После показа спектакля "Хочу ребенка" в ЦИМе, о котором будет отдельная речь, на сцену, не дав зрителям опомниться, вышли четыре феминистки, представились и начали дискуссию. Сзади меня раздался мужской шепот: "Господи!" - а я подумала, что ЦИМ невероятно крут, устроив такую провокацию. Кто это придумал, я не знала сначала, думала, что не обошлось без участия драматурга Наташи Зайцевой. Оказалось, режиссер Саша Денисова таким образом реализовала замысел спектакля-дискуссии Мейерхольда по этой пьесе.

В итоге, все, кто подготовлен и кто не подготовлен, вынуждены были слушать, например, рассказ Дарьи Серенко о том, почему происходит домашнее насилие, о том, что женщинам с детьми часто некуда идти после таких случаев. Дарья и Элла Россман проводили встречи для женщин с детьми (был и отец-одиночка) в маленькой библиотеке в Отрадном, но их деятельность была прекращена из-за жалобы какого-то мужчины, который написал, что деятельность этой группы дискриминирует его. Подняли также тему о недавнем убийстве студентки из ВШЭ и последующем изнасиловании и о том, что потом поднялось в сети: как обычно, обвинение жертвы и т.п.

Конечно, косяки зрителей покидали зал (те, кто ближе был к выходу), но большая часть была вынуждена слушать. Выступления вызывали как смех, так и тихое возмущение. На обсуждении зрители терялись, обсудить им спектакль или феминизм.

Отлично ЦИМ отметил день рождения Мейерхольда, представив, какой собственно может быть #феминистскаяпьеса

Что касается риторики, то она была местами грубой и провокационной, рассчитанной на зрителя с хорошими границами. И так было задумано, по словам Саши Денисовой. В общем, девушки представили скорее архетипичные образы феминисток (как сказала Елена Ковальская, "молодые и красивые" - я бы поправила - яркие). Интересно мне было получить также вопрос феминистки Саши Талавер, заданный мне в лифте перед спектаклем: к чему мои фотографии с ярким макияжем и шляпой на голове в социальных сетях? То есть, если феминистка вдруг появляется в публичном поле в феминном макияже и в утрированных феминных нарядах, а не агрессивно-сексуализированных хотя бы, то это вызывает к ней вопросы. То есть сложилось некоторое представление о том, как обычно выглядит феминистка - и девушки выступающие ему соответствовали. ЦИМ их, кстати, так и в анонсе репрезентировал - "современные феминистки".

Темы на обсуждении поднимались разные: от чайлдфри, ЛГБТ до анонимных комментариев в интернете, много спорного. Однако сам формат, когда зрители заточены практически в зале и вынуждены слушать все, что хотят сказать феминистки - это абсолютный восторг и чистой воды политическая и художественная акция. По крайней мере, она, возможно, вынудит кого-то разобраться в вопросе подробнее. К сожалению, большинство выступающих мужчин озвучили банальности, вроде тех, что мир биполярен, есть горячее и холодное, мужское и женское. Или то, что феминизм не нужен, мы все уже прошли.

Всем читателям шлю хорошую цитату из блога Комиссаровой: Обо всем, в чем вы сами не разобрались, вы должны иметь нейтральное мнение.
#спектакливциме

#недождусьутра #партиципаторныештуки

Коллеги, мы же тут не только ради театра. Современное искусство наш интерес. Очередной мой партиципаторный проект. Предыдущий #свиданиевмузее Теперь же реанимирую свою давний замысел #нематериальныйтруд Я пошла на курсы моделей 35+, научилась ходить по подиуму и завербовала своих сокурсниц заниматься современным искусством. Образовалась арт-группа возрастных моделей #мARTрёшки Мы сняли документальный фильм об одном дефиле. Сейчас идет монтаж. Ловите тизер:

https://www.youtube.com/watch?v=Kp7raiV0RD4

Есть спектакли, на которые я не попаду никогда, потому что привыкла, что меня обычно приглашают. Например, есть такое иммерсивное шоу "Вернувшиеся". Будете бродить по особняку, почти квест, но найдется, о чем подумать, если верить отзывам. Но вы не будьте, как я. Вы купите билет и посмотрите. Уникальные впечатления на дороге не валяются. Я сейчас дам ссылку, по которой билет можно купить дешевле. Скидка небольшая, но всегда приятнее заплатить меньше. И, кстати, в этом канале билеты все со скидками.
#иммерсивныйтеатр

