"Ужас и моральный террор не только в сценах или эпизодах, где это есть буквально, но и в эпизодах, где есть, как порывистый ветер со снегом, трогательность или откровенность, которая не трогает, а пугает..."

Это продолжение отзыва Дмитрия Пименова на мой роман #дочьтракториста будет хорошим эпиграфом к нашему разговору с подругой-писательницей Ри о том, как обуздать реальность в литературе.

Поводом послужил роман "Маленькая жизнь" Ханьи Янагихары: о том, что описанное не реалистическое, а скорее сказочное, потому что ребенок, переживший то, что пережил один из героев Джуд, не стал бы тем успешным Джудом, которого мы встречаем в начале.  Иногда считается, что автор сознательно "нагнетает ужасы", манипулирует читателями. Тем не менее, я допускаю, что автор мог писать как из какой-то своей травмы, так из обыденности, которую наблюдал (и она не является для него настолько травмирующей), да и просто может быть не так чуток к тому, что будет с читателем. Последнее - мой случай.

Есть отзывы, где "Дочь тракториста" видят некоторой нарочитой страшилкой о жизни ребенка и подростка в 1990-е годы. Для меня же описываемое было скорее тканью, которая когда-то сплелась в моем сознании по мотивам жизни окружения в Подмосковье и которую я противопоставила другому - идеальному - детству, описанному Туве Янссон в "Дочери скульптора". Особенности самих девочек и там, и там схожи (яркое воображение, творческие способности, ощущение собственной исключительности, любознательность), обстоятельства различны, а любой ребенок воспринимает все, что происходит вокруг него, как "нормальность" (если у него не было другого опыта). Соответственно, в моментах, где девочка из моего романа обыденно рассказывает о вещах, которые для нас неприемлемы, мы можем воспринимать их как особо жестокие.

Вспоминали мы с Ри также, как наши мастера учили, что авторы не могут ссылаться на "так было", если это "было", перенесенное в роман или сценарий, не работает. Я же думаю, что пускать жизнь в текст (ну, хоть немного) - это как раз и есть та самая правда, которую мы ждем от любого искусства.

Жизнь - это обычно весьма страшные истории (мы же убедились в этом, да?), а еще она изобретательнее любой писательской фантазии, ведь у нее нет никаких рамок, морали, этики, "как надо".  Но, как верно отметила Ри, история может не выдержать всей этой правды и начнет терять достоверность. Сваливаться в гротеск или абсурд. Действительно, если героиня за одну книгу встречает целых трех маньяков, любой читатель скажет, что это перебор. Однако в реальности я в свои 20+ подверглась нападению два раза подряд с перерывом буквально месяц, и я бы такое не придумала и не описала, потому что посчитала бы нарочитым (я оба раза не пострадала, смогла вырваться). Писателю же приходится руководствоваться тем, как устроена литература, и, чтобы испытания героини выглядели правдоподобно для читателя, это нужно подготовить. Ну, например, она католичка, грезящая стать святой, а для этого невинно убитой, и неосознанно оказывается в местах, которые могут быть опасны для девушек - если кто-то решит использовать идею для триллера, напишите, пожалуйста.

Ну и про читателей: то, что одному кажется "ужасом", для другого может оказаться частью повседневного. И натягивать свой опыт "белого человека" на любой другой или даже опыт городского жителя на опыт деревенского выходит у нас автоматически, но стоит ли? Часто автор дает нам опыт, которого у нас никогда не было и не будет - это шанс прожить множество судеб, не совершить ошибки или сделать их столько, сколько не сделает ни один человек, решиться на то, на что меня тут - в реальности - не хватило. Пусть это делают за нас герои, ведь у нас всего одна жизнь и ее стоит поберечь.

#дочьтракториста #литература

Все, кто меня приглашал в последнее время на события, знают, что дождаться моего визита было практически невозможно из-за моей занятости. Однако была одна встреча, от которой я не могла отказаться - театральный ужин! Я не знала, что меня ждёт, а потому для пущей интриги выбрала вечер, посвящённый Карло Гоцци.

Организатор, Мария Музалевская, автор проекта "В поисках музы", составила свою программу на соотнесении истории двух великих Карло: Гоцци и Гольдони.

