Искусствовед и куратор Лариса Кашук в запрещенной сети выкладывает монологи уехавших и оставшихся, но размышлявших об эмиграции, художников, которые были собраны ею более 20 лет назад. Изначально - это части интервью из ее пока еще не опубликованной книги «Русский художник на Западе» (издатели, обратите внимание). Материал интереснейший и актуальный, учитывая сколько сейчас художников и других авторов покинули страну. Безусловно, обстоятельства советского времени и нынешнего отличаются, однако не бывает бесполезного опыта. С разрешения Ларисы публикую фрагменты с сокращениями.

#современноеискусство #художественныйбыт

https://telegra.ph/Russkie-hudozhniki-na-Zapade-Larisy-Kashuk-10-16

Биеннале, которые у нас остались.

Спектакли лучших режиссеров на VI фестивале «Уроки режиссуры». Билеты уже в продаже.

В программе: постановки Юрия Бутусова, Сергея Женовача, Владимира Панкова, Валерия Фокина и других. Впервые в Москве свои последние премьеры представят главные театры страны.

«Уроки режиссуры» 2022 приурочены к 125-летию со дня легендарной встречи в «Славянском базаре» К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко и посвящены их творческому наследию.

В программе также: лекции, режиссерские лаборатории, презентации книг и многое другое.

Афиша и билеты доступны на сайте фестиваля: urokirezhissury.ru
Телеграм-канал с розыгрышами билетов и полезной информацией: https://t.me/urokirezhissury

Вот интересное иммерсивное намечается, #променад по волнам собственной памяти в Доме культуры «ГЭС-2».

21 — 23 октября пройдут показы международной постановки спектакля «Кладовая Памяти» израильского режиссера Рут Хоф и художника‐постановщика Гай Саар Русо.

Это спектакль-путешествие, состоящее из 12 «станций». На каждой из них актеры и перформеры помогут зрителю воссоздать ситуации персонального прошлого: вспомнить песню, личную историю или нарисовать портрет любимого человека. Вот вы помните, какого цвета дверь в доме, в котором вы выросли? Мне помнится красная, но она могла быть и коричневой, и черной. Какой запах вы чувствовали в знаковом для вас месте? Тут бы еще вспомнить, какое место знаковое. Легче запоминаются запахи дерева, земли, фермы и пота. Какой номер телефона у вашего лучшего друга? Кстати, помню только один номер из множества, потому что он похож на мой. Отличаются только две цифры.

В финале вы получите ещё и сувенир, сложенный из воспоминаний. Любопытно, что бы вышло у меня, но работа, простуда и все такое. Поэтому пока только рекомендация, а, если получится увидеть, напишу ещё отдельно.

Ознакомиться с проектом подробнее можно на сайте.

#иммерсивныеситуации

Многие любимые места исчезли с московской театральной карты (ну, или затаились, или трансформировались до неузнаваемости). Я напоминаю о площадке «Внутри» — независимом пространстве, которое ищет новый язык и эстетику для разговора о сегодняшнем дне. Очень разные коллективы и авторы формируют репертуар. Это «Театр взаимных действий», «Дочери Сосо», Людмила Петрушевская, режиссер Владимир Мирзоев, «Мастерская Брусникина» и многие другие.

Вот ближайшие спектакли, на которые стоит обратить внимание:

22 и 23 октября — «Университет птиц», театральная бродилка #променад для детей и родителей, где можно полетать и услышать оперу на птичьем языке.

25 и 26 октября —«Синяя рисовая собака»: где-то давно закончилась космическая война...

27 октября — кабаре пани Петрушевской. Остались последние билеты! Людмила Стефановна стала редким гостем в Москве.

31 октября и 1 ноября — «Дни Турбиных», одна из лучших пьес ХХ века, которая оказалась созвучна сегодняшнему дню.

Билеты можно приобрести на сайте https://vnutri.space, а следить за репертуаром удобно в телеграм-канале https://t.me/vnutri_space

#театрвзаимныхдействий #поддержка #новости #пространствоВнутри

Важное. У искусствоведа и куратора Нади Плунгян выходит книга "Рождение советской женщины".

Презентация с участием самой Нади и Оксаны Васякиной пройдет 25 октября в коммунальном блоке Дома Наркомфина в 19:00. (Как раз можно увидеть, как там все теперь). Регистрация ниже по ссылке.

