Подборка телеграм-каналов о театре. По разным интересам и темам. Приятно, что и мой канал в списке, хотя сугубо театральным его, конечно, не назовёшь.

Мы составили подборку каналов с полезной информацией для актеров, режиссеров, драматургов, перформеров и всех, кто хочет быть в теме актуальных событий современного независимого театра.

Театр-24 и … - канал творческой лаборатории «Квартира 99» об одноименном проекте и возможностях в сфере современного театра: опен-коллы, лаборатории, тренинги, публичные лекции – все, что будет полезно любителям и профессионалам из театральной сферы.

Между искусством и театром – канал о практиках, в которых использованы и театральные приёмы, и методы современного искусства, а значит, в нем есть место вопросам идентичности и феминизма, стратегиям художников и режиссёров, литературе в любых ее формах и анализу актуальных вопросов.

Spielberg Pozvonit - полезный и ненавязчивый канал об актерской карьере в театре и кино. Рекомендации режиссеров, эфиры на актуальные темы профессии, еженедельная киноафиша с подборкой актуальных мероприятий для актеров театра и кино и не только.

Режусыр — это авторский канал режиссёра Никиты Бетехтина. Никита делится режиссёрским опытом, описывает профессиональные инструменты, а также рассказывает о том, на что похожа жизнь человека, который начал свою карьеру заново.

Делай театр - канал режиссера Ани Dемидовой о возможностях для независимых театров, а также перформеров, актёров, танцоров и режиссеров, где Аня делится информацией об арт-резиденциях, грантах, стипендиях и опен-коллах.

Не в тему – канал сугубо индивидуально выбранных опен-коллов и разнообразных вдохновляющих штук от Ню Симакиной, художницы перформанса и режиссёрки. Перформанс, современный танец, театр, музыка, совриск, практики и лаборатории в России и за рубежом.

Мам, я в театре - простым языком рассказывает, что современный театр намного интереснее и шире, чем может показаться на первый взгляд, и что театр - не только для снобов.

Как ни странно, рецепт сохранения себя в "интересные времена" оказался не таким сложным: много работы, связанной с поддержкой других в той или иной форме (не хочешь помогать людям, помоги коту), и продолжение своего самого важного Дела. В моем случае - сохранение архивов, важных и лично для меня (театральных), кураторство в мастерских художников, построенное на внимании к запросам резидентов, и, конечно, продолжение работы над романом - художественное письмо.

Не дневники, не автофикшн, не критические статьи, а создание параллельного мира, пусть и похожего в чем-то на реальный. Когда у тебя в голове целая вселенная, где десятки героев решают какие-то свои важные задачи, а твоя цель - показать их такими, чтобы это было интересно кому-то, кроме тебя - то не до уныния.

С февраля я особенно благодарна авторам, которые просто продолжали выкладывать свои работы и спорить в комментариях про цвет и форму. Это не эскапизм, это борьба с адом ровно в том месте, в котором ты находишься. В себе и дальше.

Единственное, с чем я пока не справилась - с самодисциплиной (её просто нет, и этот пост я пишу в 2 часа ночи) и с тем, чтобы выйти к вам с новостью вовремя.

Последнее исправляю: второй мой роман "Дочь тракториста" - о том, как девушки-подростки в 90-е решили подчинить себе мир, начитавшись эзотерики, опубликован! Прошло уже больше недели, а я не тороплюсь рассказывать, потому что спешить нам с вами некуда. Мы тут, в нашей реальности, надолго.

Сразу небольшой спойлер, который раскрою подробнее позже - уже после того, как рукопись была сдана в печать, я обнаружила, что истоки того самого магического знания, что у моих героинь, что у безумцев, которые сейчас развязали бойню, были одинаковыми. Только я своих девушек помиловала, а мальчики 90-х выросли и стали "философами", "писателями" и прочими. "Случайно" и мой текст в какой-то степени оказался о том, как произошло то, что произошло.

#литература #дочьтракториста #24февраля

Продолжение (и о том, как рисунок Дамира Муратова оказался на обложке) - на выходных, а вот ссылка на книгу:
https://www.labirint.ru/books/900802/

С художником Дамиром Муратовым я познакомилась в 2017 году во время работы над Первой триеннале современного искусства в Музее "Гараж". Ироничный его проект "Объединенные Штаты Сибири" не мог не привлечь.