«Хотя при жизни оба Карло боролись друг с другом (Гольдони даже пришлось уехать из Венеции), в учебниках они всегда стоят рядом. Пусть так будет и у меня».

Обещали также традиционные итальянские блюда, адаптированные под принципы здорового питания, и для меня, вообще, сложилось комбо (как раз очередной период ЗОЖ).

Событие произошло в новом для меня месте: пространстве "Едва знакомы" - идеальном для того, чтобы внезапно в центре Москвы ощутить себя в другом времени и пространстве. Тут обычно показывают фильмы.

За столом было всего шесть человек - максимально камерный формат, позволивший нам познакомиться друг с другом: потомственная театровед, сотрудник "Зарядья", две девушки, работающие в HR крупного холдинга...

Рассказ о Гоцци был подан таким образом, что я удивилась тому, что Netflix до сих пор не снял о нем сериал. Потомок знатной, но разорившейся семьи, который придумал целый жанр театральной сказки – фьябы - только потому, что терпеть не мог занудства Гольдони; а также назвавший свою биографию "Бесполезными мемуарами".

Смотрели отрывки из постановок по Гоцци и обсуждали их особенности. Разговор постепенно перешёл на обсуждение московской культурной жизни, из которого я сделала вывод, что "все хорошо, все хорошо", особенно в театре. Спорить не стала, потому что подали необыкновенно вкусное мороженое без сахара, и я отвлеклась.

Мария планирует провести в августе еще два ужина - 22 и 29. "Об авторах и блюдах пока думаю. Но точно возьму что-то из русской классики". Если будет Толстой, обязательно пойду: наверняка в меню окажется знаменитое яснополянское варенье. Без сахара.

#опера #околотеатральныештуки

На днях провела сутки в Летней школе Института современного искусства Иосифа Бакштейна, не как художник, а как преподаватель. Порадовалась тому, как много участниц (парней было трое человек) и какие интересные у них проекты. Было ощущение, что в Москве одно коммерческое искусство осталось, но нет. Программа насыщенная, пересеклись с Аллой Митрофановой и Алексеем Масляевым, Стас Шурипа был онлайн. Все преподаватели также консультировали студентов индивидуально: формат, чем-то похожий на быстрый дейтинг - студент должен минут за десять представить свою практику и озвучить запрос, а куратор - оперативно сообразить, что ответить и чем помочь.

В пространстве и около отеля "Белые аллеи" проходит также выставка кураторства Наташи Конюковой. Это бывший пионерский лагерь, а потому само место навевает противоречивые чувства: не ностальгия, но тревога, не напряжение, но любопытство. Выставка подчёркивает особенности пространства и даёт нужное ощущение жути (хотя основным материалом стали палки и ветки, давно приобретшие статус самых мемных объектов современного искусства).

ИСИ ИБ сейчас ведет набор на курс «Новые художественные стратегии 2024–2026», и после полученного опыта я рекомендую поступать туда всем, кто ещё мыслит себя автором в современном глобальном мире.

ИСИ ИБ — это открытая образовательная платформа, которая создает все условия не только для конструирования себя как художника, погружения в профессиональный мир современного искусства, но и для формирования новых сообществ, реализации идей, проектов и выставок. В этом будущим студентам помогут известные художники, кураторы, галеристы, арт-критики, теоретики и философы искусства.

Программа рассчитана на два года (учиться можно и очно, и дистанционно), в нее входят:
— лекции по теории и истории искусства и визуальной культуры;
— мастер-классы, семинары и дискуссии с известными художниками, кураторами, теоретиками и другими деятелями искусства;
— взаимодействие с ведущими художественными институциями;
— групповые и персональные выставки;
— просмотры и обсуждения работ
и многое другое.

За последние несколько лет студенты ИСИ ИБ участвовали в выставках в ЦСИ «Винзавод», ЦТИ «Фабрика», Музее Москвы, ММОМА, ГЭС-2, галерее «Пересветов переулок» и др.

Чтобы подать заявку, нужно заполнить анкету на сайте и отправить портфолио или короткое мотивационное эссе на почту info@icamoscow.ru до 30 августа. Финальным этапом станет собеседование, которое пройдет в начале октября.