Для тех, кто не успел, находится в другом городе, можно будет посмотреть на YouTube-канале Музея.

https://youtu.be/oLEpgZmBZVQ

#феминизм #теория

Что меня радует в последнее время, так это знакомство с той самой Чувашской биеннале, о которой я писала ранее вот в этом посте. Узнав, что кураторы будут из Москвы и Санкт-Петербурга, я сразу высказала свои сомнения организаторам, которые связались со мной и предложили участие. Ситуации, когда специалисты из «большого мира» едут в отдаленные места страны и другие республики, чтобы потом показать то, что они посчитали искусством, как раз и называются «колониальными» (такой подход Александра Генералова назвала в свое время вытягиванием «художника из деревни»), и мне в очередной раз тогда стало обидно за Чувашию. Поскольку я знала, что среди чувашей достаточно своих специалистов высокого уровня.

Я не знаю точно, что в итоге случилось, но столичные кураторы покинули проект. Кураторами стали чувашские культурологи, искусствоведы, музейные сотрудники и арт-менеджеры. Это целая команда. С некоторыми я уже познакомилась, и вы не представляете, сколько любви и внимания к своей среде, культуре и искусству я увидела.

Я хотела бы, чтобы и вы познакомились с частью команды и с культурными деятелями из Чувашии (или родом из нее). В эти выходные в Москве в пространстве Cube пройдут два мероприятия (регистрация по ссылке). 29 октября в 15:00 начнется лекция-дискуссия о чувашской культуре. Участвуют кураторы биеннале Мария Андреева, культуролог, куратор и кандидат философских наук, доцент кафедры литературы и культурологии ЧГПУ им. Яковлева Александра Никитина. Разговор будет о том, как сегодня проявляется чувашское искусство (в широком смысле), как формируются представления о современной республике и ее культуре.

Вторая дискуссия состоится 30 октября в 15:00 и будет посвящена условиям создания творческого ландшафта в таких региональных центрах как Чебоксары. Спикеры: упомянутая выше Александра Никитина; Анна Рыбакова, руководитель детской Школы современного искусства в Чебоксарах, куратор площадки ИСКУССТВО фестиваля городской культуры Strawberry Fields Festival; Руслан Соловьев, композитор, музыкант, руководитель проекта DIVA ethno futuresound; Кирилл Григорьев, фотограф, гид-медиатор; Максим Соколов, руководитель креативного агентства «Три солнца», интернет-журнала «Ducknet». Я выступлю модератором встречи.

Открытие самой биеннале состоится 11 ноября этого года в Чувашском художественном музее. Я не знаю, какой получится выставка – список участников интересный, много для меня новых имен. Однако я уже сейчас чувствую, что это будет важное событие как для города, так и для всей культуры, которая сейчас переживает своего рода стагнацию. Как и многие из вас, я довольно мало знаю о современном культурном ландшафте Чувашии, но мне хотелось бы это изменить. Поэтому я считаю биеннале важной историей. Текущая ситуация заставила многих жителей центральных регионов иначе посмотреть на другие республики и страны. В то время как в пропагандистских роликах представители различных этнических групп, называя свою национальность, следом выкрикивают: «Я русский» (слово «россиянин» как будто постепенно выводится из словаря медиа), я считаю важным подчеркивать этническое, культурное и языковое различие и способствовать тому, чтобы наследие каждого народа не затиралось и не скрывалось, а жило своей естественной жизнью. Чтобы та же знаменитая чувашская вышивка, например, не была всего лишь музейным экспонатом, а только одним из медиумов, которым наравне могли бы пользоваться и художники, и все, кто смог ею овладеть.

Возможно, не все из авторов, которых мы увидим на выставке, работают на языке современного искусства, к которому мы привыкли. В текущей ситуации это, наконец, перестало быть актуальным вопросом. Проблемы, которые мы будем обсуждать на встречах, в большей степени будут касаться тем объединения художников, поисков новых форм существования и языка в условиях грядущей после #24февраля изоляции. Лишившись возможности прямого обмена с внешним миром, мы должны в идеале выстроить новые горизонтальные связи внутри своих (маргинальных) сообществ. Я надеюсь, что Чувашская биеннале будет этому способствовать.

Хочу еще добавить, что весь проект инициировала и делает как организатор одна девушка, уроженка Чебоксар, выпускница НИУ ВШЭ Юлия Константинова.

Я также планирую далее писать об инициативах, которые уже сейчас действуют в том же направлении и не планируют останавливаться. Остановка = смерть.

#современноеискусство #поддержка #идентичность

Оказалось, что я ещё ни разу не смотрела спектакли в формате онлайф.

Онлайн - это, когда мы смотрим спектакль на сцене в интернете, а онлайф - это, когда актеры играют для тебя в формате живой трансляции. То есть исполнители перед телефоном и на телефон работают. Так вот, если у вас тоже есть такое упущение, то есть шанс наверстать прямо завтра.

