Россия снова обгадилась. Как? Рассказываю. На днях открылась очередная Московская биеннале современного искусства. Во-первых, туда никто не идёт и никому это не интересно. Прямо сейчас стоят очереди на Поленова. В залах с современным искусством лениво прогуливаются 3-4 человека.

Итак, после того, как комиссаром биеннале стала Юлия Музыкантсквя — приемная дочь экс-префекта ЦАО Москвы Александра Музыкантского — всё пошло по пизде. Например, художница Вики Сомерс выслала за месяц с 6 марта по 10 апреля 2018 года 6 писем с требованием выплаты страховки за повреждения работ, представленных на Биеннале, но не получила ответа. Ущерб до сих пор не возмещен. На сайте «Фонд биеннале» было обнародовано открытое письмо 14 иностранных художников и сотрудников Биеннале-2017 и одного российского художника с призывом к коллегам не участвовать в выставке в этом году. Авторы до сих пор не получили гонорары за свои работы и столкнулись с хаосом и хамством на стадии подготовки к биеннале. Норвежская художница Сиссель Толаас. 14 октября она сообщила, что Биеннале не заплатила ей ничего, хотя должна €21 500. Музыкантская объяснила этот факт тем, что платеж Толаас «задержан валютным контролем». Короче, бабки где-то на середине застряли. Выплаты также не произведены еще как минимум в адрес архитектора Самане Моафи. Очевидно, что нужно провести еще одну, независимую аудиторскую проверку фонда Музыкантской и бойкотировать проект из-за невыполненных финансовых обязательств и токсичной рабочей обстановки внутри команды.

На Биеннале-2019 Минкультуры в сентябре 2019 года выделило новую субсидию в 8,5 млн рублей. Среди спонсоров Биеннале-2019 — Газпромбанк. «Транснефть» и Mercury (ЦУМ). Поддерживают биеннале фонд семьи Леонарда Блаватника, фонд Стеллы Кесаевой Stella Art Foundation и фонд Гейдара Алиева. Также партнером стал Росконгресс. Компания интересная.

А каков контент? Весьма симптоматично, что среди авторов — Лейла Алиева. Это просто какая-то примитивная психоделическая визуализация в духе первых заставок виндоус. Ещё одна работа — мультимедийный, сука, арабский ковёр. Из 33-х авторов только одна не указала свою фамилию. Да и правильно, я думаю. Чтобы лишний раз отца не позорить. Лейла Алиева скромно подписалась «Лейла». Такое вот, блять, современное искусство.

Искусство контекстных постов.
#интригинашегогородка

📌 Всё о БИЕННАЛЕ

Как слово "биеннале" только ни пишут... И с одной "н", и с двумя "л", радует, что двойную "б" я пока не встречала.

Запоминаем.
"Биеналле" пишется только так:
б и е н н а л е
б и е н н а л е
б и е н н а л е

Биеннале — это фестиваль или выставка, проходящие регулярно раз в два года. Самой известной считается Венецианская биеннале.

Также есть триеннале. Это выставка, фестиваль или творческий конкурс, которые проходят каждые три года.

Биеннале и триеннале
не склоняются.
А ещё эти чудесные слова согласуются по мужскому роду,
если речь идёт о фестивале: биеннале прошёл отвратительно, организаторы — козлы.
И по женскому роду, если речь идёт о выставке: мечтаю побывать на этой биеннале.

Вот так-то.

Читали сегодня в Гараже Алана Бадью "Искусство и философия". В какой раз вижу связь его инэстетики с экзистенциализмом, в том числе, религиозным, и "философией поступка" Бахтина. Просто знайте об этой связи.
#теория

Диву даюсь, как много людей в меня верили и поддерживали. Учитывая мой вредный характер, это чудесный факт, подтверждающий, что любят не за невротическую вежливость.

Вот, например, театральный менеджер Маша Крупник практически сделала из меня драматурга, отправив на семинар британского драматурга Сельмы Дмитриевич, а потом уже - поручив мне вести несколько мастер-классов. Я улизнула в современное искусство и пишу уже жизнетворческие проекты, спасибо тем урокам. Вот никого не поздравляла в канале, а Машу поздравлю. Она ещё и крутая поэтесса.
#любимыеавторы

Поздравляем нашу дорогую Машу Крупник с Днём рождения!