#художественноеобразование #современноеискусство

Сегодня в ДТ #Переделкино - съезд резидентов. Одна из дискуссий будет точно вам интересна. Публикую короткий и неточный конспект.

Современный писатель — путь героя

Юлия Вронская, директор по развитию Дома творчества Переделкино, спросила у старшего бренд-менеджера The Blueprint Насти Сотник:

Зачем вы, медиа, которое больше ассоциируется с модой, делаете списки Топ-100 по всем видам искусства?

НС: Самый популярный наш материал за последние годы - про Донну Тартт. Его перечитывают снова и снова. Возможна ли вторая Донна Тартт? Галина Юзефович писала нам статью, где говорила о тенденции сокращения объёма романов. Мало кто может позволить себе работать над романом несколько лет. Мы просим наших экспертов постараться найти авторов, с которыми вроде все понятно, но которые пока не понятны для остальных. Мы ждём от экспертов открытий.

ЮВ: Вы только называете их или потом работаете с этим списком?

НС: Мы следим за ними, поддерживаем их премьеры, иногда делаем материалы, съёмки. И есть отдельный проект, где можно участвовать - ежегодный сборник сказок, который курирует критик Лиза Биргер.

Ольга Бушуева, PR резиденций Дома творчества Переделкино, рассказала, что пока не встречала писательских контрактов, обязывающих авторов участвовать в паблисити.

Ольга Птицева, писательница, возразила, что такой пункт есть: Автор обязан участвовать в презентациях и встречах с читателями. "Поляндрия", "Попкорн" - у них это прописано в договоре.

Иван Бевз, писатель, отметил, что в договоре "Самоката" даже прописано число интервью и участий. Но ведь есть люди, которым вся эта движуха не нравится.

ЮВ спросила у писательницы Демишкевич: Что значит для тебя быть писателем? У тебя наверняка были свои представления об этом, но сейчас, когда ты выпустила две книги, как изменилось твоё представление?

Ася Демишкевич, автор книги «Раз мальчишка, два мальчишка»: Я думала, что буду писать, издаваться и получать за это деньги. Оказалось, что надо активно участвовать в фестивалях, презентациях - теперь развиваю разговорный жанр.

ОБ: Издатель всегда рад, когда писатель присутствует в медийном поле. Это помощь в продаже книг. Но не надо соглашаться на все, что предлагают пиарщики. Пиарщики зарабатывают числом публикаций. Если вам претит издание, то и не надо, потому что это может быть неуместно.

ЮВ: Блиц-опрос. Хочу продавать много книг. Что мне делать?

ОБ: Если быстро и много, то надо где-нибудь хайпануть. Но это может быть короткая история.

ЮВ: Хочу, чтоб меня звали на все книжные фестивали и тусовки.

ОБ: Это классика. Надо дружить с теми, кто их организует.

ЮВ: Хочу много зарабатывать, но на писательском капитале, а не на книгах.

ОБ: Иди работать в искусственный интеллект. Там тоже много нужно писать.

ЮВ: Как писателям заинтересовать бренды?

ОБ: У авторов, которые пишут для брендов, хорошие зарплаты.

НС: Приятный писатель, который умеет хорошо говорить и умеет держаться в кадре - это всегда востребованный герой. Локальные небольшие бренды точно в этом заинтересованы. Как обратить на себя их внимание? Надо понять, нравится тебе публичность или нет? Если ты экстраверт, то дальше надо работать над своим образом, чаще выходить из дома, знакомиться с нужными людьми. Если интроверт, то телеграм-каналы - все ещё работающая история. Хотя их сейчас довольно много...

Павел Вардишвили, специалист по связям с общественностью Дома творчества Переделкино, автор телеграмм-канала Психо Daily: Это работа с девелоперами, недвижимостью. На их маркетинг не жалеют деньги, им нужны смыслы, постоянно проводятся презентации всевозможных ЖК. Тут как раз авторы могут заработать много денег.

ЮВ: Ася, ты готова этим заниматься?

АД: Я работала креативщицей, писала квесты, игры, сценарии корпоративных мероприятий, и понимаю, что я не готова к этому возвращаться. Меня интересуют птички, собачки, шмотки - вот с брендами такого рода я готова сотрудничать.