29 октября в 19.00 состоится премьера спектакля «ТАЙНА СТАРОГО ДОМА» в исполнении актёров Владимирского академического театра драмы.

Возраст 16+

Трансляция пройдёт в рамках Международного театрального фестиваля Onlife IDEA Fеst.

БЕСПЛАТНЫЕ спектакли в прямом эфире в формате onlife-перфоманс.

В этом сезоне - участники из Германии, Объединенных Арабских Эмиратов, Молдовы, Казахстана, Эстонии и России. Подключиться можно из любой точки мира.

Актеры: Анна Лузгина, Ирина Жохова, Валерия Емельянова
Режиссёр: Юлия Беляева
Автор – Ольга Гунина

Описание спектакля: "Где живут призраки? В фильмах ужасов? В шкафу? В фантастических лесах? Они живут в местах, куда мы, становясь взрослыми, возвращаемся не так уж и часто. Они остаются в домах нашего детства и выходят на поверхность, когда мы обращаем на них свой взгляд".

После состоится обсуждение в прямом эфире. #онлайф

Подробности на сайте фестиваля: https://clck.ru/32G5mZ

На выходных в рамках предстоящей Чувашской биеннале прошли две дискуссии, посвященные современной чувашской культуре. Надеюсь, смогу написать подробнее в ближайшее время. Я поддерживаю этот проект совершенно бескорыстно, просто потому что считаю его очень важным именно сейчас. На встречах я познакомилась с частью кураторской команды и с активными культурными деятелями республики. И заочно - с дочерью народного поэта Чувашии Геннадия Айги и поэтессы-барда Марины Русецкой Вероникой Айги. У Вероники есть своей театральный проект, и я попросила ее подробнее рассказать о нем.

Вероника Айги: "Я выпустилась из Института им. Щукина, у меня возникла идея создания театрального поэтического проекта. Дело в том, что в нашем дипломном спектакле были использованы хоры на стихи Бродского. Эти хоры были построены на трехголосье. И, когда я работала в спектакле, меня вдруг осенило, что стихи можно подать невероятно разнообразно. Что, используя все способы актерской выразительности из стихотворений, можно собирать целые спектакли.

И вот в 2015-м году я собрала четырех актрис, включая себя, и начала работу над первым проектом. Идея была создать спектакль о любви только из стихотворений Серебряного века, не используя реквизит. Мы купили на Авито четыре оригинальных венских стула, и это единственное, что используется в постановке. Стихи мы разложили на игровые мизансцены, разбили на партии, и таким образом они зазвучали объёмно и очень ярко.

Мне хотелось сделать стихи живыми, чувственными, буквально физически ощутимыми, не терять ни одной строчки. Некоторые стихи мы читаем практически хором, отсюда и название проекта.

28 мая 2016 года состоялась премьера нашего спектакля «#4стула». Первое время мы играли его на сценах клубов и ресторанов. Это была камерная постановка на 55 минут. Сегодня этот спектакль сильно дополнился, расширился, и теперь мы играем и его, и другие постановки только на театральной сцене.

В 2019 году мы выпустили второй наш спектакль «Т. Ч. К.». Он также сценически аскетичен и играется на тех же венских стульях. Это спектакль о судьбах русских поэтов, построенный на стыке документалистики и поэзии. Документальные вырезки из газет, критических статей и воспоминаний, точечно соединяясь со стихами, воссоздают яркие эпизоды из судеб поэтов. В этом спектакле мы используем чечетку, которую учили специально для проекта.

Год назад мы выпустили спектакль «Ху из он дьюти тудэй?». Это спектакль-школьный урок, в рамках которого актрисы, перевоплощаясь то в школьниц, то в учителей, рассказывают интересные и забавные истории из жизни русских поэтов. Рассказы дополняются непосредственно поэзией, которую мы выдаем в своей особой манере. Это комедийная постановка, в которой нам хочется показать, что поэты - это не просто фамилии в учебниках, но и реальные люди, которые были милыми, забавными, а главное - живыми людьми.

Наш проект успел дважды побывать на гастролях. Спектакль «#4стула» мы возили в Ульяновск и прошлой весной в Чебоксары".

Ближайший показ спектакля «Ху из он дьюти тудэй?» проекта "Хористки" состоится 18 ноября в 20.00 в Арт-центре "Эфир". 16+

#поддержка

Билеты: https://www.horistki.ru/vystupleniya

#иммерсивныйтеатр, который мы заслужили.

