- Партиципаторность уничтожает ауру произведения (Земильский интерпретирует «ауру» как форму символического).
- «Слова, слова, слова». Слишком много слов, по Земильскому, в партиципаторном театре. Не надо делать зрителя частью всего, пишет он. Искусство не имеет ничего общего с коммуникацией.
Всего у Земильского - 10 пунктов критики. Но не буду спойлерить все. Читайте дальше) Этот текст достоин стать настольным чтением, потому что не дает готовых ответов. Зато вопросов - масса. И какая крутая задача - решить их в своем искусстве.
#термины #теория #партиципаторныйтеатр #ридинг #чтениенаночь
- «Слова, слова, слова». Слишком много слов, по Земильскому, в партиципаторном театре. Не надо делать зрителя частью всего, пишет он. Искусство не имеет ничего общего с коммуникацией.
Всего у Земильского - 10 пунктов критики. Но не буду спойлерить все. Читайте дальше) Этот текст достоин стать настольным чтением, потому что не дает готовых ответов. Зато вопросов - масса. И какая крутая задача - решить их в своем искусстве.
#термины #теория #партиципаторныйтеатр #ридинг #чтениенаночь
Последний показ спектакля «Конституция» состоится завтра, 15 декабря, в ЦИМе. В этот же день с 15.00 в Зелёном фойе можно будет посмотреть видео Общества Радек, групп «Что делать?» и u/n multitude, Елены Артёменко и Евгения Гранильщикова. Курирую показ я. Программу назвала «Ощущение политического».
Вход свободный, нужно зарегистрироваться: meyerholdcenter.timepad.ru/event/872850/
Мой текст к показу:
Как мы сегодня чувствуем политическое? К словам, какими громкими они не были, нет доверия. Остается тело и его производное – голос – последний и самый надежный инструмент публичного высказывания. Однако время радикальных экспериментов и акций, которые вовлекали в свою трансгрессивность случайных попутчиков, как видится, прошло. Осталось осознание ограниченности тела, голоса и его власти.
Молодые акционисты почувствовали это еще в начале 2000-х годов. Группа «Радек», делая участниками незапланированной демонстрации толпу, ожидающую зеленый свет светофора, уже тогда ни к чему не призывала, а только лишь выявляла обычный ход истории. Каждый случайно может стать участником исторического события, просто выйдя из дома и переходя дорогу, и оказаться под лозунгами, о которых не имеет представления.
Сейчас, если тела художников и вторгаются в группы случайной публики, то не для трансгрессии, которая наиболее прогрессивными авторами стала восприниматься как «репрессия». Московский трамвай становится для группы u/n multitude местом исполнения (последнего) «Интернационала», а его транспортный маршрут с обычного меняется на «вiд Севастополя до Порт-Артура». Отсылка к событиям, связанным с территориальной политикой России, не несет в себе критического элемента – в потенциал критики сейчас мало кто верит. Зато трамвай становится неким иррациональным объектом с нестабильной идентичностью: вроде бы он едет по Москве, но направляется в Порт-Артур. Вроде бы мы живем в России, но уже в России с Крымом. Вроде бы мы веселимся и поем «Интернационал» в шутку, но от нее хочется плакать.
Философ Оксана Тимофеева в видео группы «Что делать?» гуляет по Дворцовой площади Санкт-Петербурга, где когда-то Николай Евреинов создал свою версию для революции – исторического события, которое должно было запомниться именно в сконструированной, а не в реальной версии. Она пришла сюда в столетие взятия Зимнего, чтобы осознать свое место в историческом процессе, но какое именно событие она осознаёт: реальное или то, иллюзорное? Тимофеева конструирует свою версию апокалипсиса: от рабов-зомби, попавших под волю колдуна, до христианского воскресения. Однако в её версии воскреснут как раз зомби – тела, пережившие сами себя, оставившие позади всё человеческое, включая эксплуатацию, зависимости, страдания и смерть.