⭕️Иммерсивное шоу

🎭«ВЕРНУВШИЕСЯ»
🗓16 и 17/23и 24февраля
⏱19:30

🏛Дашков переулок, дом 5
🌐https://www.dashkov5.ru/

🔥4600р (вместо 5000р)
🛋Входной билет

‼️‼️‼️‼️‼️‼️‼️‼️‼️
Это театр, в котором нет кресел. А сцена это особняк в 4 этажа.
Наденьте маску и позвольте себе большее.
‼️‼️‼️‼️‼️‼️‼️‼️‼️‼️

✅ Вход в театр строго 18+ и возможен только при предъявлении паспорта.

✅ Билет ЭЛЕКТРОННЫЙ, можно предъявить с мобильного устройства или в распечатанном виде.
❌ Опаздывать на шоу нельзя! Точное время входа указано на билете. Вход на шоу осуществляется несколькими группами, каждая из которых входит в свое время.

http://telegra.ph/Vernuvshiesya-01-01

По ссылке - короткое видео о том, как я случайно стала театральным критиком. Называется "А кто, собственно, я, если я не хочу быть тем, тем и тем?" Кстати, выражение "собственно говоря" и производные прилипло ко мне после общения с Всеволодом Эдуардовичем Лисовским. Это его любимый словесный паразит. А мне теперь выжигать его напалмом. #проверенонасебе #театрдок

https://alphaomega.video/ru/accounts/e1340188/ilmira-bolotyan/answers?sort=plays&mode=cards

Регулярно в библиотеке Музея «Гараж» проходят ридинг-группы, в ходе которых читатели вместе с модератором разбирают сложные тексты. В том году большой популярностью пользовались статьи, написанные теоретиками и практиками театра. Вместе с театроведом Валерием Золотухиным наши читатели изучили тексты Гёббельса, Кантора, Лемана и других. Мы надеемся, что Валерий сможет проводить ридинг-группы по театру и в этом семестре. А для тех, кто пропустил, рекомендуем книги для самостоятельного изучения. Все они есть в нашей библиотеке. #библиотекагаража #ридингруппы #термины

http://telegra.ph/Obzor-knig-pro-teatr-ot-Ilmiry-Bolotyan-11-17

Обратите внимание, пожалуйста. Каналу фестиваля Любимовка нужна помощь - ваша подписка. Фест регулярно выкладывает читки новых пьес, так что подписаться будет совсем не лишним. Приятно ведь вместо с Любимовкой открывать новые имена.

https://m.youtube.com/watch?feature=youtu.be&v=0HXW-J_ndM8

Коллеги, свершилось. У #трансформатордок теперь есть свой телеграм @transformatordoc Особое внимание - на стикеры с Всеволодом Эдуардовичем Лисовским!

А вы ходили на какой-нибудь спектакль больше одного раза? Напишите в личку, интересно. Я да. Это был "Кислород" Ивана Вырыраева в Театре.doc. Спектакль, который попал в нерв времени и был по-настоящему отчаянным #пафос Мне действительно жаль, что его больше не играют. Аналогично, мне жаль, что я больше не увижу "Манагера" Руслана Маликова в том же Доке. Пожалуй, я бы ходила на "Неявные воздействия" #трансформатордок каждый раз, когда они проходят в новом месте, но беда со временем.

Между тем, @NemirovichandDanchenko подготовил свой топ-3 спектаклей-долгожителей, на которые действительно стоит сходить. Там еще в канале много всего из того, чего нет у меня, кстати: новые и старые спектакли, на которые надо бежать бегом или, наоборот, обходить стороной; театральные истории и история театра.

