Чем занимались художники, скульпторы, например, в 1990-е. Интересно было бы сейчас пообщаться с этим Сусликовым. Первый раз слышу об этой истории, значит, она происходила вне контекста искусства, да и Сусликов, видимо, не воспринимал свой акт как акт именно художника.
#этическое

Обстрел посольства США в Москве, март 1999г. Скульптор Александр Сусликов и сообщник попытались выстрелить в него из гранатомета «Муха». Таким образом эти двое протестовали против начала бомбардировок Югославии, они начались ровно 20 лет назад – 24 марта 1999г. Однако оружие у незадачливых террористов не сработало. Тогда они дали очередь из автомата и скрылись. Позже выяснилось, что машину парни угнали у одного из милицейских начальников. Сусликов сдался сам, получил 6,5 лет колонии, а сейчас ваяет статуи. Его подельника так и не нашли. P.S. «О Москве с любовью» благодарит канал «Эпоха 90-х» (https://t.me/LostGen) за репост нашей истории.

Про Сусликова и всю историю чудесно написал неизвестный мне автор Вконтакте. Просто песня, особенно тот факт, что Сусликова не только не задержали сразу, но он еще и своего подельника изваял и поставил в Думе.
#русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный

https://m.vk.com/wall-60854067_71514

Докладываю. Доклад прочитан.

К моему удивлению, я волновалась. Выяснилось, что не зря. На семинаре с кандидатом культурологии Юлией Лидерман, который мы организовали с коллегами в научном отделе Музея «Гараж», обсуждаем свои исследования. При этом – воспроизводим те способы взаимодействия, которые типичны для академической среды. Для тренировки, так сказать.

Я вызвалась первой. Мой доклад представлял собой изложение моей давней идеи, что методологию теоретической поэтики (в частности, разработки в области жанра) можно успешно применять не только в области литературы, но и в исследованиях искусства и театра.

«Внутренняя мера» жанра – это механизм, сохраняющий одно и то же «направление собственной изменчивости» как «логику изменения жанра» (здесь и далее цитирую профессора Натана Давидовича Тамарченко и его последователей). «Внутренняя мера» не является готовой структурной схемой, реализуемой в любом произведении данного жанра, но может быть логически реконструирована на основе сравнительного анализа жанровых структур ряда произведений, т.е. представляет собой их инвариант. Понятие «внутренняя мера» фиксирует возможность образца выбора (а не воспроизведения), причем цель этого выбора – создание нового варианта соотношения константных для жанра противоположностей. Динамическое соотношение полярных свойств осуществляется в каждом из важнейших параметров художественного целого, таких как «тематическое содержание, стиль и композиционное построение», неразрывно связанных «в целом высказывании» и определяемых «спецификой данной сферы общения» (Михаил Михайлович Бахтин; все перечисленные ученые и я вместе с ними – бахтианцы).

Если вы ничего не поняли, это нормально. Такой язык у гуманитарных наук. Вот кратко суть моего вопроса: можно ли вывести жанровый инвариант перформанса?

После бурного обсуждения и града вопросов, которые на меня посыпались, а также выступления оппонентов Татьяны Владимировны Волковой и Юлии Геннадьевны Лидерман, стало ясно, что, если и можно, то неактуально.

Методология исторической поэтики исключает один из важнейших признаков интересующих меня «междуформ» - процессуальность. Второй важный признак, который отметили коллеги и который я сознательно хотела исключить – #этическое в современном перформансе. И вот здесь, как точно отметила Юлия Геннадьевна, нам бы всем очень помог Бахтин с его «философией поступка».

Лидерман предложила мне два варианта развития исследования, и оба мне интересны. Правда, один из них предполагает изучение совсем другой методологии, а именно – нарратологии.

Для начала я решила ответить себе на вопрос: кто такие современные филологи, изучающие visual studies, и хочу ли я иметь к ним отношение?

Честно скажу – художником мне быть легче и веселее. Однако и исследовательская деятельность манит. Выход: делать художественный исследовательский проект.

На снимках - серьезные коллеги.

#работаемдальше
#теория #термины #перформанс #библиотекагаража #научныйотдел

Моя любимая модель и женщина Саша Сергеева рассказывает в своем блоге, как она снялась обнаженной в видео Павла Пепперштейна и оказалась в Музее "Гараж" на выставке ПП. Кстати, не пропустите!
#любимыеавторы
#телесность
#сексуальность
#творческоесвидание

Как так получилось, что я плаваю голой в музее Garage на выставке Павла Пепперштейна до 2го июня

Я пригласила на свидание художника - Ильмиру Болотян. Мы пошли в музей современного искусства Garage, на выставку Павла Пепперштейна и Рашида Араина (далее ПП и РА).