В 2020 году, когда роман "Дочь тракториста" уже был написан, я листала ленту фб, и моё внимание привлёк рисунок Дамира, отмеченный #близняшки, и другие работы из серии "Остановки бывшей империи". Рисунки удивительные и, по духу, как будто из моей истории. Проходит буквально минут десять, как вдруг подруга моя Юля Санжаревская присылает скриншот "Близняшек" и пишет, что он идеально подходит моему роману. Я сразу связываюсь с Дамиром, причем мне хотелось сделать и выставку его работ (эта идея еще есть), и попросить рисунок на обложку. Была даже идея цветной вставки в книгу с серией "Остановки", но это совсем другие бюджеты. Оказалось, серия - это попытка "через картинки себя четырнадцатилетнего познакомить с собою, нынешним". Дамир начал читать роман и написал, что вспомнил свое советское тобольское детство. Я была рада, что удалось так попасть, потому что Дамир меня старше. И, вот, наконец, книга вышла с идеальной, я считаю, обложкой.

Портрет на оборотной стороне авторства Екатерины Анохиной. Ранее я показывала его в запрещенных сетях. Мы во время фотосессии много шутили, и я попросила её снять меня "будто я писательница" - этот портрет мы и разместили на обложку.

#дочьтракториста #литература

#опенколл #поддержка
Писательница Марина Кочан запустила проект об отцах https://chtoyaznayuopape.ru/
Кто давно на меня подписан, то, наверное, помнит, что я принимала участие в проекте питерской самоорганизации Конструктор об отцах и, вообще, поддерживаю инициативы, где исследуются родственные связи. Мне кажется, вот таких личных тем не хватает в искусстве.

От Марины: "Что я знаю о папе — проект реконструкции памяти, проект-воспоминание и проект-посвящение.

Мой отец — загадка, черный ящик, коробка с котом Шредингера. Я поняла это незадолго до того, как он умер. Испытывая день за днем чувство тревоги от того, что он тяжело болел и уже не мог ничего мне рассказать, предчувствуя неминуемую потерю, я начала заранее собирать свои воспоминания о нем. Я писала короткие тексты, сканировала старые фотографии, потому что новых уже не появлялось. Лишь один раз я осмелилась снять портрет больного отца. Через год его не стало.

Когда через год после его смерти я напечатала зин , где были фотографии и тексты-воспоминания, я дарила его знакомым и незнакомым людям. Вдруг мне стали приходить письма с рассказами — со мной делились опытом люди, которых я не знала. Истории были вроде разные, но с каким-то общим чувством: все та же романтизация отсутствующего образа, недоговоренность, неуслышанность. Так родилась идея этого проекта.

Сайт будет пополняться новыми историями. Я планирую опен-коллы и раздел “память”, где можно будет поделиться короткими нехудожественными текстами-воспоминаниями".

У проекта есть своя страница.

https://t.me/chernovik_chernovik

Интересовались когда-нибудь польским театром? Хотели бы услышать из первых уст об особенностях работы и жизни представителей творческих профессий в Беларуси? А увидеть Кыргызский балет?

Издательство "Перспектум" объединяет людей из разных уголков света, чтобы рассказывать о реальных людях таким же реальным читателям. Множество жизненных историй вы найдете не только на страницах печатных журналов, но и в телеграм-канале, где собралась по-настоящему уютная атмосфера. Редакция делится короткими заметками и длинными текстами, собирается в тесном кругу читателей, чтобы выпить чаю и вживую встретиться с актерами, режиссерами, композиторами. Рекомендую заглянуть к ним, вы точно не останетесь равнодушны!

Обзоры на театральные премьеры, интервью с актерами и режиссерами-постановщиками, а также анонсы фестивальных новинок – все это вас ждет в канале издательства Perspectum. Общайтесь и находите единомышленников по всему миру!

Год назад мы с Асей Володиной участвовали в питчинге на Non Fiction. Я сразу прониклась синопсисом Аси, потому что почувствовала свое родное, филологическое.