ТРИ ХОРОШИХ СПЕКТАКЛЯ СТАРШЕ ДЕСЯТИ ЛЕТ

«Предпоследний концерт Алисы в стране чудес». 2003 год. Режиссер Юрий Погребничко. Театр «Около дома Станиславского». Алиса (Алексей Левинский) попадает в иррациональный мир НКВДшного и гестаповского террора. Погребничко делал интертекстуальные спектакли еще до того, как это стало мейнстримом и в те времена, когда Костя Богомолов еще в школе учился.

«Черный монах». 1999 год. Режиссер Кама Гинкас. «Московский театр юного зрителя». Ясуловичу уже под восемьдесят, а он по-прежнему материализуется из пустоты, проваливается сквозь землю и сводит с ума Маковецкого. Спектакль играют на балконе зрительного зала.

«Лес». 2004 год. Режиссер Кирилл Серебренников. МХТ. Версия Серебренникова снова актуальна. Ведь в марте потрепанная Гурмыжская опять выберет себе в мужья серое плешивое чмо. Заповедный напев, заповедная даль.

PS. Изначально в тройку входил легендарный (и действительно прекрасный) спектакль Петра Фоменко «Одна абсолютно счастливая деревня», но мы узнали цены на билеты. Рекомендовать вам спектакль от 8000 до 20000 рублей за билет было бы свинством с нашей стороны.

Спасибо, мне добрый человек напомнил, что я все еще не видела московского варианта "В гостях. Европа" легендарного #riminiprotokoll Это спектакль, конечно, иммерсивный, примечателен тем, что проходит в реальных квартирах горожан. Зрители идут не столько на спектакль, сколько в гости, собираются за столом, на котором разложена карта Евросоюза (в Москве - карта России, говорят), и сами размечают себе на этой карте маршрут.

Что дальше будет, не ведаю и знать заранее не хочу. Ничего читать не буду, чтобы с чистого листа потом написать свои впечатления. Сейчас этот спектакль показывают в рамках Фестиваля Территория. Каковы шансы купить билеты на ближайшие даты, тоже не знаю, но показы будут еще в марте. Предвкушаю то, что считаю театром.

http://territoryfest.ru/archive/home-visit-europe/

Каждый раз, когда находишь качественную документацию выставки, которую уже не увидишь, вспоминаешь, ради чего вообще начал заниматься искусством, чувствуешь необыкновенную любовь к человечеству и перезагружаешь гуманистические идеи в своей голове.

Я считаю, что художники и кураторы и существуют только для создания вот таких вещей, напоминающих нам, зрителям, о том, что кроме профанного мира, в который мы любим погружаться с головой, существует совсем другое измерение. И тут речь не об эзотерике или религии.

Объекты, представленные на выставке 2015 года Visionary Structures. From Johansons to Johansons (Брюссель) - это творения трех поколений художников: конструктивистов 1920-х Карла Иогансона и Густава Клуциса, кинетистов 1970-х Валдиса Целмса, Яниса Криевса и Артура Ринькиса и наших современников, работающих с виртуальной реальностью, Гинтса Габранса и Вольдемара Йохансона (да, это все латышские художники). И конструктивисты, и художники-кинетисты 1970-х были захвачены поисками внутри искусства, технологии и науки. Семидесятники, например, были увлечены проектами для жилой городской среды, природной среды и даже космической. Например, Янис Криевс разработал многопрограммные электронные динамические системы освещения. То есть вещи они создавали в чем-то утилитарные, но посмотрите насколько они эффектные и эстетические!

Вообще в идее художника-инженера есть большой потенциал. Я бы хотела побывать в городе, целиком созданным такими художниками. Ну ладно, хотя бы в таком доме. Посмотрите видео, и вы поймете, о чем я.