Хрупкая нежная девушка с силой Атланта, всегда готовая поймать заваливающиеся небеса. Если бы Маши не было, её пришлось бы немедленно выдумать. Но реальность, как всегда, богаче.

Любим, ценим, обнимаем, целуем и гордимся! Твоя Любимовка 💚

Смотрите, что происходит. Пдф программы прикладываю. Не знаю, первое ли это научное осмысление блогерства, но звучит интересно. Если не просплю, пойду обязательно. #теория #конференции

Конференция «Литературная инклюзивность: критики, блогеры и толстые журналы» / События на TimePad.ru

https://voznesenskycenter.timepad.ru/event/1091514/

Вместо #чтениенаночь

Неожиданно наткнулась на интервью с матерью Сергея Есенина. Любопытно. Хотя мать немного похожа на Вангу и выглядит зловеще, но контент хороший. Слушайте без картинки лучше.
https://youtu.be/5rupo-qIr5k

Напоминаю про конференцию завтра в ЦИМе. И для особо ленивых прикладываю программу на завтра. #документальныйтеатр

6 ноября, среда
10.00 - 10.45. Регистрация
10.45 - 11.00. Открытие конференции
11.00 - 12.30. Пленарный доклад.� Мерле Каруссоо (режиссер, Таллинн, Эстония)
Техники документального театра и действенный анализ.
https://meyerholdcenter.timepad.ru/event/1091756/

12.30 - 13.00. Кофе-брейк
13.00 - 18.00. Секция 1. Документ как технология: российский и зарубежный опыт 1990-х – 2000-х.
13.00 – 14.15
Кристина Матвиенко (критик, театровед, Электротеатр Станиславский).
Британский документальный театр: 1980-е – 2000-е.
https://meyerholdcenter.timepad.ru/event/1091766/

14.30 – 15.45
Ника Пархомовская (критик, театровед, куратор, журнал Театр).
Театр военных действий: документ как беспроигрышное оружие на примере спектаклей Мило Рау и Rimini Protokoll.
https://meyerholdcenter.timepad.ru/event/1091771/

16.00 – 17.15
Михаил Патласов (режиссер, Санкт-Петербург).
Донор как субъект.
https://meyerholdcenter.timepad.ru/event/1091777/

#постдоквциме #конференции

Да, родной. #Внезапно

Люди плачут, умирают, женятся, а я буду повести писать...

1859 год, 14 октября

Пробуем жанр "репортаж с научной конференции". Сегодня в ЦИМе.

Первый день посвящён документальному театру и его истокам. Начинаем с вербатима. Если вдруг здесь есть люди, кто не знает, что это, то я хотела прикрепить тут стаааарую свою статью, которая была первым опубликованным научным филологическим текстом о вербатиме, в "Вопросах литературы", но ссылка теперь битая, ресурс, где она была выложена, прикрыли. Залью куда-нибудь. Сам текст был написан гораздо раньше, 2002-2003, в виде курсовой работы. В общем, пока гугл вам в помощь. Всё, что ниже, для тех, кто в курсе, что есть вербатим. Самое простое определение - это техника создания текста для театра путем монтажа дословно записанной речи.

"Британский документальный театр". Слушаю доклад Кристины Матвиенко.

Истоки: The Tricycle Theatre, Riots - театр прямого действия, призывающий зрителей к конкретному социальному или политическому действию. Тогда ещё верили в политическую силу театра, да и искусства вообще. Такие спектакли часто имели формат суда.

Параллельно - в кинематографе - явление Free Cinema. В их манифесте: вера в свободу и людей со всеми вытекающими. Пример: фильм "Дети четверга" 1954 года.

Раздражение у молодых британцев того времени вызывали иерархия британского общества, жесткие социальные лифты, консерватизм общества, отсутствие изменений после недавней войны. Так появилась "Оглянись во гневе" Осборна и последователи Осборна. Так в театр начали ходить молодые британцы.