Не такие ли тела демонстрирует видео Елены Артёменко «Мягкое оружие»? Перформеры функционируют здесь как управляемые неведомой волей, как оружие, не способное произвести выстрел – голос. Хотя «зомби» Артёменко имеют и властную пластику, и исполнительскую, тела и тех, и других нуждаются в поддержке: команде, ритме, плече. Слабость тел подчёркивается материалом, из которого изготовлены объекты. Один из них – кусок плоти, как будто снятый с туловища (без головы) – новые зомби используют в качестве стяга. Кроме плоти у зомби ничего нет, это их философия и их политика.
Наконец, фильм-коллаж Евгения Гранильщикова «Похороны Курбе» из исторического и утопичного измерения переносит зрителя в поэтическое восприятие и того, и другого. В его измерении реальность, полная разочарования в политике (съёмки проходили во время протестов против войны в Украине и судов над узниками Болотной), не отменяет надежд, хотя и надолго зависших в воздухе. Эмансипаторный потенциал, оказывается, открывается не в свойстве зомби – всё пережить и всех пережить – а в смутном человеческом, не до конца проговоренном, не до конца отрефлексированном.
«Пока мы считаем, что мы живые, мы на что-то надеемся, мы надеемся, что станет лучше», - говорит Оксана Тимофеева в фильме «Что делать?» Итак, слово умерло, тело устало, надежда осталась единственным признаком нашей жизни. #спектакльвыставка
Вход свободный, нужно зарегистрироваться: meyerholdcenter.timepad.ru/event/872850/
Мой текст к показу:
Как мы сегодня чувствуем политическое? К словам, какими громкими они не были, нет доверия. Остается тело и его производное – голос – последний и самый надежный инструмент публичного высказывания. Однако время радикальных экспериментов и акций, которые вовлекали в свою трансгрессивность случайных попутчиков, как видится, прошло. Осталось осознание ограниченности тела, голоса и его власти.
Молодые акционисты почувствовали это еще в начале 2000-х годов. Группа «Радек», делая участниками незапланированной демонстрации толпу, ожидающую зеленый свет светофора, уже тогда ни к чему не призывала, а только лишь выявляла обычный ход истории. Каждый случайно может стать участником исторического события, просто выйдя из дома и переходя дорогу, и оказаться под лозунгами, о которых не имеет представления.
Сейчас, если тела художников и вторгаются в группы случайной публики, то не для трансгрессии, которая наиболее прогрессивными авторами стала восприниматься как «репрессия». Московский трамвай становится для группы u/n multitude местом исполнения (последнего) «Интернационала», а его транспортный маршрут с обычного меняется на «вiд Севастополя до Порт-Артура». Отсылка к событиям, связанным с территориальной политикой России, не несет в себе критического элемента – в потенциал критики сейчас мало кто верит. Зато трамвай становится неким иррациональным объектом с нестабильной идентичностью: вроде бы он едет по Москве, но направляется в Порт-Артур. Вроде бы мы живем в России, но уже в России с Крымом. Вроде бы мы веселимся и поем «Интернационал» в шутку, но от нее хочется плакать.
Философ Оксана Тимофеева в видео группы «Что делать?» гуляет по Дворцовой площади Санкт-Петербурга, где когда-то Николай Евреинов создал свою версию для революции – исторического события, которое должно было запомниться именно в сконструированной, а не в реальной версии. Она пришла сюда в столетие взятия Зимнего, чтобы осознать свое место в историческом процессе, но какое именно событие она осознаёт: реальное или то, иллюзорное? Тимофеева конструирует свою версию апокалипсиса: от рабов-зомби, попавших под волю колдуна, до христианского воскресения. Однако в её версии воскреснут как раз зомби – тела, пережившие сами себя, оставившие позади всё человеческое, включая эксплуатацию, зависимости, страдания и смерть.