Некоторые из работ Валдиса Целмса, Яниса Криевса и Артура Ринькиса можно будет увидеть на выставке «Трансатлантическая альтернатива», посвященной кинетизму, этой весной в Музее «Гараж». Я с нетерпением жду эту выставку и, конечно, напишу о ней здесь подробно.
#выставки

https://vimeo.com/175361401

Спектакль «В гостях. Европа» Rimini Protokoll называют иммерсивным квестом, хотя точнее было бы назвать его настольной игрой. Иммерсивность (в значении «погружение») здесь заключается в том, что зрители приходят в квартиру, в которую вряд ли бы когда-то попали. Хозяев никто из них не знает. Все зрители, кроме тех, кто пришел компанией, видят друг друга первый раз. Место действия постоянно меняется: один спектакль – одна квартира. И это, несомненно, вызывает исследовательский интерес: каким образом меняет окружающая обстановка впечатление от того, что будет происходить за столом. Я спросила организаторов с нашей стороны, были ли какие-то необычные реакции у зрителей на пространства, в которые они попадали. Оказалось, что только однажды. Две подруги зашли в квартиру, огляделись, сказали, что не могут тут находиться, и ушли, не приняв участие в спектакле.
Просто зрителем здесь быть не получится. Нужно будет именно действовать. По инструкциям и текстам, которые будет выдавать хрупкая на вид машинка, всем своим видом напоминающая взрывное устройство (загадка, как такой вещи удается пересекать границы). Длинные тексты рассказывают о непростом пути создания Евросоюза и его отношений с другими странами, они появляются во время перехода на новый уровень. Каждый уровень – это определенный круг вопросов, который предстоит решить собравшейся группе.
За два часа участники не только узнают историю Евросоюза, но и сами превратятся в подобие объединения, будут создавать коалиции, голосовать за самые разные решения, кому-то добавлять очки, а у кого-то отбирать. Борьба за столом разыгрывается не шуточная. Ведь на кону – самый настоящий пирог, который в конце будут делить участники в зависимости от набранных очков.
Я попала на спектакль, проходившей в квартире, в которой когда-то жил советский министр. Она оказалась на удивление маленькой, из чего я сделала вывод, что министры в СССР жили скромно. Сейчас в ней живут четыре творческих человека: режиссеры, художники – потому что рядом расположен ГИТИС. Хозяева квартиры отвечали на вопросы, которые им задавали участники. Вопросы уже были заготовлены машинкой, заранее их никто не знал. В отличие от обычной светской беседы, предполагающей избегать при знакомстве вопросов, которые могут вызвать споры¸ машинка не постеснялась спросить, какие политические темы обсуждают за столом хозяева, общаются ли они с соседями и знают ли, за кого те голосовали на прошлых выборах.
Не менее не комфортные вопросы будут заданы и участникам. Кому-то из них предстоит рассказать о своей самой большой удаче (кто-то нашел идеальную няню для своих детей; кто-то вылечился от тяжелой болезни), кому-то – о своей волонтерской деятельности. Придется также раскрыть свои зарплаты и профессии. Мне, например, пришлось рассказать практически тайну всей моей жизни, о которой я никогда не рассказываю незнакомцам – о моем происхождении. Почему я это сделала? Потому что так сработало морфическое (собирательное) поле спектакля. Был задан вопрос: кому из вас пришлось скрывать свою национальность? Подняли руки два человека: один парень скрывает за границей, что он русский; а я не отвечаю на вопросы о моей национальности, потому что в ней в сочетании с моими именем и фамилией слишком все запутано, чтобы подробно рассказывать об этом не близким мне людям. Поэтому я скрыла часть правды о себе прямо во время спектакля. Однако поле сработало таким образом, что выступавшая за мной женщина озвучила историю, которая все-таки побудила меня признаться, что я и сейчас скрыла правду.
Такого типа игра напоминает чем-то расстановки по Хеллингеру, где участники начинают чувствовать некоторую связь с клиентом (в данном случае – с выступающим) и озвучивать нечто, что побуждает его раскрывать в себе проблемные зоны. Так называемое заместительное восприятие.
Не известно, имеют ли в виду этот эффект создатели спектакля, но в их работах часто заложена рефлексия на тему того «как группа принимает решение», а группа, как показывает даже игровой формат, постоянно колеблется в своих решениях,