Джоан Литтлвуд и Анна-Девере Смит - прародительницы современного документального театра. Все остальные подсматривали приёмы у них. Монтаж интервью оказался одним из лучших способов говорить в театре о скучной политической повестке.

Показать, как было на самом деле - основной мотив всех британских документальных драматургов. Пьеса и спектакль "Половина правды" Ричарда Нортона-Тейлера про действия Великобритании в Саудовской Аравии, тем не менее, показывала невозможность показать всю правду. Как в медиа (пьеса была о манипуляциях общественным сознанием), так и в театре. Почему медиа избегают говорить правду и когда правда может навредить?

Что такое работа над докпьесой? Это тонна скучного материала, в котором могут разобраться только специалисты. Поэтому драматург делает концентрированную историю, которая лишь показывает множество противоречий. Драматург не может позволить себе делать скучно. Доктеатр - это расширенная журналистика, но зачем тогда нужен театр? Для эмоционального коллективного слушания, общественного эксперимента. Театр помогает возбудить вкус к серьёзным темам, потому что это то место, где есть возможность дать голос любому, и есть уши, которые могут этот голос услышать (или вынуждены будут услышать).

Кристина также упомянула и фикшн-театр In-yer-face-theatre, появление которого также способствовало популярности документального театра. И реэнакмент Джереми Деллера "Битва при Оргриве", точнее, фильм по нему, в котором Деллер рассказывает об умирании британской промышленности. Про театр Royal Court и его драматургов было сказано совсем немного, в основном, то, что все они тоже верили в силу правды.

Конечно, все эти явления интересно рассматривать вместе, но меня, как контрол-фрика, вновь беспокоит смешение всего и вся, без чётких разграничений. Слушаем дальше.
#документальныйтеатр #постдоквциме #конференции

В новом номере "Искусство кино" опубликовано либретто эко-оперы "Солнце и море (Марина)", которая получила Золотого льва на Венецианской биеннале.

Теперь #променя Я туда не пошла, потому что не хотела стоять в очереди 4-5 часов. А сегодня Зара Абдуллаева сказала мне, что по пресс-карте пускали без очереди! Была ли у меня пресс-карта? Конечно. Один художник сделал от своего издательства. Была ли она у меня с собой? Да, я как раз нашла её в молитвеннике перед поездкой. (До этого потеряла её на несколько лет, теперь вы знаете, как часто я открываю молитвенник). Догадалась ли я использовать её для прохода в Литовский павильон? Нет.

Всем таким же - читать либретто.

#опера

Ника Пархомовская рассказывает про #riminiprotokoll и спектакли Мило Рау. К сожалению, не все в аудитории были знакомы с Римини, поэтому Нике большую часть доклада пришлось рассказывать о том, кто это такие.

Ещё Нику очень беспокоило, что все в телефонах. Дорогие лекторы, сейчас все в телефонах, потому что записывают в телефон информацию. Всё нормально.

Посмотрели кусочек из "Наследия" Римини. По хештегу выше вы можете найти моё описание этого проекта. Интересное замечание Ники - что это очень реалистическая работа с множеством документов, как бумажных, так и объектов, например, рахат-лукум в комнате, в которой воспроизведена мечеть. Современный реализм возможен только с доказательствами, ок.

Римини часто безжалостны к зрителям, что выражается и в жёстком тайминге, и в ситуациях. Кому приятно слушать речь человека, про которого точно известно, что он уже умер? Или, как в Situation Rooms, каждый ли готов идти по маршруту, где можно и нужно стрелять в людей?

Непереносимый экзистенциальный опыт - вот, во что хотят погрузить зрителей Римини.

Situation Rooms - о том, как опасно оружие. Казалось бы, что нового? В том и дело, что новое - в вашем конкретном опыте взаимодействия с оружием. Как создатели проекта добиваются вашего вовлечения? Рецепт: вербатимы + документы в широком смысле.

Документы работают только в контексте. Но конструируют авторы его сами! Каждый раз эту сложность Римини решают по-разному. Например, в Situation Rooms всем выдают планшеты, где тебя постоянно ведут, направляют и где ты всегда окажешься киллером.

