Сегодня прошла первая онлайн-встреча на тему "Как кризисы изменили русский театр" Валерия Золотухина. Связь все время прерывалась, я параллельно работала, поэтому - Фигаро здесь, Фигаро там - что услышала, о том рассказываю.

Начали с основ. Символистский театр, его начало - первое пятилетие 20 века, и дальше. Валерий говорил прежде всего о статье Вячеслава Иванова "О кризисе театра".

#ридинг строится на том, что Валерий описывает контекст вокруг того или иного явления, находит интересные параллели. Например, сегодня говорили о связи Передвижного театра Гайдебурова и Скарской с символизмом. Вокруг этих персон собрался круг радикальных самодеятельных товарищей, которые возвели свою самодеятельность в программу. Их ставка была на непрофессионализм и коммунальное существование. Валерий считает, что даже эти советские театралы были подвержены влиянию символистов. Но это - отдельная история, а какая вообще связь Иванова с темой?

Он никогда не пытался работать с современным ему профессиональным театром. Он смотрел на театр не глазами театрального специалиста. Его статья - это скорее текст философа, которому все равно, смогут ли современники воспринять его идеи.

Среди предпосылок этого текста Валерий назвал несколько. Первая - в наступающей революции самой важной задачей считалась борьба за сцену.

Вторая - в театре должна была произойти редистрибуция власти. От драматурга - к массе зрителя. Слово "коллектив" здесь используется вместе с понятием "масса". Это синонимы. Причём "масса" не синоним хора, скорее, хор - это ответ на запрос массы. Масса для Иванова важна как маркер изменений в театре того времени, и означает скорее сам факт появления нового типа общественного и коллективного.

Революция в обществе возможна, когда масса станет субъектом, станет цельностью. Аналогично - в театре. Зритель, по Иванову, забирает власть у драматурга. Проблема власти в театре - центральная для Иванова. И он верил в то, что изменения в театре повлекут за собой изменения в обществе.

Третья предпосылка - противопоставление форм жизни и зрелища. В чем мы участвуем и на что смотрим. Акцент - на участии.

И ещё одна предпосылка - переход от театра 19 века к театру 20-го. В первом - раёк безучастный, безвластный. Во втором - он обретает власть.

В конфликте художников и зрителей Иванов становится на сторону последних. Театральный зал обретает способность вести за собой. Раньше же эта функция принадлежала только романтическому герою-одиночке.

Это совсем краткий конспект разговора, просто чтобы обрисовать круг вопросов и тем. Дальше будем читать про театр на оккупированных территориях, театр в ГУЛАГе, о других театральных кризисах разного рода.
#теория

Текста Иванова - по ссылке:
https://rvb.ru/ivanov/1_critical/1_brussels/vol2/01text/01papers/2_012.htm

Курсы по документальному театру от создателей этого самого театра и активных его практиков. Да ещё частично бесплатно! Налетай!

Вас будут учить Александр Родионов и Александр Кудряшов, Нана Гринштейн и Анастасия Патлай, а ещё - Полина Бородина.

#документальныйтеатр #театрдок

https://teatrdoc.ru/news.php?nid=887

Коллеги из Центра Вознесенского делают все, чтобы у нас не осталось времени на безделье. 10 апреля Центр проводит онлайн-дискуссию Ксении Перетрухиной и Алёны Солнцевой "Пространство театра будущего".

Напомню, что Ксения в этом году номинирована на премию "Инновация" за выставку "Человек размером с дом". Когда я пишу "Ксения номинирована", я, конечно, имею в виду и всю её команду, куда входили и другие художники, и драматурги. Так было бы правильнее, но я "Инновации" не указ.

Спикерки планируют говорить об онлайн-театре и театральных концепциях будущего. И, наконец, ответят, возможно, на вопрос, зачем смотреть спектакли онлайн. Лично я этого все ещё не понимаю, хотя понимаю, почему за это топит #режиссервилисов Наверное, записи советских спектаклей по черно-белому телевизору, которые приходилось смотреть в детстве, отвратили меня от "театра на экране" навсегда. Даже карантин не стал поводом что-то посмотреть. Вот и увидим, что скажут Алёна и Ксения по поводу того, может ли театр полноценно существовать в интернете.

Бесплатная регистрация по ссылке: https://voznesenskycenter.timepad.ru/event/1293678/

Шнуров в Третьяковке - один из проектов, в котором я недавно принимала участие, поэтому горячо рекомендую.

Зельфира Трегулова и Сергей Шнуров беседуют о самых известных картинах собрания галереи. "Явление Христа народу" Иванова, "Боярыня Морозова" Сурикова, "Девочка с персиками" Серова, "Апофеоз войны" Верещагина, неожиданный Саврасов и интересная интерпретация Айвазовского Анишем Капуром (!) - в общем, картины старые, а говорить о них будут по-новому.

12 апреля в 19:00 по Мск приглашаем на онлайн-экскурсию.
#современноеискусство
👇
Эксклюзивно в Okko.

#живопись

Время самоизоляции и любого кризиса отлично подходит для переосмысленния карьерного и жизненного пути. Для тех, кто хочет попробовать себя в современном искусстве, есть прекрасная опция - получить качественное образование на магистерской программе Музея "Гараж" и стать куратором или выставочным координатором.