Вчера мы встретились, чтобы обменяться вышедшими книгами. Роман "Протагонист" состоит из девяти историй, каждая из которых представляет свою версию гибели студента престижной академии. Книга вышла в «Редакции Елены Шубиной» - лучшем месте для российских авторов.

Эта фотография для затравки. Про сам роман ещё буду писать. Его можно найти и в электронном, и в аудиоформате на "Строках". Чего не скажешь о моем тексте. Он существует только в виде книги. Пошутили вчера с Асей, что теперь напечатанный роман, учитывая выросшие цены, - это что-то вроде премиум-варианта. Поэтому для следующих вещей я точно буду думать сразу об электронной версии.

Кто-то у меня в соцсетях написал, что это все "литература военного времени". В моем случае - скорее, пандемийного. Выход книги - процесс долгий, так что о нынешнем будем читать через пару лет.

#литература

Нам тут промокод подарили. На спектакль "Черная пурга" по пьесе Анастасии Букреевой. Режиссер: Денис Азаров.

Совместный проект Электротеатра Станиславский, ИП АНО «Арт-Проект»
16+

Среди действующих лиц: командировочный Свердлов (его играет Евгений Капустин), Мертвый шахтер, Музейный работник, Девушка с золотыми волосами и даже Мужчина в театре и Медведь.

Главный герой - командировочный Свердлов - застрял в Норильске. Он не любит музеи, но придется пойти в краеведческий – там, где «настоящее, а не китайское чучело чернобурой лисицы» и уставший музейный работник. Время застывает, рейс в Москву отменяется, потому что медведь перегрыз кабель, а в городе ждут черную пургу.

В спектакле Дениса Азарова (это вторая работа режиссера в Электротеатре Станиславский после сюрреалистического «Сада» Алексея Шипенко) музей оказывается пространством, внутри которого зрители проходят сквозь самые разные «павильоны» и встречаются с «объектами» живой и неживой природы. Акустика здесь тоже рождается по ходу дрейфа аудитории по музейным залам. Догадываюсь, что по форме это будет #спектакльвыставка

Продолжительность спектакля 1 час 30 мин без антракта.

Билеты можно купить тут.
Специально для подписчиков: скидка 20% по промокоду BOLOTYANPISHET

Сегодня закрывается первая Чувашская биеннале современного искусства. В надежде, что будут вторая и третья (и далее), набросаю некоторые заметки по следам.

Для меня этот проект случился между моими поездками на Кольский полуостров и на север Швеции, где мы с коллегами посетили практически все центры саамской культуры, и будущим посещением биеннале современного искусства в Лулео, тема которой Craft & Art. Поэтому невольные параллели напрашиваются.

Для российского контекста обращение к этническим культурам в искусстве, вообще, боюсь, станет своеобразной палочкой-выручалочкой. В ситуации, когда любое публичное высказывание может быть подвергнуто цензуре, кажется, что работа «с регионами» относительно безопасна и в то же время интересна. Для шведского контекста, впрочем, важнее другое. Если я правильно все поняла из шведкаста Анастасии Богомоловой, кураторы хотели бы реабилитировать присутствие ремесел на выставках современного искусства. Чувашская биеннале же, как гласит текст небольшого путеводителя, - «это в первую очередь самоизучение, возможность погрузиться в регион и открыть для себя новый интерес в привычном, а также рассказать о себе». Художникам предложили показать работы, связанные с историей Чувашии или личным осмыслением национальной идентичности. С этой точки зрения, все получилось.

Выставка вышла на удивление не критичной по отношению к медиа и языку, поэтому на ней можно было увидеть и довольно декоративные картины Татьяны Андреевой и Татьяны Лисицыной, и дизайнерскую коллекцию платков Юлия Голованевой, и керамику Михаила Садовникова. Эти вещи соседствовали с традиционной для феминистских работ вышивкой Полины Серафимовой и объектами Александры Михайловой, про которые сразу захотелось сказать: «Цветник стайл». Со скульптурой в виде головы, выполненной в технике эмали, Праски Витти (чувашского Пивоварова) и брейгелевской видеоинсталляцией «Провмызы».

