К празднику не лишним будет показать здесь эти работы из серии "Метрореализм". Я в шутку называла их "23 февраля" и "8 марта". Шутки кончились, праздники остались. Середина 2010-х. Все еще актуально.

Друзья, у нас впереди еще вот такая дискуссия "Книга художника как медиум современного искусства", где я выступаю модератором.

20 марта 19:00
Музей "Гараж"

Мне самой тема книги художника (КХ) близка. Однажды мы со студентами «Свободных мастерских» организовали целую выставку таких вещей в одной из библиотек в 2016 году. Тогда там чего только не было выставлено - закатанные банки, войлочные объекты, чемоданы, кинопленки, видео, просто какие-то обрезки бумаги - стало ясно, что под КХ каждый художник понимает то, что хочет понимать. И в чем он не прав, как говорится? На этом фоне книги, похожие на книги, даже проигрывали. Они же и пострадали – часть работ, в том числе, мою, созданную в одном экземпляре, украли либо читатели, либо коллекционеры (любители искусства найдены не были). Не поверите, но и на другой выставке, где я выставила свою сделанную вручную книгу, ее украли. Вот такая популярность у КХ.

Музей «Гараж» не первый год занимается темой книги художника, поскольку у нас есть архивы, содержащие и самиздат, и собственно публикации, которые можно отнести к этому виду искусства. На сайте РААН вы можете посмотреть тематическую подборку – там собраны издания из разных фондов.

Был также проект «В единственном экземпляре», инициированный Валерием Леденевым для библиотеки Музея и способствовавший созданию целого ряда книг современных художников.

В декабре прошлого года коллеги из библиотеки провели круглый стол по самиздату и книге художника, по результатам которого стало ясно, что под КХ не только художники, но и часто исследователи, понимают то, что хотели бы понимать.

Я не то что за чистоту жанра, но за ясность. И у меня есть идеи на эту тему. Приходите, кому актуально, обсудим.

Участники: художник и писатель Михаил Погарский, арт-критик, исследователь книги художника Валерий Леденев, историк Геннадий Кузовкин, поэт и историк книги Антон Метельков.

#научныйотдел

Пока происходит что-то необъяснимое и страшное, и мы все следим за новостями, я все же обращу ваше внимание на спектакль, показ которого происходит так редко, что билеты буквально надо ловить.

«Университет птиц» покажут 16 и 17 марта в новом Театре.doc на Лесной улице. Показывают его несколько раз в год, потому что он не находится ни в чьем репертуаре, да и его иммерсивная форма не предполагает ни окупаемости, ни частых повторов. Иммерсивные спектакли в большинстве своем живут недолго из-за двух особенностей: небольшая вместимость (до 50 зрителей) и неудобство эксплуатации, потому что на время показов пространство превращается в инсталляцию и существует по художественным законам, что очень осложняет повседневную работу любого театра.

«Университет птиц» - это саунд-спектакль, #променад, драматургически уложенный в рамки музыкальной формы. Дружелюбный диалог со зрителем через пространство - место действия , небольшие аттракционы, помещенные в разные части спектакля - все это авторский стиль Театра Взаимных Действий (Каждан, Лобанов, Перетрухина). Музыкальная составляющая - результат коллаборации с музыкантами-академистами: Ольгой Власовой, Алексеем Наджаровым, Натальей Соколовской и Алексеем Сюмаком.

Ссылка на билеты

Люди+птицы = любовь 🐦‍⬛️🦅🦉🕊

#театрвзаимныхдействий #иммерсивныеситуации

Выехать в Дом творчества #Переделкино в эти неспокойные дни было самым правильным решением. Сегодня здесь начинают работу поэты и художники лаборатории «Книга художника».
Резиденция предполагает работу в паре и создание совместного эскиза объекта на стыке современного искусства и издательской практики.

Вот участники. Двух из них определили с помощью опен-колла, на который пришло 160 заявок. Победила пара Маша Обухова и Антон Очиров. Остальные авторы были отобраны командой Музея и Дома творчества.

Это Сабина Байсарова, художница, исследовательница (Москва/Грозный); Денис Гаврилов, художник, исследователь (Томск/Краснодар); Дима Коротаев, художник (Ижевск); Алексей Кудряков, писатель, поэт, драматург (Санкт-Петербург/Екатеринбург);
Михаил Левантовский, поэт (Санкт-Петербург); Полина Серафимова, художница (Чебоксары); Ксения Уварова, поэтесса (Москва); Михаил Червяков, поэт (Липецк).

Сейчас слушаем с ними лекцию Саши Обуховой о самиздате концептуалистов, а потом резиденты представят свои стихи и проекты.

24 марта в 14:00 в Белом зале Дома творчества можно будет посмотреть эскизы, созданные участниками, и подборку книг художника из коллекции Музея «Гараж». Вход свободный.

#резиденции

2022 год. Ильмира Болотян показывает портрет Анатолия Осмоловского авторства Николая Рындина в его же мастерской.