Не такие ли тела демонстрирует видео Елены Артёменко «Мягкое оружие»? Перформеры функционируют здесь как управляемые неведомой волей, как оружие, не способное произвести выстрел – голос. Хотя «зомби» Артёменко имеют и властную пластику, и исполнительскую, тела и тех, и других нуждаются в поддержке: команде, ритме, плече. Слабость тел подчёркивается материалом, из которого изготовлены объекты. Один из них – кусок плоти, как будто снятый с туловища (без головы) – новые зомби используют в качестве стяга. Кроме плоти у зомби ничего нет, это их философия и их политика.
Наконец, фильм-коллаж Евгения Гранильщикова «Похороны Курбе» из исторического и утопичного измерения переносит зрителя в поэтическое восприятие и того, и другого. В его измерении реальность, полная разочарования в политике (съёмки проходили во время протестов против войны в Украине и судов над узниками Болотной), не отменяет надежд, хотя и надолго зависших в воздухе. Эмансипаторный потенциал, оказывается, открывается не в свойстве зомби – всё пережить и всех пережить – а в смутном человеческом, не до конца проговоренном, не до конца отрефлексированном.
«Пока мы считаем, что мы живые, мы на что-то надеемся, мы надеемся, что станет лучше», - говорит Оксана Тимофеева в фильме «Что делать?» Итак, слово умерло, тело устало, надежда осталась единственным признаком нашей жизни. #спектакльвыставка
Еще раз ссылка: https://www.facebook.com/events/278542862859183/
#спектакльвыставка #перформанс #спектакливциме #любимыеавторы
А вообще программа на 15 декабря в ЦИМе выглядит так.
С 15.00 можно уже смотреть видеоработы.
В 18.00 в кафе ЦИМа об истории Конституции расскажет один из авторов парламентского варианта Олег Румянцев.
В 19.00 начнётся спектакль, а после – праздничное прощание с ним в фойе.
Билеты на спект: https://bit.ly/2RLXuxe
#спектакльвыставка #перформанс #спектакливциме #любимыеавторы
А вообще программа на 15 декабря в ЦИМе выглядит так.
С 15.00 можно уже смотреть видеоработы.
В 18.00 в кафе ЦИМа об истории Конституции расскажет один из авторов парламентского варианта Олег Румянцев.
В 19.00 начнётся спектакль, а после – праздничное прощание с ним в фойе.
Билеты на спект: https://bit.ly/2RLXuxe
Нас всех тошнит? Не люблю названия, в которых есть заявления от "мы" (в том смысле, что слишком много вопросов: кого это нас? А кто от нас говорит? И т.д.), однако подзаголовок много обещает.
Жду книгу, чтобы написать рецензию в "Современную драматургию" - единственное издание, в котором я публикуюсь из любви (в остальные мою лень может смотивировать только рубль) - люблю все ламповое.
#режиссервилисов
Жду книгу, чтобы написать рецензию в "Современную драматургию" - единственное издание, в котором я публикуюсь из любви (в остальные мою лень может смотивировать только рубль) - люблю все ламповое.
#режиссервилисов
Forwarded from вилисов
Книжку напечатали на месяц раньше обещанного, до конца года она появится в магазинах. Я наконец-то могу показать обложку и название (!). Не знаю, что сказать, хочу только чтоб вы понимали, что это первый нормальный нон-фикшн про современный театр на русском языке. То есть событию ещё предстоит раскрыться. Просто фантастика. Вот просто вау.
Forwarded from Dmitry Bogoslavsky
Очень трудно читал хэштег #ильмиренестыдно, в конце концов, решил что можно остановиться на #ильмирсивно по типу
Кое-что новенькое из жизни режиссёра Богомолова. Светские сплетни узнаю, в основном, от админов модных каналов. И театральные люди попадают туда крайне редко.
#интригинашегогородка #Богомолов
#интригинашегогородка #Богомолов
Forwarded from MUR
Мне месяц назад аноним прислал в личку документ, отписанный в лучших традициях пресс-релизов. Там было указано, что Ксения Собчак уходит от мужа к режиссеру Богомолову. И прикреплены несколько фотографий, якобы подтверждающих сей факт.