#литература
Продолжение ниже👇

ЮВ: Мне кажется, что часто бывает ситуация, когда издатель гонит автора издать вторую, третью книгу. При этом публичная деятельность только увеличивается.

ОБ: У издательства есть экономические причины загонять писателя. Если ничего не делать, то книга, да и сам писатель уйдут во вторые и третьи ряды. Конечно, здорово, когда у писателя есть своя аудитория. Важно играть вдолгую, чтобы тираж продавался хотя бы несколько лет. Есть, кстати, такая практика у издателей - помогать развивать канал писателя. Если у него контракт на две, три книги, то издательство готово вкладывать деньги в развитие его социальных сетей.

#литература

Я не могла не повредничать и сказала, что "загонять писателя" - это, конечно, понятная практика, но у читателя она может вызвать обратную реакцию. Знаю несколько хороших авторов, которых так непомерно пиарят, что продолжать их читать желания нет. Всем же понятно, что, если молодой автор гонит по два романа в год, то это сомнительная история? А есть и те, кто по три умудряется. При этом их пиар так раздут, что авторы буквально становятся иллюстрацией поговорке "каждой бочке затычка".

Ольга Бушуева, PR резиденций Дома творчества Переделкино: Расскажу мою любимую историю. Вот есть такая книга "Весь невидимый нам свет", издательство в нее очень верило, но почему-то она никого из журналистов не интересовала. Я лично буквально доставала какие-то издания с тем, чтобы они сделали материалы об этой книге. Была наружная реклама, было все. И тишина. И вдруг через несколько месяцев этот роман получил Пулитцеровскую премию. И тут уже у меня разрывался телефон, и я могла выбирать.

Куратор и исследовательница Лиза Светлова спросила, может ли сам автор инициировать коммуникацию с медиа и брендами.

Настя Сотник, старший бренд-менеджер The Blueprint: Здорово, если уже есть своя аудитория. Писать в редакцию можно, серьёзных барьеров нет, но есть такой барьер как почта редактора. Она обычно в открытом доступе и потому всегда переполнена. Воздается тем, кто настойчив, кто не побоится обратиться к редактору в соцсетях. При этом надо понимать, что ваша книга может не подойти или не понравится. Нужен пул изданий, посмотрите, как редакция освещает темы, облегчите работу редактора, предложите текст в определённую рубрику.

Другие советы от резидентов: завязаться с независимыми книжными, написать тёплым контактам (если они есть) с предложением опубликовать рассказ (роман не прокатит).

От себя: продвижение книг не самое моё любимое занятие, но, судя по числу резидентов, по тому, в каких издательствах вышли или будут выходить их книги, сейчас все же есть некоторый молодёжный литературный бум, и издательства действительно в них заинтересованы. Однако большую часть вопросов собственного обеспечения и продвижения авторам придётся решать самим.

Что думаете?

#литература

Подскажите, кто из историков считается специалистом по истории Ленинграда середины 1980-х - начала 1990-х годов (культурная и социальная жизнь)? Понимаю, что такой узкой специализации, скорее всего, нет, поэтому ищу человека, который знает именно этот период в целом и его особенности.

Фото из интернета.

#повседневность

Я пока не могу поверить, но мне 44. Это уже, может быть, не половина, а большая часть жизни прошла? На что же её потратила, как вы думаете? Нет, не на искусство и не на литературу.
⠀⠀⠀⠀
Большую часть жизни я стремилась к тому, что стать обычным человеком. Заземлиться, как сейчас говорят. Когда человек заземлен, у него есть внутреннее ощущение опоры, устойчивости, твердого стояния на своих ногах. Заземленный человек чувствует себя уверенно и безопасно в жизни, что бы вокруг него ни происходило. Это он делает место, а не место давит на него и корежит.
⠀⠀⠀⠀
Я называю это обычностью в противовес той чувствительности, с которой мне было весьма сложно жить, но которая и дала мне возможность быть в искусстве. Посмотрим, что получится в сочетании.
⠀⠀⠀⠀
#променя

В Летней школе ИСИ встретила художницу Веру Ершову, и она сообщила мне, что проект, который мы обсуждали с ней на одной из консультаций, вот-вот будет открыт. Я была приятно удивлена, потому что начинающие кураторы (и я такой была) часто хотят начать свою деятельность с масштабных сложных проектов, но редко когда доводят дело до конца. Фрустрация и выгорание - вечные спутники тотальности.