Кажется, пока так никто и не понял, чем были вызваны и к чему приведут недавние обыски у ряда художников. Самая простая версия, конечно - донос. Тем интереснее узнать, чей это был "перформанс".

#Внезапно

Только что в Музее "Гараж" состоялась дискуссия "Книга художника как медиум современного искусства". Можно посмотреть по ссылке. Обсуждение, по сути, только началось, но к каким-то решениям пришли уже сегодня.

#научныйотдел #библиотекагаража

#новости одним сообщением. В культурной среде обсуждают, как режиссёр Константин Богомолов позвал режиссёров и драматургов сделать документальный проект под своим кураторством, но не упомянул, что двенадцать моноспектаклей выпустят при выставке «Россия», призванной «показать россиянам настоящую современную Россию, которой можно и нужно гордиться». Богомолов заявил, что хочет трансформировать российский документальный театр, который «был сосредоточен на темных и печальных сторонах жизни».

Среди приглашенных оказался Талгат Баталов, известный работами в «Театре.doc» и другими постановками. В 2016-м он получил пять номинаций на «Золотую маску» за спектакль «Пустота» — историю о том, что вне зависимости от материального богатства, внутренний мир может представлять собой вакуум, а окружающие — пребывать в безразличной доброжелательности. Пока коллеги по цеху осуждают Талгата, мы вспоминаем, архивируем, анализируем. В библиотеке Музея «Гараж» покажут запись этого спектакля в рамках Клуба забытой драматургии. Уже в эту субботу, 23 марта, в 22:00. UPD. Все мероприятия в этот день отменены.

Герои «Пустоты» по пьесе Максима Черныша — чиновники, топ-менеджеры и их подчиненные: научные сотрудники и нижестоящие коллеги. Уставшие, нервные и самоуверенные офисные работники в поисках внутреннего мира. У меня есть рубрика #спектакликоторыевынеувидите, так вот этот как раз можно посмотреть.

Напоминаю также, что в библиотеке Музея появилась книжная полка. Можно познакомиться с подборкой про театр, где есть сборник текстов и этого канала, а можно, если вы ненавидите театр, изучить новое собрание, посвященное американскому киноавангарду. Короткий тест позволит определить уровень владения темой и подскажет, к каким изданиям стоит обратиться. Пройти тест можно здесь.

В рамках проекта 30 марта в 16:00 пройдет лекция Евгения Майзеля «История киноавангарда XX века: от фильма Manhatta до стуктурного кино». Вход свободный, по предварительной регистрации.

#библиотекагаража #кино

У меня нет ни одного знакомого в Москве, у кого не было бы друзей, знакомых, родных, кто бы ни соприкоснулся с терактами. У близкого человека семейная пара друзей оказалась на "Норд-Осте": они ждали ребёнка. Выжили. Сошедший с рельсов вследствие взрыва "Невский экспресс": у друга погибла коллега. Каждый день, в сентябре 1999 года, я, идя в свой вуз, проходила мимо морга, где провожали погибших во взорванных домах - так начиналась моя жизнь в Москве. Могу только повторить вслед за героем Якова Миркина:

- Будьте осторожны и внимательны.

Передо мной сидит человек, пьет кофе и говорит:
– Знаешь, как я первый раз побывал в Лондоне? Самолет задымился. Кто был под градусом, тот счастливо проспал экстренную посадку. Старый московский особняк, когда я пришел туда на встречу, вдруг взял и вспыхнул. Через десять минут его витая лестница стала трубой, как в печке. Мой дом в провинции попал под наводнение. Вода – под потолок – пришла за полчаса. Меня грабили за четверть века трижды, как и любого россиянина. Я был в воздухе в одно время с малазийским боингом, в часе полета от него. Я собирался на «Норд-Ост» как раз в те дни, когда был совершен теракт.
Что еще он говорит?
– Я долго не мог летать на самолетах. А сейчас просто отключаю сознание, когда захожу на борт.
Я, приходя в театр, всегда проверяю аварийные выходы.
Надо мной смеются мои друзья.
Даже в самой роскошной гостинице, возносясь к небу на лифте, я ищу лестницы вниз.
Они еще больше смеются.
Я не живу на верхних этажах.
Я летаю только теми авиакомпаниями, у кого меньше история катастроф.
Я почти не летаю чартерами.
Я избегаю толпы, стараясь уйти из нее как можно быстрее.
В сверхбыстрых поездах я стараюсь ни о чем не думать.
В метро не сажусь в первые и вторые вагоны. Помните теракт на «Павелецкой»?
Для меня не существует курортов на Ближнем Востоке и в Северной Африке.
Я не верю охране, не верю всем этим мерам безопасности, потому что чувство риска неизбежно притупляется.
– И что теперь – не жить? – говорит он. – Я летаю дважды – четырежды в месяц. Мы не можем избежать рисков, мы живем толпами. Мы живем в потоке событий и массовых мест. Но мы хотя бы можем пытаться делать риски слабее.
Ты тоже можешь смеяться, – сказал он, – но каждый день, утром и вечером, я говорю своим родным: «Будьте осторожнее!»
Я их замучил, они смеются надо мной.
Я их замучил телефонными звонками.
Но я все равно буду это делать каждый день.
А вдруг это их спасет.

