеров танца и во многом определила тенденции направления жанра сегодня. По картинке обещают Вима Вендерса. Пример впечатляющей документалистики:
https://garagemca.org/ru/event/film-screening-cunningham
В прошлом году Музей "Гараж" издал книгу хореографа Мерса Каннингема, а в этом - показывает фильм «Каннингем» Аллы Ковган. Череда событий, решений, экспериментов сделала Мерса революционеров танца и во многом определила тенденции направления жанра сегодня. По картинке обещают Вима Вендерса. Пример впечатляющей документалистики:
https://garagemca.org/ru/event/film-screening-cunningham
Garage
Кинопоказ «Каннингем»
Монументальное полотно о Мерсе Каннингеме, одном из главных хореографов XX века.