Вопрос Ники: если ты смотришь в планшет, как взаимодействовать с людьми? Если тебя топят в документах и не дают выбора, твой ли это экзистенциальный опыт или навязанный?

Наверное, в этом и есть пафос всего действия. Ника упомянула Ханну Арендт и её банальность зла. Однако перенасыщенность документами выдаёт авторский страх перед свободой зрителя в данном конкретном случае (это уже моя интерпретация).
#документальныйтеатр
#постдоквциме #конференции

Дальше Ника рассказала про проект Мило Рау Five Easy Pieces, поставленный с детьми по документальной истории о бельгийском маньяке.

Документ - это способ отстранения или погружения? Рау использовал детей или ситуация, когда подростки играли убитых подростков, нормальна? По словам Ники, Рау много работал с психологами на этом проекте и утверждал, что не стоит недооценивать инстинкт самосохранения и защитные механизмы подростков, тем более, актёров. Пример уважения к чужой силе?

Ника привела ещё примеры проектов Мило Рау, где зрителей ставят перед реальным, а не вынужденным (как у Римини) выбором.

Ну и не обошлось без описания "Московских процессов", который Рау делал в Москве в 2013 году и из-за которого теперь не может приехать в Россию. Ему просто не дают визу. Мне посчастливилось там быть. Это было воспроизведение трех известных процессов, но в условиях суда присяжных.

Рау в своей практике показывает амбивалентность любого события. Одна из ранних его работ была о том, как убивали Чаушеску (а не о том, какие ужасы творил Чаушеску).

Из манифеста Рау.

Театр должен не отражать, а преображать. Никакой интерпретации классики. Один спектакль в год он будет делать в местах военных действий. Всегда создавать новое.

И от Ники: документ - не цель, а то, что толкает вперёд.
#документальныйтеатр #постдоквциме #конференции

Придумали с Ковальской Леной хештег для конференций в Центре Мейерхольда #постдоквциме

Режиссёр Михаил Патласов рассказал, как его артисты работают с информационными донорами в документальных спектаклях.

Тут важно, что возникают личные отношения между актёром и прототипом. Шаг в сторону, может быть травма. Поэтому режиссёр имеет право только резать.

Сложная ситуация, когда прототип приходит смотреть спектакль, а в нем актёр показывает его же, его социальный образ, речь.

"Антитела" - спектакль Патласова и его команды по реальной истории убийства антифашиста Тимура Качаравы. Прототипы: матери убитого и убийцы, друзья обоих, следователь и др. Теперь представим, что все прототипы собрались в зале. Какой это сложный опыт для обеих сторон. И как наличие прототипов в зале влияет на восприятие всего спектакля.

Важно ещё, что, как и в документальных кино с погружением, отношения у актёров с прототипами продолжаются. Аналогично, добавлю от себя, в партиципаторных проектах. Я общаюсь со многими из тех, кто был вовлечен.

Другие спектакли, "Саша - Гена", "Неприкасаемые" Патласов назвал свидетельскими, потому что в них участвовали сами прототипы, вместе с актёрами. Где-то привлекали психологов, где-то нет. По мнению Патласова, с детьми без психологов средствами доктеатра работать нельзя. Интересно, что прототип тут совершенно расслаблен на сцене, потому что актёр делает всё, что нужно, а задача прототипа - просто быть. Этакий живой документ.

Другой приём - когда прототип читает классический текст, например, бездомный - монолог из горьковского "На дне". Здесь ясно, что с точки зрения художественной игра тут не может оцениваться. Оценивается, по мнению Патласова, раскрыл ты прототипа или нет.

ИБ: художественность просто бывает разная, в том числе, документальная. И гладить кого-то только за этику (например, за привлечение бездомных), пожалуй, нет смысла. Патласов не случайно выбирает маргинальных персонажей или, как он сам говорит, "острые социальные сломы". Для него наличие бездомных или неприкасаемых - это исходное событие, которое можно и нужно исследовать средствами театра.
#постдоквциме
#документальныйтеатр #конференции

Мои правила жизни, только женщину надо заменить на мужчину. Все, кто любят Достоевского, интереснее тех, кто любят Толстого. Все, кто любят Толстого, упоротые контрол-фрики.
#променя