Когда я выбираю с кем мне идти на свидание, то я отталкиваюсь от одного единственного правила - надо идти с теми кто разбирается в своем предмете. И если я иду слушать музыку, то я иду с музыкантом. Если я иду в ресторан, то я иду с шеф-поваром или владельцем этого места.

Мы в музее. Ильмира наполняет меня духовно, я узнаю, что РА боролся с пропагандой американизма в своей стране и пытался доказать палестинским женщинам, что отбеливание кожи не сделает их красивыми. Закончив с РА, мы направились к ПП.

Я и не знала, что через несколько минут я застыну перед экраном, где буду лицезреть свое обнаженное тело 4х летней давности, плавающее в бассейне. Я сразу вспомнила свой диалог с ПП, когда он разрисовывал мое тело героями русских сказок:
ПП: А чем ты занимаешься по жизни?
Я: Я закончила институт и устроилась работать координатором в отдел маркетинга
ПП: Нравится? Я вот никогда не хотел работать в офисе
Я: Очень. А вы чем занимаетесь?
ПП: Сейчас я пытаюсь решить одну проблему - научиться вставать раньше трех часов дня

И если бы кто-нибудь четыре года назад сказал мне, что я не буду стыдиться, что я разделась перед художником и вешу как предмет искусства в Garage - я бы не поверила. Если бы эта выставка состоялась тогда, то я бы удалилась отовсюду и спряталась, потому что боялась бы что меня увидят мои бывшие однокурсники или знакомые или, не дай бог, друзья моей семьи.

Тем же вечером я приехала на квартиру к своим друзьям, а большинство моих друзей - это мальчики. Рассказала, что я вешу в музее, стала показывать им видео - они просто не смогли его смотреть: “Саша, ты же голая, перестань!”

Для меня удивительно - почему я научилась отделять девочку, которая плавает голой на экране от девочки, которая сидит на кухне и ест салатяо с задранными на стул ногами.

Вывод: есть мир искусства и реальная жизнь и было бы очень классно, если бы они воссоединились

Это я бегу на встречу, посвященную искусству и театру. В ГЦСИ - государственном центре современного искусства. Опаздываю на час 🙈
#Внезапно

Застала конец встречи. Вот, что это было. Главный специалист сектора творческих студий отдела маркетинга ГЦСИ Анна Шувалова пригласила меня принять участие в дискуссии "Современное искусство и театр: опыт взаимодействия".

Судя по финалу разговора, участники пришли к выводу, что раскладывать перформансы и прочие "междуформы" по двум разным корзинам - искусство и театр - бессмысленно. Я в своем выступлении привела в пример то сравнение, которое возникло у нас на научном семинаре с Юлией Лидерман в "Гараже". На мою реплику, что исследователям все равно, каких жуков изучать, главное - приколоть их в соответствующую классификацию, Юлия Геннадьевна ответила, что нет уже этнологии, а есть стада жучков, несущихся в разных направлениях, а исследователи могут только пристроиться рядом. И умудриться не отстать при этом, добавлю.

И отличная новость: скоро в театре "Практика" - премьера по пьесе Шифры Каждан "Множественное время клиники"! Режиссер - Андрей Буров. Жаль, что я не услышала подробности. Но заранее знаю - текст художника, отлично знающего современный театр - всегда многообещающее событие.

Искусствовед Виталий Пацюков привел такое сравнение: в наше время мы, как в Ледовитом океане, по которому прошел ледокол. Льдины зависают в воде, они не устойчивы, и мы вот так балансируем на них, перепрыгивая с одной на другую. Это, я так поняла, речь про оптику, в противовес парадигме эволюции и прогресса.

Потом мы с театральными экспертами Анной Банасюкевич и Антоном Хитровым поехали вместе на такси до ЦИМа и болтали в дороге о спектакле "Груз 300" (коллеги его еще не видели, но настроены скептично, мол, "это не театр" - троллили меня, конечно), а потом разговор перешел на якутский театр и шаманство в нем. Вот, что я бы посмотрела!
#спектаклипрактики
#теория

Я буду в среду!
#спектаклицима

Рефлексия на тему спектакля «РОДИНА», который мы играем в последний раз через неделю, будет позже.
А пока я просто скажу, что 3, 4 и 5 апреля в Центре Мейерхольда будут последние показы спектакля «РОДИНА» – плод воображения Андрея Стадникова, а также других самых талантливых людей на земле Дмитрия Власика, Шифры Каждан и Вани Боуден. Там ещё есть 12 самых талантливых актёров и 48 самых отважных женщин этого города. Если вдруг захотите посидеть на пирамиде под трехметровой косой, то я просто скажу вам, что есть ещё немного билетов.
http://meyerhold.ru/rodina/