В Калуге показали спектакль "Вежливые люди" о войне на Донбассе. (В новостях сообщают, что его бюджет составил 10 млн рублей). Во время показа актеры в форме ВСУ взяли зрителей в заложники.

Автор Роман Разум (не знаю, кто такой) снял для спектакля видео в Северодонецке и Азовстали. Роль главного злодея сыграл актер Вилен Бабичев, который в прошлой кинокартине Разума играл украинского неонациста, насиловавшего жительниц ЛНР. Другие актеры взяли зрителей в заложники, особо с ними не церемонясь, в том числе, надевая им мешки на голову. Актёров не остановили крики зрителей о том, что им больно.

#24февраля #новости

Опен-колл «театра сопротивления»!

Команда платформы готова поддержать от двух до четырех проектов в сфере театра и перформанса на общую сумму 220 тысяч рублей. К сотрудничеству приглашают художни_ц, которые хотят разработать проект на тему войны и травмы, колониализма, исторической памяти, вынужденного переселения, изоляционизма, национальной идентичности и границ.

До конца 2022 года основной фокус платформы — поддержка театральных проектов, полностью или частично существующих в цифровом пространстве, уже созданных или создаваемых для русскоязычной публики в России и за ее пределами.

Чтобы подать заявку, заполните форму по ссылке: https://opencall.resistancetheatre.org/

#опенколл #24февраля #идентичность

Следить за проектами платформы: https://t.me/resistancetheatre

В одной из крупнейших российских онлайн-школ современного искусства зреет скандал.

#интригинашегогородка #недождусьутра #современноеискусство

Самая актуальная тема этого года - смерть. (Знаю, что тема вечная, но вы понимаете, о чем я). Моя подруга, куратор и исследовательница, Лиза Светлова делает конференцию, посвящённую смерти. Объявлен #опенколл

"Мы знаем, что нас, исследователей в области смерти, умирания и бессмертия, много. Поэтому хотим сказать: «Мы вас видим»!

💕Приглашаем ĸ участию в big death conf в сеĸцию Джуниор для молодых исследователеи‌. У нас нет запретных тем, мы примем к рассмотрению любой ваш материал, но оставляем за собой право отказать.

ДЛЯ КОГО:
Мы хотим дать возможность спикерства молодым специалистам, у которых может не быть опыта выступлений, но есть что сказать. Вы также можете поделиться личной историей или опытом, связанным с темой конференции или смежными областями, будучи неспециалистом.

ФОРМАТ:
Встречаемся онлайн 27 ноября примерно в 13:00 по Москве. У вас будет 10 мин на выступление + 5 мин на вопросы.

ДЕДЛАЙН:
Заполняйте заявку до 14 ноября включительно — уже 20 ноября придет результат. Форма для заполнения уже на нашем сайте — по ссылке в био".

#поддержка

Про саму конференцию и про регистрацию на неё можно посмотреть также по ссылке:
http://bdc2022.tilda.ws/

Сегодня открывается (именно открытие) Чувашская биеннале современного искусства. Нет, я не смогла поехать, но друзья там, надеюсь будут рассказывать.

Удивительное стечение обстоятельств: как раз на днях нам написал Руслан Соловьев и предложил в эфир проект DIVA Ethno Future Sound. Послушали, понравился невероятно. Делюсь тут, но и сегодня в эфире в 21:05 прозвучит.

Основная идея проекта – сохранение духовного и культурного наследия Чувашии; возрождение чувашской народной песни с её уникальной квантитативной ритмикой и первозданной мелодической красотой; развитие и популяризация чувашской национальной песенной культуры; продвижение национальных музыкальных традиций; привлечение внимания к чувашской национальной культуре и искусству – песне, живописи, поэзии, костюму и вышивке; желание донести до слушателя миротворческий дух чувашской культуры, являющейся неотъемлемой драгоценной частью как российской, так и мировой культуры в целом; создание культурного бренда на международном уровне.

Наряду с музыкантами в проекте участвуют известные художники и артисты Чувашии, в качестве консультантов выступают известные чувашские музыковеды-фольклористы. Серьезный проект.

❗️Слушайте тут.
✨Фото: это аббревиатура DIVA

Ещё одно мероприятие, связанное с этническими темами и поисками идентичности, проходит прямо сейчас.

Фестиваль локальных и этнических пьес и фильмов

Москва: 11 — 13 ноября
Казань: 15 — 17 ноября
Петрозаводск: 22 — 25 ноября

Программа читок, кинопоказов и публичных мероприятий не повторяется и собрана для каждой области.