То, что этот слух хотели еще тогда запустить сами предтавители Собчак -сомнений не было. Именно в те дни был скандал с Самсунгом, который хотел расторгнуть с ней многомиллионный контракт. Этот скандал надо было чем-то тушить, и пиарщики Собчак придумали повод.
Правда он такой же гнусный, как утка, которую Собчак запускала про свою вторую беременность. Теперь только, якобы, она уходит от своего мужа.
Тогда я поугарала, и забыла. А сейчас, раз тема активно пошла, решила поделиться.
Такими темпами, скоро Мур будет первым по сплетням в светской тусовке. Но нет, потерпите, скоро вернемся к шмоткам
То, что этот слух хотели еще тогда запустить сами предтавители Собчак -сомнений не было. Именно в те дни был скандал с Самсунгом, который хотел расторгнуть с ней многомиллионный контракт. Этот скандал надо было чем-то тушить, и пиарщики Собчак придумали повод.
Правда он такой же гнусный, как утка, которую Собчак запускала про свою вторую беременность. Теперь только, якобы, она уходит от своего мужа.
Тогда я поугарала, и забыла. А сейчас, раз тема активно пошла, решила поделиться.
Такими темпами, скоро Мур будет первым по сплетням в светской тусовке. Но нет, потерпите, скоро вернемся к шмоткам
Помните, я ругала спектакль "Свидетели" казанского театра "Угол"? Можно найти по тегу #регионы Особенно меня возмутил финал. Там на экране по алфавиту шел список татар, репрессированных в сталинские времена, и в какой-то момент список явно выглядит сокращенным.
Лена Гордиенко обнаружила, что часть списка действительно была утеряна! Это не злой и не глупый умысел режиссера.
Ну раз так, то нужно это указать прямо в тексте спектакля. Это ведь тоже примета времени - уничтожать расстрельные списки, вырезать лица репрессированных из фотографий.
Эх, всему учить надо.
Лена Гордиенко обнаружила, что часть списка действительно была утеряна! Это не злой и не глупый умысел режиссера.
Ну раз так, то нужно это указать прямо в тексте спектакля. Это ведь тоже примета времени - уничтожать расстрельные списки, вырезать лица репрессированных из фотографий.
Эх, всему учить надо.
#антисловарьугарова почти опубликован. И вот впереди два важных имени для Новой драмы. Толстой и Чехов.
Это, кстати, хороший тест. Кто вам ближе?
Я последовательница Толстого с подросткового возраста. У толстовцев хуже с границами. Они хотят спасти мир, читают всем нравоучения и ворчат, пока у них под носом происходит фигня в собственной семье, например. У чеховцев больше понимания о том, как устроен мир, и более лояльное отношение к слабостям человеческим. Ну и ч/ю лучше гораздо.
Михаил Юрьевич однозначно был чеховским человеком. Но и Толстого пытался понять и простить.
ТОЛСТОЙ, ЛЕВ – великий русский писатель. В середине «нулевых» у движения «Новая драма» возникла необходимость «найти культурные истоки современной пьесы». Тогда они были найдены в творчестве Льва Толстого.
«Теперь стало понятно, кто есть предтеча актуального ныне направления: «Театр.doc» нашел исток в пьесах не кого-нибудь, а Льва Толстого – у документальности очень широкие корни. Новая драма (не фестиваль, а движение, фронт) – не фата моргана, а реальность. С большой предысторией, с хорошей родословной», - сообщала газета МестоИмениЯ, выпущенная специально к летней одноименной театральной лаборатории на фестивале «Новая драма» в 2005 году.
Наследие Толстого, в большей степени его публицистические высказывания, стали предметом размышлений драматургов, режиссеров и актеров, собравшихся на фестивале. Была также объявлена специальная тема: «Лев Толстой как зеркало «Новой драмы».