Из моей книги "Открытая дверь" (2019)

Друзья, кто слушал/смотрел нашу дискуссию по книге художника, наверняка запомнил, что самиздат вряд ли вписывается в эту категорию, однако тема независимых издательских практик однозначно объединяет многие жанры, связанные с книгой. Историк Геннадий Кузовкин, автор каталогов самиздата, приглашает принять участие в экспериментальном проекте в ЦТИ "Фабрика". Что там будет, рассказать не могу, но точно узнаете много эксклюзивного и неочевидного.

#опенколл

Представляем серию экспериментальных семинаров «Память о Самиздате».

Проект является победителем в номинации «Эксперимент на Фабрике» конкурса «Фабричные мастерские» в 2024 году.

До 23 марта открыта запись на первую встречу. Семинары будут проходить в Библиотеке личных собраний на «Фабрике», к ним можно будет присоединиться также и в онлайн-формате. Количество мест для регулярного очного участия ограничено. Приглашения получат 10 человек в результате опен-колла.

Главные критерии: стремление к изучению самиздата и желание сохранить память о замечательном феномене советской эпохи.

23 марта — заканчивается регистрация претендентов на онлайн-участие;
27 марта — первый семинар

Ссылка на регистрацию: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeSFRcdfPwnexYS6A2kfRKvckTL-1crxwV8lokhPhY8KXKE9Q/viewform?usp=sharing

Это был мой первый опыт посещения масштабной  ярмарки современного искусства. Art Basel Hong Kong - одно из самых крупных мероприятий такого рода в мире. В нем приняли участие 242 галереи из сорока стран. Стенды размещались на двух этажах Гонконгского выставочного конференц-центра (HKCEC). В программе были лекции, встречи, вернисажи в местных институциях, вечеринки и ярмарка-сателлит Art Central.

Самые главные тренды ярмарки (на самом деле, база), которые я бы выделила - это искусство как способ социализации (большая часть посетителей рассматривала событие как место для нетворкинга) и искусство как способ приобщения людей к позитивному, эстетичному, гедонистическому стилю жизни. Осудим ли мы её за это во времена, когда места для праздника практически не осталось? Я бы не стала. Ведь ко всему этому так или иначе прилагаются смыслы, от общечеловеческих до локальных.

Целительно было увидеть Шиле, Джакометти, небанального Пикассо, Миро, Серра, Баскию, Кусаму среди качественного современного искусства, от Джулиана Опи до индийской художницы Рии Чандирамани.

Особая история - искусство Азии. Идзуми Като, Еситомо Нара, Ацуси Кага и многие другие объединены образами детства и детского, манящего или пугающего. Форматы - от зарисовок до огромных увеличенных, как кажется, иллюстраций на холстах. Однако за большеглазыми девочками и милыми кроликами стоят совсем не детские истории авторов. Здесь нужно уметь расшифровывать символы и знаки.

Я ожидала увидеть больше работ, связанных с ИИ и нейросетями, но они занимали совсем небольшой процент даже на Art Central, больше открытой для экспериментов. В основном, авторы переносили цифровые изображения на холсты, таким образом не уйдя далеко от ещё одной базовой, миметической функции искусства - копировать реальность. И вот тут отмечу инсталляцию Mak2 'Copy of Copy of Copy of Copy', который/ая довел/а эту простую идею до предела, скопировав зеркально ещё и сам стенд на ярмарке.

Говорили, что продажи шли хорошо. Галереи действительно меняли экспозиции, да и короткий опрос в последний день показал, что большая часть вещей продана. Мне было радостно видеть такую заинтересованность в искусстве, и атмосфера на ярмарке была весьма доброжелательной. Если организаторы хотели создать "сад наслаждения", то им это удалось.

#современноеискусство #выставки

Друзья, «Театр.doc» объявил акцию: вы берете с собой друга, который ещё ни разу не был в Доке, идете вдвоем на спектакль, при этом платите только за один билет. Акция действует до конца пятницы, то есть до 5 апреля включительно, распространяется на все апрельские спектакли, кроме «Человека из Подольска» и «150 причин не защищать родину».

Мои рекомендации: Что делать с выгоранием? Насти Николаевой (название говорит за себя), Ставангер по пьесе моей любимой Марины Крапивиной (для тех, кто в поиске), Я / Мы дочери Анны Лифиренко (пойти с мамой) и Я, как Алиса, устал удивляться Руслана Маликова (по легендарному "Синему слесарю Миши Дурненкова) - но выбирать спектакли, конечно, лучше сердцем. Вот афиша.

Чтобы получить скидку 50 % введите промокод СВОИ.

Подробнее о спектаклях, билеты ЗДЕСЬ

#театрдок