Вере и ее проекту, к счастью, это не грозит, и я рада, что мои опасения были напрасными. О чем же я беспокоилась? А вы прочтите описание проекта, обратите внимание на локации и вспомните, что участники, в основном - студенты.
    
С 11 августа и до 15 сентября пройдёт Паблик-арт проект «Быть здесь»

Московская обл., Ленинский городской округ, п. Мещерино, Южные горки, квартал 7
Точка: 55.512855, 37.798221 
   
Выставочный проект «Быть здесь» представляет более 40 работ от 27 художников на 3-х площадках:
🔰в недостроенной галерее
🔰в лесу
🔰на территории музея-заповедника «Горки Ленинские» 

Расписание и билеты ТУТ.    
      
⚠️ВАЖНО: лучше быть в закрытой одежде и удобной обуви.
 
От себя добавлю, что «Горки Ленинские» связаны у меня с важными воспоминаниями. Именно там проводились первые семинары по документальному театру, где я познакомилась с режиссерами и драматургами, которые создали совсем иной театр. Было сложно поверить, что музей-заповедник пустит к себе молодое современное искусство, но это случилось. Заранее поздравлять не буду, желаю крутого открытия!

#поддержка #современноеискусство

Пока я изучаю Москву и ее, увы, не фестивали, а недвижимость, по городам тут и там проходят самые разные события, каждое из которых могло бы быть поводом бросить все и на несколько дней погрузиться в жизнь, которая только на первый взгляд кажется знакомой. По моим наблюдениям, каждый, даже самый маленький городок - это своего рода отдельная планета, требующая внимательного отношения.

Мое большое упущение - я еще ни разу не посетила основательно Тулу. А потому lll Международный Фестиваль Добрых Искусств «Пятницкая Башня» мог бы быть тем самым событием - поводом для знакомства.

С 16 по 18 августа на территории Тульского кремля произойдет творческий взрыв! Зрители получат доступ ко всем видам искусства: театр, кукольные представления, балет, музыка, кино, цирк, фотография, а также мастер-классы и творческие встречи с выдающимися профессионалами в области искусства.

С хедлайнерами все более-менее ясно, но меня привлекла, как обычно, другая часть программы - я обнаружила многообещающее выступление Театра драматической клоунады «Семьянюки» из Санкт-Петербурга (17 августа). На финал конкурса непрофессиональных артистов «Открытая сцена» (18 августа) тоже интересно посмотреть.

Будет больше 15 мероприятий, по ссылке можно ознакомиться с программой.

Едем в Тулу?

#новости #другиегорода

Вот этот масштабный, при этом самоорганизованный проект Веры Ершовой и Polly T "БЫТЬ ЗДЕСЬ" можно посмотреть в запрещенной сети в моих закрепленных сторис. Понимаю, что, возможно, не все смогут доехать до места.

Будет полезно посмотреть всем, кому интересно понять, что сейчас происходит с современным искусством в Москве (что в России - я пока не знаю, нужно изучать). Важно помнить, что большая часть участников проекта - студенты (при поддержке RDI и ИСИ Бакштейна).

#самоорганизации #современноеискусство

Догнали вести из Суздаля - город, который я хочу посетить уже лет как двадцать, и, увы, пока так и не добралась. Поводов же это сделать сейчас более чем достаточно. В Суздале уже какое-то время  работает Творческое сообщество "МИРА". Слежу за их рассылкой, описания только радуют, теперь осталось дождаться часа икс - доехать.

Прямо сейчас в "Мире",  в Суздале и окрестностях проходит театральный фестиваль “Сенокос”. До 25 августа.

В этом году на фестивале представлены семь спектаклей в разных жанрах современного театра. Все проекты созданы в 2024 году и будут показаны впервые. Авторы знакомились с местными жителями, изучали историю города. Создали работы, которые помогут понять исторический контекст города с позиции современности.