Действовали от противного – отрицая чеховские тенденции, которые, по мысли организаторов, к концу XX века истощились, иначе бы Чехов так не «надоел» в театре. Толстой был выбран потому, что именно он, как это заявлено было в газете, ввел актуальный для современных драматургов принцип – постоянное, непрерывное и при этом «жесткое» изучение реальности: «Почему Толстой?.. А потому, что Толстой бескомпромиссен».
В день, когда участники дискуссий определяли, какого героя они ждут от самих себя и от других авторов, Михаил Угаров предложил на выбор два типа героев: чеховский (смотрите, что мир сделал со мной) и толстовский (смотрите, что я делаю с этим миром). Подобные «поиски истоков», если и имели какое-либо влияние на творчество драматургов, то косвенное. Однако в целом тенденция таких поисков свидетельствовала о важности для движения проблемы самоопределения, и тот факт, что «Новая драма», рефлексируя свое настоящее, обращалась все-таки к «классике», говорил о сознательной попытке «вписаться» в общемировой контекст культуры.
Это, кстати, хороший тест. Кто вам ближе?
Я последовательница Толстого с подросткового возраста. У толстовцев хуже с границами. Они хотят спасти мир, читают всем нравоучения и ворчат, пока у них под носом происходит фигня в собственной семье, например. У чеховцев больше понимания о том, как устроен мир, и более лояльное отношение к слабостям человеческим. Ну и ч/ю лучше гораздо.
Михаил Юрьевич однозначно был чеховским человеком. Но и Толстого пытался понять и простить.
ТОЛСТОЙ, ЛЕВ – великий русский писатель. В середине «нулевых» у движения «Новая драма» возникла необходимость «найти культурные истоки современной пьесы». Тогда они были найдены в творчестве Льва Толстого.
«Теперь стало понятно, кто есть предтеча актуального ныне направления: «Театр.doc» нашел исток в пьесах не кого-нибудь, а Льва Толстого – у документальности очень широкие корни. Новая драма (не фестиваль, а движение, фронт) – не фата моргана, а реальность. С большой предысторией, с хорошей родословной», - сообщала газета МестоИмениЯ, выпущенная специально к летней одноименной театральной лаборатории на фестивале «Новая драма» в 2005 году.
Наследие Толстого, в большей степени его публицистические высказывания, стали предметом размышлений драматургов, режиссеров и актеров, собравшихся на фестивале. Была также объявлена специальная тема: «Лев Толстой как зеркало «Новой драмы».
Действовали от противного – отрицая чеховские тенденции, которые, по мысли организаторов, к концу XX века истощились, иначе бы Чехов так не «надоел» в театре. Толстой был выбран потому, что именно он, как это заявлено было в газете, ввел актуальный для современных драматургов принцип – постоянное, непрерывное и при этом «жесткое» изучение реальности: «Почему Толстой?.. А потому, что Толстой бескомпромиссен».
В день, когда участники дискуссий определяли, какого героя они ждут от самих себя и от других авторов, Михаил Угаров предложил на выбор два типа героев: чеховский (смотрите, что мир сделал со мной) и толстовский (смотрите, что я делаю с этим миром). Подобные «поиски истоков», если и имели какое-либо влияние на творчество драматургов, то косвенное. Однако в целом тенденция таких поисков свидетельствовала о важности для движения проблемы самоопределения, и тот факт, что «Новая драма», рефлексируя свое настоящее, обращалась все-таки к «классике», говорил о сознательной попытке «вписаться» в общемировой контекст культуры.
Куда сводить маму, тетю, бабушку? Предновогодним постам быть! Ведь серьезное сейчас вы все равно не в силах прочесть. Декабрь...
Мне такой вопрос часто задают, вот недавно художница Виктория Ломаско спрашивала. Коллеги подсказали сводить маму Вики на "Сережу" в МХТ. Все остались довольны.
Ловите подборку от Евгения Зайцева. Там много разного.