Завтра, 14 апреля, старший куратор Музея «Гараж» Екатерина Иноземцева и руководитель партнерского проекта с НИУ ВШЭ Мария Польникова проведут презентацию магистерской программы:
#современноеискусство #самоизоляция

https://garagemca.org/ru/event/presentation-of-the-garage-masters-program

Aroundart вернулся и даже опубликовал открытия недели, случившиеся до. Вот, почему, чтобы нормальные вещи нормально работали, обязательно нужна пандемия?
#современноеискусство
#интригинашегогородка

Дорогие, вы, коненчо, не ожидали, но мы вернулись и сюда. У нас ещё в декабре прошлого года взломали аккаунт ВКонтакте, сил и желания делать новый ни у кого из нас нет. Поэтому решили делиться материалами и здесь.

#променя но я скоро вернусь.

Не пишу, не читаю, не думаю. Весь в хозяйстве.

1858 год, 19 июля

Сотрудники музеев и галерей из разных стран мира написали и подписали открытое письмо другим музеям и галереям в поддержку сотрудников, находящихся под угрозой увольнения из-за пандемии (или уже уволенных). Ранее ряд институций, среди которых MoMA, LA MOCA, Mass MoCA, Фонд Serralves и др., заявили о том, что вынуждены уволить внештатных преподавателей.
#новости #современноеискусство

https://docs.google.com/forms/d/11z1wwu3meYdLeYozGI_OCzoExpxK-DiH0DmkrXn5qr4/viewform?edit_requested=true

Хороший драматург талантлив во всем. Валерий Печейкин разбирает мизансцены.
#любимыеавторы

Драматург Печейкин довольно забавно сравнивает видеообращения Путина и королевы, почитайте, если интересно.

Какая милая онлайн-выставка студенток (есть один парень) курса "Современная #живопись" Владимира Дубосарского в Вышке. Посреди потока неубедительных рефлексий на тему самоизоляции, которые я краем глаза вижу в инстаграмах у любимых :( художников, эти начинающие искренне и незатейливо делятся своими переживаниями с помощью живописи и инсталляций. Я была против онлайн-выставок, но эта получилась ясной и по содержанию, и по форме - а ясность - это большой дефицит в такой области, как #современноеискусство Ну и мне приятно, что на курсе Владимира есть и моя студентка.

https://art.hse.ru/gallery/perezvoninadomashniy?fbclid=IwAR2P8By_AwsoGfxy_pnfSMDATDAV8fwcc6wFqN0f3Q2SbnJxLosLEyomjfk

В - выбор. Forbes призывает голосовать. Я за Катю. #современноеискусство

Меланхолично вещаю на злобу дня в рубрике "Адаптация. Художники" радио "Культура" и призываю не демпинговать.
#современноеискусство #самоизоляция

http://www.cultradio.ru/brand/episode/id/64957/episode_id/2264365/

Рассказываю, как попасть в историю искусства. #инструкция, которая работает ✌️
#современноеискусство #научныйотдел

Редактор научного отдела и художница Ильмира Болотян, которая обычно ворчит на коллег, когда они допускают ошибки и опечатки при заполнении электронного каталога, делится слегка ироничной инструкцией по тому, как попасть в историю искусства. Некоторым из вас она известна по каналу @bolotyanpishet и тем, что делала арт-проект из тиндер-свиданий в музеях:

«Как попасть в историю искусства? Нужно попасть в архив современного искусства, например, в архив Музея “Гараж”.

Именно по документам, фотографиям и артефактам, отобранным специалистами, исследователи затем пишут историю. Архив не всеяден и не всесилен. Он не может вместить в себя все и всех. Отбор неизбежен. И это отбор не естественный, а искусственный.

Прежде чем тот или иной документ будет включен в коллекцию, описан, оцифрован и упакован в бескислотную папку, он проходит определенный путь. Во-первых, он должен сначала появиться, что создает проблемы для тех авторов, кто не умеет или не хочет писать и/или оставлять после себя следы: пресс-релизы, кураторские тексты, афиши, пригласительные, буклеты, каталоги, документацию событий. Появившись, он оседает в микроархивах своего создателя, либо тех, кто этим создателем интересуется: это может быть папка на жестком диске или в облачном хранении, обычный пластиковый файл, шкаф, чемодан — что угодно. Потом документ просто лежит, занимает место, стареет, пока его создатель активно действует на выставках или хотя бы в своей мастерской. Чем больше и громче его создатель работает, тем ценнее становится все, что имеет к нему отношение. Ценность эта символическая, и это значит, что в какой-то момент простой лист бумаги может стать бесценным и отправиться в музей под стекло до скончания времен.

Определяют ценность не только те, кто наделен привилегиями экспертизы (акторы арт-рынка и арт-системы в целом), но и то, что никому неподвластно — история, время, обстоятельства, смерть. Умерший художник увеличивает ценность своего добра в десятки, а то и в сотни раз. Однако некоторые счастливчики имеют возможность продавать при жизни не только свои работы, но и архивы — их ценность была определена прижизненно, им повезло (и они много работали).

Так что же, в историю искусства попасть все-таки сложно? Нет, принесите в архив каталог своей выставки, и ваше имя через какое-то время окажется среди тех, кому ничего не нужно доказывать. Все, вы в истории, но большая ли вы там точка, или еле различимая — зависит от вас, живого».

Ввожу рубрику #золотыеслова Писатель и художник Кирилл Шаманов - про то, как важно художнику уметь писать. Письму можно научиться и самостоятельно, есть техники и приёмы, пожалуй, напишу про это отдельный текст.
#современноеискусство