На днях у меня случилось невероятное случайное знакомство. Обогнали с приятелем необычный чешуйчатый "ягуар", а там за рулем оказалась его знакомая, очаровательная галеристка. А её пассажирка - режиссёр Лидия Русскова. И вот так, слово за слово, узнаю, что Лидия поставила «ОНА ЭТО МЫ», спектакль-вербатим, по пьесе Ив Энслер "Монологи вагины". #феминистскаяпьеса

Вы все, наверное, уже наслышаны, что это за текст, но лучше один раз увидеть. Тем более - он дополнен историями самых разных женщин. Для пуритан - пьеса не только о том, что вы подумали, но о любви, дружбе, идентичности, о том, что такое оставаться самой собой.

Показ 5 апреля в 20.00. Арма. Арт-центр «ЭФИР». Нижний Сусальный переулок, д. 5, стр. 18.

Билеты: http://efirart.ru/event/ona-eto-my/

ЧТО ДЕЛАТЬ, ЕСЛИ ТВОЙ ЛЮБИМЫЙ ХУДОЖНИК ОКАЗАЛСЯ АБЬЮЗЕРОМ?

Я сама оказалась в такой ситуации за последнее время дважды и пока не нашла ответа на этот вопрос. До того мне, например, достаточно было узнать, что Павленский бьет свою подругу, а его подруга напала на своего психотерапевта, а вместе они подставили важных для меня людей, чтобы навсегда вычеркнуть его из своего списка художников вообще, какие бы красивые фотографии ни делали ему фотожурналисты. Все это было известно мне об этой паре задолго до истории, которая произошла между ними и актерами "Театра.doc", поэтому, когда она произошла, я вообще не удивилась, как не удивляюсь тем бездарным акциям, которые он сейчас делает во Франции.

Есть прямая корреляция между тем, какой художник человек и какое искусство будет у него выходить. В современном искусстве это так, не надо приводить примеры из прошлого: мы не знаем весь контекст, и никогда уже не сможем понять, что там было у этих художников на самом деле. Всем было плевать на мою графику и живопись в проекте #свиданиевмузее, но совершенно не плевать на мою этическую позицию. Использовала ли я людей, насколько сознательно это было, зачем и почему я так поступила, искусство ли это? Я знаю, что многие меня осуждают за этот проект. Мне открыто говорят об этом, и я понимаю правоту такой позиции, хотя и иронизирую над ней.

В современном искусстве этическое вытеснило эстетическое, поэтому художник, переступивший черту этического, просто вываливается из поля и дискурса, в котором нечто, производимое авторами, описывается как искусство. Как бы такого человека ни поддерживали отдельные представители арт-сообщества.

Вот, например, "ДейлиСторм" берет интервью у Ильи Трушевского (есть ряд его друзей и экспертов, активно поддерживающих его, и среди них есть мои хорошие знакомые), отсидевшего пять лет за изнасилование, и тот говорит, что девочек обязательно надо напоить, чтобы трахнуть. И что он исследовал бы "женский коитусоидальный алкоголизм", потому что это "язва общества". Если он и шутит, то в свете его истории эта шутка плохо пахнет. Трушевский и сам, видимо, понимает, что как художник он "умер" и в этом же интервью говорит об искусстве как о дизайне, а о себе - как о дизайнере.

Однако и Павленский, и Трушевский - люди для меня совершенно посторонние, чужие. Теперь я оказалась на месте их друзей - когда узнала, что те, кого я люблю, бьют людей. Бить - мне странно, что я пишу это - это вроде как более невинно, чем изнасиловать или убить. Но преступления так и начинаются, с "невинных" вещей. Как человек, который не чужд абьюзу, я прекрасно знаю, что это такое - когда хочется избить, унизить, растоптать, а то и вовсе накинуться и придушить. Где проходит та черта, когда человек, осознающий эти желания, останавливается? Остановиться можно, когда понимаешь: "Это ненормально - унижать и бить человека. Это ненормально - желать ему смерти. Это ненормально - что я впадаю в аффективное состояние и/или истерику. Мне нужна помощь".

Ключевое - МНЕ - нужна помощь. Далее - обратиться за помощью. Сейчас она более чем доступна. Если человек этого не делает, он осознанный абьюзер. И поощрять такого художника - быть с ним заодно.