Мне такой вопрос часто задают, вот недавно художница Виктория Ломаско спрашивала. Коллеги подсказали сводить маму Вики на "Сережу" в МХТ. Все остались довольны.
Ловите подборку от Евгения Зайцева. Там много разного.
Forwarded from Немирович и Данченко
Существует целая категория спектаклей — «для мам». Этим неловким эвфемизмом принято скрывать обезжиренное и бесконфликтное. Но мамы заслуживают хороших спектаклей. Пять нормальных, человеческих, спектаклей для мам и про мам (и еще один):
«Синяя птица», Электротеатр Станиславский. 27-29 декабря
Визуальное пиршество в трех вечерах и полутысячи костюмах. Путешествие во всевозможных театральных направлениях от театра Но до русского психологического на гигантском самолете.
Воспоминания советского секс-символа Владимира Коренева и его жены Алефтины Константиновой — особое удовольствие для мам старшей и средней возрастной группы.
«Медея», МТЮЗ
Медея — жена супергероя в отставке — троллит народного артиста Ясуловича, читает Бродского и «Легенды и мифы Древней Греции», сходит с ума в бассейне с водой и убивает своих детей.
«Мученик», Гоголь-центр, 27, 28 января
Мать думает, что сын не ходит на плавание потому, что стесняется своего тела и неконтролируемой эрекции, а у того религиозный психоз.
«Гроза», БДТ, 19 января гастроли в Москве (билетов нет, но есть надежда).
«Женись да женись, я бы хоть поглядела на тебя, на женатого»! Русская хтоническая семейная драма. Для мам, их сыновей и невесток.
«Сережа», МХТ им. Чехова, 28 декабря, 5, 9, 15 января
Анна Каренина тоже мать.
Бонус
«Мамуйди», Театр.doc, премьера 26 января,
«… к молодому человеку, успешно строящему карьеру на центральном телевидении, внезапно возвращается мама, которая много лет провела в тюрьме. <…> мама твердо намерена дожить свои дни с сыном и восполнить пробелы в его воспитании»
«Синяя птица», Электротеатр Станиславский. 27-29 декабря
Визуальное пиршество в трех вечерах и полутысячи костюмах. Путешествие во всевозможных театральных направлениях от театра Но до русского психологического на гигантском самолете.
Воспоминания советского секс-символа Владимира Коренева и его жены Алефтины Константиновой — особое удовольствие для мам старшей и средней возрастной группы.
«Медея», МТЮЗ
Медея — жена супергероя в отставке — троллит народного артиста Ясуловича, читает Бродского и «Легенды и мифы Древней Греции», сходит с ума в бассейне с водой и убивает своих детей.
«Мученик», Гоголь-центр, 27, 28 января
Мать думает, что сын не ходит на плавание потому, что стесняется своего тела и неконтролируемой эрекции, а у того религиозный психоз.
«Гроза», БДТ, 19 января гастроли в Москве (билетов нет, но есть надежда).
«Женись да женись, я бы хоть поглядела на тебя, на женатого»! Русская хтоническая семейная драма. Для мам, их сыновей и невесток.
«Сережа», МХТ им. Чехова, 28 декабря, 5, 9, 15 января
Анна Каренина тоже мать.
Бонус
«Мамуйди», Театр.doc, премьера 26 января,
«… к молодому человеку, успешно строящему карьеру на центральном телевидении, внезапно возвращается мама, которая много лет провела в тюрьме. <…> мама твердо намерена дожить свои дни с сыном и восполнить пробелы в его воспитании»
electrotheatre.ru
Синяя птица. Путешествие
Автор: Морис МетерлинкПо воспоминаниям Алефтины Константиновой и Владимира КореневаМасштабная постановка Бориса Юхананова, в которой сказка Метерлинка переплетается с личными воспоминаниями старейшин театра имени К.С. Станиславского, Алефтины Константиновой…
А это отзыв Виктории Ломаско на спектакль "Сережа" в МХТ.
#отзывызрителей
#отзывызрителей