Так же точечно были схвачены культурные особенности чувашей и соседних народов. Сергей Потеряев с помощью деревянного забора и напечатанных на нем фото показал обряд Кереметь, который все еще проводится на этой территории. Татьяна и Даниэл Литовы в своей серии связали три солнца из чувашской мифологии с тремя протоболгарскими этническими ветвями. «Эмноюмно» показали финно-угорский этновидеоарт – современную версию древних обрядов.

Работа Алексея Павлова – о росте популяции роста голубей в Норильске как знаке неблагоприятных климатических изменений – на этом фоне выглядит случайной и не обязательной, хотя на его фотографиях мы видим скорее nowhere, а не какое-то конкретное место. И, возможно, вот такой кураторский поиск общего «нигде» и мог бы стать более реалистической картиной общего будущего, в котором будет стерто и национальное. Потому что выставка весьма приблизительно отвечает на вопрос кураторов: «Что мы передадим в будущее?» Обрывки мифов? Орнаментов? Нескольких песен, напетых умершей бабушкой? Парочку воспоминаний? Я бы ответила – любовь, потому что я ее почувствовала. Организаторы биеннале делились тем, что они искренне любят, что незаслуженно вытеснено на периферию культурных событий.

Вместе с тем, нельзя не отметить, что проекту не хватило именно кураторского большого решения (собственно, кураторы, собравшие опен-колл, самоустранились), поэтому Чувашская биеннале получилась скорее социальным событием.

Художников показать.
Лекторов в Чувашию заказать.
Опыт получить.

Невероятно интересно будет посмотреть проект через два года.
#современноеискусство #идентичность

В тему этнического кратко напишу еще о спектакле «Янтарные бусы» Бориса Манджиева (Национальный музыкально-драматический театр Республики Тыва им. В. Кок-оола,
Кызыл). Его в Москве показывали на сцене театра Маяковского. Зал был полон. И полон тувинцами, говорившими на родном языке. Постановка прошла также на тувинском, с субтитрами. Спектакль музыкальный, по сути, мюзикл, в песни обильно вкраплены элементы традиционного пения и звукоподражание (например, имитация полета стрелы).

Пьеса современная, но на сюжет, имитирующий древнюю легенду. Автор Саяна Ондур во время посещения выставки «Золото скифов», где показывали найденное при раскопках кургана «Аржаан-2» (VII в до н.э.), обратила внимание, что среди экспонатов есть нить бус из янтаря, не добывавшегося на территории Тувы. В ее версии бусы дарит своей возлюбленной отважный воин. Конечно, молодые скифы поклялись друг другу в вечной любви, но отец девушки отправляет ее в другой край, чтобы выгодная женитьба поспособствовала миру. Там невестка сильно раздражает мать жениха. И тем, что дерзка на язык, и тем, что любит езду на лошадях. Постепенно акцент действия полностью переходит на ненавидящую свекровь, которая к финалу уничтожает не только невестку, но и своего внука, оставив весь род без наследника, что для древних, как известно, было равносильно концу.

Довольно архетипичный сюжет и звучал антивоенно (героиня проклинает войну), пока в сюжете не возникла искусственная вставка с исторической справкой о том, как тувинцы на протяжении всей истории насмерть воевали и побеждали. Тут зрители рядом со мной начали смеяться. Хотя, зная о том, в каких количествах гибнут этнические мобилизованные сейчас, логичнее заплакать.

Я посмотрела эту историю как сказку со страстями, полюбовалась костюмами, насладилась пением, но не нашла ничего о современной Туве - только желание сконструировать красивую историю когда-то великого прошлого. Это тем легче, чем меньше известно о том, как там было на самом деле.

Процитирую напоследок руководителя немецкой части экспедиции, открывшей «Аржаан-2», профессора Германа Парцингера: «Эта находка ясно показала, что Сибирь, особенно ее южная часть, – это не только царство вечного холода, но и место обитания древних народов, обладавших высокой материальной культурой».

«Не только царство вечного холода» - хочется такую выставку.

(Фото взяла со страницы театра) #мюзиклы