Тут и вокальное путешествие по Суздалю, и форум-спектакль Полины Шатохиной “Во дворе мира”, и “Суздальска кобыль” режиссера Дмитрия Мышкина по пьесе драматурга Алексея Синяева, и перформативный спектакль “Искусство|НАС|ИЛИ|Я” режиссера Никиты Маркова, погружающий зрителя в тему истоков человеческой жестокости и жажды власти. Будут также спектакль-застолье “Праздник праздников” режиссера Даниила Филина и пластический перформанс “О чем говорит наличник” инклюзивной театральной лаборатории “Круг”.

Кульминацией фестиваля, подозреваю, станет спектакль “Монологи о Суздали и повседневности” режиссера Дмитрия Волкострелова (Дима, с днем рождения!) по пьесе Виктории Костюкевич. Четыре монолога о повседневности, написанные Костюкевич, возникли из встречи драматурга с дневником Веры Селезневой, шестнадцатилетней жительницы Суздаля начала ХХ века, которая описывала свои будни, не подозревая, что через столько лет эти записки превратятся в спектакль.

В финале проекта в конце 2024 года планируется выпуск сборника пьес, которые легли в основу спектаклей.

Билеты sold out, но хотя бы знать будем о таком важном событии. Фестиваль ежегодный, современной драматургией не ограничивается. В 2022 году команда поставила "Лебединое озеро" в четырех актах (поняли, приняли), а в 2023 году работала с произведениями Шекспира.

#новости #драматургия #другиегорода

Друзья, вы знаете, что семья заключенной Светланы Петрийчук объявляла сбор помощи для поддержки родных драматурга. По согласованию с семьей Светланы, драматург Марта Райцес проведет благотворительную онлайн-лекцию «Как стать автором будущего» в пользу семьи Светы. Марта регулярно делает акции в пользу "Ночлежки" и довольно часто просит перевести оплату за консультации не ей лично, а в пользу благотворительных организаций. Информация о лекции ниже - важна также информационная #поддержка! Спасибо всем за любую форму помощи!

25 августа в 14:00 по Еревану (в 13 по Москве, в 12 по Парижу) пройдет моя благотворительная онлайн-лекция «Как стать автором будущего» в пользу семьи Светы Петрийчук, моей коллеги, драматурга и политической заключенной.
⠀
На встрече мы поговорим вызовах и возможностях завтра. Обсудим как технические и экономические новшества повлияют на бизнес и творческие индустрии. Посмотрим: кто из современных русскоязычных драматургов уже одной ногой в грядущем…
⠀
◾️ Будущее требует нового подхода…
⠀
Как эмоционально подготовиться к большим переменам и использовать их в своих проектах?
⠀
Как предугадывать и использовать тренды?
⠀
Как делать актуальные проекты? Писать актуальные не устаревающие тексты?
⠀
Как найти себя в меняющемся мире и преуспеть в нем?
⠀
◾️ Лектор: Марта Райцес.
⠀
Номинант театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая работа драматурга».
⠀
Неоднократный шортлистер драматургических конкурсов Independent International Award for Improper Dramaturgy «Neem» и International competition «Badenweiler», «Исходное событие», «Маленькая Ремарка», лонглистер объединенного конкурса драматургии «Кульминация».
⠀
Лауреат премии «Инновация» в области современного искусства за пьесу-аудиогид.
⠀
Финалист конкурса Александра Сокурова «Пример интонации» за сценарий полного метра.
⠀
◾️ Почему это важно?
⠀
Будущее уже наступает, и те, кто готов к нему, будут в авангарде перемен. Эта лекция — ваш шанс не просто быть в курсе, но и научиться управлять переменами.
⠀
◾️ Как быть с нами 25.08?
⠀
Напишите личное сообщение мне здесь @Marta_Raitses, и я вышлю вам все необходимые инструкции.
⠀
Если вы не можете быть онлайн 25.08 - вам будет выслано видео лекции.
⠀
◾️ ◾️ ◾️ Благодарность всем, кто присоединится и поможет распространить информацию!
⠀
Спасибо, что поддерживаете свободное будущее