Теперь о моих ошибках. Я ученица Анатолия Феликсовича Осмоловского, возможно, одна из лучших (что бы ни думал сам Анатолий, а лучших у него много). Я не только переняла его манеру прямолинейно говорить и писать все, что я думаю; если надо, хамить; но и крайне толерантное отношение к любым художественным проявлениям, в том числе, к медийным скандалам и троллингу в соцсетях, которые Анатолий сам прекрасно производил и производит. Я умею обосновывать, почему пост о конкретном человеке не касается конкретно этого человека и обижаться на хамство смешно и глупо. Я умею ставить лайки постам, оскорбляющим моих коллег, и объяснять, что коллеги отстали от современного языка. Я умею троллить сама, причем подставлять в своем троллинге важных для меня людей, если они ляпнули что-то стремное публично. Я умею получать профессиональное удовольствие от радикальных вещей, даже если там унижают людей и меня саму.

Все это смешно, весело и взбалтывает то болото, в котором мы плаваем.

Однако мне совсем не смешно, когда на спектакле, про который я написала хороший отзыв, реально начинают бить зрителей и оправдывают это цитатами из моего текста. И совсем не смешно, когда режиссер, поставивший лучший спектакль про любовь в современных условиях, пишет тебе в личке, что он не бьет, а просто они дерутся со своей подругой, как две девочки (игнорируя свой гендер вообще и то, за что он топит публично).

Вот еще чему учил Анатолий Феликсович: "Ты превращаешься в то, с чем борешься". На моих глазах художники (борцы и борчихи) за нашу и вашу свободу становятся теми, против кого были направлены их силы, а еще - пародией на московских акционистов времен 1990-х. Ну как пародией... Все очень убедительно. Хорошо сделано. Крутые художники.

Так ЧТО ДЕЛАТЬ, ЕСЛИ ТВОЙ ЛЮБИМЫЙ ХУДОЖНИК ОКАЗАЛСЯ АБЬЮЗЕРОМ? ХЗ. Я выбрала изменить свою практику: и, если у меня есть хоть какие-то сомнения относительно этичности своего проекта, я его меняю. Пусть я буду самой скучной и неизвестной российской художницей, но я не хочу поддерживать эту игру "кто кого больше выстебет", "кто кого лучше протроллит", "кто кого изощреннее оскорбит", "кто кого больше унизит". В своей практике.

В жизни же, если меня кто-то ударит на спектакле, я вцеплюсь в этого человека и откушу от него кусок плоти, прожую и выплюну ему в лицо.
#чтениенаночь #этическое #русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #юридическое

Я на самом скучном спектакле этого года - РОДИНА Андрея Стадникова #спектаклицима

Четыре часа минималистичного действа, распадающегося на куски. Я не выспалась и поэтому физически не смогла найти смысл в коллаже из стенограммы заседания Российского футбольного союза (Как присоединяли к России футбол полуострова Крым), телефонного разговора бывшего мэра Бердска с бизнесменом по поводу воровства и фрагментов романа "Овод" и сценария "Матрицы".

Шагающие по партитуре Дмитрия Власика перформерки увлекли меня ненадолго, когда среди них я увидела знакомую художницу.

На песне "Интернационал" я утыкаюсь в телефон и думаю: "Как же достал этот гребаный постмодернизм".

В антракте увлекаюсь крутейшей работой Шифры Каждан. По периметру развешаны белые листы разного размера, пустые и с фразами, смешными и не очень. Шрифт был создан специально для спектакля Шифрой и Владимиром Павликовым. Однако к концу антракта я отправила другу селфи с мольбой: "Забери меня отсюда".

Мысль о том, что нужно будет слушать еще кучу текстовых фрагментов, указанных в программе, навевала тоску. Актеры в костюмах (!) очень плохо "играют" стенограммы заседаний Политбюро ЦК ВКП(б), пленумов ЦК, съездов; фрагменты автобиографии Льва Троцкого, сцены из пьесы Брауна "Смерть Ленина"... Вы еще не уснули? Я почти.

Как ни странно, никто не уходит. Хотя лица откровенно скучающие. Вот она, сила театральной конвенции. Сидим и терпим, ведь играют пьесу!

Если Стадников хотел дать нам ощущение тягостной скуки от самого слова "родина", то ему это удалось. У меня же никак не склеивается его эксперимент над зрительским терпением с собственно содержанием.

Убедилась в своем равнодушии к истории, проголодалась, почти засыпаю. РОДИНА - это спектакль, повышающий кортизол.