Отобранные пьесы и фильмы — это срез актуального искусства,
заявляющего свою национальную #идентичность и интерпретирующего действительность через национальную тему. Не претендуя на то, чтобы охватить всё разнообразие национальной драматургии и кино, команда фестиваля предлагает рассмотреть каждую работу как точку входа в локальный контекст и авторское видение идентичности. Все события — это приглашение зрителя к диалогу, в том числе через публичные обсуждения.

Среди участников московской программы — авторы из Кабардино-Балкарии, Бурятии, Башкортостана, Татарстана, Карелии, Удмуртии и Республики Саха (Якутия).

#поддержка

Программа мероприятий тут:
https://natlitrf.ru/cinedram22

Не успеваю сейчас отслеживать большую часть театральных новостей. У меня, вообще, было ощущение, что независимый российский театр на последнем дыхании. Оказалось, что есть ещё самоорганизованные инициативы. От меня им, конечно, #поддержка

Первые московские гастроли независимого театрального проекта «Лес» из Санкт-Петербурга.

У «Леса» нет границ и плана, но есть общая экосистема: единственное, что объединяет все части — тексты Владимира Бибихина. Это петербургская версия социальной утопии на театре: проект-грибница без единого руководства, учредителей, художественного совета, площадки и бюджета. Система партнёрств и распределённая ответственность, которые помогают решать самые необычные задачи. #самоорганизации

Куратор проекта — режиссёр Борис Павлович.

Первые спектакли пройдут 25 и 26 ноября: «Лес.Грибы» и «Лес.Книга». Расписание и абонементы по ссылке:
https://lesangelina.timepad.ru/event/2221871/

Чувашская биеннале, прямо скажу, порадовала не только меня, но и коллег, мнению которых доверяю. Чем именно, ещё напишу. А пока про то, что расстроило, и то, что с биеннале связано только косвенно.

Просто ситуации. Встречаю художника, который не принимает участие, расстроен, даже обижен этим. На вопрос, подавал ли он заявку на #опенколл, отвечает, что нет. Тут можно только развести руками. Конечно, бывают ситуации, когда организаторы обходят условия и сами обращаются к художникам, но опять же - если и обращаются, то отправляют ссылку на опен-колл, чтобы автор отправил заявку. И кто виноват в том, что письмо так и не было написано?

Встретила также тех, кто заявку отправил, но не прошёл. Бывает, ничего страшного. Но зачем потом через каждое слово вставлять, что "современное искусство - чушь", смеяться над работами участников биеннале и над своими же коллегами? Мы все люди вежливые, взрослым людям замечания не делаем (я иногда делаю, но считаю, что таким образом оказываю бесплатную услугу - значит, мне не безразлично, какое конкретно этот художник производит впечатление). Однако то, что на ваши шуточки про современное искусство кураторы, арт-менеджеры и другие художники реагируют молчанием или даже улыбкой, не означает, что вы в этой ситуации выглядите красиво. В лучшем случае, глупо.

Чтобы мне критиковать физика, математика или фигуриста, мне нужно долго разбираться в предмете. В современном искусстве все то же самое - сначала изучить. Все остальное - вкусовщина.

Лично мне было также особенно обидно за автора, который сам производит самое что ни на есть современное искусство, но ругает его)

Скоро никакого современного искусства на этой территории, возможно, не будет. Но все же будет, потому что этот мир устроен так, что все рождается, взрослеет, стареет, умирает, потом рождается опять. Вопрос в том, способствовали ли лично вы развитию, обмену, созданию ситуации открытого диалога, производили новое или всячески страшились того, что хоть немного отличается от вашей картины мира?

#современноеискусство #интригинашегогородка

Ранее писала об онлайф-театре – когда актеры играют для зрителя в формате живой трансляции. Есть даже специальный фестиваль – Onlife IDEA Fest. И совсем скоро там покажут спектакль по дневникам советского сценариста, кинорежиссёра и поэта Геннадия Шпаликова!

«Я шагаю по Москве», 12+
(Россия / Санкт-Петербург)

Моноспектакль
19 ноября в 19:00

Из описания: «Геннадий Шпаликов был сам как «оттепель», как время, в котором он жил. Он растаял вместе со своим временем, отказавшись от двойничества, амбивалентности и цинизма. Это камерная история, в которой, как и в текстах Шпаликова, нет пафоса, есть артист, честно переживающий и судьбу поэта, и его ощущение родного города».

Постановка — Семен Серзин
Исполнитель — Евгений Серзин

После спектакля состоится обсуждение в прямом эфире. #онлайф #дневники

Подробности на сайте фестиваля:
https://clck.ru/32G5mZ